韓德爾 組曲的八卦，Yahoo名人娛樂都在討論

【以訛傳訛－版本的重要】

今年全國音樂比賽指定曲一公佈，立刻有心急的家長訊息我：「老師老師，國小指定曲－庫普蘭的大鍵琴曲《踢 - 托 - 秀，麥優坦雜耍班》(Le Tic-Toc- Choc ou Les Maillotins)找譜時有兩個版本，請問老師要用哪個版本？」

我當下大吃一驚，這首世界名曲，從我學生時期就只知道一個版本，網路上名家演奏版本也非常多，都是同一首曲子，怎麼會有兩種版本？！（參考範例：https://www.youtube.com/watch?v=wPWMlozkn58） 為了瞭解學生困擾的全貌，只好研究一下坊間店家及網路上能夠搜索到的版本到底出了什麼問題，結果令我愕然，要說明清楚更只能從頭說起。

庫普蘭（François Couperin，1668－1733）可謂音樂史上鍵盤樂器寫作的開宗鼻祖，雖然許多先人已有鍵盤樂器的創作但大多著重於管風琴及大鍵琴，不如庫普蘭於大鍵琴作品的貢獻。他的晚輩如巴赫，史卡拉蒂，韓德爾（恰巧都出生於1685年），也都受到庫普蘭的影響。

庫普蘭於生前便已出版了四冊鍵盤作品集，其中收錄27組套曲（Ordres），這些套曲有如之後我們熟知的組曲（Suites），不過形式更為自由，每組套曲由4至23首曲子組成，而這次的指定曲便收錄於第三冊鍵盤作品集裡的第18號套曲中。

庫普蘭特別於第三冊的幾首作品中標註其為交疊作品（Pièce croisée）- 包含這次的指定曲，而且親自在前言中寫到這些交疊作品其實是要在有兩層鍵盤的大鍵琴上演奏，因爲中間太多相疊音無法在一層鍵盤的大鍵琴上演奏，兩手需分別於不同的鍵盤上製造出極為華麗有如兩架鍵盤樂器演奏的效果。若是在只有一層鍵盤的大鍵琴上演奏，演奏者可把低音部再往下移一個八度或是高音部再往上移一個八度。同時，作曲家也指出這些作品也可以由兩個同音域的樂器演奏如兩隻長笛、雙簧管、小提琴，中提琴等，由此可見，作曲家給予演奏者極大的自由發揮空間。

也正因為如此，這首曲名有著狀聲詞－踢 - 托 - 秀(Le Tic-Toc- Choc)又有如描述著當時著名的麥優坦雜耍班(Les Maillotins)的精采炫技曲一再的被改編，而許多被改編的版本不仔細看都誤以為是庫普蘭的原作了。。。因此這首曲子自始至終其實只有一個版本－庫普蘭在世時即出版的版本！！在共用的國際樂譜典藏計劃 （International Music Score Library Project - IMSLP)網站上我們即可找到其原版的謄本(請參考圖一)，而布拉姆斯之後校訂的版本，去除了我們所不熟悉的中音譜表也可在同網站上找到（請參考圖二）。至於大出版商Durand及Schott的版本其實都有註明被改編過（Transcipted! - 請參考圖三），與原曲實在大相徑庭，千萬不要買錯了! 美國出版商Dover的版本也是原始的作品可以參考（請見圖四）。

經過這一番審查真是讓我見識到以訛傳訛的可怕，現今流言蜚語，各類疫苗病毒滿天飛，大家務必要張大眼睛眀判，才能永保身心靈愉快，祝福大家有著充滿喜樂健康與歡愉音樂的人生！

晚安朋友們！！今晚Veronica繼續為大家介紹韓德爾美好的音樂。今天來聽比較適合晚上聽的，Sarabande（沙拉邦德舞曲）。沙拉邦德是巴洛克時期非常受歡迎的舞曲形式。巴洛克時期的組曲，其中慢板樂章就是沙拉邦德。它是源自西班牙的三拍慢板舞蹈，第二拍與第三拍時常結合，而使得第二拍長聽起來像是重拍。此Sarabande選自Handel的D小調(HWV437) 大鍵琴組曲的第四樂章，因為出現在電影Barry Lyndon而很受歡迎。但其實這個主旋律是採自更早的作曲家Corelli(1653~1713)，此莊重又傷感的曲調也讓後來許多其他的作曲家使用作為主題與變奏。韓德爾所作的此段Sarabande也是主題與變奏，今晚先來聽這扣人心弦的主題吧。晚安囉～ warm bless from Veronica

中部的朋友，別錯過高市交助理首席張恆碩，及奇美藝術獎得主陳品均的這場音樂會！購票連結：https://www.artsticket.com.tw/CKSCC2005/Product/Product00/ProductsDetailsPage.aspx?ProductId=rotyiUrPteSeNEfQjYwq8Q

