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安田顯主演電影《母親過世時，我想吃掉她的骨灰》，台灣將於5/10母親節檔期上映，敬請期待！
#獵奇片名正夯
#通常片名越獵奇故事就越感人
【劇情簡介】
2013年作者宮川聰開始在網路上進行連載，之後出版了這本散文漫畫《母親過世時，我想吃掉她的骨灰》。作者宮川聰將親身陪伴母親走過人生最後一段日子，以及母親離開人世後的故事，蘊含對母親的愛意描繪出這部作品。許多讀者紛紛在網路書店、社群網站分享好評，樂團「SEKAI NO OWARI」的主唱Fukase也在推特讚嘆這部作品。
《母親過世時，我想吃掉她的骨灰》故事敘述主角聰（安田顯 飾）陪伴罹患癌症的母親（倍賞美津子 飾），度過人生最後一段時光，並描寫留在人世的家人們此後經歷的故事。電影版由《日日是好日》導演大森立嗣執導兼編劇，《每天回家老婆都在裝死》安田顯、《奇怪的她》倍賞美津子、《鬼太郎之妻》松下奈緒等實力派演員參演，為觀眾呈現一段面對「死亡」時又哭又笑的療癒故事。賦予「死亡」全新定義的療癒溫馨之作《母親過世時，我想吃掉她的骨灰》，5月10日在台動人上映！
安田顯主演電影《母親過世時，我想吃掉她的骨灰》，台灣將於5/10母親節檔期上映，敬請期待！
#獵奇片名正夯
#通常片名越獵奇故事就越感人
【劇情簡介】
2013年作者宮川聰開始在網路上進行連載，之後出版了這本散文漫畫《母親過世時，我想吃掉她的骨灰》。作者宮川聰將親身陪伴母親走過人生最後一段日子，以及母親離開人世後的故事，蘊含對母親的愛意描繪出這部作品。許多讀者紛紛在網路書店、社群網站分享好評，樂團「SEKAI NO OWARI」的主唱Fukase也在推特讚嘆這部作品。
《母親過世時，我想吃掉她的骨灰》故事敘述主角聰（安田顯 飾）陪伴罹患癌症的母親（倍賞美津子 飾），度過人生最後一段時光，並描寫留在人世的家人們此後經歷的故事。電影版由《日日是好日》導演大森立嗣執導兼編劇，《每天回家老婆都在裝死》安田顯、《奇怪的她》倍賞美津子、《鬼太郎之妻》松下奈緒等實力派演員參演，為觀眾呈現一段面對「死亡」時又哭又笑的療癒故事。賦予「死亡」全新定義的療癒溫馨之作《母親過世時，我想吃掉她的骨灰》，5月10日在台動人上映！
【窪田正孝 1988.08.06】
「大概再過十年後回頭看他的表現，就能證明我們的選擇沒有錯」、「就算你有才能，也不適合這個時代」，前者是2008年三池崇史的訪談，後者是2016年他所抽到凶的籤詩。窪田正孝，一個蠻常出現的名字，卻又總是在爆紅之後，再次被其他演員超車，然而十年已過、平成來到令和，現在或許已是時候宣布，十年後窪田正孝的時代正式來臨。
被選為第102部晨間劇主角，同時也是睽違六年，NHK再度採用男性為主演；二度挑大樑演出《＃東京喰種》續集；《＃初戀》入選坎城影展導演雙週單元，逐漸以主演之姿奠定地位的窪田正孝，卻說著「其實我一直覺得，自己想成為能以第二、第三配角為生的演員。但是最近有幸能接到主演的角色，這個念頭反而越加強烈，關於我想成為像主人公右手臂一樣，雖然有責任但是能夠自由地演戲的位置。」
在幾乎人人搶著當主角的演藝圈，窪田正孝始終站在這座低窪的田地中，灌溉他的是謙虛以及真誠，而演技上明顯的進步與成長，得以在耕耘後收穫，不管是主角還是配角，帶著長硬的翅膀，高飛。
