風聲的八卦，DCARD和Yahoo名人娛樂都在討論

鄭捷被處決的當晚，其實我睡得不好，而在睡前，我寫下了這段文字：

===

槍決了。
23年的生命就此結束。

一個呈現社會邊緣壓抑的年輕人，徹底激發了社會主流的恐懼與暴力，槍聲一響，大快人心，一個毫無深度與溫度的故事，就在各種力量的操控下瞬間走入結局...

===

但我沒有繼續寫下去，因為我不知道該說些什麼...

到紐西蘭旅行的那幾個月，我遇見了許多父母，我和他們一起生活，彼此交流，我期望能從不同的文化之中，找到孩子成長的幸福真諦。

這是兩個完全無法比較的生活環境，人民的焦點不同，人生的目標不同，政府的堅持不同，於是造就出完全不同的教育方式，以及父母給予孩子的身教與言教。

但從鄭捷的犯案，一直到他生命的殞落，我都依然對他父母感到憤怒與悲傷，因為根據很多資料顯示，鄭捷父母很有可能是台灣極富權力與人脈關係的重量級人物，他們可以求助議員、動用警力、全權委託、甚至能讓所有媒體都不敢揭露他們的真實身分...

但不管他們是誰，很可惜，他們已經給了其他台灣權力者一個非常不良的示範。

他們在告訴我們：只要你有能力神隱，只要你有本事請人代打，那就可以繼續在自己的生活裡不受影響，等到風聲過去，我們身上幾乎是沒有污點的，所以在未來的人生裡，我們也並不需要為自己的家庭失敗而造成的社會傷害承受任何譴責。

請讓這一切都與我無關吧。

請讓我孩子的罪惡，都不要波及到我身上。

所以接下來有如此能力的大人物，若也犯下與社會大眾有關的巨大錯誤，他們的第一個反應就是：閃。因為鄭捷的父母幾乎已經要成功了。

這就是導致台灣近十年人心素質快速倒退的最大原因。

因為很多「有能力的人」，都在窮盡心力的想證明自己是對的，以及逃避所有應該承擔的社會責任，卻很少人會願意停下來思考，究竟如何做才是對社會大眾最好的。

我從紐西蘭人民身上學到的是，他們從政府官員、企業法人、教育人員到一般民眾，都一定會注意一件事：我現在的一舉一動，會不會影響到大家的生活環境、或是彼此的公共利益？

這個巨大的自律力量讓整個紐西蘭瀰漫著一股信任、安全、互助與詳和的奇妙氛圍，這是所有紐西蘭人一起創造出來的，也是從所有具影響力的權貴與焦點人物共同樹立起來的。

父母的言語行為，會完全流入孩子的體內，而人民所推選出來的父母官，更是會在一言一行中深深成為人民的表率。

但我不知道台灣是從什麼時候開始倒退的。而我也不知道台灣是從什麼時候開始自私自利的。

現在的台灣，有太多權貴會為了一己之利而去破壞環境、欺騙消費者，也會為了家族之私去玩弄法律、操控法官，當然，他們更可以聯合所有媒體，在兒子重創社會秩序之後讓自己隱姓埋名，然後徹底的劃清界線...

這不是一個想要譴責任何人的時刻，這更不是一段想要鼓吹仇富的喊話，我真正想讓所有大人物知道的是，你們知道自己的力量到底有多麼大、以及台灣的未來與自己是多麼有關嗎？

不管是企業家、政治家、演藝人員或是媒體記者，當全台灣人都在看著我們的時候，我們所推廣的一切腥羶色、對立爭吵、利益交換與逃避責任，全都在傳達著極具毀滅性的人生態度，但我們卻幾乎是渾然不知，只因為大家都在這麼做...

所有業界的人都知道，台灣已經要進入黑暗時期了，所有產業的衰退，所有資金的外流全都不是新聞，但我們要留下來的是態度，是共識，是珍惜寶島的願望以及永不放棄的精神。

是的，對於足夠成功的權貴來說，要離開台灣完全不是難事，只要當地有朋友，心意也已決，即使有點心痛有點不捨，但為了孩子為了家庭還是會決定要走...

那繼續留在島上奮鬥的同胞們呢？他們對孩子未來的焦慮就可以不再被關心了嗎？難道我們就真的沒有一點力量可以幫助這片美麗的土地嗎？

有，而且很簡單，就是在每一個重要時刻，展現身上所有令人敬佩的身心特質，尤其在發生重大社會事件的時候，尤其在有機會獲取眾人目光的時候...

鄭捷的一生，只是過去二十三年所累積的某種悲哀，而在這樣的結果背後，其實有更需要探討、更需要重視的議題。表象的死亡，受害的眼淚，其實並不該是關注的焦點，因為煽動激情並不會使我們進步，而只是繼續在「證明我是對的」的遊戲裡浪費掉所有的力氣與資源...

