入圍了11次，這次終於叫到我的名字了。
今年是我出道的第17年，我進步得很慢，但是每一步都走得很踏實，這一路上要謝謝的人很多，真的很謝謝一直喜歡聽我唱歌的你們。
謝謝奇哥，是他打開了我聽音樂的味蕾，謝謝風和日麗唱片行的查爾斯，謝謝前衛花園的loou，謝謝人力飛行劇團的寶慧姐、丁丁、夏大哥和黎煥雄導演，因為參與了音樂劇的演出，我在劇場裡被開發肢體，也體會到更多細膩的感受，謝謝添翼創越工作室的小虎、綺貞，他的勇氣帶著我突破了原本我看不見的未來。
建騏，謝謝你，因為你一直相信我可以，我都快要放棄自己的時候，你還是覺得我唱得最好，謝謝你鼓勵我創作，讓我當一個勇敢又真實的音樂人。
謝謝Lovely baby和他們的太太，謝謝阿雞、小雍、Peter、Jack，謝謝以霖一家人，謝謝韓立康，我們一起去過大大小小的場地表演，我們一起分享彼此的生活，我們一起寫歌，我們一起長大，以後也會一起變老，你們很白癡很幼稚，可是我超愛你們的。
謝謝好多音樂的Ivy，謝謝你一直很努力要讓我變紅、變美、變更好，邇佳，圓圓，玫芸和其他同事們，辛苦你們了，你們好棒。
謝謝Hitfm的廖姐、福怡、Tommy、瑋筑、宜慧和小哥哥、小姊姊們和眾多DJ同事們，謝謝迪克，謝謝你們讓我變得不那麼像外星人。
謝謝佼哥、謝謝Lulu給了我許多在主持方面的指導，謝謝吳建恆給了我很大的信心。
謝謝我的家人們和朋友們，謝謝Chris、謝謝路易，謝謝你們愛我。
謝謝金曲獎，謝謝你們這麼大膽的找我去當主持人，希望沒有讓你們失望，雖然我反應可以再更快的，而且我平常哪有這麼正經，哈哈哈哈哈哈！我平常很好笑耶！如果有下次，我會再更做自己！
謝謝一直支持我的歌迷朋友們，在還沒有很多人喜歡我的時候、在很多人不知道誰是魏如萱的時候、在很多人懷疑我的時候，謝謝你們一直用行動表示你們的愛，以後演唱會門票會不會更難搶我不知道，但如果可以，希望能不只開一場。
謝謝這一路上幫助過我和陪伴過我的所有人，包括前男友們，哈哈哈哈哈。
接下來會開始準備新專輯了，變成歌后的第一張，喔耶～～～
#我小時候哭就長這樣了
#嘴巴大到可以吃掉整個宇宙
#史上第一個典禮主持人原地得獎
#最難忘的第31屆金曲獎
#謝謝你們讓我成為自己
風和日麗唱片行 在 [雜誌] 你認識查理斯嗎？--風和日麗唱片行的故事- 看板Cheer 的八卦
文|雷旋 原載於城市畫報225/226期
臺灣樂評人張鐵志對於“風和日麗”有一段有趣但不失公道的看法：“大陸一些喜歡臺灣
獨立音樂的文藝青年，好像認為臺灣的獨立音樂就是陳綺貞、熊寶貝這種‘小清新’音樂
，其實並非如此。但是沒有比‘風和日麗’這個廠牌、乃至於他們辦公室附帶經營的‘院
子’咖啡更符合那個刻板的印象：乾乾淨淨的文藝氣息。”
你認識查理斯嗎？
“風和日麗”的老闆卓煜琦，朋友更習慣叫他查理斯（Charles），在外人眼中是一個溫
文儒雅的帥哥，他談吐風趣，對音樂充滿理想和憧憬。查理斯從童年起就開始接觸流行音
樂，爸爸經常在家播放一些西洋老歌。而在臺灣本地音樂人中，查理斯最喜歡李建複、齊
秦、蔡藍欽和李宗盛。
1994年，查理斯從臺灣政治大學新聞系畢業，在服完兵役後，曾先後在波麗佳音唱片公司
西洋部和滾石唱片旗下的子廠牌魔岩唱片工作。“我在大學是學新聞的，可是我念了新聞
之後，對新聞這個世界的本質有些懷疑，我的個性和這個行業好像不太適當。我喜歡音樂
，因此第一個工作就是唱片公司。”在波麗佳音，查理斯負責國外唱片在臺灣的企劃和行
銷，並撰寫唱片側標介紹。而在魔岩時期，查理斯開始接觸國語唱片的製作與行銷。
魔岩唱片曾經打造出楊乃文、張震岳等歌手，興盛一時。到了2000年，臺灣也曾經因為五
月天的出現，將樂隊風潮帶至頂峰。但千禧年之後，情況很快急轉直下，互聯網時代來臨
