看大家歌詞記熟了沒？
_
他們說，__________ 。
www.facebook.com/ashin555
" 蒼空盼飛鴻 蒼生等英雄
" 我們顛沛千年依然還在等候... "
_
每一次創作電影或電視歌曲，都是難得能夠放肆幻想的機會。每張五月天的大碟，總會包圍同一主題，但在「第二人生」後，我們有幸參與「蘭陵王」.「步步驚情」.日劇「父子刑警」.及「黃飛鴻之英雄有夢」的戲劇歌曲，每首都充滿挑戰，自然也增加了不少創作的難度與樂趣。
_
今次，為了表現2014年重開機的黃飛鴻精神，大膽捨棄了傳統東方器樂（ 哈，原來一樣都沒有使用啊 ），只用樂團單純的鼓、貝斯、吉他、人聲的「四件組」來表現所有。
_
因為元素的減少，詞曲與樂器的互動與編排，就成為此曲重點。例如主歌的寫法，即跟過去有所不同，我們讓主唱的旋律線本身帶有節奏，與背景的「懂搭懂懂搭」成為穿插的雙線並行節奏。
_
黃飛鴻是位半傳說中的人物，卻讓那個列強不斷踏戶侵門的時代，有了具體鮮明的精神象徵，「自卑」「自省」「自信」是我希望詞曲能夠擴散的幾個層次，於是從0% 到100% 經歷不斷的建構跟推翻，60天后終於交出自己滿意的作品。
_
作品離開創作者之後，就等待和你們的電影經驗或生活日常，發生化學變化，產生全新生命了。
_
那麼，這首歌就交給你們，
請繼續寫下屬於你的「將軍令」吧。
_
五月天｜將軍令｜
► http://youtu.be/83I_5lq5MwI
_
在等誰 一聲下令以後
才想起 呼吸你的自由
從何時 習慣這種生活
不相信 或是相信什麼
其實你 早已被決定過
你忍受 但是不願接受
歷史 落在 贏家 之手
至少 我們 擁有 傳說
誰說 敗者 無法 不朽
拳頭 只能 讓人 低頭
念頭 卻能 讓人 抬頭
抬頭 去看 去愛 去追 你心中的夢
此生到盡頭 你是誰 曾怎麼活 他們說 就讓他們去說
生命如長風 吹過誰 的心頭
你想被記住 的那個名字 將會是什麼
_
大時代 你我都是蜉蝣
在昨天 你我還是頑童
而今天 雙肩如此沈重
一首歌 只是靡靡唱遊
或者能 讓誰看見宇宙
全看你 願意聽見什麼
星月 從來 只能 沉默
微光 無力 遍照 角落
只求 點亮 你的 瞳孔
戰場 不會 放過 你我
直到 人們 覺醒 自我
何時 不盼 不求 不等 將軍或英雄
此生到盡頭 你是誰 曾怎麼活 他們說 就讓他們去說
生命如長風 吹過誰 的心頭
你想被記住 的那個名字 將會是什麼
_
蒼空盼飛鴻 蒼生等英雄 我們顛沛千年依然還在等候
失去了土地 失去了天空 自問 不能失去什麼
_
此刻到永久 你是誰 要怎麼活 為什麼 還在問為什麼
生命如長風 風中誰 在問我
你想被記住 的那個名字 將會是什麼
_
你相信什麼 你執著什麼 你就是什麼
_
五月天｜將軍令｜全曲電影版 MV
► http://youtu.be/83I_5lq5MwI?hd=1
_
作詞+作曲：阿信
製作+演奏：五月天
編曲：五月天+張勝凱
電腦音樂排程：阿信
和聲：鄭之明+黃士杰+李賢璞
管樂：吳智暉+許祐禎
錄+混音：黃士杰@五月天錄音室
鼓技師：余璨宇
製作助理：江昆餘+柯弗奇
_
_music info from B'in music_
●將軍令 相信音樂｜樂曲介紹
歌詞經過阿信不斷修改與精鍊，不斷挖掘內心更深處的自省與自覺，終於把一篇人生態度濃縮進短短的35句樂句。成長使人不斷磨合自己與環境的關係，越調適就越趨近於社會化，忘記自己的稜角個性與自由思想。[將軍令] 要自己做自己的將軍，甚至拋棄將軍英雄，覺醒自我意識，相信並實現自我價值。
歌曲主旋律以中國傳統五聲音階：宮-商-角-徵-羽構成。五聲音階除了音階構成和諧，旋律好聽好記以外，本身就帶有濃厚的中國風色彩，對於電影故事的地理與時代背景是非常契合。
_
●五人聚首 再次完成｜磅礡史詩
