魏斯安德森2021的八卦，Yahoo名人娛樂都在討論

1990年代初，大學剛畢業的魏斯．安德森（Wes Anderson）和歐文．威爾森（Owen Wilson）一同住在離德州達拉斯市中心不遠的公寓。兩人對電影製作有著濃厚好奇，不過好萊塢遠在西岸，欠缺資源的他們，幾乎不可能找到機會與產業接軌。

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這時奇蹟發生了，一名全能電影人基特．卡森（L.M. Kit Carson）突然帶著妻子辛西亞．哈格里夫斯（Cynthia Hargraves）回到家鄉德州定居。基特．卡森在1960年代以演員出身，曾參演過薛尼．盧梅（Sidney Lumet）的作品，後來轉任編劇，為溫德斯（Wim Wenders）改編了《巴黎，德州 Paris, Texas》（1984），成就經典。此外，當時他也有製片、紀錄片導演經驗。

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「他是我們所見過唯一一個真正在電影產業工作的人。我們從來沒見過這樣的人，他能自動地、本能地把任何想法、經驗或建議轉化成一個故事，或者說一個提案。」魏斯．安德森在基特．卡森於2014年辭世後的接受媒體訪問時如此形容。

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之所以會有機會相識，是因為歐文．威爾森的父親羅伯特．威爾森（Robert A. Wilson）出身電視台，與基特．卡森認識。在一次機緣當中，他將三個兒子與魏斯．安德森介紹給了基特．卡森。

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基特．卡森眼見年輕人有心向學，特地為他們開設了一對一劇本寫作課和短片製作課程，對於一部電影從發想到產製出來，都給予了相當豐富的指導。此外，由於卡森本身也有過紀錄片與新聞紀實的工作經驗，他也提供了許多游擊式的獨立製片拍攝秘訣。辛西亞對魏斯．安德森說：「在所有認識卡森的人當中，你們絕對是最幸運的。」

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後來魏斯．安德森與和歐文．威爾森兩人一同撰寫了一部名為《Bottle Rocket》的短片劇本，關於三個青年約好去偷竊和搶劫的故事。只是他們偷的地方是自己家、搶的地方卻是書店。題材本身顯然並非犯罪類型，也不打算設計動作場面，而是聚焦在他們之間的微妙友情、百無聊賴的談天。他們原本打算找來知名演員參與，最後受限預算打消念頭，決定自己上陣。

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歐文．威爾森把弟弟路克．威爾森（Luke Wilson）捉來一起主演，第三位演員則是羅伯特．馬斯格雷夫（Robert Musgrave），沒想到後來這三人在好萊塢都有一席之地。而魏斯．安德森則專心負責導演工作，當時他的偏執構圖還未成形，但已經招牌的神經質趣味已經有了輪廓。

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https://youtu.be/Yrt-ZKa4u0k
《Bottle Rocket》全片線上看

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這部13分鐘黑白短片由基特．卡森掛名監製、其妻辛西亞．哈格里夫斯則擔任製片，《Bottle Rocket》在他們協助運作之下，成功入選日舞影展。在當時，日舞影展是唯一能夠讓美國獨立電影工作者有機會闖出名堂的聖殿，最成功的例子無疑是李察．林克雷特（Richard Linklater）的《都市浪人 Slacker》（1990）。巧的是，林克雷特當時也在德州，他所在的奧斯汀無疑也是電影沙漠。

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結果這部《Bottle Rocket》在1994年的日舞影展獲得盛讚，在基特．卡森與辛西亞．哈格里夫斯的推動下，哥倫比亞影業等公司同意出資，這群年輕人又花了兩年時間將作品「拉長」，保留了基本情節再延伸，完成了《脫線沖天炮 Bottle Rocket》（1996）。三位主要卡司繼續出現在長片之中，年紀最長的威爾森兄弟安德魯．威爾森（Andrew Wilson）也加盟演出。

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作品最後由索尼發行，儘管評論界好評不斷。但七百萬美金預算，卻僅換得五十萬美金票房收益，慘敗收場。即便如此，隨著時間推演，《脫線沖天炮》逐漸獲得了許多影迷的認可，來頭最大的影迷無疑是馬丁．史柯西斯（Martin Scorsese），他將《脫線沖天炮》選為1990年代的十大電影之一。

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在本月初，與丈夫基特．卡森一起發掘魏斯．安德森的製片人辛西亞．哈格里夫斯（Cynthia Hargraves）因硬皮症的併發症辭世，享壽64歲。《脫線沖天炮》目前在美國影史上有一個獨特意義，那就是它是第一部以日舞短片身分面世，再轉化成長片的案例。目前這樣的案例屢見不鮮，但在當時卻是新鮮嘗試，這對夫婦的操盤厥功至偉。

