馬念先海角七號的八卦，YOUTUBE、PTT和Yahoo名人娛樂都在討論

【對呀，這篇就是示範給陳文茜看的XD】【自己做了一張圖卡，好像有點有趣】

大多數人看不見自己的生活：伊格言專訪侯孝賢
◎伊格言
之於我個人的短篇小說創作，侯孝賢是重要的啟蒙者之一──這聽來有些奇怪，畢竟侯導是個電影作者；然而那卻又理所當然，因為在我的理解裡，短篇小說和長篇小說有著截然相異的個性。短篇小說其實更接近詩。那和侯導的作品有著近似的氣味。溽暑日裡，我本是滿頭大汗來到光點紅氣球咖啡館的，或許因為職責所在，電影公司的宣傳人員全程緊盯怕我們問得太多超過預定時間。然而我似乎是一瞬間就忘記了時間，忘記了其他的目光；老朋友般的侯導硬是和我們多聊了很久。我猜或許他只要人在就會有那樣既溫藹卻又凌駕一切的氣場？──「自然法則」本人來了（朱天文引侯孝賢言：「我希望拍出自然法則底下人的活動」），你還是乖乖聽他的吧。

伊：
縱觀您的作品，從老台灣到新台灣，從古中國到日本再到老上海，大概也只差個科幻片還沒拍了（笑）。我有一個個人觀點是，通常題材愈是豐富多元的創作者，其實反而可能暗示著，題材在他眼裡不見得那麼重要──換言之，更重要的是匿藏在題材底下的主題，那更深沉（沉入題材之下）的個人視野。當然這是我的猜測。但多數情況下，絕大多數一般觀眾直接看到的，也難免是藝術品的「外表」；無論小說或電影，他們對於敘事作品的理解，往往無可避免地從題材開始。想請問一下您的看法？或您對《刺客聶隱娘》題材的看法？
侯：
我想這有點類似轉注與假借──我接收題材，而後進行我個人對題材的轉注與假借──或許就是你所說的個人視野。至於題材怎麼來的，那源頭是弄不清的。比如《聶隱娘》，最初是直接受到一本外國小說的影響；小說的名字我都忘了，講一個小女孩在冰島的故事。你提到的《悲情城市》，我想部分是受到基隆中學案的刺激。（伊：《好男好女》？）對，《好男好女》也是。至於其他，那是難以追索了。我從小愛看書，看書快，小時候和我哥哥一起看，租書店的武俠小說都被我們看光了還遲遲等不到下一期；我很喜歡文字，文字是種非常有想像力的媒介。另外電影當然也看非常多，真的想看時，各種逃票的方法都想得出來的。（伊：那時候還沒開始打架嗎？）打架是一直在打，很長一段時間都在打，一直打到當兵。當然鳳山老家的刑警都認識我。退伍後回家，有朋友通風報信說警察想抓我去管訓，因為他們正需要管訓的業績（但其實我那時已經沒在混了），我怕真被抓走，隔天立刻跑掉，跑來台北工作。整個念藝專的過程，半工半讀，也都在看書，什麼存在主義，《野鴿子的黃昏》也都看。你自己有些生活體驗，你看別人的作品，也會有人告訴你些事情。我想總而言之也就是人文素養的問題，題材的出現其實是人文素養累積後的自然結果。在某些時刻，你就會遇到值得拍的東西。