，改變了臺灣傳統的唱片工業結構，臺灣大型唱片公司的銷售業績每況愈下。與此同時，
互聯網也讓聽眾得到了更豐富的音樂資訊，拓展出主流市場之外類型廣闊的分眾市場。
從離開魔岩到創立“風和日麗”之間，查理斯也曾經換過幾份工作，但每份工作的時間都
不長。2002年，查理斯在臺灣兩個最大的音樂電臺之一的Wave Radio（中廣音樂網）做排
歌、播歌的工作。有一次他和朋友聊天，感慨起臺灣的幾大唱片行很無聊，賣的唱片已無
法滿足他們的需求，因此忽然萌生了和朋友開一間唱片行的念頭。“那時候誠品（書店的
音樂館）沒有現在這麼發達，我們就覺得如果有唱片行只賣我們自己喜歡的音樂，賣自己
喜歡的進口唱片，應該很好玩。”
碰巧查理斯的一個朋友的餐廳“兔子聽音樂”要開張。“兔子聽音樂”位於臺北青田街，
在餐廳的地下室有一個空間，他們打算把餐廳和唱片行結合起來，並認為這是個不錯的主
意。
查理斯的摯友、也是范曉萱的助理Joanne是“風和日麗”的四位創建人之一，她回憶到：
“最初是進口西班牙品牌‘Siesta’的唱片來賣，在一個環境幽靜的餐廳的地下室，簡單
又舒服的裝潢，放著我們都喜歡的Bossa Nova，渡過了一年美好的日子。”
最開始“風和日麗”引進的都是臺灣比較少見的國外廠牌的唱片，一些廣告公司的人，或
者經營咖啡廳和餐廳的人，會聞風而至，專程來挑選音樂。那批客人中包括後來成為查理
斯太太的雷佩菁女士。雷佩菁的“院子”咖啡在2003年5月已經開業，她經朋友介紹，找
到“風和日麗”唱片行，希望能給“院子”找點獨特的背景音樂播放。
“風和日麗”唱片行最初的定位是“進口販賣”，從歐洲進口唱片。但當時歐元匯率波動
很大，令成本風險大大增加。另一方面，臺灣市場的唱片價格與日本、歐洲和美國相比偏
低。在臺灣，一張普通的CD賣400台幣左右，可是在日本和歐美可能要賣到700至800塊台
幣。查理斯說：“所以進唱片的時候，歐洲那邊會說，為什麼你要賣那麼便宜？他們不能
理解這個市場的價格，也沒辦法讓他們賣給我們這邊合理的價格。”
臺灣也有幾家和“風和日麗”性質類似的唱片行，如“小白兔”和“前衛花園”，他們摸
索出的解決之道是買斷版權在臺灣生產，這樣可以有效降低成本，但是相對來說，出貨量
也需要比較大。
“風和日麗”的營業量並不大，第一年經營下來，查理斯賠了四五十萬新臺幣。“於是我
就想，有沒有辦法按照自己的方式去做？傳統的架構和規模，製作也好、企宣也好，第一
不是我能負擔的，第二就是花那麼多錢也賺不回來。新的方式就是用較低的成本去做理想
的事情。所以一開始就先發了陳綺貞的第一張單曲，就是《Sentimental Kills》。”
查理斯談陳綺貞
陳綺貞是查理斯在魔岩的老搭檔。陳綺貞發行第一張專輯《讓我想一想》時，查理斯是她
的“藝人經紀”；而在《還是會寂寞》時期，查理斯則是她的“製作企劃”。2003年末，
陳綺貞找到“風和日麗”合作，獨立發行單曲《Sentimental Kills》。這首歌後來也被
重新編曲收錄在陳綺貞的第四張專輯《華麗的冒險》中。單曲版的《Sentimental Kills
》更類似於Demo版本，從編曲到錄音，都較專輯版簡單很多；曲風所體現的陰暗感，讓人
很意外，與陳綺貞過往留給人們的清新印象完全不同，如果以“正常”的唱片工業角度來
看，無疑會是一劑票房毒藥。查理斯說：“《Sentimental Kills》是一個很內心的單曲
，反應那個時期她心裏比較惶恐，比較深入去看自己在想什麼事情。陳綺貞最初還擔心會
不會沒有人買。她以前的規模都是可以賣好幾萬張的，其實要她賠錢不容易啊！”
在《Sentimental Kills》之前，臺灣對於單曲的概念基本是指給電臺DJ播放用的宣傳單