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辛西亞．哈格里在1996年之後依然持續活躍電影界，參與作品尚包括《Hurricane Streets》（1997）、《Perfume》（2001）、《Bullfighter》（2000）等作。2003年，她在紐約哥倫比亞大學藝術學院教授製作和編劇，並在2011年創辦新媒體開發展工作坊，生前也曾為《決戰中途島 Midway》（2019）擔任製作顧問。

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由她與丈夫栽培的小城青年如魏斯．安德森、歐文．威爾森目前已經是一群全美國最具創見的電影工作者，他們的最新力作《法蘭西快報 The French Dispatch》（2021）將在近日於坎城影展首映。

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（圖為1990年代初的兩人，圖左為歐文．威爾森，圖右為魏斯．安德森。）

不太意外的消息，根據權威媒體《VARIETY》的獨家，魏斯安德森第 10 部導演作品《The French Dispatch》，歷經一年的沉潛，將在 2021 年坎城影展主競賽單元中亮相。
　
魏斯安德森並非坎城影展的常客，生涯至今 10 部執導作品，僅有今年和 2012 年的《月昇冒險王國》在溫暖怡人的南法競賽，其餘大多是在寒冬中的柏林競賽，包含《天才一族》、《海海人生》、《歡迎來到布達佩斯大飯店》和《犬之島》，其中《歡迎來到布達佩斯大飯店》奪下評審團大獎；《犬之島》則獲得最佳導演。
　
回到《The French Dispatch》，此片原先就是去年坎城的官方片單，無奈疫情影響坎城影展取消實體活動，且院線放映也一再推延，到了今年捲土重來，若沒太多意外，《The French Dispatch》就將在今年 7 月做世界首映。此片也是迪士尼旗下的探照燈影業（Searchlight Pictures）搶明年奧斯卡的種子選手，確切的上映日及宣傳檔期，應該會鎖定在今年秋季。[1]
　
魏斯安德森的《The French Dispatch》被包裝為「獻給新聞工作者們的情書」，背景設定在 20 世紀，聚焦於虛構在法國城市的一間美國報社，據傳是向《紐約客》雜誌致敬。
　
此片眾星雲集，根據 IMDb 的演職員表顯示，集結了過往魏斯安德森合作過的熟悉班底——比爾莫瑞、蕾雅瑟杜、瑟夏羅南、威廉達佛、蒂妲絲雲頓、安卓布洛迪、歐文威爾森、艾德華諾頓、法蘭西絲麥朵曼等人，此外，還包含伊莉莎白摩斯、堤摩西柴勒梅德 、班尼西歐戴托羅、克里斯多夫沃茲等人。不過最終的卡司為何，可能還要等正片首映後才能確定。
　
值得一提的是，蕾雅瑟杜和蒂妲絲雲頓今年應該都不只一片在坎城亮相。
　
2021 坎城影展主競賽評審團主席，同樣由美國非裔名導史派克李擔任，除了魏斯安德森之外，確定競賽中的還有——李歐卡霍[2]執導，亞當崔佛、瑪莉詠柯蒂亞主演的音樂電影《Annette》，這是李歐卡霍繼 2012 年的《花都魅影》後，再度前進坎城影展；此外，名導保羅范赫文的新作《聖慾》也在競賽單元，同時也是他繼 2016 年《她的危險遊戲》之後，再度前往坎城。《聖慾》在台灣將由【車庫娛樂】發行。
　
關於今年坎城影展的官方片單，眾家世界級名導都有新作推出，謠言滿天飛，讓賽前預測多了幾分趣味，坎城將在 6 月 3 日公布正式官方片單。
　
備註
[1]更新：《The French Dispatch》確定院線定檔於今年 10 月 22 日，而除了坎城影展也將會前往紐約影展放映。
[2]最近在看焦雄屏老師的書，她在書中強烈表示 Leos Carax 的中譯名應為「李奧卡拉克斯」而非「李歐卡霍」。不過目前多數媒體通用還是李歐卡霍，故此篇消息仍沿用此翻譯名，提供各位讀者這項資訊。
　
#坎城影展 #Cannes2021

