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《兩位女性的典範》張淑芬VS夏姿創辦人王陳彩霞

9/1日她留下一句話，明天穿著夏姿的衣服，去機場迎接疫苗。

她是台積電志工社社長，一般人們對她的印象：台積電創始人張忠謀的妻子，張淑芬。

但她不只是以夫為貴：在此身分之前，她已經是工研院接待外賓最好的公關。成為張忠謀的妻子，是倆個有智慧的人，下半輩子的選擇。他們相知相惜，彼此敬重。

2009年金融海嘯後，台積電面對風暴，進行了史上惟一一次大裁員：張忠謀老驥伏櫪，交出去的棒子，他必須收回重上崗位。

我曾經在新竹台積電總部採訪張前董事長，時間在2010年金融危機之後一年多，他的行程如新竹的風，又多又急。公司會議、技術競爭壓力、自己洽商許多重大訂單，甚至親自接待不論Apple、Intel、HP⋯⋯大多數的國際客戶。

而當張忠謀做出決定重返台積電董事長職位時，張淑芬在一天之內，於竹北買下房子，裝潢也不必了，他們離開臺北舒適請設計師裝修的房子，一起協助台積電突破難關。

當時的台積電可不是今天半導體全球第一，經常與三星搶蘋果公司的訂單。

當先生在前缐忙著，張淑芬就在竹北的家中安靜地開始習畫。她也不借人脈找特別的名師，純粹拿起畫筆，一層一層找到自己對繪畫的體悟。

張淑芬從寫實開始，張忠謀成為模特兒，當先生埋首讀書、抽煙斗時，她畫下了他。當先生有點年齡的背影還在為公司奔波當起超級業務員時，她畫下了他的背影。

這幾年，台積電終於成為台灣奇蹟，TSMC這幾個字幾乎代表台灣在世界上最堅強的符號。

一有空出國，倆人一定一起去美術館。張忠謀偏愛古典音樂多於美術，張淑芬偏愛藝術多於音樂。於是他們共同的足跡，踏遍世界各地的美術館、音樂廳。張淑芬進美術館，細細的看著大師級作品，她以習畫者的眼睛，凝視每一幅畫、揣摩繪畫者染、塗、疊、揮、一層層的境界。

張忠謀呢？他向來欣賞認真的人：與妻同行，共伴藝術的世界。

之後，張淑芬的繪畫走出了寫實，時而奔放，時而柔情：但堆疊的色彩卻很內歛。這很張淑芬。

她是一個古道熱腸的人，但做起慈善，她講究方法及效率。

她看不得人受苦，待人溫柔體貼，但不會濫情。

她身上有瀟洒、幹練、知足、俠女、佛性及一個人成功必要的「聰明」。

每次她陪伴張忠謀代表台灣出國擔任APEC大使，她一定穿「夏姿」的衣服。

她知道這一刻自己代表什麼，而她如此惜才夏姿創辦人王陳彩霞，另一個女性的典範。

彩霞做事腳踏實地、做人謙冲有禮，而做衣服呢？她非常講究剪裁細工。

王陳彩霞不是年輕一輩玩概念的服裝設計師，張淑芬稱讚夏姿的衣服比許多國際大名牌：工，細多了。

夏姿一方面保留了傳統蘇繍，一方面讓衣服絕對是衣服，不只為了登上時尚雜誌，有個話題。而夏姿每一年一定踏入巴黎時尚週，世界時尚舞台的會場，充滿國際抱負。

倆個人，都是我們女性的典範。

而王陳彩霞看到了張淑芬繪畫的突破，不是因為她的特殊身分，而是佩服她的作品，在張淑芬作畫十二年後，王陳彩霞挑選了其中兩幅繪畫作品，截取其中一部分圖樣，成為禮服、圍巾、皮包⋯⋯一系列時尚產品。

在台北中山北路旗艦店8/18日開幕那天晚上，張忠謀欽佩這倆名認真的女人，他親自到場表達支持。

現在，台灣人千盼萬盼的BNT疫苗終於來了！

從參與祝福台積電捐贈買疫苗，到善夢成真，張淑芬留了一句話給我：

9月2號穿夏姿的衣服，迎接疫苗！

兩位典範女性相遇的創作 張淑芬 X 王陳彩霞【茜問完整版】
https://bit.ly/3grkQ9q

終於來到山下，現代文明聞起來沒有炭火的味道。

從11月中到昨天，我一共在山上待了16天。先是8天天天豔陽高照的南二段縱走，和7位好友度過了人生排名前幾的快樂山行，竭力地在每一個舒服的草地打滾、在空無一人的山屋裡大聲歡笑，觥籌交錯。而緊接著未來大人物發表會後的，是一趟超乎我預期的，如夢似幻的山行。