《雙弦饗宴 張恆碩x陳品均》
—沉浸於大提琴與小提琴的完美二重奏

節目介紹：
音樂，是我們生活中的共通語言、是來自心靈的言語，人們在聆聽音樂時，學會了愛、學會了感情，而有什麼樣的情感是音樂無法燃起或抑制的？此場音之饗宴，由知名小提琴家張恆碩與大提琴家陳品均同台演奏多首經典曲目，在欣賞兩位頂尖演奏家精湛演出之時，別忘了先解鎖您的心房，讓悠揚的樂音能夠輕敲您的心扉～

開幕曲《高大宜：給小提琴與大提琴的二重奏，作品7》，受到五聲音階的影響，這首作品頗有東方氣息。大提琴與小提琴的合奏、輪奏，各自的旋律線有如兩人充滿內容的對談，論述、爭論、等待、回應，激動又溫和，高潮迭起。第二首為法國作曲家拉威爾所譜寫的《小提琴與大提琴之奏鳴曲，M.73》，同樣融合五聲音階的元素，以獨特的手法詮釋，把提琴的音域發揮到最極致。印象派的曲風，賦予提琴更多的可能性。最終以霍爾沃森改編的韓德爾作品作為結尾。霍爾沃森將韓德爾原先寫給鍵盤樂的《G小調組曲的帕薩加利亞舞曲》加以改編成弦樂版本，兩條旋律線在兩把提琴的詮釋下更為突出，在不搶走風采的前提下襯托彼此，相輔相成。

音樂家簡介：
張恆碩Violin/ Chang Hen-shuo

成長於台東，曾被知名小提琴家瑞秋．巴頓．派恩(Rachel Barton Pine)讚譽琴音「非常令人振奮且富音樂性」；百老匯世界網站以「純熟的技巧以及極高的靈敏度」形容其演奏。

六歲開始習琴，十六歲赴美深造，以全額獎學金分別就讀Colburn School音樂院大學部，以及耶魯大學音樂院碩士班，並以全額獎學金數次參與美國多個音樂節，也擔任過耶魯愛樂樂團首席，與連續三年參加阿斯本音樂節。曾數次與世界級指揮家，如芝加哥交響樂團之音樂總監：慕提(Riccardo Muti)，舊金山交響樂團之音樂總監：麥可．提森．湯瑪斯(Michael Tilson Thomas)，及新任紐約愛樂音樂總監：梵志登(Jaap van Zweden)等人合作演出。曾考取芝加哥公民交響樂團首席，並在壇格塢音樂節擔任75周年慶音樂會之樂團首席。2015年考上邁阿密的新世界交響樂團；2017年示範樂隊退伍後，任灣聲樂團助理首席；2019年擔任台北市立交響樂團、以及NSO國家交響樂團之客席首席，於國家音樂廳演出。現為高雄市交響樂團助理首席。異鄉遊學10餘年，除了琴藝精進之外，也開始思考身為音樂人的社會角色，盡心於培養台灣的音樂之苗。

陳品均Cello / Chen Pin-jyun

陳品均，2014年出國至新加坡楊秀桃音樂學院（Yong Siew Toh Conservatory）與教授秦立巍學琴，並在成功獲取學士文憑後，繼續前往德國深造碩士。目前就讀於德國柏林漢斯艾斯勒音樂學院（HfM Hanns Eisler School Berlin），師事 Claudio Bohórquez教授。出生於臺灣1996年，9歲開始學習大提琴，分別在12和16歲時都各獲得了高雄市音樂比賽A組第一名，省賽第二名。2013年在高雄市文化中心與鳳新高中樂團協奏演出。2016年時在Wallace紐西蘭國際大提琴比賽中獲第二名。2018年入圍臺北市交音樂人才庫，奇美30屆藝術獎。大師班獨奏課分別與 王建, 楊文信, Steven Isserlis, Gary Hoffman, Alexander Buzlov, Lee Kangho, Philippe Muller, Wolfgang Schmidt, Richard Aaron, Kirill Rodin。室內樂 Gabor Takacs-Nagy, William Coleman, Juilliard quartet, Norman Fischer and Takacs quartet。

曲目Program：

Zoltán Kodály - Duo for Violin and Cello op. 7
高大宜：給小提琴與大提琴的二重奏，作品7

Ravel Sonata for violin and cello, M.73
拉威爾：小提琴與大提琴之奏鳴曲，M.73

Handel-Halvorsen Passacaglia in g minor (after G.F. Handel’s Suite in g minor,HWV 432 passacaglia)
韓德爾‧霍爾沃森：G小調帕薩加利亞舞曲（改編自韓德爾G小調組曲的帕薩加利亞舞曲）

活動聯結：https://facebook.com/events/s/%E9%9B%99%E5%BC%A6%E9%A5%97%E5%AE%B4-%E5%BC%B5%E6%81%86%E7%A2%A9x%E9%99%B3%E5%93%81%E5%9D%87%E6%B2%89%E6%B5%B8%E6%96%BC%E5%A4%A7%E6%8F%90%E7%90%B4%E8%88%87%E5%B0%8F%E6%8F%90%E7%90%B4%E7%9A%84%E5%AE%8C%E7%BE%8E%E4%BA%8C%E9%87%8D%E5%A5%8F/1581231965371405/?ti=icl