曲。《Sentimental Kills》第一天就賣了2000張。這張只有1首歌，但標價為125台幣的
單曲，到現在已經累積有1萬5千張的銷量。《Sentimental Kills》開啟了臺灣的單曲市
場，在此之後，蘇打綠、範曉萱、盧廣仲也相繼發行單曲。
查理斯認為：“陳綺貞自己其實已經是一個很不錯的品牌了，所以我會建議她去做自己的
產品，借由音樂變成一種生活的形態或方式。我們可以說是用一種完全沒有行銷的方式去
做行銷。我們一開始完全沒有透過媒體宣傳去賣我們只是定好了在某一個時間點，然
後提前兩天公佈哪些地方買得到。除了‘院子’咖啡，還有很多類似的咖啡店，只有這些
地方可以買得到，反應非常好。如果是用主流的方式，大家可能反而不覺得稀奇了。”
2004年農曆新年之後，“風和日麗”從“兔子聽音樂”的地下室遷出，從大安森林公園的
西側搬到東側，遷到了雷佩菁的“院子”咖啡裏。同年3月，陳綺貞通過“風和日麗”，
以同樣的行銷方式，發表了第二張單曲《旅行的意義》，並獲得了更大的成功。
《旅行的意義》的累積銷量達到2萬張，是陳綺貞最為歌迷廣為傳唱的作品之一。陳綺貞
後來還將這張單曲改版，推出了《旅行的意義（夏季尋羊版）》（其實只是改換了包裝）
。不知是不是巧合，這首歌的歌詞中出現了“風和日麗”四個字。
在發行單曲系列之前，陳綺貞也曾出版過三張Demo，都是以限量形式發行。這三張Demo隨
著陳綺貞的知名度與日俱增，而成為搶手貨，在拍賣網站上的價格已經被炒高了幾十倍。
而在《旅行的意義》等單曲發行時，有些歌迷擔心又是限量發行，因此從發售第一天就開
始搶購。
查理斯說：“我覺得她適合做（單曲）這個事是因為她的歌有很多故事。《旅行的意義》
這首歌本身好聽，它本身也被延伸到很多東西去運用。放在專輯裏，很難清楚地突出每一
首歌的故事。數位的時代來了，每一首歌都有足夠存在的價值，我希望用這個概念去做單
曲。另一方面，我們都是喜歡有包裝的人。印刷品這個東西，它摸得到，它有質感，對我
們來講，它和一首mp3其實有相當大的差距，它會傳達出另外一種感覺。”
與“風和日麗”成功地合作發行了兩張單曲之後，陳綺貞開始用隨後的1年多時間籌備她
的第四張專輯《華麗的冒險》，並在2004年的最後一天再次與“風和日麗”合作，發表了
第三張獨立製作的單曲《After 17》，這張“關於成長的故事”的單曲同樣締造了1萬6千
張銷量的好成績。
《華麗的冒險》延續了單曲系列的製作方式，即由陳綺貞自己出資獨立製作，只不過在發
行方面，交給了通路廣闊的艾回唱片。對於單曲系列之于陳綺貞的意義，查理斯說：“我
覺得只是讓她很有信心吧，到《旅行的意義》的時候，她應該很確認自己可以繼續這樣做
下去。”
得到信心的不止陳綺貞，還有查理斯本人，那時他已經開始著手打造自然卷。
查理斯談自然卷
自然卷是“風和日麗”的第一組簽約藝人，兩位成員娃娃和奇哥同樣是查理斯在魔岩時代
的“人脈”。奇哥在魔岩時幫楊乃文彈貝斯，娃娃則是做合音和代唱等幕後工作。那時候
奇哥也會寫歌給女歌手，通常會找娃娃幫他唱Demo。由於有些歌最後沒有被錄用，所以他
們就想，既然歌都寫好了，乾脆做個組合好了。
2003年末，查理斯和自然卷簽了經紀約，開始著手籌備自然卷的第一張專輯《C’est La
Vie》。在正式推出《C’est La Vie》前後，查理斯相繼為自然卷安排了三次小型巡演，
前兩次取名為Café Tour，顧名思義，是在臺北幾個咖啡店演出；第三次巡演則取名為“
誠品Tour”，是在臺灣各地的誠品書店裏演出。每次巡演不過五六場，在一個月左右的時
間內，每個週末演一兩場。
《C’est La Vie》在發行初期，也是在咖啡店鋪貨，隨後擴展到誠品書店的音樂館，之