台灣能不能成為一個幸福指數很高的地方？能，而且在我看來很有機會。因為它自由、開放、文化枷鎖微弱而思想極富彈性，所以只要正面力量夠強大，台灣是可以一下子被翻轉過來的。

但可惜的是，台灣島上大部分的領頭羊---包含政府高官、主流媒體，以及談話性節目，並沒有想要帶領人民走向更正確與堅強的人格特質，反而還是停留在紛爭、內耗以及拿低級當有趣的層次，因為大家都被箝制在收視率的壓力下，以及陷入消耗競爭而讓大餅越分越小的僵局裡...

台灣請團結起來吧。

請大家把往自家人臉上甩巴掌的力氣都省下來吧。

我們可不可以停下來看看，台灣現在到底需要什麼？我們能不能放下競爭、集合資源，一起把台灣推向更美好的未來？

對，現在的我，只不過是一名文字創作者與世界旅行者，我既沒有錢也沒有權，我沒有本事去把巨大的蛋買下或控制某個新聞台，也沒辦法在五月二十號站上就職典禮對台灣人民喊話，因為如此微小的我，在文字上撒野就已經是我目前能做到最大的事了，但我依然會繼續努力，把世界看到的美好特質全都帶回台灣，並且用自己的身體力行，影響身邊的每一個人。

因為只有這樣，我們所有人才有辦法更幸福，自己也才能夠享受到這樣的美，當然，我們的孩子就可以更放鬆、更從容的去探索自己、互相學習...

一個環境的美好，不是靠一兩個人就能建立起來的，但這些能影響眾多支持者的英雄們啊...你只能告訴我貴黨多麼美好而他黨多麼糟糕嗎？你只能告訴我加班多麼重要而家人多麼渺小嗎？你只能告訴我標題不夠聳動或點擊不夠衝高嗎？你只能告訴我台灣預算有多低而對岸開價有多高嗎？

我們能不能一起，把這些混亂都放下？砍掉重練也好，同業結盟也好，暫無回饋也好，準備抗戰也好...人是不會一下子就餓死的，公司也不會一瞬間就倒閉的，但是我們如果再不改變，再不振作，再不犧牲短期利益，再不往更長遠的方向啟動，那所有台灣人一起墜入黑暗深淵也只是時間上的問題而已...

停下來重整自己，是一件充滿恐懼的事，但是真正的價值以及力量，都是在停下來的這一刻才能開始慢慢累積的...

期待我們能一起放下刀劍、然後互相擁抱，就算突然頓悟的大哭一場也不要緊，至少，我們都可以在認輸的眼淚中看到更美好的未來...

請告訴每一位你所認識的台灣影響力人物，當然，擁有網路傳播資源的你也是其中之一，每一字留下的言語，每一則轉發的內容，都會讓其他看見的人產生巨大的力量，正面也是，負面亦然，這就是網路世界的優勢與劣勢...

所以，請讓我們在這樣的背景下展現珍貴的人格特質，並致力於把台灣的環境變得更美好吧。

因為我真的很希望，我的孩子能夠在台灣受到良好的學校與社會教育，並且在一個熱情又願意分享的環境裡快樂的長大...

台灣，加油...

一位突然感慨到睡不著覺的父親，留。

晚安，週末的深夜，
是我最喜歡的片刻。: )

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「青春之後，認輸之前，我依然用力的活著。」

後青春期的詩｜MV全輯 http://t.cn/zjFwDpt：

後.青春期的詩｜全曲目導覽 by Quiff

★ 01。突然好想你
詞曲／阿信

「最遺憾的是，沒有辦法陪伴你變老；最燦爛的是，一同燃燒後再也不復現的花火。」

「這次專輯的前三首主打歌分別是〈出頭天〉、〈你不是真正的快樂〉、〈突然好想你〉。前三首中都沒有快歌，其實是有別於以往的宣傳手法，讓我還有點擔心。」怪獸憂心道。「但因為專輯整體概念性很強，如果第一首主打歌就選〈爆肝〉，那就不是後青春期，而是在歌頌青春期，變成在緬懷過去。一個引導不好，專輯的概念便會偏掉。」


★ 02。生存以上 生活以下
詞／阿信 曲／瑪莎

「怠惰豢養慣了的靈魂終於解開項圈鎖鍊，隨著跳躍的旋律一同破繭而出！」

「這首歌裡大量地運用了環境音，可以叫它是生活交響曲！」怪獸點出曲中奧妙，若側耳聆聽還可發現倒水聲、鬧鐘聲、風聲、電話聲、街上車輛聲、引擎發動聲等，每個環境音竟還能對應上歌曲本身的節奏，以身邊周遭隨處可聽見的平凡聲響，堆疊拼組成日復一日規律反覆的枯燥生活例行公事。

「仔細去對照歌詞，只要其中提到刷牙，其前後必定會穿插進刷牙聲；若提到腳步，其前後必可聽見腳步聲。歌曲一邊在錄，阿信一邊在寫歌詞，彼此互相影響進化，才演變成最終的面貌。」