因為想改變自己，所以才順勢接受母親的提議參加雜誌徵選，卻在落選後被現在的經紀人看上，邀請他參加日本事務所龍頭之一的星塵傳播的徵選，2006年以演員之姿出道。而他想改變的，是極度怕生、不善言語的自己，然而這條改變之路卻也意外地漫長。參加多場試鏡卻總是宣告失敗，抱著「如果下一次試鏡還是失敗，便徹底退出演藝圈」的想法，窪田正孝遇見了三池崇史，2008年被提拔主演特攝片《手機搜查官7》，他，終於決定自己將以演員的身份繼續演下去。
出道13年演過近60部電視劇，「變色龍演員」這個被用到爛掉的名詞，窪田正孝似乎成了隱藏版的變色龍。或許觀眾記得《鬼太郎之妻》《花子與安妮》好好青年的窪田，卻也忘記他曾是《＃ガチバン》系列電影的最強不良少年；以《死亡筆記本》《為了Ｎ》獲得注目，才發現他也曾出演《裸夏戀人》《最高的離婚》等劇；以《軟飯男》《是我們做的》《最後的刑警》奠定搞笑軟男地位，卻又在《＃銀魂2》《＃殺手餐廳》《＃東京喰種》化身變態狂魔。
如果你不是粉絲，窪田正孝的形象或許會異常地模糊，只因他從未被定型過，在深情、邪惡、搞笑之中，不斷改變自身的樣貌，「我覺得演戲這件事，是人們平時就會做的事，比方說到了工作崗位，大家總會拿出另外一副面孔，所以我反過來利用這一點，以沒在演戲的狀態去演戲，這是我自己最想要達到的目標。我不想說謊，但是又不得不把謊言貫徹下去，比起不斷去捏造，自然而然地進入角色才是最理想的狀態。」
人們總說演藝圈是做大染缸，但是回顧窪田正孝出演的綜藝節目，你會發現他改變的只有原本怕生的個性，而且隨著不同的時期，亦或者是「隨著接演不同的作品」，角色的個性會足一依附在窪田正孝身上。從早期害羞到上節目完全不敢與人對眼，再到開始被玩壞的《最後的刑警》、男友感魅力爆表的《X光室的奇蹟》、冷酷形象上身的《東京喰種S》，窪田正孝與角色之間，不是附身或入戲的關係，倒像是提煉般的自在，因此觀眾總是能在戲外的窪田正孝身上，發現一點角色的影子，「比起知識我更喜歡經驗論。每個人大腦的構成都不同，有的人腦容量可以裝下100G，但我就是屬於只有1KB的人。但是，對於許多事物保有興趣，再加上與人相遇能得到的不是知識反而是經驗，所以對我來說經驗一直是非常重要的東西。啊，我好像說了什麼非常厲害的話（笑）。」
雖然窪田正孝的1KB，有一半都被洗車、吸水毛巾填滿，或是一有空就在找欄杆做引體向上，害羞工科男形象深植人心。但那一對小虎牙，倒也吸走許多粉絲的心，尤其是本人表示完全沒有練就自己跑出來的六塊肌，以及不輸給金鋼狼的「血管青筋」。比起靠臉，窪田正孝的魅力是局部性的發散。
「在開始接演主演的角色後，背負的責任與期待也越來越大。與之同時，內心想要達到的不再只是自我滿足，而是如何做出讓自己滿意的『作品』...。而且為了生活，人果然還是必須要工作。所以現在年紀日漸增長，我想成為一個可以說我是一個很喜歡演戲的人。」
窪田正孝，現正發酵中。
＃窪田正孝
＃生日快樂
「就我自己的解讀，近藤之妻是擁有傳統美德的女性，我所出現的場次全部都是跟家人有關的部分，也因此能夠一窺近藤教練真正的樣子。在拍下棋的那場戲，也最足以象徵近藤家，表現出他們家中的上下關係，光是那場戲就足以表示家族成員的構圖，這場戲我也有跟導演特別聊了一下，因此印象很深刻......KANO是一部很熱血、很溫暖、很溫柔，也很堅強的電影......」--坂井真紀
《KANO》電影正式預告
【不要想著贏，要想不能輸】
官方臉書粉絲團：https://www.facebook.com/arsfilmprodu...