伊：
《刺客聶隱娘》可能也是一個「不在意故事結構」的作品──這點，將劇本與電影成品作一對比即可得見。許多時候（事實上也有不少評家如此析論），您似乎更在意一些比情節本身更深沉的部分，無以名之，或名之曰直覺、氣味、「自然法則」。在我這樣的個人理解裡，我的問題與上一題有些類似：多數觀眾直覺抓取的，應該也還是故事本身。您怎麼看這點？您心中是否有「理想觀眾」的樣貌？如果從這點談起，個人也很好奇，在創作史上，您是怎麼變成「現在的侯孝賢」的？您自己覺得自己的看法是否經歷何種轉折？
侯：
因為我們明天要在國賓戲院辦試映會的關係，我今天早上才去了國賓戲院看現場，那聲音和顏色真是一塌糊塗。為什麼？《刺客聶隱娘》是1.33：1的比例，但影廳太大，因為投影機和銀幕間的高度差、角度差的關係，投影下去都扭曲了。我的感想是我老了，我太久沒拍片，今天才發現世界完全變了，自己變得跟恐龍一樣，一切已經beyond my control了。要是事先知道會這樣，我可能會多拍一種格式。你知道我很早就不用分鏡這套了。在拍片現場，我是看當場有什麼缺陷來做調整，攝影機也會pan，但不分鏡的；到剪接時，因為剪接是要剪出一個final的結果，我完全是看感覺，感覺不對的地方就剪掉。我希望拍的是「人的活動的真實」，這一般觀眾絕對不可能看得懂的啦。比如說《悲情城市》裡的陳松勇，你知道陳松勇就總是這個樣子（侯導模仿陳松勇煩躁地摩挲自己的臉和小平頭）（註一），我那時在現場是告訴他，來，來試戲，就拍了，剪進來的也是那部分。他人就是這樣嘛。他還不知道被偷拍了，前幾年我們金馬影展請他回來他才知道這件事。（伊：所以他被瞞了幾十年？）對啊沒錯，瞞了他幾十年。《悲情城市》最後一場戲，大家吃飯，那就是在吃飯時間，叫人現場煮飯做菜，大家吃，非常自然。寫實是這樣累積出來的。所以你提到關於觀眾的問題，我自己電影拍完是完全沒在管的。大部分人都看不見自己的生活──這確實如此，否則不會有那麼多親近的人，父母子女之間彼此的誤解與衝突。但世界那麼大，每個地方也總有一小部分人會看得懂。這些看不懂的人，或許他們會在某個時刻，靈光閃現，他就突然看懂了；這樣最好，否則也只能不管。但大家不懂歸不懂，我們拍片總是這樣拍，也總是得這樣做。

（註一）啊，不明白的讀者請去看《悲情城市》，侯導學得非常非常像，科科。

伊：
看完《聶隱娘》，我開玩笑和朋友說，隱娘的特色是「閃人」──作為一名刺客，主要任務是與人打鬥，然而打鬥完成，輸贏不計，緊接著就是「閃人」。不僅輸贏不計，甚至我感覺這部電影中充滿了「無結果之打鬥」或「無結果之爭鬥」──隱娘救胡姬，隱娘告訴田季安胡姬有身孕；而田季安向妻子興師問罪也不了了之。這令我感覺壓抑，卻也懷抱著某種寬闊的溫柔。而《戀戀風塵》裡，金瓜石的雲影、片尾李天祿阿公的「蕃薯經」（談天氣、抱怨收成、莊稼農事種種）亦如此。如此溫柔似乎是我在您的作品中持續見到的？我個人非常喜歡這樣的豁達，但又難免覺得虛無，因為對、錯、正義、艱難的道德衝突等等範疇，可能都在這樣的視野裡被消解了。請教您的看法？您認為人生有其他可能性嗎？
侯：
大家都看了劇本，你也知道，磨鏡少年，也就是妻夫木聰，原本是有妻子的，最後也回日本去了。我後來沒把這部分剪進去，因為覺得隱娘實在太可憐了──最後妻夫木聰也有自己的家庭，隱娘真的太孤單。但現在想，如果這部分有剪進來，也是很好的；因為生命其實就是這個樣子啊，日子總要過下去的。（伊：所以《戀戀風塵》的阿遠也這樣令人同情嗎？）噢阿遠那倒不太一樣，他退伍回來，換言之就是「長大了」，經歷了一些事，回家來看到母親在睡覺，於是跑到外面，阿公跟他聊種蕃薯的事情，因為日子也還在過、總要過。所以我沒有辦法特別去拍什麼happy ending，因為人生就是這樣，那不是happy不happy的問題，沒有好壞，那就是人生整個的滋味。好比我現在回想我的人生，為什麼變成現在這個樣子？我也只能說，自然而然就變成這樣了。所以我剛剛說，如果把妻夫木聰的背景那部分剪進來也是好的，因為人生也就是這樣。隱娘後來救了父親，我想他們那樣的人，最後總有自己的辦法可以繼續過下去。