「結果我的吉他Solo反而被環境音給擠到旁邊去，氣死我了！」怪獸大吼。

「一切源自於阿信的靈機一動。我本來就很喜歡玩蒙太奇式拼貼，嘗試各種電音實驗，因此一拍即合。」石頭說。

「刷牙的那個人還差點沒連牙齦都刷出血來呢！」阿信開玩笑道。

「洗臉、刷牙、趕公車、打卡上班，每天都是重複進行這些例行公事。然而剝除了這些之後，你的生活究竟還剩下些什麼？」寫下這首歌的瑪莎丟出了大哉問。


★ 03。你不是真正的快樂
詞曲／阿信

「最痛的哭泣總掉不下半滴眼淚，最深的孤獨是站在人群中而啞口無言。」

《後青春期的詩》中有多首歌詞相互呼應，有時前頭拋出悲傷的怨嘆，後頭則給予解開心結的坦然釋懷，像是歌曲之間在彼此唱和、彼此對話。

〈不快樂〉：「你不是真正的快樂 你的傷從不肯完全的癒合」 〈笑忘歌〉：「唱一首屬於我們的歌 讓我們的傷都慢慢慢的癒合」〈不快樂〉：「難道就真的 抱著遺憾 一直到老了 然後才後悔著」〈笑忘歌〉：「總有一天 我們都老了 不會遺憾就OK了」


★ 04。爆肝
詞曲／阿信

不顧一切直到遍體鱗傷，用力歌唱直到失聲嘶啞，才是青春最大的特權！

「《後青春期的詩》中，包括〈爆肝〉、〈夜訪吸血鬼〉、〈生存以上 生活以下〉，都是旋律乍聽之下輕鬆愉快，仔細去咀嚼歌詞則會別有一番滋味，就跟〈瘋狂世界〉一樣。」怪獸說。「就我個人來說，特別喜歡這種有血有肉的歌。」


★ 05。噢買尬
詞曲／阿信

再多的眼淚和歡笑，再大的牢騷跟夢想，都是只在朋友面前才能分享的秘密！

「以友情為主題的歌，過去我們也寫過〈垃圾車〉。有時這類歌曲寫得太白了還真會覺得有點肉麻。」怪獸逗趣地說，「但〈噢買尬〉就真的像在講五月天的關係，我自己很喜歡『回憶回不去了 但你一起來了』這句歌詞。」


★ 06。出頭天
詞曲／阿信

「《憨人》總會等到《出頭天》的來臨。」

「寫出《憨人》這首歌已經是很多年的事了。」阿信回憶著。「本來自己覺得一生就只會寫出一首這麼樣的歌，但看到近來社會上這麼多的紛紛擾擾、這許多的垂頭喪氣，又開始覺得現在正是需要這樣子能夠激勵人心的歌曲，於是便提筆寫下了〈出頭天〉。」


★ 07。我心中尚未崩壞的地方
詞／阿信 曲／怪獸

「即使放逐流浪過一片荒涼，心中仍始終堅定守護著絕不肯退讓的聖堂。」

〈我心中尚未崩壞的地方〉一曲，主歌採五拍、副歌則轉為六拍，在節奏變化上下了一番心血，五拍行進的歌曲也是五月天創作中第一次挑戰的嘗試。除曲式節拍外，這首歌詞更直指當代流行歌壇的百般寫實殘酷面向，對自己身處競爭日益激烈的音樂圈做出了最尖銳深刻的批判與自省。

「當今的音樂環境，往往會讓創作者感到無所適從。」阿信語帶沉重。「辛辛苦苦好不容易孵育出一張新專輯，但發片後要宣傳專輯時，往往人們第一眼會注意到的、媒體鎂光燈對準的，都是與音樂本身無關的部份。」

「但不管環境如何變遷、市場怎麼變化，作音樂的人心中還是該有所堅持。」


★ 08。春天的吶喊
詞／阿信 曲／怪獸

「《軋車》、《叫我第一名》後，五月天再次騎上搖滾小綿羊，以復古旋律向全世界宣戰！」

「我希望五月天在音樂上可以把搖滾性格玩得更過癮一點，讓內斂的更內斂、衝的則更衝。在音樂製作上，從來沒有人在束縛五月天，若說有束縛的話只有我們自己，現在則是想把那枷鎖給一口氣衝破。」怪獸自述。

「《後青春期的詩》跟《愛情萬歲》一樣，採用同步錄音的形式。在錄這首歌的鼓時，日本錄音師採用了與眾不同的錄音手法，將鼓的音色調得很爆，這麼一來金屬敲擊聲若用力過度，聽起來便會太過刺耳。所以在敲銅鈸（Cymbal）的時候我必須小心翼翼、放輕力道，相對的在打鼓組時就要用上比平常還重的力氣。」冠佑回憶起來仍然心有餘悸。

