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#林亦軒 #繪畫 #南美洲台灣創作生態
台灣藝術家已經習慣成為一位 #多工的創作者，自己處裡行政、媒體行銷、補助申請、駐村申請、採購媒材等。但他認為藝術創作如果要長遠維持的話，讓自身專注面對創作的環境仍是重要的，在 #南美洲 要做專職的藝術創作者，和台灣相較是沒有那麼多 #官方補助 的，當地的藝術家同時會有心理建設，「#成功」與被「#看見」是具有一定難度的。對於有心要成為藝術家的人來說，其實做出這樣的選擇之前，都不會認為「#專職藝術家」是件容易、速成的事。在台灣，很多藝術家還沒確認自己創作的風格、步調，就迅速的接觸市場，反而容易被各種物質條件左右，遺失自己對於創作堅定的信念。這是他來往南美洲和台灣兩地直覺觀察到的一些差異。
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V-Touch人物｜林亦軒 完整影片>>https://bit.ly/2VxUpaZ
🍀鹿港鎮桂花巷藝術村【駐村藝術家遴選辦法】
⚠️申請資格：
⭕️中華民國國籍，從事各項相關藝術工作之個人或團體皆可申請。
⭕️非中華民國國籍且從事各項相關藝術工作之個人或團體亦可申請，但須遵守外國人停留居留及永久居留辦法，並自行處理護照、簽證及日常生活等相關問題。
⭕️同一團體或個人只能申請一戶駐村之資格。
⚠️如何申請、遞件:
✅申請時間：每年度自公告徵件日起至9月10日前受理該年度之駐村申請，截止日如遇假日則順延至下一個工作日。
✅申請表格：請至 https://tinyurl.com/y5at4fd4 下載表單。
✅受理方式：親送及掛號郵寄均可（郵寄請以掛號郵件寄送，以郵戳為憑），送件時請於信封上註明「桂花巷藝術村駐村申請報名文件」字樣。
✅受理地址：鹿港鎮公所(文化所) ，地址：505彰化縣鹿港鎮民權路168號。
🥰洽詢時間及洽詢專線：週一至週五上午9：00~12：00 下午14：00~17：00。
🥰洽詢專線：04-7772006#2308，桂花巷藝術村承辦人、傳真04-7761185。
🧡詳細資訊請至本所官網: https://tinyurl.com/y5at4fd4 🧡
最近有高中生採訪米奇鰻，我就貼出內容吧哈哈哈！
1.創作的動力是什麼?
米奇鰻：
喜歡。這產生正向循環，喜歡→畫更多→畫更好→更喜歡！不知不覺就靠此維生了！
2.畫畫帶給您最大的成就感是什麼?
米奇鰻：
讀者的表情，嘴巴開開全神進入我的世界，然後笑出來，這就對了。
3.中學時期會很茫然嗎?當時是抱著甚麼心情念了工業設計?
米奇鰻：
中學不茫然，因為啥都不懂只會照人家給的路走，但也選到體制內最接近的路(開放的師大附中+亂來的模型動畫社)大學還是照體制，一樣選了二類組最接近畫圖的工業設計，那時不確定自己能以漫畫維生，想說當設計師至少是個職業，但設計的能力對於我的漫畫創作相當有幫助！
4.在從事漫畫的過程中有遇過甚麼挫折嗎？
米奇鰻：
就畫的不如人家好，我的畫技其實不強，參加比賽永遠最棒也只有準優勝、銅牌、佳作或備選，所以早期我不太敢用"漫畫家"這個詞、而是用非典型漫畫工作者自稱。再來單純漫畫創作的收入也不高，對手卻都是世界級大師！
5.對於”學藝術=沒飯吃”這句話有甚麼看法?
米奇鰻：
其實真相是學藝術吃飯的方式太多太難解釋，除了在畫廊展出賣作品、可以駐村申請補助，可以授權走商品路線、可以跨界合作(以下省略一萬種...)。而賺不了大錢的確占不少比例，但人生是不是只有賺錢這價值觀？賺了錢要幹嘛？我的朋友們都沒錢卻開心過日，有自己的生活品味，知道自己喜歡甚麼，不跟流行，這才是人生啊！
6.台灣年輕人失業率高有甚麼看法?