編曲中類似旌鼓的音色，搭配「咚-咚-嗒—」的戰鼓節奏，熱血的氣勢油然而生。「Oh~」的合唱聲，也讓民族意識有抬頭的味道。主歌轉進副歌以及副歌尾端前八小節的樂器對點，讓整首歌更有層次感，五月天最具特色的 band sound 也因此突顯出來。怪獸的 lead guitar 點綴適時補足了高頻，豐富了電影打鬥的激昂情感；最甚不斷爬升至 solo，急轉至 bridge 才平緩。
電貝斯介紹 在 [文章]從電BASS的發明到現代流行樂器設計(1) - 批踢踢實業坊 的八卦
首先...這是我上學期一分期末報告...雖然東西都是找來的
但還是遵重一下偶辛苦的找資料XD,轉載請加上我的名字Q_Q
另內容可能有小地方有誤,歡迎討論^^
一．前言
對於樂器發展至今已幾千年以上的歷史，幾乎可以說只要有人類的歷史存在，
必定有與那時代相合或是從那時代發展出來的樂器，但基本上，樂器不僅僅
只是拌隨著人的生活而一成不變，就像人類一樣，它不斷的演進、改變與發展
，不論是古典的小提琴、大提琴等，乃至現代流行音樂隨處可見的民謠吉他、
電吉他、電貝斯等，在樂器本身的背後，均有著一段發展過程的故事，
而那故事通常不為樂器使用者本身所注意到，那可能是一個無名小卒突發奇想
的一個點子，也可能是無數樂器設計師辛苦研究下的結果，而我本身也勉強稱
得上為一個樂手，我所擅長的樂器（或者說我唯一會的）樂器即是電貝斯
（Electric Bass Guitar）姑且不論我的彈奏技巧如何，先單看電貝斯的發展
，或者說從電吉他到電貝斯，這兩種新樂器產品的問世，大大的改變了
從1950年之後的流行音樂，其中電貝斯（Electric Bass Guitar正確名稱應叫
電貝斯吉他,亦電重低音吉他）的發展與設計過稱更是堪稱樂器史上，
發展最年輕，影響卻最巨大的低音樂器，它的又低沉，但圓潤、明亮、
顆粒清析的音色，讓它取代了低音大提琴（Double Bass）在爵士樂團中的地位，
也成為現代的流行音樂中不可或缺的角色之一，足以稱為現代樂器的標的。
先談談低音大提琴
在談到電貝斯真正的發展前，得先來看看貝斯(bass)真正原始的面貌跟它的前身
“低音大提琴”，沒有低音大提琴的發展，便不會有電貝斯的出現。
1. 電貝斯的前身：低音大提琴Double Bass
低音大提琴是近代管弦樂中最大的弦樂器，構造和其它三種提琴有些微的不同，
它是直接由古代弓弦樂器中的最低音提琴演變而來。它的音色比大提琴還要低五度，
在早期，這種樂器常以比大提琴低八度音來演奏，故有"Double Bass"之稱，
雖不適合獨奏，但在管弦樂團合奏時，能給予深沈的低音，而且具有幽默的表情，
如聖桑「動物狂歡節」中描寫笨拙的「大象」一般，讓人不禁莞爾。
在近代的輕音樂和爵士樂中，低音大提琴常用撥奏的方式演出，成為相當大眾化的樂器
。
然而低音大提琴事實上沒有人真正知道它是誰發明的，在找到最早記錄這種樂器
的文獻大概是在16世紀末時，有位叫做Michael Praetorius ﹝1571-1621﹞
他所描述的一種名為"violon da gamba sub-bass"，它是古提琴家族中體積最大的一種，
超過八呎高，裝有五條絃，其調音為DD，EE，AA，D，G，﹝重複兩個字母，如DD，
表示低八度的意思﹞，與現代的低音大提琴頗為相似。不過在指板上，
這種古提琴是裝有格子﹝fret﹞的。要一直到19世紀初，格子才漸漸的從指板上移除。
在這項樂器的製作發展上來說，大致可分為兩派：一為德國人所作的古低音提琴，
他們是延續傳統的外型為削肩，平背﹝flat back﹞，另外一種是義大利人所作的，
它的外型較像小提琴，為平肩，圓背﹝curved back﹞，不過基本上來說，
義大利人作的低音提琴都要比德國人作的大許多，也遠比今日我們所看見的來的大。