「銅鈸跟鼓組要分開用兩種不同的力道，加上銅鈸每片大小形狀都不一樣，還得一一從中去微調，讓我整個身體用起力來非常彆扭，那是一種非常不協調的打法。錄音師還跟我說，全日本只有一個鼓手曾作到這種錄音方式，我一聽馬上心就涼了半截。」「不過最後出來的成果讓我十分滿意。」


★ 09。夜訪吸血鬼
詞／阿信 曲／冠佑

「吸血鬼在月光下優雅踩著形單影隻的爵士舞步，耗盡千年孤寂只為尋找同類的影子。」

「寫下〈夜訪吸血鬼〉時並不覺得它很愉快或陽光，反而是帶出了心中比較黯淡的一面，聽來有點心酸、有點悲，不管是對現在社會上的氣氛，還是以前跟現在自己在想法上的差異，不由得去想，長大到底是好是壞？」歌曲原作者冠佑語重心長地說道。

「十七歲的時候，長輩老師們都不斷對我們說，現在是人生中最幸福的時期。當時的我們根本把這些話當耳邊風，現在回想起來才發現那些都是忠告。而現在年輕人會面臨的問題，又遠比當時的我們更加複雜；但我相信他們都很機靈，自會找出一番對應之道。現在的年輕人有機會看到更多社會上形形色色的寫實面貌，而早熟未必是件壞事，反而能讓他們在一番歷練後更能產生免疫力。」

「〈夜訪吸血鬼〉的歌詞涵義是看身旁朋友都逐一走入家庭，環視四周只剩自己一人，同類都先一步離去了，讓吸血鬼感嘆自己活得太久。」阿信細心解釋歌中意涵。「〈如煙〉則恰好相反，是在說自己的生命活得太短，還有太多事情沒有完成。」

「〈夜訪吸血鬼〉裡唱著：『青春遺忘我們 卻又要給 回憶的美 就像玫瑰 要餘生流血又流淚的受虐』，而〈如煙〉中則說：『有沒有那麼一朵玫瑰 永遠不凋謝 永遠驕傲和完美 永遠不妥協』。這兩首歌從很多層面來說都在彼此呼應。」


「〈夜訪吸血鬼〉是五月天很不一樣的嘗試，玩弄不一樣的律動。」怪獸補充道。從輕爵士風味的開場，轉瞬間又再破題變格，重裝搖滾隨之傾瀉而出，僅僅一曲中便已風格變化多端。

「尤其開頭可說是難得的貝斯Solo，因為一張專輯只能有一首貝斯Solo，」怪獸開玩笑地說，不遠處的瑪莎立刻連聲抗議。


★ 10。如煙
詞／阿信 曲／石頭

「一首歌的時間，走過千轉百回生死枯榮，聽遍繁華綻放與凋零枯萎，陰晴而又再圓缺，轉瞬間也從頭到尾又再活過一遭生命的無常歲月。」

「這首歌從頭到尾歌詞都沒有半句互相重複。」怪獸佩服道。「阿信作了很大膽的嘗試，因為流行樂多半都希望能盡量讓歌迷容易記住，他卻刻意反其道而行。的確也唯有這種書寫方式，才能真正如實描繪出這麼大的命題。」


★ 11。後青春期的詩
詞曲／阿信

「撥開了烏雲，生命所有的疑問，也幻化成了吉他與弦樂所譜就最純淨的詩。」

除歌詞意涵間的呼應對照，五月天在聽覺上的彼此連結也花費一番苦思，好比說〈夜訪吸血鬼〉接到〈如煙〉中的弦樂急速爬升；在〈如煙〉與〈後青春期的詩〉之間，團員們也安插了一段空氣聲，以呼應曲名；〈後青春期的詩〉的結尾與〈笑忘歌〉的前奏則都是以瑪莎的口琴連結。唯有仔細側耳傾聽，才能察覺箇中巧妙安排。


★ 12。笑忘歌
詞／阿信 曲／怪獸

「看盡悲歡離合，再大苦痛也只化成嘴邊一抹微笑，以及手牽手一起唱過這首琅琅上口的歌。」

「在這個數位化的時代，人們一買到唱片可能立刻就用電腦轉成MP3，專輯的概念變弱了，反而被切割成一首首獨立的歌曲，一切都變成單曲導向。但那是使用者端的個人選擇，作為一名創作者，我相信還有許多概念可以挖掘。」怪獸解釋著。

「好比漫畫《將太的壽司》裡便有提到，師傅在捏壽司時，每一道的滋味濃淡都會影響到下一道壽司在嘴裡嚐起來的味道；聽歌時的順序就跟上菜的先後次序一樣重要。」

「如果沒有仔細咀嚼歌詞涵義的話，單獨去聽〈笑忘歌〉可能就會覺得它太過正面、太過光明了。然而光明接在黑暗之後出現，才顯得出它的可貴，聽眾也才會從中被治療。」



後青春期的詩 | 導覽全文完整版
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後青春期的詩 | 中英日字幕MV全輯
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ps: 2008年還沒有HD畫拍攝作業，
所以畫質沒有2011的第二人生清晰，
因為... 回憶總是有點模糊啊。

