電影與電視缺少轉碼器的八卦，MOBILE01、YOUTUBE和Yahoo名人娛樂都在討論

［智叔的話］

驚聞廖啟智因病離世，我亦想起2013年曾因港視失落免費電視牌照相約他作了一次訪問，刊於《明報》星期日生活副刊，再收錄於《文字欲》一書裡。訪問引起無線電視管理層關注，表示會檢討藝人福利。而這次訪問後，亦幸運地獲得智叔及其太太敏兒的回饋。

智叔言簡意賅地表示「訪問寫得很好」；而敏兒亦同意，文章把智叔的真性情表現了出來。雖然文章之中，智叔是個深沉內歛的人，但他每句說話，都是聆聽了我的問題，再深思之後才說出來的，用字謹慎，樸實無華。隨着自己年歲漸長，才愈來愈懂得欣賞智叔的厚實和智慧，特此把文章與讀者分享。

＊＊＊

死水翻不了波濤——專訪廖啟智　（2013年10月20日）

廖啟智記得TVB 對他的恩情，一九七九年藝員訓練班畢業後，不久就獲派電視劇《上海灘》重點角色，九十年代《歡樂滿東華》不乏他的亡命表演，最經典要數「穿高跟鞋踩鋼線」和「用喉嚨頂纓槍推郁小貨車」。九十年代中工作量更創紀錄，有一陣子，平均天天在公仔箱曝光半小時，連年「爆騷」讓他有條件養妻活兒。太太陳敏兒是訓練班青梅竹馬同學。智叔有今日，不能不歸功於TVB。

性格上，智叔為人低調，甚少在娛樂版投訴抱怨，更多是默默耕耘。大眾記得，早些年幼子文諾因血癌病逝，兩夫婦靠宗教力量互相扶持，好爸爸形象深入民心。在觀眾心裏，智叔就像他拍的外傭廣告一早已和我們「融入家中」 。

然而，今次訪問，第一次接觸真人，才發現智叔內斂深沉，有點dark。不笑的時候，他那淺灰色眼珠望着你，嘴巴半張，像個洞悉世情的智者，又像個哀傷悲劇人物。導演爾冬陞 說過，智叔眼神「凶狠非常」，筆者見證，裏面像個深海，時而波平如鏡，時而翻起暗湧。

筆者問一個問題，他思考良久，最長一次想了一分鐘，他不是迴避你，而是不願信口開河，在一分鐘裏，他瞇着眼，頭傾側，吃力從深處挖出最精準用字。千呼萬喚始出來的答案，缺少了「無綫」「政府」等主體語，但批評依然扔地有聲。有時他會說寓言故事，聽得人模稜兩可，但只要連同那豐富的形體演譯和千變萬化的眼神，你會明白他說什麼。

在這個脈絡裏，你知道，當他要批評自己前僱主，嘉許一個新玩家，智叔的話，句句肺腑。離開無綫多年，去年替王維基 拍了一套劇，在新工作模式下，讓他重拾了久違的拍劇樂趣。今天，看到這個讓藝人有基本尊嚴，肯提升製作水平的老闆不獲發牌 ，智叔極度失望：「這次不發牌，是我演藝生涯的一件大事。我幾十年沒有享受過工作，現在有機會享受，忽然沒有了，還不大件事？」他更形容，現在發兩個牌，沒大幅改變電視生態：「一潭死水要加入活水才有生機，現在是在潭死水裏，加了兩滴水，泛起了兩個漣漪」。

發牌被阻，有人激憤得今天要上街 。智叔不肯透露他會否參加，但哀莫大於心死：「一字咁淺（嘅發牌道理）都要上街，我寧可唔要（個牌）。」更實際的做法，智叔說，大家「唔好睇」某大台才是力量所在。

然而更令人心寒的，是一種集體絕望。王維基說香港公義已死 ，智叔說得更深入：「香港沒有公義？從來都沒有，只是以前它（當權者）會給你一個希望，𧨾你說有希望的，傻啦，有（希望）的，現在是連希望也要幻滅你……」說到這裏，智叔在筆者眼前耍了兩下魔法，尤如一個欺哄人的小丑，然後忽然變臉，放空眼神，以poker face木訥地說：「現實就係，無！」在昏黃的初秋夜，一陣無情風颳起，把樹葉紙張吹得亂作一團，筆者打了個冷震，眼前恍惚看到扼殺香港創意工業的死神。

***
「壟斷」出現客觀現象

廖啟智出名謙虛。筆者致電邀約訪問，請他這位TVB老臣子又拍過王維基劇集的資深藝人，評一評發牌事件。智叔最初說：「我看法未必夠全面」，記者情急解釋，他才安慰：「我只是說自己經歷未必代表全面，但也願意跟你談。」到了約會時間，現於浸會大學教演戲的他下課後趕來，遲到五分鐘不忘道歉。記者上前跟他握手，他有點生硬，你可以感到一種害羞和慢熱，但骨子裏有一種誠懇。

