最近有機會親身體驗Sony電視最新推出的BRAVIA OLED TV大師系列 (MASTER Series)A9G產品，大大顛覆我對「在電視上看電影」的經驗與準則。
以我從1983年出道投身影視新聞、之後做了30年專業電影記者與影評人的背景，我之前根深蒂固的觀念是「看電影一定要進戲院」，即使近十年來，電影、電視的界線變得模糊與互通，我仍然堅持每天進戲院看電影，直到這次體驗了Sony BRAVIA大師系列MASTER A9G，我現在的標準變成「有了Sony MASTER A9G，真的可以不用進戲院了! 」
這樣的想法與觀念轉變，絕不簡單，而是憑藉我多年對觀影嚴格要求的標準。我透過Sony MASTER A9G重看了下列著名的影視作品，帶給我極大的震撼，包括:
(1)坎城影展金棕櫚獎最佳影片「霸王別姬」。
(2)威尼斯影展金獅獎最佳影片與奧斯卡最佳導演「羅馬」。
(3)「寄生上流」韓國導演奉俊昊競賽坎城影展的「玉子」。
(4)漫威的娛樂大片「復仇者聯盟」。
(5)數位修復經典電影「鬼店」。
(6)Netflix自製影集「王冠」與「怪奇物語」。
我1993年第一次採訪坎城影展，就有幸碰到「霸王別姬」與「戲夢人生」兩部華語大片正式競賽，走進坎城節日宮競賽片放映大劇院，才知道做為世界首席一級國際影展，銀幕與音響的規格配備都是超高標準，這點正好也是Sony MASTER A9G革新的品質技術與專業理念，使A9G的畫面與音效有如是以坎城級別的標準做指標。
坎城放映競賽片的銀幕經過精心設計，強調觀眾席不論樓上樓下或最邊邊最角落任何一個座位，都能有相同的視覺感官，這點我以5次造訪坎城影展親身印証過。
Sony MASTER A9G使用OLED面板，擁有絕佳對比度，所以可以讓整個畫面呈現完美深邃的黑以及豐富的色彩，暗部場景層次分明。此外還有廣視角優勢，即使從側邊觀看，顏色都一樣飽滿，字幕光度也和影院一樣柔和。
說到坎城影展放映的音響設備，華人享譽國際的大導演都是親臨坎城試映時、才了解影片後製音效製作的成效。Sony MASTER A9G 的聲音不靠喇叭而是面板直接振動發聲，傳統電視喇叭設計在螢幕下方，因此發聲位置總比畫面低，聲音反射後才傳到人耳; Sony MASTER A9G平面聲場技術是透過螢幕振動發聲，使聲音和畫面中的影像高度一致，音效從四面八方進來，讓聲音更清晰更立體更臨場感，能夠取代HiFi音響如同置身演奏廳。
這次透過Sony MASTER A9G重看經典數位修復版的「霸王別姬」，真的讓我重臨26年前在坎城超大銀幕初看時的震撼，最讓我驚訝的是許多造型美術與服裝場景等藝術上的細節，諸如張國榮反串虞姬時頭上佩戴的精美髮簪頭飾，比我去年底在戲院看25周年數位修復版時、更有歷歷在目的清晰質感，也因為A9G的震撼，勾起我當年採訪「哥哥」張國榮，了解他為了拍「霸王別姬」，先飛北京練功、學京片子、唸台詞、訪名伶、看京劇; 正式開拍扮虞姬時，必需先化妝2小時接著梳頭與最痛苦的吊眼，然後貼片子，貼完片子不能進食不能多說話，經常又餓又痛一個鏡頭拍上4個小時付出極大的代價。