週末的深夜，你怎麼過？
我在音樂裡陪你。 : )

後青春期的詩 全曲目YouTube上線 ：
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「青春之後，認輸之前，我依然用力的活著。」

後青春期的詩｜MV全輯 http://t.cn/zjFwDpt：

後.青春期的詩｜全曲目導覽 by Quiff

★ 01。突然好想你
詞曲／阿信

「最遺憾的是，沒有辦法陪伴你變老；最燦爛的是，一同燃燒後再也不復現的花火。」

「這次專輯的前三首主打歌分別是〈出頭天〉、〈你不是真正的快樂〉、〈突然好想你〉。前三首中都沒有快歌，其實是有別於以往的宣傳手法，讓我還有點擔心。」怪獸憂心道。「但因為專輯整體概念性很強，如果第一首主打歌就選〈爆肝〉，那就不是後青春期，而是在歌頌青春期，變成在緬懷過去。一個引導不好，專輯的概念便會偏掉。」


★ 02。生存以上 生活以下
詞／阿信 曲／瑪莎

「怠惰豢養慣了的靈魂終於解開項圈鎖鍊，隨著跳躍的旋律一同破繭而出！」

「這首歌裡大量地運用了環境音，可以叫它是生活交響曲！」怪獸點出曲中奧妙，若側耳聆聽還可發現倒水聲、鬧鐘聲、風聲、電話聲、街上車輛聲、引擎發動聲等，每個環境音竟還能對應上歌曲本身的節奏，以身邊周遭隨處可聽見的平凡聲響，堆疊拼組成日復一日規律反覆的枯燥生活例行公事。

「仔細去對照歌詞，只要其中提到刷牙，其前後必定會穿插進刷牙聲；若提到腳步，其前後必可聽見腳步聲。歌曲一邊在錄，阿信一邊在寫歌詞，彼此互相影響進化，才演變成最終的面貌。」

「結果我的吉他Solo反而被環境音給擠到旁邊去，氣死我了！」怪獸大吼。

「一切源自於阿信的靈機一動。我本來就很喜歡玩蒙太奇式拼貼，嘗試各種電音實驗，因此一拍即合。」石頭說。

「刷牙的那個人還差點沒連牙齦都刷出血來呢！」阿信開玩笑道。

「洗臉、刷牙、趕公車、打卡上班，每天都是重複進行這些例行公事。然而剝除了這些之後，你的生活究竟還剩下些什麼？」寫下這首歌的瑪莎丟出了大哉問。


★ 03。你不是真正的快樂
詞曲／阿信

「最痛的哭泣總掉不下半滴眼淚，最深的孤獨是站在人群中而啞口無言。」

《後青春期的詩》中有多首歌詞相互呼應，有時前頭拋出悲傷的怨嘆，後頭則給予解開心結的坦然釋懷，像是歌曲之間在彼此唱和、彼此對話。

〈不快樂〉：「你不是真正的快樂 你的傷從不肯完全的癒合」 〈笑忘歌〉：「唱一首屬於我們的歌 讓我們的傷都慢慢慢的癒合」〈不快樂〉：「難道就真的 抱著遺憾 一直到老了 然後才後悔著」〈笑忘歌〉：「總有一天 我們都老了 不會遺憾就OK了」


★ 04。爆肝
詞曲／阿信

不顧一切直到遍體鱗傷，用力歌唱直到失聲嘶啞，才是青春最大的特權！

「《後青春期的詩》中，包括〈爆肝〉、〈夜訪吸血鬼〉、〈生存以上 生活以下〉，都是旋律乍聽之下輕鬆愉快，仔細去咀嚼歌詞則會別有一番滋味，就跟〈瘋狂世界〉一樣。」怪獸說。「就我個人來說，特別喜歡這種有血有肉的歌。」


★ 05。噢買尬
詞曲／阿信

再多的眼淚和歡笑，再大的牢騷跟夢想，都是只在朋友面前才能分享的秘密！

「以友情為主題的歌，過去我們也寫過〈垃圾車〉。有時這類歌曲寫得太白了還真會覺得有點肉麻。」怪獸逗趣地說，「但〈噢買尬〉就真的像在講五月天的關係，我自己很喜歡『回憶回不去了 但你一起來了』這句歌詞。」


★ 06。出頭天
詞曲／阿信

「《憨人》總會等到《出頭天》的來臨。」

「寫出《憨人》這首歌已經是很多年的事了。」阿信回憶著。「本來自己覺得一生就只會寫出一首這麼樣的歌，但看到近來社會上這麼多的紛紛擾擾、這許多的垂頭喪氣，又開始覺得現在正是需要這樣子能夠激勵人心的歌曲，於是便提筆寫下了〈出頭天〉。」


