在言論自由看似暢行無阻的社會裡，很多時候會發生讓你匪夷所思的事情，這是我在華流專欄裡的第一期露出，由於內容過於真實，雜誌竟遭關切，被迫在網路上下架，只剩紙本；原以為還能寄予改變的希望，每每總因息事寧人、粉飾太平的行為遭受深深的打擊。
我不懂，看見並面對自己的缺失到底有多難，更讓我覺得好笑的是，大家討厭聽到謊話，討厭說謊的人，但，當血淋淋的事實被說出來，卻少有人能接受，總像刺蝟一般捲縮、鴕鳥心態，反正陋習行之有年，我能守成已屬不易，何必承擔改變的責任，這種心態成就了如今我們的頹勢；「沒關係、差不多、不關我們的事、做好自己的事就好、麻煩、怕事」，你們知道這一次又一次經年累月的無視、忽視累積起來有多恐怖嗎？
這也是為什麼我堅持把想說的說出來，也因為這樣我常常被說「直、衝」，說真的，如果講出實情就被貼上這樣的標籤，你們真的覺得合理嗎？還是因為我說了這些，讓多少有利可圖的事破局了？而我說的這些話也不是突然之間就在情緒下寫出來，而是將許多親眼目睹、親身經歷的過程和經驗彙整之後寫出。
活在美麗的泡泡是很舒服的，假裝一切不關我的事也是最好逃避的方法，反正在我有生之年看不到，例如，地球暖化、臭氧層破洞，甚至於各行各業的興衰，華爾街崩盤導致2008年全球金融海嘯，哪樣不是那些本該負責任的人沒負起監督、說出事實、警告、提醒、改變的責任才導致的悲劇？真的能不關我的事嗎？我真的可以只想做好小職員、經理、演員、歌手、運動員、小市民、學生？請問各位，巨大的機器（社會乃至世界）若當中零件（我們）只顧自己，不與其他零件合作，機器能運作嗎？不要那麼自私，不要那麼事不關己，否則當泡泡破了，每個人都逃不了承受結果。
以下是專欄內容，其實是以自己為出發點，實在不知道有什麼好遮掩的。
華流S‧POP 炎亞綸專欄Vol.01
【媒體轉型的速度其實（已經）落後】
在媒體大肆用聳動的標題寫著「炎亞綸10月暫別演藝圈」的時候，
很多人透過社群媒體問我「為什麼要退出？」
我想，驅動我的有太多原因，其一，正是台灣娛樂產業以及媒體正處於重整混亂的時期，台劇被大陸、韓劇、美劇全面夾殺，預算縮減之下，我們越來越乏力，以往的優勢也消失殆盡，至今只有每況愈下。媒體亦然，平面（報章雜誌）式微，每家都在找尋出路，網路平台崛起，然而紙張媒體轉型的速度，其實已落後其它地區太多；遑論大陸，原本就沒什麼經歷紙媒，直接進入網媒時代的他們，大眾習慣得到資訊及觀看影劇的方式，皆為線上網路平台，對於我們這些正經歷時代轉變的人來說都是挑戰。
誠如上述，在各方條件惡劣情況下，人才流失，從行銷企劃、導演、編劇、監製、製作人、燈光、攝影乃至演員，無不尋求一個能在工作中同時獲得學習機會的環境。說真的，我不想潑各位支持華劇的你們冷水，但事實上，我們近年來的戲劇已經有失水準，劇本不完整的比比皆是，對白生硬的不在話下，角色設定的漂浮隨收視率改變，這些對我而言都是難過的，一部劇絕對不是風景美、男帥女美即可的，即使是所謂的偶像劇亦然。
各位試想，那些深植人心，成為經典，能讓你我回味無窮的戲劇或電影，之所以能留在你我心中，不正是因為在基本卡司和美麗場景之餘，還能給你我在人生中獲得一些省思、衝擊生活日常的思考邏輯和方式、不同的人生觀，透過導演和演員展現的視角帶來更多體認，於是，在電影最後上字幕時，遲遲不肯離去，因為精彩而捨不得走、因為觸及內心的讚嘆，猶然而生感受到，為何這個導演能用沒想過的視角看待著，不管是愛情、友情、親情、生老病死及人生的層面？為何這個演員能用這樣不同的眼神、笑容來詮釋生離死別、悲歡離合等多樣的面貌？和視聽者產生共鳴，這才是戲劇該有的樣子啊！