因為Sony MASTER A9G的臨場感與真實感，把我拉進1993年與「霸王別姬」在坎城初相遇的時光遂道; 而2019年奧斯卡提名10項，最後勇奪最佳導演、攝影、外語片3項大獎的墨西哥強片「羅馬」，也是A9G讓我俯首稱臣的另一見証，「羅馬」因為是Netflix自製電影原本就不打算進戲院，先在威尼斯影展拿下最佳影片金獅獎，為了進攻奧斯卡必須進戲院取得上映才能競逐的資格，因此在世界各個城市做小眾限量放映，我當時也是在售票極不普及狀況下進戲院朝聖，但其實「羅馬」是不需要進戲院觀看的。
Sony MASTER A9G是一台智慧型電視，內建了安卓系統，其中對於串流影音視頻網站Netflix又內建了獨家且特別的合作技術，稱為「Netflix校正模式」，這個校正模式，能處理製作過程的色彩變化，正確呈現出原創者色階，忠實保留原創者的願景與理念。
在這種優勢下看Netflix原創電影「羅馬」，能把墨西哥籍的奧斯卡大導演阿方索柯朗 (地心引力)用黑白攝影呈現墨西哥中產家庭的美術細節欣賞到淋漓盡緻，諸如沙發花色與繡紋、瓷器咖啡杯上的花色紋路、廚房櫃檯上的器皿擺設圖紋、甚至聖誕樹上的閃光等等、這些我在戲院大銀幕觀賞時忽略的微小細節，都在Sony MASTER A9G畫面上像透過放大鏡般飽覽無疑，仔細品味到「羅馬」提名奧斯卡美術設計、音效、音效剪輯等藝術與技術獎項的高等美學。
我曾經有連續15年採訪好萊塢經驗，以及飛到世界各個角落採訪大明星大導演，見識過好萊塢大片廠作業模式與拍攝過程。當我透過Sony MASTER A9G看商業大片「復仇者聯盟」時，又是另一種逼真的震撼，怎麼就和我在好萊塢片廠的現場看拍片的感覺一樣?
原來Sony MASTER A9G有獨家影像處理技術，能把原本被壓縮過的影像重新還原，並增強亮度、細節與色彩，重現創作者想呈現給觀眾的畫面，因此Sony MASTER A9G也被譽為是「電影工作室專業顯示器!」
在Sony MASTER A9G與Netflix緊密結合下，看Netflix原創電影或是原創影集，都是高CP值的加倍享受。韓國導演奉俊昊以「寄生上流」拿到坎城金棕櫚大獎後，全球影迷開始回追他發跡至今的韓國電影，奉俊昊2017年競賽坎城影展、由Netflix出資拍攝的原創電影「玉子」，透過A9G觀賞，就能在完全接近原創理念下，看到影片中呈現的韓國鄉間森林大自然美景、以及人造基因豬亂闖紐約的非凡特效。
加上Sony MASTER A9G獨家動態技術，讓快速移動的場景沒有殘影問題，每個高速動態畫面都經過特別處理，不論是看「玉子」、或是Netflix原創得獎影集「怪奇物語」的追逐場面，抑或是Netflix原創得獎影集「王冠」的英國皇室狩獵或名駒賽馬場景，都更為清晰生動。
未來串流影音會投入更多的影視拍攝，也大大革命了影視觀賞的傳統渠逕，2020年奧斯卡又要面對幾個難題，包括: 大導演馬丁史柯西斯史詩大片「愛爾蘭人」、奧斯卡影后梅麗史翠普新片「洗錢事務所」、史卡麗喬韓森可望首度提名女主角的「婚姻故事」，這些強作都出自Ntflix的原創電影，和「羅馬」一樣原本就設計不需要進戲院的，有了Sony MASTER A9G，真的就無需再理會影視外在環境的紛擾變遷，可以高枕無憂在自己家客廳裡，打造一座屬於自己的電影院堡壘。
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鬼店 在 [好雷]鬼店- 看板movie - 批踢踢實業坊 的八卦
知名已故導演史丹利·庫柏力克的作品，諸如《發條橘子》以及《2001太空漫遊》等，皆被