伊：
來提隱娘本人。朱天文且歸您之諸風格（深焦deep focus、長鏡頭long shot、人模human model）為一類，說侯導「苛求著框內影像之無縫接軌於框外真實世界的那種真實」、剪接機上「是影像在校正著拍攝者」；又認為電影中的隱娘有種「純直」（我很認同這點）。隱娘之隱，於其行事匿蹤、沉默寡言之外，我的感覺是隱娘從人變成了背景（或說從人變成了「自然法則」），她的存在、慾望與「功用」以實質人際恩怨始，以上述諸範疇之消亡而終。您如何理解電影中聶隱娘的生命過程？我好奇您與舒淇、張震、謝欣穎這些大明星之間合作的化學變化？
侯：
你提到的這些演員，多數我都認識他們很久了。我清楚他們的個人特質。舒淇她人一直沒怎麼變，她一個人在香港，理論上還是離台灣的電影圈比較遠；但每次去找她，她就叫來一大堆朋友，你可以看出來他們都是很好的朋友。她是朋友很多的人，說她「直」也是的。每個人有每個人的特質，我們就配合他的特質來拍，不要扭曲。我調整比較多的部分可能是張震，但也不嚴重，比如有些他的部分，就拍一拍，拍完了不夠滿意，去拍別人的部分，過一段時間回來再拍一次。用嘗試的方式來拍。我想張震拍的戲還不夠多，但他以後會更好。他的口條可能是個問題，但也不嚴重；或者我們以後也可以調整，比如把他寫成不那麼絕對需要口條的角色。這都好辦，重要的是自然。狀態自然，其實拍起來很快。

伊：
侯季然訪問姚宏易，姚宏易說他覺得您近來愈發只關注人（相較之下更不關注場景、不關注光影）。您覺得如何？
侯：
我也不知道為什麼他這樣講；因為拍片很久了，場景、光影這些，是我早在當副導時就一直注意的；我已經太熟了。（伊：或許是訪談上的誤差？）可能是。現在場景方面有美術去布置，光影方面有李屏賓處理，我當然就只是check一下看有沒有什麼需要調整的地方。我們搭《聶隱娘》的景，不是在室內，是在中影的空地上搭的。（伊：自然光？）對，有自然光，還有風吹，簾子紗帳在動。但有一件事我自己也不明白：我剛退伍時，有個朋友借我相機希望我幫他去北投拍一些東西，那是我第一次碰相機，我拿到相機很高興，也沒多想就去拍了，拍回來後朋友把照片洗出來，說所有人都在問這些照片怎麼這麼美，到底是誰拍的？後來我跟我太太要畢業了（我太太是我藝專同學），我幫她拍一些照片作紀念，送到照相館洗，我太太去拿相片時，發現照相館把那些照片拿來沖洗放大到處掛，變成他們店的招牌。我也不知道這些是怎麼發生的，可能我從小也看很多電影的關係？這可能是一種長期養成，所以後來我跟教育單位講、進總統府也講，告訴他們應該帶小朋友看表演、看電影、看藝術展覽，都沒用，唉。沒辦法，那些政府機關裡沒有我們的同類，他們不理解。

伊：
這問題本來是這樣：朱天文的名言：「侯孝賢是搖錢樹」──想問一下您身為世界級搖錢樹的感想──當然，這是玩笑，但我提到您的搖錢樹身份；一個「外圍問題」。從《海角七號》以來，國片要找資金似乎變得容易些。所以問題變成這樣：身為世界級搖錢樹，您如何看待台灣電影目前的優勢或困境？
侯：
當然我們有我們的限制，但這也不見得不能解決。舉例，我教金馬電影學院的學生，假設角色是住在天母，要到哪裡去，得搭捷運然後轉公車；好，你已經知道路線是這樣走，你就在這條路線上拍，先不要想說你要去哪裡哪裡拍個什麼畫面回來湊。我這樣有好處啊，雖然你的畫面有限，但你很專注，很自然，你心裡想的就是這件事。你本來就該在限制中拍，要在限制中才能得到自由；而且你可能可以從這種限制中遇見一些你原本沒有想到的東西。我其實不知道他們心裡在想什麼，理論上現在器材容易取得，他們都可以更早獲得一些經驗，但不知道為什麼拍出來卻變成這樣──公車上每個人都在看鏡頭。講到台灣電影，我希望大家先不要想著要賣座。（伊：或許大家會擔心不賣座的話沒有下一部電影可拍？）是，所有導演都怕沒有下一部可拍，這是必然。那也不是沒有方法，你可以想辦法降低成本，想想看在低成本的狀態下可以怎麼拍。拍爸爸拍媽媽都可以啊。不要想著好萊塢的模式，不要老想著一定要什麼類型；我們的環境就是有些環節是沒有的，尤其是演員。好萊塢的演員多厲害啊，鏡頭下可以做到那麼準的地步；我們沒辦法。所以我們該想的是如何在這些限制中拍。此外，作者一定得持續精進人文素養。
（2015年8月號聯合文學雜誌）
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2021年金穗獎真的帶來了一個新的氣象，就各個角度來看都是如此。