後才慢慢被擺上傳統唱片行的唱片架。加上當時陳綺貞在“風和日麗”的網站上親自為自
然卷寫了推薦，這一系列宣傳手段都為自然卷塑造了濃厚的人文氣息與清新感。
與此同時，“風和日麗”逐漸將代理進口唱片的部分擱置在一邊，除繼續出售之前的倉庫
存貨外，不再引進唱片，從而逐步完成了由唱片行到唱片公司的轉變。
2005年初，自然卷憑藉《C’est La Vie》入圍金曲獎“最佳專輯”、“最佳樂團”和“
最佳編曲”三個獎項。奇哥在幾個月前創作了《風和日麗》這首作品，查理斯決定將這首
歌做成單曲發行，作為廠牌的代表性商品。查理斯自己挑選了30張他拍攝的照片，並做成
明信片，作為單曲的插頁。這些照片以風景或街景為主，無不傳達出寧靜祥和的氣息，與
“風和日麗”的廠牌形象相應成章。這張單曲最後被定位為“影音書”。與陳綺貞的單曲
系列概念類似，查理斯希望做一個概念性的產品，講一個故事。
為《風和日麗》設計包裝的是當時剛剛首次獲得美國格萊美獎“最佳唱片包裝設計”提名
的唱片設計師蕭青陽。蕭青陽曾經為《C’est La Vie》友情操刀，一分錢設計費也沒收
。他設計流行音樂唱片的封套來養活自己，也設計獨立音樂的唱片包裝，來追求自由的發
揮空間，從來不從獨立樂隊那裏計較報酬。但是在包裝用料上，蕭青陽也從不在乎成本，
這常常讓獨立唱片公司的老闆們感到頭疼。
在2005年末的一次採訪中，蕭青陽曾經說：“我用的材料確實很貴，原因是我不希望讓人
覺得你這個非主流唱片公司很窮，用的材料都是不好的。我希望很窮，包裝設計的很樸素
，可是那個材料其實是很講究的。我覺得該花的時候就是要花，做對了才是最重要的。”
他的這個觀點與查理斯不謀而合。
在臺灣，一張唱片的製作費（包括壓盤、印刷等）通常在30台幣左右，而《風和日麗》的
成本卻高達110台幣，遠遠高出普通水準，最後在市場上的定價高達349台幣，等於一張專
輯的價錢。
因為結合了“明信片書”與“單曲”的概念，《風和日麗》在市場定位較為含糊。對於買
音樂的人來說，以一張專輯的錢來買一張單曲，顯然不太值得；而對於選購明信片的人來
說，《風和日麗》卻出現在書店的CD架上而不是書架上。不過並不是每一張唱片的成敗都
要靠銷量來衡量，《風和日麗》對於查理斯，更多的是實現他的理想，將自己的攝影作品
與自然卷的音樂結合。“最後也沒有賠到錢，還賺了一點點。”
至於那三項金曲獎提名，自然卷全部鎩羽而歸。在金曲獎前後，也一度傳出有主流唱片公
司要挖走自然卷的消息。這證明他們已經從一支少有媒體曝光的獨立樂隊，變為一支在主
流唱片公司眼中也有價值的樂隊了。但讓人倍感意外的是，金曲獎也將自然卷推向了解散
的邊緣。
2005年12月，自然卷的第二張專輯《大卷包小卷》趕在耶誕節前發表。專輯發行後，娃娃
和奇哥仍然一起表演了半個多月，為專輯做宣傳。不過隨後娃娃的嗓子出了問題，自然卷
不得不取消幾場預先訂好的演出。關於娃娃與奇哥在合作上出現矛盾的小道消息，那時已
經在臺灣獨立音樂圈內不脛而走。
2006年2月12日，查理斯在“風和日麗”的網站上發表了一篇名為“Goodbye！自然卷！—
—終於還是要分開了”的文章，文章中細數了“風和日麗”和自然卷一起走過的日子，並
證實了娃娃和奇哥不再繼續合作的消息。查理斯寫到：“如果說自然卷是一件商品，那它
確實是相當成功的商品；可偏偏它又不只是一件商品，它有感情，有生命，它跟我們的生
活早已經緊緊連結在一起……隨著金曲獎而來的鎂光燈，讓奇哥萌生退意，他開始懷疑當
初純真的初衷是否已經背離……”
查理斯回憶起當年的情景，說：“大概就是金曲獎之後，在外人看他們是狀態非常好，正
在往上爬的樂團，但是其實他們想要做的事情，方向上不一樣，（兩個人）沒法協調到一