★ 07。我心中尚未崩壞的地方
詞／阿信 曲／怪獸

「即使放逐流浪過一片荒涼，心中仍始終堅定守護著絕不肯退讓的聖堂。」

〈我心中尚未崩壞的地方〉一曲，主歌採五拍、副歌則轉為六拍，在節奏變化上下了一番心血，五拍行進的歌曲也是五月天創作中第一次挑戰的嘗試。除曲式節拍外，這首歌詞更直指當代流行歌壇的百般寫實殘酷面向，對自己身處競爭日益激烈的音樂圈做出了最尖銳深刻的批判與自省。

「當今的音樂環境，往往會讓創作者感到無所適從。」阿信語帶沉重。「辛辛苦苦好不容易孵育出一張新專輯，但發片後要宣傳專輯時，往往人們第一眼會注意到的、媒體鎂光燈對準的，都是與音樂本身無關的部份。」

「但不管環境如何變遷、市場怎麼變化，作音樂的人心中還是該有所堅持。」


★ 08。春天的吶喊
詞／阿信 曲／怪獸

「《軋車》、《叫我第一名》後，五月天再次騎上搖滾小綿羊，以復古旋律向全世界宣戰！」

「我希望五月天在音樂上可以把搖滾性格玩得更過癮一點，讓內斂的更內斂、衝的則更衝。在音樂製作上，從來沒有人在束縛五月天，若說有束縛的話只有我們自己，現在則是想把那枷鎖給一口氣衝破。」怪獸自述。

「《後青春期的詩》跟《愛情萬歲》一樣，採用同步錄音的形式。在錄這首歌的鼓時，日本錄音師採用了與眾不同的錄音手法，將鼓的音色調得很爆，這麼一來金屬敲擊聲若用力過度，聽起來便會太過刺耳。所以在敲銅鈸（Cymbal）的時候我必須小心翼翼、放輕力道，相對的在打鼓組時就要用上比平常還重的力氣。」冠佑回憶起來仍然心有餘悸。

「銅鈸跟鼓組要分開用兩種不同的力道，加上銅鈸每片大小形狀都不一樣，還得一一從中去微調，讓我整個身體用起力來非常彆扭，那是一種非常不協調的打法。錄音師還跟我說，全日本只有一個鼓手曾作到這種錄音方式，我一聽馬上心就涼了半截。」「不過最後出來的成果讓我十分滿意。」


★ 09。夜訪吸血鬼
詞／阿信 曲／冠佑

「吸血鬼在月光下優雅踩著形單影隻的爵士舞步，耗盡千年孤寂只為尋找同類的影子。」

「寫下〈夜訪吸血鬼〉時並不覺得它很愉快或陽光，反而是帶出了心中比較黯淡的一面，聽來有點心酸、有點悲，不管是對現在社會上的氣氛，還是以前跟現在自己在想法上的差異，不由得去想，長大到底是好是壞？」歌曲原作者冠佑語重心長地說道。

「十七歲的時候，長輩老師們都不斷對我們說，現在是人生中最幸福的時期。當時的我們根本把這些話當耳邊風，現在回想起來才發現那些都是忠告。而現在年輕人會面臨的問題，又遠比當時的我們更加複雜；但我相信他們都很機靈，自會找出一番對應之道。現在的年輕人有機會看到更多社會上形形色色的寫實面貌，而早熟未必是件壞事，反而能讓他們在一番歷練後更能產生免疫力。」

「〈夜訪吸血鬼〉的歌詞涵義是看身旁朋友都逐一走入家庭，環視四周只剩自己一人，同類都先一步離去了，讓吸血鬼感嘆自己活得太久。」阿信細心解釋歌中意涵。「〈如煙〉則恰好相反，是在說自己的生命活得太短，還有太多事情沒有完成。」

「〈夜訪吸血鬼〉裡唱著：『青春遺忘我們 卻又要給 回憶的美 就像玫瑰 要餘生流血又流淚的受虐』，而〈如煙〉中則說：『有沒有那麼一朵玫瑰 永遠不凋謝 永遠驕傲和完美 永遠不妥協』。這兩首歌從很多層面來說都在彼此呼應。」


「〈夜訪吸血鬼〉是五月天很不一樣的嘗試，玩弄不一樣的律動。」怪獸補充道。從輕爵士風味的開場，轉瞬間又再破題變格，重裝搖滾隨之傾瀉而出，僅僅一曲中便已風格變化多端。