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首先是策展面向，有別於過去執行單位的便宜行事，今年改由金馬執委會執行之後，在各層次都上了不止一層樓。在宣傳行銷上下了更多工夫是一件事（以往在粉專都常常找不到手冊連結、活動花絮也沒有確實更新），或許更重要的是，讓入圍者覺得自己今年真的受到尊重與榮耀，不止映後座談的主持專業度提升，還開設了DCP製作課程幫助新銳導演。

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在影展規劃上更回到短片與新銳的基礎，過去選了太多電視電影，往往令人產生喧賓奪主之感；新增了影評人推薦獎，讓影評觀點也得以導入金穗獎（對影評人來說也是個一個刺激，因為不是很多影評人對短片有關注）；為了讓產業與新銳接軌不只是一個口號，也另外邀請業界人士得以先行觀賞。

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今年因為疫情導致金穗獎延期，對於金馬工作人員來說可能是一場災難（與金馬影展距離太近），但因此搭配線上平台的展映的做法，使得今年金穗獎觸及到的觀眾更多，社群討論度激增。或許來年即便沒有疫情攪局，線上並行的模式也很值得延續下去。

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一直到今日出席典禮，綜觀整場典禮的規模，甚至細到嘉賓致詞等環節，整體都達到了「小金馬獎」的水準。我永遠難忘有一年我出席金穗獎，黃裕翔在台上彈奏《海角七號》主題曲時，旁邊大銀幕搭配播放的是一支畫質480p的壓字預告片。當你把典禮搞廉價了，參賽者自然也不會尊重，說這個獎項「含金量」有多高也沒人信。但今年金穗獎完全脫離了這些負面形象，可說是完全重生。

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許多人會想，金穗獎不過就是頒個短片，有這麼重要嗎？別忘了，這是許多新銳導演的第一站，如果能在這個階段被看見，獲得自信，進而得到栽培的機會，未來就有機會創作更多作品，包括獲得長片的製作機會。可以說，金穗獎就是台灣電影的基石，就連李安導演生涯起步也是從金穗獎開始，不過也誠如導演今天在預錄影片所言，之後會怎麼樣，「就看個人造化了」。

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至於就選片面向，也是令人耳目一新。有朋友私訊問我說，往年的金穗獎短片都這麼強嗎？就我觀察幾年下來，我的確覺得今年整體品質躍升不少。不過會後一位評審跟我說，他倒無法武斷地說是今年特別好，但可以確定的是，「今年有很多跟過去很不一樣的嘗試」。

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《啊朋友，再見》就是今年典型的奇作，人物對白聽來極其生硬、文謅謅，沒想到看久之後，像是受到催眠一樣，像是掉進旋轉溜滑梯一樣滑入了導演構築的、古怪而迷人的世界，過去似乎只有阿基．郭利斯馬基（Aki Kaurismäki）電影能給我這般奇異感受。原本認定這種作品可能得到兩極評價，得獎機會不高，但今年評審團卻願意予以評審團特別獎肯定，也像是一個展現出個性的宣告。

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導演范文翰是來台灣讀書的陸生，過去的作品在對岸也曾獲得褒獎，只是風格與現在基調完全不同。也是在頒獎日這一天才得知原來這部片是獻給他已故的好友胡波，即《大象席地而坐》導演。據他所說，這是一個「虛構的告別式」。