回歸到為什麼我想去學習電影及編劇而言，就一個偶像出生的藝人，原本就不容易被認可，所以我更是不敢停下進步的念頭，尤其在台灣資源少之又少的情況下，我只能皮繃緊，猛看電影，好的有感覺的電影更是一看再看，犧牲了看電影的娛樂本質，都在看導演的手法、劇本的起承轉合、演員的演技，求知若渴的不斷從中吸收，並且不斷告訴自己「我還不夠！我還不夠」我，是一個這樣的人。
然而，就在今年，我拍了讓大家更認識我的華劇，有幸跟很會演戲的曾之喬合作，謝謝這幾年華劇給我機會，真的由衷感激！不過各位有所不知的是，在拍攝過程中，演員和導演是怎麼花時間把劇本合理化、對白順稿，即便如此用心的要做好前置作業，但面對在拍攝前才出的熱騰騰劇本，不但導演無法分鏡、美術無法陳設、道具無法準備、演員在緊湊毫無喘息空間的拍攝日程下，根本無從吸收劇本內容，這些情況更是隨著眾多有才能的幕後工作人員出走，而每年更加慘烈，也使我越來越痛心我深愛的台灣怎落得如此難堪⋯⋯，因此我曾荒唐的以為隨著我的堅持也許能改變些什麼，但這股洪流的力量實在不是區區一個小我能改變什麼的，一個只勉強能從演員視角演出戲劇的無能為力，所以我更想進步，唯有進步才有機會突破現狀，這是經驗的告知，當感覺被困著無法往前時，就是該去充實自己的時候，在帶著希望及尚未被完全澆熄餘火飄渺的熱忱下，我決定去學習。
常言道「休息是為了走更遠的路。」雖然是一句聽到不想聽的話，卻在此時成為人生最大動力，做的這件事不單單為自己，也為了熱愛的戲劇表演，更是為了你們，我要做一個身體力行的偶像，我要傳達勇敢追夢，別放棄進步的念頭，我要跟你們說：停下腳步想想沒什麼好怕的；要讓你們知道：我做得到你們也做得到！因為我跟你們沒什麼不一樣。
所以我沒有要退出，我只是去學習，因為我想變強！
這就是驅動我的所有原因。也許我回來了，舞台沒有我的空間了，那又如何？至少為自己拼了一回，學到的永遠都是自己的。
我始終相信，機會是給準備好的人，共勉。
韓劇老演員 在 [問題] 看韓劇後，覺得韓國是不是蠻缺演員的呀? 的八卦
隨著看韓劇和韓國電影的數量慢慢的增加當中
不知道是剛好在台灣上映的戲有他們的戲，還是說這些演員軋戲軋得很兇
我開始發現常常看到主角和主要配角的演員好像就是那幾個人耶
我記得剛開始的時候
乍看之下會覺得...咦..這演員是不是在之前XXX戲中演媽媽的那個人
或者是..嗯??這個人好像在某戲中演男主角
或他/她是在哪裡演混混或妓女的那個演員....
後來隨著時間拉長和接觸韓國戲劇的次數多了...
才發現好像就這些演員在活動...
主角或許還沒那明顯重複出現...
但是"主要的配角"重複出現的次數頻率真主要的的讓我蠻驚訝的
有時候我不小心瞄到電視時，看到某演員會產生有一種錯覺...
咦..某某戲劇不是才剛播畢嗎???怎麼又有了..啊..原來是不同的戲呀><
說真的..有時看久了這些演員真的常常會有讓我有一種錯置的錯覺耶....
不過這些演員好像也慢慢變得很熟悉..很像是認識的老朋友一樣親切說
話說回來..我後來回頭在想，這大概跟台灣的情形也蠻相像的
像最近拿最佳女配角的那個林美秀...演完這齣戲的媽媽又變身為另一部電影的媽媽
有時候看到這些令人印象深刻的配角...
腦袋真的會浮現出一種現在這部戲到底是哪一部的錯覺耶....
不過我在想老是這些演員重複演出
這是代表韓國對演員的保障好呢???
還是代表一般的新人要進入韓國演藝圈爭取演出機會並不容易
或者其實是韓國演員根本就是大缺的情形....所以才會這樣
因為這是我自己最近因為看電影戲劇而產生出來的看法，想說提出來跟大家分享一下^^
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