「尤其開頭可說是難得的貝斯Solo，因為一張專輯只能有一首貝斯Solo，」怪獸開玩笑地說，不遠處的瑪莎立刻連聲抗議。


★ 10。如煙
詞／阿信 曲／石頭

「一首歌的時間，走過千轉百回生死枯榮，聽遍繁華綻放與凋零枯萎，陰晴而又再圓缺，轉瞬間也從頭到尾又再活過一遭生命的無常歲月。」

「這首歌從頭到尾歌詞都沒有半句互相重複。」怪獸佩服道。「阿信作了很大膽的嘗試，因為流行樂多半都希望能盡量讓歌迷容易記住，他卻刻意反其道而行。的確也唯有這種書寫方式，才能真正如實描繪出這麼大的命題。」


★ 11。後青春期的詩
詞曲／阿信

「撥開了烏雲，生命所有的疑問，也幻化成了吉他與弦樂所譜就最純淨的詩。」

除歌詞意涵間的呼應對照，五月天在聽覺上的彼此連結也花費一番苦思，好比說〈夜訪吸血鬼〉接到〈如煙〉中的弦樂急速爬升；在〈如煙〉與〈後青春期的詩〉之間，團員們也安插了一段空氣聲，以呼應曲名；〈後青春期的詩〉的結尾與〈笑忘歌〉的前奏則都是以瑪莎的口琴連結。唯有仔細側耳傾聽，才能察覺箇中巧妙安排。


★ 12。笑忘歌
詞／阿信 曲／怪獸

「看盡悲歡離合，再大苦痛也只化成嘴邊一抹微笑，以及手牽手一起唱過這首琅琅上口的歌。」

「在這個數位化的時代，人們一買到唱片可能立刻就用電腦轉成MP3，專輯的概念變弱了，反而被切割成一首首獨立的歌曲，一切都變成單曲導向。但那是使用者端的個人選擇，作為一名創作者，我相信還有許多概念可以挖掘。」怪獸解釋著。

「好比漫畫《將太的壽司》裡便有提到，師傅在捏壽司時，每一道的滋味濃淡都會影響到下一道壽司在嘴裡嚐起來的味道；聽歌時的順序就跟上菜的先後次序一樣重要。」

「如果沒有仔細咀嚼歌詞涵義的話，單獨去聽〈笑忘歌〉可能就會覺得它太過正面、太過光明了。然而光明接在黑暗之後出現，才顯得出它的可貴，聽眾也才會從中被治療。」



後青春期的詩 | 導覽全文完整版
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後青春期的詩 | 中英日字幕MV全輯
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所以畫質沒有2011的第二人生清晰，
因為... 回憶總是有點模糊啊。

我的IG有幕後花絮：Dukk10
又圓了一個夢。
光頭哥哥真的是押韻奇才，嘻哈狂魔
這次中後段的風聲比較爆，設備關係，不好意思。
粉專：https://goo.gl/ZeBgQX
-
影片拍攝之前已經先取得哥哥同意，
影片也引用許多哥哥的影片，
哥哥真的是素材製造機，
影片時間拉到16分真的是有誇張，
但是鐵粉應該是都會坐下來好好看完的。

感嘆 不是因為愛情消失了
而是當一切結束 夢醒後 愛還在 ⋯

一位香港偶像新星 因緣際會之下
來到台北工作 他雖是當紅明星
但其實他的內心跟一般男孩無異
在下戲的時間 決定在這陌生的城市 進行探索
在一次機遇下遇到了 夢幻中完美的女孩
解開偶像的包袱束縛 進行了一場城市冒險
然而兩人曾為愛情停駐 卻也被現實所幻滅
不論眼前的女孩是否為真實 就算是一刻短暫的燦爛心動 卻留在男孩的心中 永恆真摯
兩人的相遇並非偶然
而是命運交錯的必然

而故事結尾也留下伏筆 期待著緣份未完待續...



愛情簽證申請 Featuring Jhen F

曲：吳育澤 / 徐偉銘 / 張與辰
詞：陳詠謙/姜濤
編 : 吳育澤
監 : Edward Chan

我和你 就似遊客和美景
看著你 願我沒法被叫醒
越看越忘形 因應著你換行程
不管工作未完成(到文創區)
不管底細未查明(到夜市區)
聽到風聲 後有追兵
是我差一張戀愛的簽證

I bring my passport 我登上我的飛機
帽子壓得低也戴上我的墨鏡
遇見妳 就被通緝 就上癮
我牽著妳的手奔跑 oh what to do

咖啡廳的音樂是”蒙著嘴說愛妳”
手機裡的風景照片也全都是你
逆著天的禁愛令 順著妳的小聰明
一起看著星空 不讓妳發現妳和我的距離

Baby baby 心動的感受
跳過避開以後 緊張的牽你手
城市擁擠中拉你走
Oh baby 親密的享受
你極罕有 投入相戀節奏
令我差一點想正式擁有

Oh God節目要對 電影來面
我的行程 no play
翹班的我拉著妳去 打卡冰店
Sorry 經紀人⼜來電 記者要寫
我被我的粉絲要脅

管他什麼灰姑娘的魔咒
妳要是睡美⼈人我照樣把妳的唇吻破
月亮的輪廓看起來都像 妳的側臉
這張愛情的簽證環遊世界 沒有期限

Baby baby 心動的感受
跳過避開以後 緊張的牽你手
城市擁擠中拉你走
Oh baby 親密的享受
你極罕有 投入相戀節奏
令我差一點想正式擁有
Oh girl, you’re pretty fine
I wanna make you mine
想被情感活埋
Do or die, we roll a dice
當然知過份了解
這些感覺便會瓦解
因此我始終不敢表態