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不只是范文翰拍出了你我不曾見到的台灣人情，拍攝實驗、錄像出身的蘇匯宇導演也在《未來的衝擊》當中讓我們看見了完全不同與以往的台灣風貌（或許是根本沒有在用台灣電影的框架進行創作才對）。評審在得獎詞將之與彼得．格林納威（Peter Greenaway）並論，讓我有種恍然大悟之感。並非拍攝電影出身的蘇匯宇，對影像與語言的思考都完全不在一個典型電影語言的脈絡底下，初看的確令人有衝擊之感。評審團特別獎與攝影獎的肯定都是實至名歸。

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榮獲最佳學生劇情片的《入世》以一個旁觀者的外籍看護莎莉的角度看待台灣鄉村青壯年人口外流的問題，只是電影卻不只是丟出議題讓觀眾消化。不再只是將所謂的移工當作是客，而是將她視為主體，看得見莎莉逐漸融入異地的過程，從陌生、到理解、到讓步、到自信。具有相當高的成熟度。

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其它沒有成功獲獎，但也特別具有生命力的新鮮嘗試，還包括張荷澤的《永恆之火》，描述白色恐怖底下的一處叛亂分子的生命狀態，混合類型的呈現有巧思，視覺的展現令人驚嘆；高中校園題材，由詹承廷執導的《青春劇烈物語》跳脫出青春電影套路，不灑狗血不灑淚，回顧到對人際問題本質的探討，人物設計極度豐富；田倧源的紀錄片《登玉山途中》邀請伍榮富與林長安兩人重回現場（重構的玉山），帶出一個跨越現實與虛構、過去與現在的對話，觸及威權崇拜之題，深具創意。

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有些作品則在演員的整體演出上令人難忘。許傑輝的《88海水浴場》（附圖）以父子情為題，看似簡單輕巧，但對人物刻畫、演員調度近乎完美，春風與兒童演員姜仁展現的默契實在驚人；香港導演陳淦熙的《三步》之中，飾演母子的陳雪甄與胡智強之間的對戲，不見學生製作的稚嫩，直逼金獎水準；郭玄奇的《迷藏》不僅在同志類型議題上有所開拓，更懂得將兩位小演員林宥綸與吳至璿的表演調整到位，使得作品看來一氣呵成，整體感極好。

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幾個大獎得主在事前都不算有懸念，同獲三項大獎的李宜珊的《手事業》與曹仕翰的《貓與蒼蠅》都直接表徵了短片領域能夠做到的最高水準。同時為兩位獲獎的演員楊麗音和潘之敏感到開心，雖然詮釋角色類型迥異，但兩位演員都同樣完成了自己的突破。（雖然我原本更期待看見《手事業》拿的是整體演出獎，潘麗麗與游安順也都太精采。）

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我個人參與評選的影評人推薦獎這次卻是以新銳切入，將獎項頒給嚴京威的《季候風》。討論過程堪稱激烈，也是從十幾部慢慢縮小下來，作品各有擁護者，但嚴京威在影像上精確而沉穩的調度，是唯一讓所有人心服口服的選擇，以一台車的座位變換來暗喻家庭權利關係的移轉，太有想法。《季候風》也是我在前年個人十大選出的年度最佳華語片之一，很榮幸有機會真的給導演一座獎。

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最後金穗大獎頒給紀錄片《度日》。

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說來我跟導演林佑恩也曾有一段有趣的淵源，之前去採訪柯貞年導演時，他是合作媒體派來的平面攝影師。猶記當時拍攝地點的公司職員都驚嘆地說，過去有過這麼多媒體的攝影師來取景，就只有他找到跟別人完全不一樣的角度。後來才知道他也是導演，拍攝了《度日》。

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也是今天典禮後才知，林佑恩其實不是電影相關科系出身，學習養分或許來自他拍攝新聞紀實的豐富經驗。這不過是他的首部紀錄片作品。但他對高風險家庭貼身的細膩觀察，不至於讓作品淪於傳統式的煽情關懷，更據實地讓觀眾看見這群青少年的躁動、對生命的遲疑。

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特別的是，觀者可能時不時會對被攝者的身分產生疑惑，因為你很難確定你究竟是在看一群孩子，還是一群大人。出身家庭的境況，迫使他們失去了自己該有的樣子，承擔超乎自己所能承受的重擔。即便題材看來悲愴，但林佑恩依然穩住立場，避免過度的個人詮釋。光影投射下來，甚至帶出了一種詩意性。

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最後，2021年金穗獎最大獎得主不是傳統電影人出身。無論評審有沒有意識到，但這個結果帶來的訊息其實很重要。