上映日期：2014年 2月27日
製作公司：果子電影
發行公司：威視電影發行
導演：【金鐘最佳編導】馬志翔
監製：【海角七號】、【賽德克巴萊】黃志明、魏德聖
編劇：陳嘉蔚、魏德聖
演員：【鬼隱神爪】、【惡女花魁】永瀨正敏
【解夏】、【仁醫】大澤隆夫
【人間失格】、【鬼太郎之妻】坂井真紀
【末代武士】、【優雅的刺蝟】伊川東吾
★ 台灣棒球史第一章、默默無聞的嘉農棒球隊打進甲子園決賽的光榮故事改編
★ 【海角七號】、【賽德克•巴萊】億萬票房團隊再造台灣歷史經典
★ 繼【賽德克•巴萊】後，魏德聖、馬志翔聯手打造最熱血、純粹的棒球電影
劇情簡介
這是一群奮戰不懈的野球少年們，朝著夢想，豪邁前進的熱血故事！
【KANO】描述一群奮戰不懈的野球少年們，朝著夢想前進的熱血故事！故事描述1929年台灣誕生了一支由日本人、台灣人和原住民組成的嘉農棒球隊，在新教練以「進軍甲子園」為目標，用斯巴達式的嚴厲態度訓練球員，原本散漫的球隊在教練一年多的魔鬼訓練與屢屢落敗的刺激下，漸漸激發了球員的求勝意志與前進甲子園的決心。
1931年，嘉農棒球隊一路過關斬將，打敗由日本人所組的常勝冠軍「台北商業隊」，成為首支在濁水溪以南並且贏得全島冠軍的野球隊外，更代 表台灣去日本征戰甲子園，在一望無際的甲子園的草地上，五萬五千名觀眾面前，嘉農球員們奮而不懈的決心與永不放棄的精神感動了現場所有觀眾，不論輸贏，嘉 農已經締造了歷史，不畏懼地勇敢挑戰自我，無形中卻得到真正的勝利。遠遠地，觀眾席上傳來一陣奮力呼喊：「英雄...戰場...天下...嘉農」。
導演的話～馬志翔～
大家都以為台灣棒球的起源是紅葉少棒，但早在日治時期就有一支來自台灣南部的「嘉義農林野球隊」，在不可能的狀況下打進甲子園、甚至進入冠亞軍決賽，讓當時的日本流傳著一句話「英雄戰場‧天下嘉農」，但可惜的是，他們的故事卻鮮少人知。在1931年日本統治台灣時期，嘉農野球隊是第一支打破了過去殖民觀點，首批由大和民族、漢民族、台灣原住民族組成「三族共和」的球隊，說明了「在棒球的世界裡是不分你我的」當一群人擁有一個共同目標時，便能排除隔閡達到互相瞭解、尊重、與包容的團結心。
在劇中，我們透過一個前日本甲子園球員對台灣棒球歲月的緬懷，巧妙的牽動台灣棒球史光榮的一章與成長史的感動。內容除了熱血與扣人心弦的棒球競賽之外，在親情、愛情、友情方面的編寫描述，也能勾起大家共同的記憶，與多數人產生共鳴。
「就算比數落後、只剩最後一顆球，都絕不放棄！」嘉農野球隊就用這樣的精神感動甲子園球場五萬五千名觀眾，更贏得了「英雄戰場、天下嘉農」的美譽。我希望能透過【KANO】這部電影，能讓觀眾進入戲院後找到最純粹的感動以及驕傲。
《KANO》電影前導預告，1分30秒前導預告片（00:47）
【不要想著贏，要想不能輸】
官方臉書粉絲團：www.facebook.com/arsfilmproduction
上映日期：2014年 2月27日
製作公司：果子電影
發行公司：威視電影發行
導演：【金鐘最佳編導】馬志翔
監製：【海角七號】、【賽德克巴萊】黃志明、魏德聖
編劇：陳嘉蔚、魏德聖
演員：
【鬼隱神爪】、【惡女花魁】永瀨正敏
【解夏】、【仁醫】大澤隆夫
【人間失格】、【鬼太郎之妻】坂井真紀
【末代武士】、【優雅的刺蝟】伊川東吾
★ 台灣棒球史第一章、默默無聞的嘉農棒球隊打進甲子園決賽的光榮故事改編
★ 【海角七號】、【賽德克•巴萊】億萬票房團隊再造台灣歷史經典
★ 繼【賽德克•巴萊】後，魏德聖、馬志翔聯手打造最熱血、純粹的棒球電影
＝劇情簡介＝
這是一群奮戰不懈的野球少年們，朝著夢想，豪邁前進的熱血故事！ 【KANO】描述一群奮戰不懈的野球少年們，朝著夢想前進的熱血故事！故事描述1929年台灣誕生了一支由日本人、台灣人和原住民組成的嘉農棒球隊，在新 教練以「進軍甲子園」為目標，用斯巴達式的嚴厲態度訓練球員，原本散漫的球隊在教練一年多的魔鬼訓練與屢屢落敗的刺激下，漸漸激發了球員的求勝意志與前進 甲子園的決心。1931年，嘉農棒球隊一路過關斬將，打敗由日本人所組的常勝冠軍「台北商業隊」，成為首支在濁水溪以南並且贏得全島冠軍的野球隊外，更代 表台灣去日本征戰甲子園，在一望無際的甲子園的草地上，五萬五千名觀眾面前，嘉農球員們奮而不懈的決心與永不放棄的精神感動了現場所有觀眾，不論輸贏，嘉 農已經締造了歷史，不畏懼地勇敢挑戰自我，無形中卻得到真正的勝利。遠遠地，觀眾席上傳來一陣奮力呼喊：「英雄...戰場...天下...嘉農」。