Oh baby 心動的感受
太兩難的以後 不肯鬆開你手
I really don’t wanna let you go
（不要走 )

Baby baby 親密的享受
化為烏有 回復刻板節奏
就當這個夢不配我擁有
Oh girl, you’re pretty fine I wanna make you mine
Oh girl, you’re pretty fine I wanna make you mine



All Instruments by 吳育澤

Rap by Jhen F (Future Sound)

Backing Vocal Arranged by Cousin Fung
Backing Vocal by Cousin Fung / 姜濤

Protools Edited by Edward Chan / Anson Chan / Kelvin Au
Recorded by Edward Chan / King Kong@nova / 洪偉翊 WeiYi (Future Sound)

Mixed by Matthew Sim
Mastered by Ryan Smith@Sterling Sound NYC


OP: Linfair Music Publishing Ltd. 福茂著作權/Universal Music Publishing Ltd Taiwan/米豆國際娛樂有限公司/Dafrynci Company Ltd
SP: Universal Music Publishing Limited/成果音樂版權有限公司Profita Publishing Ltd/Music Nation Publishing Co Ltd

《聽說有間店》🎧 https://cy.lnk.to/thatstore
張軒睿、莫允雯領銜主演 金漫獎雙料得獎作品改編《用九柑仔店》
歌壇新生代細膩暖聲曹楊 首次獻聲電視劇片頭曲《聽說有間店》

《用九柑仔店》片頭曲《聽說有間店》由曹楊為劇量身打造作曲及演唱。歌曲旋律輕快，簡單清新的流行民謠曲風，搭配曹楊溫柔的嗓音以及詩詞大師方文山的歌詞，在炎熱的夏天聽著這首《聽說有間店》，就像夏日裡迎面吹來的海風，彷彿能讓人暫時拋開所有煩惱，回到那無憂無慮、最單純的童年！

曹楊，音樂戲劇系出身，在改編自周杰倫著名電影《不能說的秘密》的音樂劇裡飾演男主角葉湘倫而為人熟悉，擁有感染力極高的嗓音，更是實力演技派。音樂劇開演至今已在北京、上海、武漢、杭州、深圳、廈門、佛山、澳門、重慶等16個城市上演過百場，均獲得極大回響及讚賞，曹楊的實力也因此備受矚目。2017年，曹楊現身《中國新歌聲2》擔任周杰倫戰隊的幫唱嘉賓，與陳穎恩合唱「記得」。2018年參加音樂節目《夢想的聲音3》，曹楊憑藉開門曲「安靜」獲得挑戰導師的機會。在向導師林俊傑討教的時候，他選了林俊傑的經典歌曲《你要的不是我》，虐心動人的演唱贏得全場掌聲！演唱影片在網路上也獲得數百萬觀看次數。


聽說有間店
詞/ 方文山 曲/ 曹楊、李汪哲

稻田那一邊 聽說有間店
我心裡有條線常牽引著童年 的畫面

這家雜貨店 人情味始終沒變
不妨先放下思念 日子要向前

我陪伴守護 說好的當初 絕不讓故事起霧
將心往這裡住 我人生的角色活得 很清楚

我陪伴守護 說好的當初 所有對幸福的解讀
與自己相處 不孤獨

巷口的風聲 昏黃的街燈
在交談各種可能我聽出好多 的人生

寧靜的小鎮 沒有多餘的戲份
給想演寂寞的人 明明有我們

我陪伴守護 說好的當初 絕不讓故事起霧
每一章節的苦 烙印成回憶裡最美 的插圖

我陪伴守護 說好的當初 所有對幸福的解讀
我用心描述 我用心描述 等謝幕

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製作人Producer：李汪哲Chavy Lee
編曲Music Arrangement：蔡侑良David Tsai
貝斯Bass：奧迪OD Lin
鼓Drum：陳柏州Mr.Q
和聲Backing Vocal：曹楊
和聲編寫 Backing Vocal Arranger：李汪哲Chavy Lee / 吳逸玲Lily Wu
錄音師Recording Engineer：李汪哲Chavy Lee / 吳逸玲Lily Wu
混音 Mixing：康小白 Shiro Kou @ 白帕斯混音工作室BYPASS Mixing Studio
母帶後製 Mastering：陳陸泰aTai @ 原艾音樂Mugwort Music
影像製作：異能數位

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