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電影的樣貌應該是不斷地流動的，過去經常有此一說，是「金穗獎的片型」，看似走穩某個套路就能取得評審青睞，但在今年，我們看到一些非傳統敘事、選材的作品甚至非電影界影人都能獲得矚目，證明金穗獎真的試圖在「推動」一些改變，讓新的創作見解、新的說故事手法能夠有機會融入進來，帶來一些新的刺激。

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在金穗獎擦亮招牌的這一年，各個評審給了一份不落俗套、意義深長的得獎名單。更重要的是，眾多創作者們，也都拍出了令人回味再三的好作品。借著導演們的眼睛，彷彿能對自己對所處世界更增添了新的認識。

#金穗獎 金穗獎／優良電影劇本

大大也變得太水了八 <3 <3 海角七號演員都回來了也，真是豪～～懷念啊啊 （#威利）

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安乙蕎-麥子　范逸臣　魏德聖　田中千繪Tanaka Chie 海角七號 #海角七號 52Hz, I love you　馬念先之馬拉本舖(正) 范逸臣酷愛樂團

攝影/影片剪接/鋼琴指導:周菲比,音樂製作執行:Fanda

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以下為本段內容文稿：

歡迎來到「一天聽一點」，延續著上一集的主題「想要找一份工作安穩一輩子？這樣想，你就會被淘汰！」。

我們談到了「思想遺毒」，會阻礙你生涯的發展。假如你對於我提出的危機，仍然有懷疑或者是保留，那麼你不妨聽聽看這個故事。

十年前呢，就有用手機的人喔，都知道一個品牌，叫「諾基亞」。

他們從1996年開始，連續15年的時間，都獲得全球銷售第一的寶座；而這樣的榮譽呢，在2007年達到了頂峰，為諾基亞帶來前所未有的利潤。

不過就在iPhone推出之後，徹底改變了手機的定義，諾基亞仍然對於這個現象有一點傲慢，仍然覺得自己夠大、夠穩，所以不怕iPhone的威脅。他們覺得呢，沒有必要跟iPhone，甚至於Android的系統，去進行任何的協商跟合作。

正是因為這樣的致命決策，諾基亞並沒有及時的搭上「智慧型手機」這個高速列車，從此呢，就被消費者遠遠的甩開。

甚至於在2017年，它們全面的退出東方市場的時候，他們當時的總裁就說喔：「我們沒有做錯什麼，但不知道為什麼，我們失敗了！」

諾基亞確實沒有做錯什麼，而他們最大的問題在於喔～「什麼都沒有做！」

談到這裡你以為我要跟你說，諾基亞之所以會失敗的原因，就是因為他們太迷信過去的輝煌，自以為是的認為就算不創新，沒有跟上潮流，也能夠穩穩的活下去？

但是，其實並不是喔！

我真正要告訴你的就是啊，科技的發展會消滅很多、很多的工作跟公司，但同時呢，也會創造更多新的工作跟新產業。

就像汽車一旦發明之後，馬車伕就不再被需要，取而代之的是鋪路工人，或者是加油站的人員。當ETC上路之後，國道收費員就會被裁撤，這個時候會需要更多的系統維修，和安裝的人力。

因此喔，我真的要說的不是工作消失了，而是當「新的工作」發生的時候，你還做得來嗎？你有能力跟上去嗎？當「穩定」成為你生涯的唯一信念時，你就很容易停止學習跟成長。

如果你沒有意識到自己的「思想」會影響「行動」，而行動會造成「結果」，那麼不管結果是不是你想要的，你都逃不掉啊！

而諾基亞的沒落就是在警告我們，活在網際網路的時代，要是不趁早幫思想排毒、不斷的升級思維，你的人生崩盤也只是遲早的事。

聽到這裡，你會不會很好奇，到底要怎麼樣才能夠知道，自己腦袋有沒有毒？跟得上跟不上時代？

以下呢，我會分析「三種」一般人在生涯規劃的時候，很容易有的「思想遺毒」。讓你明明活在21世紀，但卻繼續用20世紀的腦袋，因而卡住自己，只能被焦慮感淹沒，但是卻找不到任何可以翻身的方法。