米奇鰻：
這是時代，是上一個世代構築的。相當艱困但你無法選擇，但這也表示你去上班也賺不到甚麼錢，這時候做自己想做的事的機會成本也降低，一樣都賺不到錢那就做自己喜歡的事吧！去憤怒去感受去理解，構築出自己的世界觀，下個時代就是你們這輩創造出來的！
郭慧禪，1976 年出生於台灣宜蘭，藝術家，新樂園藝術空間成員，現於雍和藝術教育基金會駐村，亦為元智大學、佛光大學等院校的兼任講師。1999 年，國立台灣藝術學院美術系藝術學士，2001 年倫敦藝術學院藝術碩士。
以數位影像、動畫為主要創作媒材，探討人和環境的關係，將環境的元素融合或採集於作品中，將現實生活中所面臨的狀態轉化成圖像，反映生活在都市中失序及焦慮，藉由找尋生命光點及回憶的片段，建構與累積個體存在的價值與方向。
近年，美術科班出身的郭慧禪，也重拾畫筆，再度嘗試繪畫創作。她曾獲臺北美術獎優選、財團法人國家文化藝術基金會創作與展覽補助、臺北市文化局展覽補助。作品為國立臺灣美術館收藏。
個展計有《遊戲迷宮V》、《日‧常》、《遊戲迷宮 IV》、《遊樂場》、《遊戲迷宮III》、《遊戲迷宮II》、《遊戲迷宮》、《光線寫作》、《繪畫》、《擬態》、《自畫像》等，並參與過許多聯展與藝術節，場所遍及宜蘭、臺北、桃園、臺中、高雄、屏東、香港、澳門、廣州、雲南、新加坡、巴黎、紐約、溫哥華等地，也曾擔任策展人。
早年，郭慧禪以光頭裸身於大眾運輸系統、人造花店倉庫或水上入鏡等一系列作品，如《無題》、《Byniki》、《漂浮》等，備受矚目，她經由最自然的肉身展演，以畫面實踐無性別的可能與樣態。
《擬態》亦為郭慧禪攝影代表作之一，在光頭系列以後，郭慧禪驚覺攝影作難以賣出，各種展覽邀約都讓她賠錢，過著絢爛但彷如無底洞般的生活，再加上試圖回英攻讀博士，卻沒有任何學校申請成功，挫敗感讓郭慧禪覺得世界彷若崩塌。
2005年，在種種失敗、失落圍困之下，因為想要自我消解，成功隱身於環境，也就有了拍攝鐵門、牆壁、磁磚等的《擬態》，其後間隔多年，於2014年的兩岸四地駐村計畫，該系列再重啟，《擬態》乃進入第二階段，郭慧禪取駐村地點居民認為最具代表性的地標，如澳門的大三巴，進行影像合成創作。
郭慧禪會在現場拍攝空景與個人自拍，再以Photoshop合成，做出彷如幽靈現身的照片，一方面與棲息地融合，達到自我保護的效果，另一方面也是環境的重新認識，並完成對自我的解構與再建構。
2015年，《擬態》從平面攝影，發展為如在萬華楊氏古厝拍攝的錄像作品，郭慧禪本人消失於螢幕中，展現關於被拆遷異地重建的古厝門面，以及無法移動、終將毀滅的活水古井的深刻哀愁。
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https://goo.gl/AacRCY
本集主題： #陶塑展 黃偉茜 （Weichien Huang）專訪
黃偉茜不可一世的孤獨 讓我們看見陶瓷創作者的驕傲
創作者黃偉茜來自於高雄橋頭，由於橋頭區屬熱帶季風氣候，終年維持溫暖怡人的好天氣，如此的地域特色也使得熱帶植物蓬勃發展，生長在此的黃偉茜，自小便喜愛穿梭於榕樹林之間，大自然給予的深刻記憶，也烙印在她日後的創作裡。
對夢想的毅力—不輕易放棄
從小便響往藝術的黃偉茜，礙於種種的機緣因素，在大學前始終與創作擦身而過。當時黃偉茜就讀於中文系，得知系上有選修輔系的機會，熱愛畫畫的她第一個念頭就想到「美術系」，而申請輔系的名額角逐也是相當地競爭，黃偉茜因此報名了畫室從頭開始學習，也從此奠定了她走向藝術之路的基礎。
與陶土的相遇
自認與藝術相識甚晚的黃偉茜，十分地珍惜學習藝術的任何機會，「因為對我而言，那是我花了很多力氣、得來不易的夢想。」大學期間修習的多數是平面繪畫，而後黃偉茜考取上嘉義大學視覺藝術應用所時，對於立體創作的學習躍躍欲試，就在當時接觸到視覺藝術應用所所長—廖瑞章老師的陶瓷創作，廖老師作品多以自然物為基礎發展，深深的吸引了黃偉茜的目光—「原來陶瓷可以這麼做啊…。」，也為此與陶土結下了不解之緣。