個很好的情緒。做獨立音樂，既然不開心，就沒必要合作了吧。這個事情有點複雜，他們
的認知還是有很大差異的。”
自然卷與“風和日麗”的合約剛好期滿，雙方不再續約。查理斯對自然卷一事感到惋惜，
但也很尊重奇哥和娃娃的選擇。奇哥回憶起當年做出那個決定的時候，說到：“查理斯起
初是驚訝，後來在我說明原委後，他也就理解了。”
奇哥雖然在日後又繼續以自然卷的名義演出、發表唱片，但他成立了自己的“給氣人音樂
社”，沒有再與“風和日麗”合作。奇哥解釋說：“從跟娃娃不再合作以後，都是自己一
個人在處理所有的事情，加上‘風和日麗’也簽了好幾個新人，有出片的計畫，之後應該
會更忙，所以就決定自己搞定所有事，不再合作。當然我也從查理斯那裏吸收了許多經驗
。”
查理斯談929
在自然卷告別“風和日麗”前後，查理斯相繼在2005年1月和2006年8月與929樂團和黃玠
簽約。雖然查理斯聲稱，他挑選樂團並沒有一定標準，只憑“自己喜好”，但929與黃玠
在音樂風格上，依然偏向清新的民謠。黃玠隨後也加入了929，成為正式團員之一，經過
這兩年的磨練，他們逐漸告別青澀的狀態，走向成熟。929剛剛在臺北和台中兩地舉行了
兩場演唱會，吸引了上千人捧場，是臺灣目前最紅火的新樂隊之一。“現在很多大學生，
不見得要看蔡依林，S.H.E.，反而想看929這樣的樂團。因為很多學生也在玩樂團，他們
會覺得，很好聽，而且其實可以成為一個模仿的物件。”查理斯說。
929的主唱吳志甯的父親是臺灣詩人吳晟，“風和日麗”將廠牌下的第6和第7號出品編號
獻給了他：前者取名《甜蜜的負荷吳晟 詩‧誦》，由吳晟自己朗讀自己的詩歌；後
者取名《甜蜜的負荷吳晟 詩‧歌》由吳志甯、張懸等人，用歌曲詮釋吳晟的詩。這
兩張專輯入圍了新一屆格萊美獎的“套裝專輯包裝設計獎”，而設計師正是與“風和日麗
”合作多年的蕭青陽，這已是他5年內第3度入圍格萊美。
2008年2月，“風和日麗”終於增添了一名助手Kate，協助查理斯負責“風和日麗”旗下
樂隊的演出及媒體宣傳事宜。同年5月，在臺灣已經有一定影響力的熊寶貝，也簽約“風
和日麗”。而目前臺灣音樂圈內最炙手可熱的獨立歌手盧廣仲的成功也與“風和日麗”脫
不了關係：盧廣仲的老闆是陳綺貞的男友兼吉他手鐘成虎，他們與“風和日麗”合作，為
盧廣仲發行了3張單曲。這3張單曲就像陳綺貞的那些單曲一樣，是專輯發行前的投石問路
，也是專輯發行前的人氣累積。
“風和日麗”的優勢何在？查理斯認為：“‘風和日麗’被看見的方式比較獨特，產品也
有一定的風格與品質。”
“風和日麗”今年進入第7個年頭，查理斯和“院子”咖啡的主人雷佩菁已經結婚生子，
有了一個兩歲半的兒子。這6年的時間裏，“風和日麗”雖然只出版了10張唱片，另外發
行了7張單曲，但卻是臺灣獨立音樂迅猛發展背後的重要推動力量。“風和日麗”是臺灣
獨立圈中最先意識到單曲價值的廠牌，它契合了互聯網時代聽眾的訴求與聆聽習慣，與此
同時卻沒有放棄實體唱片的存在價值，反而將唱片的價值擴大到最大，提煉了音樂的人文
內涵。
接下來，查理斯除了穩紮穩打，在明年有一系列唱片發行計畫之外，也希望有一天可以辦
自己的音樂節。“慢慢的成長就是最好的方式。”他說。
https://site.douban.com/lostmusic/widget/notes/13199648/note/273220467/
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原文為簡體 若有簡繁轉換錯誤的地方再請告知更正 謝謝
難得看到老搭襠談過去的事
蠻有意思的, 關於那些單曲.
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