第一種思考的遺毒呢，就叫做「太需要正確答案」。

我有一個學生，他嫌現在的工作太累、太操，他想要換工作，也投了很多履歷，結果等到了兩家公司請他去做面試。

在面試完Ａ公司之後，他很滿意Ａ公司的薪水很高，但發現它們的內部鬥爭有點嚴重，這並不是他喜歡的工作氛圍，所以他決定去看看Ｂ公司。

而Ｂ公司的薪水雖然差了一點，不過員工相處比較和諧，但我的學生又考量到，Ｂ公司的產業相對比較沒有前景；所以遲遲下不了決定，不知道該選哪一家公司。

在這個思考的過程裡，我這個學生一直很焦慮，因為沒有人可以跟他保證，選哪一家公司才是「對」的。再加上呢，他太害怕自己選錯，會導致自己的「失敗」。

所以呢，他決定去求神問卜、去擲杯啊！也就是喔，他寧可把責任推給神明，而不是自己做決定，真的是喔，不問蒼生問鬼神啊！

我這個學生就是典型的，把「做決定的成敗」，跟自己「個人的價值」劃上了等號。之所以會有這種心態，其實跟我們從小的學習經驗，是很有關聯的。

在傳統的教育裡面，我們每個人都是身經百戰，看到題目就要在最快的時間裡想到答案，並且做出反應，這樣子才能脫穎而出，或者是順利畢業。

你可能以為這只發生在校園裡，然而這樣的考試習慣，很容易讓我們根深蒂固的認為一切都有「答案」，因而沒有辦法跟「不確定」共處。

因此呢，就算離開了學校，這個習慣還是會留著，當生活一遇到挑戰，我們就很想快的，想找一個「答案」來解決它，然後呢，獲得高分或者是順利通過考驗。

但事實上呢，需有要「正確答案」，它根本就是個假議題。因為就算神明幫你做了決定，也不代表你從此以後就能飛黃騰達啊；任何決策的重點，都是在做了決定之後，才是真正的開始。

就像你決定結婚，並不是結了婚之後，從此以後就可以過著幸福快樂的日子；而真正的考驗，都是在結婚之後的生活經營，這是一樣的道理啊。

如果你也認同在快速變動的21世紀，任何看起來很對的答案，過一陣子就會被推翻，所以呢「太需要正確答案」，這其實是一個有問題的觀念。

如果你想要升級到更有適應力的想法，那麼你首先要修煉的，就是啊「別讓感覺走在前面」這個功夫。也就是說，你要很小心的覺察自己的思考重點，別把力氣放錯了地方。

要是你滿頭滿腦的只想著「如果選錯了怎麼辦呢？」，讓這樣的焦慮走在前面的時候，你就什麼事情也都做不了。

你只會一直用「過去」的經驗，想「現在」的事情，而妄想要預測「未來」。這樣的思考方式，你到底是想要幫助你自己，還是在拿石頭砸自己的腳呢？

說到這裡啊，就讓我想起自己的經驗。我跟嘉玲在創立「啟點文化」之前，我們也曾經有創業失敗的經驗。

如果你問我：「再次創業，會不會擔心？」，說沒有是騙人的。但我想邀請你想一想，如果我們讓那些擔心，跟害怕的情緒走在前面；而不是很務實的，去計算「假如最壞的情況發生了，我們會有哪些具體的損失？我們是否承擔得起？」

如果呢，當年我們讓情緒走在前面，你今天就不會認識「啟點文化」了。

我們之所以能夠下定決心，是因為我們很清楚，在21世紀面對「失敗」的定義，就叫做「原來這樣子做，會得到這樣的結果」這樣子而己。而這種對失敗的「重新定義」，才是能夠幫助我們面對未來的關鍵思維。

在我的線上課程【過好人生學】當中，會用很實際的方法，讓你學會面對生命的關鍵選擇時，該怎麼想？

特別是剛剛的例子，多數人沒有辦法下決心，是因為把自己卡在失敗的「感覺」裡；而不是務實的去評估「如果最差的結果發生，我是否能承受？」，以及啊「在什麼樣的條件底下，會有最差的結果？」