直到現代低音大提琴的定音為E, A, D, G，而也變成沒有琴格的設計，
無琴格的好處在於可以自由拿捏自己希望表現出來的聲音表情跟感覺，
但缺點在於無琴格即音均需要樂手自己去感覺去熟悉所彈的音，故常需從小學起，
對於一般化，大眾化的推廣不是那麼的容易跟便利。
2. 插電樂器的時代：電吉他的發明
接著我們來談談電吉他的發明，為什麼突然扯到電吉他呢？因為這牽扯到
了電貝斯在往後發明出來的原因跟設計概念。
美國樂器大廠Gibson
早在19世紀吉他在美國已是鄉村歌曲爵士樂中不可或缺的樂器了。
可是因為吉他的音量無法和小提琴及薩克斯風比，吉他一直只是一個伴奏的樂器。
在1920至1930年間有人試著不同的”pick-up”拾音器裝在吉他上試圖將吉他變
為一個可獨奏的樂器。Rowe-DeAmond公司是第一個發展出可以夾在吉他響孔上
的拾音器，但真正發展出”電吉他”的應該屬Gibson，早期的“空心電吉他”
只是將一個拾音器裝在有著拱形面板，f型響孔的鋼絃吉他上Gibson在1935年推出ES-150
，即是此種”空心電吉他”這種吉他可以完全當做一個空心吉他來使用，
拾音器只是用來放大它的聲音的，此種吉他的最大缺點是有著很強的”feed-back”
回授效應，也就是說在使用時常會產生不需要聲音。Gibson 後來在1985年後出產
所謂”半空心電吉它”E335，此型有著比最期空心電吉他較薄的共鳴箱，
而且在弦枕墊下一木塊已減低回授效應，此型古他大愛爵士樂吉他手的歡迎，
像B.B king的吉他”Lucile”即為此種琴型。此琴的設計造形仍不脫古典提琴類設計
如同女人祼體背後的形狀，而F型的響孔（兩側像小寫f的孔洞）更是模仿自提琴類
的設計，相當古典的設計。
而真正能稱為”電吉他”應屬實心的吉他，此種琴完全靠拾音器及擴大器去發出聲音
而不靠共鳴箱。電吉他的起源是受在1920年以後大愛歡迎的“夏威夷”吉他的影響，
夏威夷吉他是沒有共鳴箱的，所有的弦和拾音器都是固定在實心木塊上，
此琴沒有回授的問題，鄉村樂隊紛用它來做獨奏的樂器，直到現在仍是鄉村音樂
中不可缺少利器。早期夏威夷及空心電吉他都是用很很重很大的拾音器；
在1930年間Les Paul是所有想設法改良此笨重的拾音器人中的一位，
可是他不論用什麼樣的拾音器都不能解決回授的問題。
在看到了發明大王愛迪生所發明的心電小提琴後，他想到使用實心的吉他；
在1941年他說服Epiphone（唸做 ’epifon ）吉他公司讓他在週日使用工作房，
他將一把Epiphone的f孔空心吉他切成兩半，再將一塊實心木塊粘在中間，
他將兩個拾音器固定在這塊實心的木塊上做成了有名的”Log”吉他，
他發現回授的問題再也沒有發生了（有趣的是這個設計方式影響到了後續的
“插電樂器”的發展，像是“電低音大提琴”亦採用此種設計，但差異在於，
它把音箱也就是當初Les Paul粘回去的部分去除，單單以電路作為發聲系統）。
在接下來的幾年Les Paul想把他的想法推銷給Gibson吉他公司但Gibson一直沒有興趣
直到1950年Gibson才答應生產由Les Paul合作所設計的吉他，在1952年這種
以Les Paul為名的實心電吉他開始問世一直到現在歷久不衰。
Les Paul吉他當初是為爵士樂設計的。但後來的吉他手發現Les Paul是彈重金屬音樂
的絕好吉他。從早期的Led Zaplin、Jim Page及Kiss 的 Ace Frenley到
現在Guns ’n’Rese的Slash都是以用Les Paul 吉他而出名，這又是Les Paul
始料不及的。
--
※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 218.166.98.202
... <看更多>