—— 布農丹社傳統領域守衛行動

「我們現在是吃同一鍋飯的家人了。」有著大大眼睛的阿布思是這支13人隊伍裡唯一的女生，當我們在海拔2650公尺的倫太文前鞍營地晚餐時，這樣說道。不知她當時是對誰說，這句話在這隊伍裡也不止一次從不同人口中說出來，但就是她的那一句，在那淒風苦雨寒冷的第三晚，深刻印在我的心中。

這八天以來，我有幸受台灣山林史權威鄭安睎教授邀請，加入了由 馬詠恩領軍，花蓮馬遠布農族丹社群（Takivatan）青年組成的尋根隊伍，沿著清代闢建的關門古道，跟著老人家們的腳步，一步一步往族群的根邁進。我們的任務是搭建工寮，透過一次次的尋根行動，讓路更加清晰、停宿點更加完整，讓Takivatan的族人們都能有機會沿著這條路走進古老的記憶中。

但老天並沒有給這樣一支懷抱憧憬的隊伍好臉色，花蓮的中級山太過嚴酷冷峻，從第一天下車開始就凌虐著我們——低溫、大雨、泥濘，以及往後整整一週完全沒有停過，下雨般的樹冠層滴水。這一切讓所有人都吃足了苦頭，鞋襪衣褲盡濕，每天的藍白帆布下總是掛滿了待烘烤的衣物，把塑膠繩壓得又低又彎。抹得到處都是的泥巴，讓所有人的裝備都綴上了天然的塗鴉。

雖然身為隊伍中唯一穿著登山鞋加綁腿的歐式登山風格（其他全員雨鞋），只有我八天以來腳都是乾的（我現役鞋是Hanwag Alaska＋OR鱷魚綁腿），但代價是穿鞋子多人家十分鐘，而且外觀全是泥巴，反倒有點羨慕大家能自由地穿脫鞋子進進出出。一直到今天，我身上被兇狠的光復林道螞蝗吸食的傷口，還在隱隱發癢。

但唯有最艱苦的環境，才會凝聚最緊密的情感。這一起共患難的13位青年們，馬詠恩、蔡昇達、強哥、虹元哥、志豪、俊傑、大頭、阿布思、阿頓、雲揚、理博、Ian、我，在這條不可思議的道路上，用傳承自布農族老人家的方式、語言、歌唱與價值觀，度過了與山林融為一體的八天。

這八天，也深深震撼著我的心，原來這就是Bunun，原來「我們仍走在這條路上」，才是傳統領域精神的核心。當我們抵達中央山脈主脊腳下的馬太鞍溪營地（Tongqolan）與鄭老師帶領的西段隊伍會師時，一聲槍響拉開序幕，詠恩帶頭領唱的《Macilumah（負重歸鄉）》，也清晰了我的布農族，或者說原住民族視野。

「文化是活在人身上，透過土地傳承的。」

那渾厚嘹亮的歌聲，悠遠的迴盪在馬太鞍溪巨大的紅檜與台灣杉之間，和寄宿在巨木年輪裡，百年前走過的老人家們的嗓音共鳴，譜出了我聽過最美的旋律。網路上有許多Macilumah的YouTube，但都無法真正傳達那源於山林的感動。

只有當原住民回到自己的土地上，用屬於自己的方式有尊嚴的生活、實踐時，那些世界上獨一無二的珍貴文化資產，才能發光發熱。他們可以到國家音樂廳獻唱，但在那之前，仍須有親身與土地合奏的記憶，才能重現十分之一的震撼，而不流於找不到靈魂的描摹。

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那天搭完Tongqolan的工寮，象徵著關門古道東線已經完成三座尋根小屋，我們在工寮與神木的跟前留下這張照片。我們知道這行動會一直下去，直到有一天，Takivatan（丹社群）的族人們都能用自己的雙腳，去看一看屬於自己家族的老屋、獵場，繼續用這片土地傳承屬於Bunun的文化。

這一趟下山，我又重溫了一次久違的不捨感，因為跟部落上山是回家，回到那種獨特的生活方式，和平常的「上山玩累了回家洗澡睡覺」完全不同。雖然和「舒適」完全扯不上邊，但聞著炭火的味道、聽著族語的精妙與老人家的智慧，讓我深刻的感受到，這就是屬於台灣、屬於原住民族，源於土地的「登山」，不，「在山上生活」。我們透過這種團體生活、細膩的分工、共享、高歌、大笑，成為了靈魂交織的家人，成為一族。

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在台灣，如果喜歡山，卻沒有跟部落一起上山過，那真是太可惜了。唯有在山上交心，以雙腳跋涉，你才有機會感受台灣山林最珍貴的內在美——那傳奇博物學家鹿野忠雄癡迷不已的文化寶藏。

我想繼續跟著馬遠的家人們上山，向他們學習屬於Bunun的點點滴滴。也希望有機會，能逐漸的和其他族的朋友們，回到自己的老家，聽聽屬於他們自己的故事與驕傲。

爬山嗎...