相較於其他的立體媒材，黃偉茜在選擇上其實也經過多方的比較，她認為陶土就像幼時小朋友們捏黏土一樣，能夠簡易的上手、有甚麼想法可以馬上做出來，表現方式也非常多元，依照不同的釉、土、燒窯方式會有各種特有的變化，陶瓷高度的可塑性，也能滿足容易對媒材喜新厭舊的她，「土對我來說很自由，很能呈現出我的想法！」
創作中的存在與擴張
在黃偉茜的作品當中，「大肚人」是一個常見的創作語彙。從她研究所時期便延續至今，大肚人就像是黃偉茜對於人生的演繹，「對我而言，壓抑就像是肚子裡藏了很多東西。」有時候大肚人的肚子會圓圓滾滾的，時而封閉、或是展開，甚至會長出一些東西—「而想法就是從這裡延伸而出！」肚子就像是基底般的，有許多的變化由它而衍生。
與大自然間的關係，一直是黃偉茜作品中相當關鍵的要素，如「在林中」系列，是她對於高雄橋頭的感受。因熱帶氣候的影響，橋頭的榕樹林一年四季皆欣欣向榮、綠意盎然，當黃偉茜覺得心情憂鬱時，於樹林中漫無目的的散步，總能療癒她的心情。有次她看到一棵枯木，即便樹都禿了，一片葉子沒有，但它的樹枝卻多又茂密的拔地而起，爭相往密林中小小的一片天空伸展，當下給黃偉茜很大的震憾與啟示，而那些樹枝與氣根的纏繞糾結，因此反覆地出現在她的作品當中。
主打作品「不可一世的孤獨」系列，是2014年她去日本陶藝之森駐村時的感受。那是一個地廣人稀，被大片自然環抱的地方，在國外語言不通的時候，長時間的靜默讓黃偉茜更能深刻感受環境：喧囂的蟬鳴、深沉夜晚中悶哼的柴窯、劃破夜空的流星、在遠方路燈下若隱若現的母鹿…，尤其是野生的鹿群，更是讓她感受到大自然的神秘與靈力，凌晨兩三點的暗瞑，一隻母鹿帶著小鹿們，方始現身，在極暗極遠的距離下，她還是發現了黃偉茜。遠遠地盯著她，以一種傲然的姿態警告：我們是不怕妳，但妳最好不要再靠近了喔！「第一次，我覺得離異世界那麼近…。」那母鹿就好像自然的使者，孤傲凜然不可欺。而大自然的孤傲，引發了黃偉茜這系列的聯想。
「人生而孤獨。」黃偉茜身為一個創作者，更需要大量面對。一個人在工作室思考、做作品、面對空白，或隻身出國駐村，接觸種種陌生的人事物等。這些孤獨，在侵蝕創作者身心靈的同時，也賦予了她更真誠易感的心性，「在這樣的狀態下，聲音流入了，影像流入了，各種四面八方的細微震動鼓膜，在內心產生共鳴，再化身為作品，以另一種語言與他人交流。」所以，黃偉茜認為：孤獨對創作者而言是必要之惡，既討厭孤獨帶來的寂寞，又需要孤獨帶來的充盈。
創作孤獨，卻豐富
「吳爾芙曾說女人應該擁有自己的房間，我認為藝術家也是！」創作就是一種刻化自我的歷程，這種「自我」探究到最後會成為共通的「人性」，就好像每一個在孤獨中奮力創作的人一樣，黃偉茜企圖以一種「中立」的方式來敘述孤獨。它不是好，也不是不好，就是一種「狀態」，雖然孤獨讓人感到寂寞，但是從這個狀態中，我們去感受、去擷取，藉由孤獨豐富人生。
黃偉茜-創作中的孤獨，終將成為無可取代的寶物，恆久而燦爛。
黃偉茜簡歷：
2004國立台灣師範大學國文系美術輔系
2007國立嘉義大學視覺藝術研究所畢
個展
2015 「三五記事」，醉美空間，台南市，台灣
2014 「這世界」，日本滋賀縣立陶藝之森，信樂，日本
2013 「三首小詩」，嘉義鐵道一號倉，口舍土也方，嘉義，台灣
2007 「存在與負擔」，嘉義鐵道藝術村，嘉義，台灣
2005 「空間1」，嘉義鐵道藝術村練功房，嘉義，台灣
駐村
2014 日本滋賀縣信樂陶藝之森駐村
2011 高雄橋頭糖場白屋駐村
2006 嘉義鐵道藝術村第五屆駐村
策展單位粉絲頁： 金車文藝中心（承德館）
展出日期：2017/03/11－2017/05/07
開放時間：每日11:00-18:00（周一休館）
金車承德館地址：台北市承德路三段131號4樓
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