許多人認為是所謂的電影界經典。
另一部該導演所執導的《鬼店》，除了同樣被封為經典之作外，戲外也有不少趣味之事引人
討論。
例如該片一開始上映時評價並不如現今這麼的好，大家普遍的評價兩極。另外原著作家史蒂
芬金原先已為庫柏力克改編好電影用劇本，但事後庫柏力克卻置之不用，下去再自己與編劇
跳重新撰寫新劇本進行拍攝。對於庫柏力克最後呈現出來的鬼店，身為原作者的史蒂芬金卻
並不喜歡。
種種趣事外加評價翻轉，都讓這部片更增添神秘色彩。最近威秀影城獨家放映了這部經典老
片，還沒看過該片的我昨天抽出了時間，到了信義威秀買了早場票。
或許因為是星期天的關係吧，進場觀看人數很多，年輕人到中年人士都有。會提這點是因為
坐在我隔壁的中年婦女剛坐上座位便對其友人說：「會來看這部的或許都有點年紀了」，不
過實際上年齡分布不算太過集中，並沒有他們想的那般。甚至連外國人士都進場觀看，本片
吸引人的魅力可見一班。
經典畫面(玩梗素材)防雷
鬼店是由美國導演史丹利·庫柏力克所執導並參與編劇，改編自美國暢銷作家史蒂芬金同名
小說，1980年於美國上映的恐怖電影。
故事講述一位在工作上遇到困境的男子傑克·托倫斯，為了得到安靜接孤立的環境執行他的
"寫作計畫"，接下位於山間的豪景飯店的冬季管理員工作。於是帶著其妻子與兒子一同來到
飯店，開啟了長達數個月的飯店生活。但隨著時間慢慢推進，擁有特殊能力"閃靈The Shini
ng"的小男孩丹尼，開始察覺潛藏在飯店中的詭異事物，而他的父親也開始變得越來越奇怪.
.....。
先說最令我印象深刻部分，那便是導演的個人風格。
史丹利·庫柏力克在本片中依舊展現其在拍攝電影時極為獨特的個人風格，但是在保留個人
特色之虞，他也不忘替該片營造恐怖氛圍。
第一便是「對稱構圖」。雖然不像《歡迎光臨布達佩斯大飯店》裏頭幾乎接近神經質那般的
畫面絕對置中，但在許多段落中你依然能看到畫面對稱的跡象。像是多次出現的飯店走廊、
傑克與前管理人在廁所中剛開始的對話、浴室裸女登場、在飯店走廊騎著三輪車的丹尼、就
連傑克確認完237號房後與妻子邊對話邊進入擺有床單的臥房，畫面仍舊保持對稱。這一點
在現今不少商業電影中算相當少見的了。
第二則是長鏡頭。使用長鏡頭這個習慣在庫柏力克另一部作品《2001太空漫遊》也能見到。
利用從遠而近的運鏡慢慢往前推進，給人一種疑惑，疑惑說下一秒會有甚麼畫面或是劇情展
開的期待。
第三則是配樂。整部片的配樂營造出的氛圍可以用兩個字來總結 ──「詭異」。搭配開頭
空面鏡頭的配樂，低沉的喇叭聲外加令人煩躁的彈舌聲，暗示主角所前往的地點會為他們帶
來死亡。換另外不像大部分恐怖片會用突如其來的音調轉外加畫面剪接來嚇唬你，該片諸多
配樂在變換上相當緩慢，音量由小聲轉變為大聲，音調由低音轉變為低音，每一個音節都在
暗示著累積觀眾的情緒，搭配上前面提到的長鏡頭，此種效果更是加成數倍。
我非常喜歡導演的這些做法，扎扎實實的編排所有細節與觀眾正面對決，讓你能夠真真實實
的感受到「恐懼」而不是「驚嚇」這種程度而已。
演員方面，主角群的演技都非常優秀，都成功融入在自己的角色當中。
傑克·尼克遜，不多說，就是個戲精。完美演出因工作問題感到精神壓力，最後越過道德底
線打算屠殺妻小的父親。瘋瘋癲癲的各種舉動配合上如同橡皮一般伸縮自如的臉部表情都讓