讓我們打開心眼，感受山，感受屬於台灣的自然吧！
Kamisama, Uninang!
#布農丹社傳統領域守衛行動
#感謝鄭安睎老師
#感謝馬遠部落族人們的大力支持

【關於演奏穿著…】
每次我的直播總有少部分死古板或下流的井底蠢蛙，抨擊辱罵我的穿著，或下流言語因我的穿著，
蠢蛙們肯定國家音樂廳都沒去過，請看看，藝術表演，這影片參考，是很棒的呈現。
#藝術是一種美，聽覺的美；
#穿著是一種美，視覺的美 。
#有文化的人會懂得尊重表演者。
#蠢蛙們的無知下流已成眾人眼裡的笑話

不只外在美，還有內在更美 文：Lee388
STST 《Motus II DQ》懸浮直驅式黑膠唱盤

不知道大家起初接觸黑膠唱盤這個玩意時，會不會被很多名詞嚇怕，使到大家望而生畏，我記得當年我初嘗黑膠時，並沒有互聯網，初學調校黑膠唱盤沒有前輩教路，我是從圖書館借一些相關書籍和看音響雜誌來學習黑膠的調校細節，了解各式各樣名詞，從中知道怎樣安裝黑膠唱盤，我就是這樣開始進入“黑社會”行列。相對起今天上網找資料和看影片，要獲得調校黑膠唱盤的知識可謂容易得多，不過有時網上資訊太多，亦不是全部正確，不像書本和雜誌始終經過校對才出版，所以大家想玩好黑膠還是親身接觸，落手落腳調校來得實在。

提到黑膠唱盤相關名詞，我和大家先分享以下這些：
硬盤：當然這個不是電腦上的儲存資料的硬盤（hard disk），這是指黑膠唱盤沒有任何懸掛，是用轉盤本身的重量來對抗外來的振動，這類設計的唱盤一般稱為硬盤。

軟盤：在黑膠唱盤發展初期，軟盤是比硬盤早發展，軟盤是指唱盤的摩打、轉盤和唱臂承托部份是有懸掛結構承起，目的是阻隔外來的振動，而這些懸掛結構就包括彈弓、橡筋等物料。

帶動：驅動摩打經皮帶帶動轉盤轉動。至於這個皮帶，不同廠家會用不同物料。

直驅：這是指帶動轉盤的摩打是直接驅動轉盤轉動，摩打往往就是轉盤軸承的一部份。

世界首個直驅軟盤
為何要在這篇試聽報告之前大費周章與讀者們溫故知新？因為今次為大家介紹這個來自德國的STST Motus II DQ黑膠唱盤，它的設計是相當獨特，這是一個直驅軟盤（懸掛式）。可能大家會問這個設計有何特別？不也是上面提到這些設計嗎？大家沒有錯，這個Motus II DQ黑膠唱盤表面上也是傳統方式設計，不過當大家再細想一下，我們一般認識的黑膠唱盤當中，是沒有一個以直驅轉盤來結合軟盤設計的（如果讀者們知道有這樣設計的黑膠唱盤，請告知小弟），通常直驅唱盤大都採用硬盤式設計，這個就是Motus II DQ黑膠唱盤的最大特色，直驅軟盤可能是世界首個！

在未開始介紹Motus II DQ黑膠唱盤前，我先簡單介紹這家來自德國的STST廠家，這家公司的創辦人和設計師是Mr. Stefan Strohmetz，而公司的名稱STST就是取自他的姓氏和名字的頭兩個字母，原來Mr. Stefan Strohmetz年青時已經醉心研究黑膠唱盤，並於1985年創立STST這家公司，而且開始設計及製造黑膠唱盤、唱臂等黑膠相關的產品。

如果大家只憑肉眼去看這個STST Motus II DQ黑膠唱盤的外觀只是上圓下方的傳統黑膠唱盤，而廠方可提供不同木紋的唱盤外框給買家選擇，可是當用手輕按轉盤時，會發覺轉盤在上下晃動，原來轉盤與臂板是懸浮設計，當然這個也沒有什麼特別，一般軟盤也是這樣，不過當把Motus II DQ的外框拆開，這時看到一個非比尋常的內部結構，坦白說當我首次看到時，我也嚇了一跳，真的從未見過一個黑膠唱盤內面會這樣複雜。