其實只要你能夠想清楚這些，要做決定與下決心，其實就不困難了！

再來，第二種落後的觀念，那就是認為「只要認識自己，一切就會沒問題」。

坊間很多談「生涯」的書籍，和專家都會告訴你，找到自己的天賦或熱情非常的重要；所以你一定做過不少的生涯測驗，或者是人格特質的測驗。

想透過這些標準化的測驗，來發現自己的優勢，像是有沒有語言啊、藝術啊、數理啊…這些天份？

等到確定之後，就往那個方向走，覺得呢「選對了」就應該沒問題。這就讓人產生一個很大的迷思，那就是一定要找到「熱情」，才能開始。

所以我就發現喔，很多人終其一生最大的熱情，就是不斷的在找熱情。

於是客觀來看喔，他只是從一個興趣換到另外一個興趣，在本質上，並沒有為自己累積任何資源、能力或者是認知啊。

你覺得不斷找熱情的人生，會是個「好人生」嗎？

相反的，還有一些人喔，他們確實已經找到了自己的熱情跟召喚；可是這也不等於，他們可以過上自己想要的生活啊。

其實呢，「熱情」是個生涯的假議題；過好人生的關鍵，是你有沒有具備「創造結果的能力」？因為只有具備「創造結果的能力」，你才能夠讓眼前的事情得到圓滿。

就像我常說的「幸福並不是找到『對』的事來努力，幸福是透過做『對』眼前的事情，去引發出下一件『更對』的事啊！」

如果沒有「創造結果的能力」，就算找到了「熱情」，那又怎樣呢？所以呢，創造結果的能力，才是你是否能過上好人生的關鍵指標。

這就讓我想到一個賣座的國片，「海角七號」的導演，魏德聖先生。他就是一個擁有熱情，但同時也能夠創造結果的最佳典範。

「海角七號」是魏德聖導演的第一部劇情長片，然而呢，對魏導有一點認識的人都知道喔；其實在拍「海角七號」之前，他真正想拍的電影，是「賽德克巴萊」。

只是當時礙於自己的知名度不夠，找不到足夠的資金，所以呢，他抓住了「海角七號」的機會，盡一切的努力，後來「海角七號」叫好又叫座；這才讓隨後的資金到位，一圓他拍攝「賽德克巴萊」的夢想。

不管是「找錢」還是「找資源」，它就是創造結果的一部分，而不只是空有拍片的熱情。也因為魏導有這樣的能力，才能夠讓他的電影，一部部的繼續拍下去、繼續走下去啊！

在我的實務經驗裡，也看過很多有熱情、有才華的藝術家，他們鬱鬱不得志的主要原因就是呢，他們只做自己開心的事、覺得只要有才華，別人就應該看見他、肯定他。

他們沒辦法彎下腰，從頭培養更核心的基本功；更不懂得去務實的修煉「創造結果」的能力，就只會發夢啊、漫談啊，才會把自己困在原地。

在人生的不同階段裡，你想要過好人生，就得先搞清楚，做什麼能夠為你創造出結果？你必須做「有效的努力」，而不是「為了做而做」；然後再把自己的人生，都浪費在「瞎忙」上面。

在【過好人生學】裡，我會陪伴你建立「創造結果」的能力，包含怎麼樣聚焦在高價值的事務上、如何優化自己在做的事、還有建立起學習反饋的機制，這些會讓你透過「創造結果」的過程當中，走向你自己真正滿足的道路上。

經典的電影《教父》裡，有一句很棒的台詞，它影響了很多人，這句話是這樣說的：「花半秒鐘就看透事物本質的人，和花一輩子都看不清楚的人，注定是截然不同的命運。」

而看清事物本質的第一步，就是要先為你的思想把把脈，看看自己的腦子裡，是否仍有上個世紀的思想遺毒。如此這般，你才能夠真正看清楚，二十一世紀究竟是什麼樣的新世界，而提早做準備。

所以呢，敬請期待「過好人生」系列的第三集，我會跟你好好的來探討，第三種思想的遺毒，以及啊我們面對未來的新思維，陪伴你一起看清楚「過好人生」的本質。

希望今天的分享，能夠帶給你一些啟發與幫助，我是凱宇。

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而然如同今天內容所提到的，要怎麼樣過好人生？我們近期推出的線上課程【過好人生學】歡迎你的加入。

詳細的課程內容與連結，在我們的影片說明裡都有，期待能夠透過這一門線上課程，跟你一起活出你想要的「好人生」。

謝謝你的收看，我們再會。