＝導演的話：馬志翔＝
大家都以為台灣棒球的起源是紅葉少棒，但早在日治時期就有一支來自台灣南部的「嘉義農林野球隊」，在不可能的狀況下打進甲子園、甚至進入冠亞軍決賽，讓當時的日本流傳著一句話「英雄戰場‧天下嘉農」，但可惜的是，他們的故事卻鮮少人知。
在1931年日本統治台灣時期，嘉農野球隊是第一支打破了過去殖民觀點，首批由大和民族、漢民族、台灣原住民族組成「三族共和」的球隊，說明了「在棒球的世界裡是不分你我的」當一群人擁有一個共同目標時，便能排除隔閡達到互相瞭解、尊重、與包容的團結心。
在劇中，我們透過一個前日本甲子園球員對台灣棒球歲月的緬懷，巧妙的牽動台灣棒球史光榮的一章與成長史的感動。內容除了熱血與扣人心弦的棒球競賽之外，在親情、愛情、友情方面的編寫描述，也能勾起大家共同的記憶，與多數人產生共鳴。
「就算比數落後、只剩最後一顆球，都絕不放棄！」嘉農野球隊就用這樣的精神感動甲子園球場五萬五千名觀眾，更贏得了「英雄戰場、天下嘉農」的美譽。我希望能透過【KANO】這部電影，能讓觀眾進入戲院後找到最純粹的感動以及驕傲。
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台灣有線電視日本台6月播出日本公共電視台NHK日劇《鬼太郎之妻》， 由當紅偶像演員向井理主演，創造出鬼太郎這個著名漫畫角色的日本妖怪漫畫大師水木茂（ ... 日劇~鬼太郎 ... ... <看更多>
鬼太郎之妻 演員 在 [心得] 鬼太郎之妻- 看板Japandrama - 批踢踢實業坊 的八卦
對於晨間劇涉獵得不夠多，
但是一直都有個溫柔的好印象。
主要的原因就在晨間劇多以女性議題為主，
極力展現大和撫子各樣迷人的魅力。
台灣電視頻道播放過的晨間劇也不算豐富，
和近期內 情慾閃耀的櫻子、繼承旅館的夏美、
甚至和以吃苦耐勞聞名的阿信前輩相比，
布美枝這角色應該是最溫柔嫻靜的典型。
女性為主的題材，強調著細膩、柔軟、溫和的戲劇線條，
這樣的小品，讓我每回觀看就如同喝上一杯清雅的玉露，
或沐浴在粉柔的春風裡…
早晨，當布美枝在家門口洒掃，
舉頭望向正在盛放而飄落的櫻花～微微含笑。
雖然布美枝不是絕世美女，那場景也非華廈別墅，
然而那畫面如此恬靜、清爽、安雅、細緻，
整齣劇給我的就是這樣的氛圍。
喜歡看日劇有著很多的原因。
光是欣賞那精密的棚內場景有時候就是一種滿足。
忘記是在哪一齣日劇中發現他們在室內呈現
窗明几淨的白晝，演員臉上映著窗外灑落的陽光；
室內沒有點燈，靠著折射而入的日光呈現自然的明亮
光影錯落，但這一切都在攝影棚中，窗外的「陽光」
和室內相對的低亮度，全是燈光師精密計算的打光。
即便晨間劇的預算不見得很多，但是看慣那些細緻的佈景後
也很難接受國內許多比樣品屋還虛假的室內景棚了。
在化妝技術上頭，自然也是日本戲劇的強項。
清爽服貼又不容易識破的妝感，和生活小品的戲劇十分搭調。
有朋友曾說：「化了妝，又要看不出來，那幹麼化妝？」
其實這種自然妝是要讓人變好看，適度修飾，
目的不是在特殊造型或化妝品發表會。^^
也因此劇中不會出現喜子戴著假睫毛頂著煙燻眼影在賴床，
或布美枝塗上螢光唇釉和珠光蜜粉去鈴蘭街串門子。
合宜、自然，是戲中最美的妝感。
就連炎炎夏日阿茂揮汗作畫的模樣也裝扮得很真實。
當然啦，講到化妝，男女主角的老妝確實是個敗筆。
除了頭上多了些銀絲外，實在很難彰顯知天命或耳順之年。
（他倆在老態演技上的火候也還不夠到位）
這應該不是化妝技術的問題，澡堂老闆娘靖代的老妝就很出色，
恐怕是為了保持男女主角的美型吧！？