開始試聽
這次試聽這個STST Motus II DQ黑膠唱盤是在寒舍進行，唱盤是放在CMS Black Diamond承板上，配合的唱臂和唱頭是我的參考組合，這包括Thales Simplicity II唱臂和Lyra Atlas動圈唱頭，唱頭放大是Burmester 808MKV前級內的MC II模組咭，經Burmester 808MKV前級以Burmester平衡線接到Burmester 909MKV後級，再以Burmester Silver喇叭線接到TIDAL Contriva G2揚聲器，而近期在Contriva G2每邊其中一隻釘腳上接了一條ASI Static Cable，據講這條線有導走振動的作用，接了之後發覺聽多了揚聲器發出的細節，今次試聽這個Motus II DQ黑膠唱盤正好表現出這個唱盤的寧靜度。

疑問重重
試聽這個Motus II DQ黑膠唱盤前是充滿著疑問，一般說法直驅唱盤不及帶動唱盤寧靜，不過根據廠方的資料，Motus II DQ唱盤內的摩打溢散出來的抖動能量只有0.5 Watt，比起傳統帶動唱盤的5 Watt低了10倍，所以產生出來的噪音和抖動會比帶動唱盤更低。還有我也試聽過不少帶動唱盤，很多時噪音和音染的來源就是來自帶動的皮帶，到底這個直驅唱盤是不是完全可以克服以上問題？另外一個疑問是Motus II DQ唱盤採用軟盤設計，傳統說法軟盤是偏向音色的取向，還有當調校好後，經過一段時間就需要再調校，不過據STST廠方說法，就以上問題Motus II DQ唱盤採用一些嶄新的方法來處理軟盤，首先軟盤經過一段時間使用就需要調校，最主要原因是三個受力的彈弓承托的力量不均，所以經過了一段時間後這三個彈弓就自然各自有不同的變化，而Motus II DQ唱盤就是採用砝碼來平衡唱臂這邊比較重和受力的問題，使到各個彈弓平衡受力，還有所採用的彈弓不是傳統的彈簧，是廠方特製品來避免以上問題。最後的疑問，直驅與軟盤結合，這是我從未接觸過，是不是如理想中兩種設計的好處也發揮出來，還是各自的缺點反而表現出來？既然是這麼多疑問，單憑外表也不能知道，最好就是親手試聽來取得結果。

寧靜度超級優異
在寒舍開聲的STST Motus II DQ黑膠唱盤，第一個給予我的聽感是相當寧靜，當唱針落在唱片上沒有音樂的位置時，在揚聲器好像完全聽不到有半點聲音，正常是有一點點底噪，就是因為這樣，我有好幾次落下唱針後也不奇然要看看唱針確認是否已經落在黑膠上，這是我試聽過所有帶動唱盤從來沒有的經驗，有這樣的優勢，音樂播放時自然更能播出音樂中最細微的細節，使我有點好像聽CD的感覺，大家不要誤會這個不是貶義，我想表達是這種寧靜度和安定感真的有如聽CD一樣，有以上的感覺，我相信是直驅盤免卻了皮帶，還有以浮盤設計來抵消外來振動有關。經STST Motus II DQ唱盤播放不同種類的音樂，我發覺這個唱盤沒有特定的音色取向，這是偏向中性，盡量還原出唱片上記載著的音樂和情感，Motus II DQ沒有外加任何渲染。至於低頻的表現絕對聯想不到這是軟盤設計，低頻是充滿量感和細節，下潛力強，比起同級硬盤也絕不示弱，還有當播放大爆棚音樂這種規模感，絕對估不到是這等大細的唱盤可以做得到。另一樣優點是播放管弦樂的深度和闊度也相當理想，我估計這個與軟盤設計有關，聲音是相對寬鬆一點，而且來得穩定。

就以其中幾張用來試聽的黑膠來表達出以上聽感。先來超強的寧靜度，這張Ida Haendel《A Classical Recital》最能表現出來，Ida Haendel的拉奏力量可剛可柔，強弱之間的對比是最考驗器材，好多情況下強音是容易播得好，弱音是來得不易，而這個STST Motus II DQ唱盤播放這張黑膠是給我從未如此興奮，聽多了很多從前未聽過的小提琴輕微抖動的細節，小提琴泛音豐富，營造出一個非常立體的空間感，聽到小提琴發聲位置牢固地釘在空間中，與伴奏的鋼琴一高一低，比例適中，而鋼琴琴音清晰之外，這種琴腔衍生出來的低頻，給予我很少能在黑膠上感受得到這種穩定的感覺。

