《東京教父》想要講述的，其實是關於父親與女兒的故事。
美由紀誤傷了父親後，逃家成為了遊民；阿仁欠下大筆的債務，覺得自己愧對了女兒而成為流浪漢；變性歌手小花衝動下打傷客人，懷著愧疚離開了駐唱的酒吧。這三個人在街頭相遇，組成了毫無血緣關係的家庭。
這個故事裡，所有人都曾經是別人的女兒，或是某個女兒的父親。小花的性別介於阿仁與美由紀之間，在社會的邊緣上更承受許多歧視的眼光，但也更能用宏觀的視野觀看兩個性別身分的困境，曾是男性的「她」裡解阿仁背負的枷鎖，現在是女兒身的「她」，又能體會美由紀身從女孩邁入青春期的躊躇。小花走投無路之下，重返媽媽桑的店，原以為會遭受一頓責罵，反而獲得媽媽桑的關愛。
男性自古被要求承受大部分的勝敗，阿仁擔負起照顧整個家庭的責任，沉重的壓力讓阿仁逃避過去與現實，當阿仁看到另一個在爛醉裡逃避現實的男人時，他終於察覺真實的自己，若不及時醒悟，他將永遠無法改變自己與女兒的命運。
電影裡泰半的流浪漢都是男性，當他們無法發揮社會功能時，面臨的命運比女性更殘酷。或許某方面來說，男性需要被允許在女性前釋放自己的懦弱，更正確的說，無論男或女，我們都應該被允許坦承自己的脆弱與懊悔，就像是阿仁終於在暌別十幾年的女兒面前讓眼淚潰堤，或是美由紀在父親面前坦承自己犯下的錯誤。
《東京教父》原本可能是針鋒相對的悲劇，但在今敏精湛的幽默詮釋技巧下，所有人的眼淚只是輕盈的點綴，電影的喜感並非來自於刻意的糗態，而是面對命運不仁慈頑強抵抗所產生的可愛。在捧腹連連的橋段裡，還是有一絲淡然的淒涼，但因為沒有過於著重悲劇，反而能將最社會最深層的傷痛，用溫柔的方式流瀉進觀眾的心裡。《東京教父》的另一個喜感，則來自於底層社會對於金字塔頂端之人的觀點，流浪漢、變性人在電影裡成為稀鬆平常的存在，反而社會高層人士的冷漠，才令人感到光怪陸離。
渴望被愛之人，反而通常知道如何愛人，那些缺乏愛的邊緣之人，將愛的憧憬投射到了無助的靈魂，然後找到最終的歸宿。從彌補別人的缺憾裡得到成長，與其我們期待被愛，更期待別人需要我們的愛。
動畫的魅力並非全來自於視覺的變換，將實拍的題材詮釋的比實拍還來的有魅力，是最頂尖的魔幻！今敏兩部代表作《藍色恐懼》與《東京教父》，原本都該以真人進行演出，然而卻藉由動畫語言呈現更卓越的效果。《東京教父》省略了許多華麗的視覺錯位，在平鋪直述的架構裡展現強大的細節堆砌，讓所有可能落為窠臼的巧合，變成驚喜連連的串接，讓人感覺心靈受到洗滌般的幸福。今敏的作品一貫的主題都是在呼籲「愛自己」，在《藍色恐懼》裡鼓勵人們即便必須活在別人的眼光裡，也不要放棄活成自己想要的樣子；《千年女優》裡就算愛情沒有結果，也不要唾棄那個曾經努力追尋的自己；《東京教父》則是即便自己曾是個最卑微的存在，還是有愛人的能力；《盜夢偵探》則疾呼即便沒辦法改變自己，但還是會有人喜歡上當下的自己。
要為自己而活，這是今敏用盡生命想要告訴我們的事情。
光年映畫 Light Year Images
#東京教父
#08/19上映