日劇劇本也經常出現許多驚人之作。
可以針對某些特殊的議題而予以深入描述和側寫。
在女性主題的晨間劇中，伴隨而來的就是沙文主義。
劇作家也沒有刻意避開這一段，
在向井理俊帥臉龐包裝下，扎實演出一個自以為是的大男人。
這個部份非常值得玩味。
晨間劇有時更像教化女性的經典「道德劇」。
溫婉、以夫為天的女性和掌有領導地位的男性。
劇作家和導演真的是想遊說女性「服從的美德」
和鞏固男性為尊的信念？
或只是如實呈現社會所存在的文化現象？
還是說
藉由這樣的劇情，想讓社會有點反省和思考的機會？
劇中的阿茂到完結篇都還沒學會如何珍愛和尊重妻子。
隨手將女兒送他的花轉手「喂，這送給妳。」給老婆，
有的板友覺得好甜蜜，筆者卻覺得很悲涼。
正如到了最後，妻子問他是否後悔娶她？
雖然他說不後悔，但就是不能真誠地對妻子說出感謝。
若說「因為這就是阿茂的個性啊」
那就代表，這個角色到了底都沒有成長和進步。
這樣的情況也發生在源兵衛身上，
他說自己一直很擔心有沒有幫女兒選錯女婿，幸好沒有。
是以什麼基準判定選對選錯呢？是因為阿茂後來家境變好了嗎？
只要能給妻子三餐溫飽就是個好老公？～呼
其實劇中的布美枝雖然溫柔美麗又蕙質蘭心，
但是到了最後也沒能突破自己，學會不輕忽並尊重自己。
有人認為那個時代就是如此重男輕女，沒啥好說的呀。
時代性的問題無誤，但 話 的確可以說。^^
正如有的電影呈現某些古老部族殺人獻祭，
或演出暴君以酷刑虐待忠臣良民。
這也都有著時代性，我們看了也會覺得殘忍和不妥。
因為時代只是那些行徑的背景成因之一，
卻不能將那樣的行為無罪化或合理化。
同樣的時代中，不也有著會訓練老公做飯理家的小怒太太嗎？
所以，路會怎麼走，除了大環境之外恐怕也要看當事人的個性了。
想一想，或許人生中不要遇到布美枝那樣的伴侶比較好。
雖然有人全然寵著、愛著是很爽，
但或許只能成為被寵壞的阿茂…在那種溫柔鄉中很難成長的。
前陣子，看到某篇文章的作者認為
近期的日劇裡，應該都沒有重男輕女的情形吧！
初看我十分詫異，轉念～即想起
一齣劇要成為一個印象，雖起自於編導、現形於演員，
但完稿卻在觀眾。
相同的劇情、一樣的畫面，
看在不同思考脈絡的觀者眼中也會出現不同的結果。
可能會無感，可能替主角掬一把淚，
也可能在這樣的劇本中看到自己生命可以突破的點。
《鬼太郎之妻》描述了布美枝從小到老的生活，
人一生有太多的主題可以描寫、探討，
在此說要盡述則沒完沒了。
喜歡它，非常簡單。因為它乾淨、細緻，
不見得有什麼大啟發，也不必大哭大笑狗血淋漓，
它溫溫暖暖、有情有義、進退有禮。
那調調和我曾在日本感受到的有點像。
謝謝它陪伴我許多閒適、美好的夜晚。
還是很難想像，早上八點多只能看15分鐘的情況，
我會有什麼感受？～哈
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 220.131.215.250
※ 編輯: gaseosa 來自: 220.131.215.250 (07/15 02:19)
的確是現代我所接受的想法去看「過去」，
人也因為會對歷史作檢討，才會改變，不是嗎？^_^
當然這是我的看法啦～
有喜歡的，也有不喜歡的～布美枝認定的幸福，我不一定需要認同呀。
正如您對我的批判，我也不認為是傲慢。因為我的體會，您亦未必能共鳴。對吧？^^
這樣的生活和應對，或許對於劇中的布美枝來說感覺是她可接受的幸福。
而我覺得她值得更多的珍惜和尊重。
畢竟我只能寫我的心得，不能寫布美枝的心得呀。
正是如此啊，所以同一個大時代環境，
也會因為不同人的個性和努力有不同處境對吧？^^
相較於這幾位，阿信真的苦多了。那環境逼著他要更倔強、更一力承擔不可。
「像道德劇」而非「是道德劇」，有什麼功能還是得看不同觀者而決定。
櫻子和夏美不也都放下了自己的初衷，選擇進入夫家貢獻自己嗎？
您有您的觀點這是自然，但您言重了！我可沒有「責備別人當有趣」喔。
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