中性還原
Amanda McBroom的《Dreaming》黑膠可謂女聲名盤，一般聽到這張黑膠內Amanda的歌聲都是婉美、溫柔，這次經Motus II DQ唱盤播放下，使我有種不一樣的感覺，伴奏音樂同樣細緻、鮮明，不過Amanda的歌聲就如唱片封面她所穿著的絲質外套一樣，表面是滑不溜手，不過細看之下原來是暗藏皺褶。就像她的歌聲表面是甜美溫柔，不過Motus II DQ唱盤帶我進入一個更深的層次，可以聽到歌聲帶點沙啞，表現出更為細膩和深切的情感，可能大家熟悉這張唱片的發燒友未必知道我所表達的含義，這個我也明白，因為未用Motus II DQ唱盤聽這張黑膠之前，我也未曾有以上的聽感，我知道Motus II DQ唱盤不帶任何音色上的修飾，這是完全表露出黑膠內蘊含的情感，所以才可以有這樣不同的體會。

低頻表現力超乎預期
另一個疑問是浮盤一向是低頻相對較弱，所以找來這張《Adagio Albinoni》45轉黑膠來試試Motus II DQ，這是Gary Karr負責低音大提玩，Harmon Lewis負責管風琴，收錄了兩件低頻至超低頻同樣凌厲的樂器，這張黑膠我稱為踢館碟，如果帶去家訪，機主隨時會面黑黑望住你。看看Motus II DQ唱盤可否通過這個低頻考驗，坦白說浮盤播低頻，我之前聽過不少，可以達到那一個程度早已心中有數，所以也不會有太大期望能與重型硬盤相提並論，可是今次聽到播放這張《Adagio Albinoni》出來的效果比我預期有過之而無不及，兩樣樂器同樣清晰分明，低頻毫無混濁，可聽到低音大提琴嗡嗡的低頻滾動下仍可聽到拉弦的線條，管風琴的低頻震至褲管打振，亦可清楚分辦出的管風琴的位置比低音大提琴後，還有就算播至天崩地裂的音量，也沒有半分凌亂的感覺，不知這個是否與浮盤設計有關，聽到這樣宏亮，規模感豐富，還有迫力強橫的聲音，Motus II DQ唱盤處理低頻的能力高分過關，我找不到有任何可挑剔的地方。

最後，聽聽這張羅文的《情繫佛羅內斯》45轉雙黑膠，這個錄音是向顧家煇和黃霑致敬，當年是羅文飛到佛羅內斯以管弦樂團伴奏下演繹兩位大師的金曲。播放這首《明星》至中段有一些Bass Drum輕力敲打下的聲音，這個是極難播得好的低頻暗勁，而STST Motus II DQ毫無保留地播放出來。《今晚夜》開始時羅文引頸高歌的清唱段落，清晰聽到音樂廳的迴響，非常有現場感。還有樂團各樣樂器從近而遠，從左至右營造出色彩燦爛的場面，羅文千變萬化的情感，頌放出氣韻醇厚的歌聲，好像把他畢生歌唱的功力就在這個錄音展露出來，今次聽這個Motus II DQ唱盤的發揮，完全沒有辜負羅文的一番心機。

結語
不知道閣下選擇黑膠唱盤要有什麼條件？如果是以威猛外型先行，又可能以聲音甜美，播任何錄音都一樣靚聲為先決選擇條件，或者又以可裝得愈多唱臂就愈好。要符合以上選擇黑膠唱盤的條件，我相信這個STST Motus II DQ黑膠唱盤未必合閣下杯茶。可是如果閣下是以播放聲音準確為先，要找一個可以靜心欣賞音樂，不要每天左調右校的玩具，這個來自德國的STST Motus II DQ黑膠唱盤必定列入閣下選單之中，還有當我詳細試聽過Motus II DQ唱盤的聲音表現，我相信同價位的唱盤中，以聲論價這是其中一個最突出的黑膠唱盤，所以我已經把這個STST Motus II DQ黑膠唱盤列入我的目標。

STST 《Motus II DQ》規格：
懸浮直驅式黑膠唱盤
提供18V外置式電源供應
轉速：33 1/3 和 45
耗電量：5 W
呎吋：48 x 22 x 40 cm （WxHxD）
重量：20 Kg
定價：HK$98,800

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#黑膠 #粵語youtuber #黑膠唱盤