演出表現的入木三分。
飾演溫蒂的謝利·杜瓦爾，雖然在之前未看過她演出的其他作品，不過在本片中的表現依舊
亮眼。面對飯店內的詭異事件與丈夫的屠殺行動，歇斯底里的情緒一覽無遺。不過後來查了
一下資料，她能這麼歇斯底里好像是因為導演當時強迫她一定要進入狀況所以一直叫她哭，
拍攝工作完畢後情緒崩潰......只能說聲辛苦了。
飾演男孩丹尼的童星是令我最驚豔的，小小年紀就能將恐懼與中邪表現到位，以童星來說算
是很棒。
劇情部分，我認為本片的劇情事件與同類型片相比算是少的，再加上前面提及的長鏡頭，讓
本片在劇情節奏便顯得相當換慢。劇情派的觀眾很有可能因為不適應而看不下去。
另外本片有不少事件的前因後果交代不清。像是在走廊鏡頭血水浪潮從何而來、傑克想殺妻
小的真正原因、237號房究竟發生過甚麼事、以及最後傑克為何會出現在1921年的大合照上
等等。我不是那種會過分解讀的人，有的人或許對於從電影畫面分析上述事件原因感到樂此
不疲，但是對我來說，並未交代清楚的事件會給觀眾心裡留下疙瘩，沒有那種故事完結的感
受。
最後想來談談個人推測，這邊或許會有些藍色窗戶。
將鬼店的劇情濃縮成四個字，那便是「家庭悲劇」。有沒有覺得這種事很熟悉呢?
沒錯，這四個字很常在社會新聞中提及！
我認為本片其實就是在探討就是不平等的夫妻關係。
傑克活脫脫就是個大男人主義代表，自己工作表現不佳推託給妻子，妻小究竟要不要待在飯
店不是他們決定，而是由傑克決定，不允許他們動用自己的自由意志，即使殺人滅口也要讓
他們"聽話"。
溫蒂在本片初次登場時，桌上擺放冒著煙的菸灰缸，裏頭有好幾條剛抽完的煙。有哪種人會
在一大清早就抽掉這麼多菸的呢?我想溫蒂平時或多或少就會接收來自傑克的壓力所苦只好
靠大量抽菸來紓壓，甚至來到飯店還在抽。種種因素也見間導致溫蒂的不安全感相當濃厚，
剛剛發生一些一些詭異事情就球棒不離身(雖然這幫助她逃出傑克手中一次)。
單方面強勢的家庭關係，弱勢的一方無法向對方表達聲音，表達了也只會被認為是"干預"，
但弱勢者就算遇到此等狀況也只能默默還著淚。就算反抗了、抵擋了，這些作為也只會像浴
室房門一樣，脆弱地被斧頭擊碎，迎接的，只是更為悲慘，名為絕望的深淵......。
這種家庭模式真真實實的存在在你我周遭，這......才是最令人為之驚悚的！
總而言之，《鬼店》作為經典電影，我認為確實實至名歸，因為你不管從各個觀點去切入探
討，本片就各個層面而言都有別於其他恐怖電影，它太獨樹一格了。
另外如果還在考慮要不要進電影院觀看的人，我覺得是可以花一張電影票的錢去看，場次不
多最好把握機會，而且在電影院的喇叭與電視機喇叭差距很大，電影院的立體喇叭聽覺效果
會更良好，詭異氛圍更上一層。另外要有點耐心，畢竟這部片節奏挺慢的 ，不過配樂還是
會把你帶入情緒就是了。
謝謝大家觀看本文章，我們下次見。
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由於兩者都是庫柏力克親自剪接的版本，所以嚴格來說沒有誰才是完整版這個問題。
個人感覺國際版在第一次觀看上沒啥問題，改天再找美國版看看多的20分鐘有甚麼片段。
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