「本屆坎城影展首映後爆出的最大喝采。」——魏斯安德森《The French Dispatch》
　
2021 年坎城影展最受矚目的作品之一，魏斯安德森的《The French Dispatch》於日前正式首映，映後獲得長達 9 分鐘的致敬鼓掌，成為本屆之最。有趣的說，影展映後所獲得的掌聲時間長度，便代表片子獲得的好評迴響，《寄生上流》當年是 8 分鐘，而本屆開幕片《Annette》則是 5 分鐘。
　
然而，除了映後影人、業界的掌聲迴響外，每年影迷最關注的，還有《銀幕雜誌Screen Daily》每日更新的國際影評「場刊分數」，場刊分數照慣例召集 10 位左右不同媒體的影評，給分由 ✖ 到四星，最終計算平均得分，《The French Dispatch》的分數也在稍早出爐。
　
某程度上「場刊分數」代表了「媒體品味」，雖然場刊與由影人組成的評審團不見得有相同共識，導致場刊分數和給獎結果有時不盡一致，但都是影迷們茶餘飯後的熱議話題。
　
舉例來說，2016 年瑪倫艾德執導的《顛父人生》於場刊獲得極高的 3.7 分（當年是場刊紀錄），卻慘遭滑鐵盧，反而由僅獲 2.4 分的《我是布萊克》拿下金棕櫚；2018 年李滄東執導的《燃燒烈愛》以接近滿分，破紀錄的 3.8 分驚豔眾人，最終官方卻顆粒無收。不過，2019 年奉俊昊執導的《寄生上流》於場刊拿下該屆最高的 3.5 分，並順利摘下金棕櫚。由此可見，《寄生上流》的確相當不易，一部電影難得在影人、影評、媒體、影迷等不同聲音之中，廣受壓倒性的正面評價，《寄生上流》的獲獎旅程也注定留名影史。
　
回到本屆場刊，今年召集了《衛報》、《正片》、《自由報》、《電訊報》等 10 間媒體的影評，《The French Dispatch》落在 2.3 分的位置，在今年主競賽至今亮相的 14 部片子之中，恰好居於中間第 7 名。目前最高分為濱口竜介《Drive My Car》的 3.5 分，最低分則是西恩潘《Flag Day》的 1.1 分。值得一提的是，西恩潘今年的 1.1 分甚至並非最低分，2016 年他執導的《戰地情》僅有 0.2 分，11 位影評中兩位給出一星，其餘皆為 ✖，甚有一位影評空白不填，可見當時眾媒體對《戰地情》的鄙棄。
　
而除了「場刊分數」之外，《The French Dispatch》各大媒體的評價也於首映後陸續釋出，摘錄幾間平常關注的媒體，提供參考。
　
《銀幕雜誌》稱：「這是魏斯安德森寫給《紐約客》等文學雜誌極其巧妙的情書。在他 10 部劇情長片之中，《The French Dispatch》視覺風格最引人入勝，每一幀畫面都充滿精心製作的小細節，這些細節構成了誘人的珠寶盒。」
　
《綜藝報》稱：「魏斯安德森是這世上最具視覺辨識度的作者導演，《The French Dispatch》是一流的模仿品，所有影響這部作品的事物都被重新組合成新的原創，毫無疑問，當中的每一幀都屬於魏斯安德森。然而，《The French Dispatch》也有重大突破，導演碰觸了性和暴力的議題，雖然這些元素和觀眾之間仍存在具有諷刺意味的距離，但《The French Dispatch》並不像他早期的作品那樣安全，而這是一件好事。除了劉別謙、賈克大地之外，很難想像還有哪位導演製作喜劇時付出如此大的努力。」
　
《好萊塢報導者》稱：「魏斯安德森為《紐約客》的編輯、作家等文字工作者寫了一封奢華情書。魏斯安德森承認受到眾多作品影響，其中包含法國新浪潮等巨擘，雖然並未提及賈克德米的音樂劇，但在令人陶醉的色調中也能喚起其中的靈光。在藝術指導 Adam Stockhausen 的帶領下，巧妙的佈景、微縮模型等皆把真實世界塑造成異想天開的虛構場域，每格畫面擠滿的手工細節不亞於《歡迎來到布達佩斯大飯店》，有魏斯安德森過往的作品屬性。雖然《The French Dispatch》看起來可能像一本缺乏強烈主題的選集，但每一刻都因魏斯安德森對文字的熱愛，以及奉獻其職業生涯的古怪人物，增添光彩。」
　
《IndieWire》稱：「很難想像世上還有像魏斯安德森這樣風格鮮明的電影作者，而《The French Dispatch》透過三段故事，加倍、放大了他的吸引力，這部電影也帶著《海海人生》的影子。魏斯安德森的電影是漂亮、異想天開的奇想，但也真正表達對人際關係本質的好奇心。魏斯安德森透過活潑的劇本和他俏皮的敘事方式，使故事始終保持新鮮感，且在大膽的色調當中，於彩色、黑白之間引人入勝。雖然對於《The French Dispatch》並非都是滿意的，但這部電影不會讓人失去興致。」
　
從現場傳出的映後反應再到相關媒體評價，或許被譽為「非常魏斯安德森且走出新局」的《The French Dispatch》，不會讓歷經多年等待、喜愛魏斯安德森的「置中」影迷失望。
　
🎬關於《The French Dispatch》以及魏斯安德森的風格，此前於【500輯】撰文說明，便不贅述，文章點此👉https://bit.ly/3rb0G86
　
圖片來源：【Festival de Cannes】
　
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