入行三十多年，智叔是個「TVB傳奇」，自小在基層家庭長大，因親戚在大東電報局 工作，家裏得以用便宜價安裝「麗的映聲」 ，在粵語長片 裏看到童星馮寶寶，啟蒙他要做演員。中學畢業後，兩次投考無綫藝員訓練班才入圍。智叔常說，做人要有自知之明，知道自己不「高大靚仔」，但多年來在電視及電影機會不絕，兩次獲得金像獎 最佳男配角。

智叔說，自己愛穩定，而無綫「樹大好遮蔭」，收入又不錯，一直沒動機外闖：「熟了制度，工作模式掌握到，人的自省能力會減低，（大台）沒競爭，偶然隔籬（亞視）咬一啖，我哋就醒一醒神，當隔籬台無嘢咬，我哋就繼續，叫對得住份人工。」智叔承認，演員也不敢進取：「要求太多，跟整個氣氛不夾。」

智叔認為，不理無綫認不認，「壟斷」已經出現：「像賽跑一樣，跑道上只得我一個跑，「沒人跟到我，我為何發力？」所以，無論它是否承認壟斷，客觀現象是出現了。」

智叔在TVB服務二十五年，至二○○五年離開。他強調，和舊公司關係不錯，亦感激對方給予的工作機會。然而，外界一直報道他離巢主要為家庭（其幼子二○○三年患病），但今日智叔透露，當初離開，和舊公司管理手法也有關。

智叔形容，最初TVB 成立，藝人大都是簽同一種合約：固定薪金，每月包十個「show」（一個show是半小時節目，即每月曝光五小時）。至九十年代中，合約種類變多，知名度低藝人出現不合理待遇：如只簽一個show 卻被合約綁死一年，亦有藝人因出show 不足，在下一期合約被追討：「有人覺得這些條款匪夷所思，或不合乎合約精神，但亦有人說：你可以不簽，但藝人有選擇嗎？」

智叔發現，公司氣氛有所改變：「以前覺得公司好溫暖，大家一齊打拼，而家（公司）建立了，開始同你計數，「不要跟我講感情」，甚至同事傾約，管理層說話和態度已經「公事公辦」，甚至出現「尖銳挑釁性字眼」，這個變化，令我向心力不強。」智叔形容，同事在負面情緒下工作，促使他於二○○五年離開。

部頭拍劇綁死兩年

離巢兩年，一位相熟監製邀請他回TVB拍劇，以「部頭」 形式接了一套劇，簽約前卻發現條文無理：一套只拍兩個月的劇，竟要綁死兩年，期間不可於其他免費電視台工作。智叔說，對方解釋「這是制度」「這是規定」，並不是針對他。智叔憤憤不平，「唔係嘛？我拍兩個月咋，拍完不就是拍完了嗎？」但也無奈接受，因為更悲哀是，爭取了自由身也沒用，事關另一個免費台亞視近乎沒製作，但智叔依然有氣：「我感受是不好的」。

智叔表面有點酷，卻掩蓋不住一個演員的高度敏感，訪問裏多次提及「感受」。他分析，無綫沒實質競爭，故此沒動機維持員工士氣，但叫他惋惜是，一個以人為本的創意工業，竟悄悄流失了「人味」，說到這裏，他聲線柔軟，但字字清晰：「最初入TVB一切都是新的，可以說不成熟，但很人性。當它成熟到一個階段，變成脫離了人味，它變成不需要顧及感受，但人往往需要一種感受。」

電視台沒「人性」可以去到幾盡？大台為了提升生產力，白天外景，晚間廠景，同一班演員早上六時開工，凌晨三時收工，每天只剩數小時回家冲涼睡眠，但人不是機器：「觀眾可以看到，畫面裏的演員好唔夠瞓，狀態跟劇情應有的不一樣」。藝人拍劇期間想有社交，想有正常生活，是一種「奢望」。

去年夏天，廖啟智參與王維基新公司的《警界線》製作，飾演一個亦正亦邪的卧底。電視界老臣子如他，像劉姥姥入了大觀園，首先是技術上的創新：全實景拍攝，兩部攝影機同步運作：「這些條件是「革命性」的，過往幾十年香港電視製作，沒人會想過用這些方法，是一種「奢望」。」

更可貴是，資深演員如廖啟智，數十年來首次覺得，「原來工作可以如此享受」。他形容，以前拍劇是在「精神體力極度壓縮」，現在是「有空間給演員入戲」：以前二十集拍兩個月，現在拍半年；以前每日工作十九小時，現在縮減至十二小時，當然，老闆給演員的支票大張了，花在製作的開支上升了：「除了頭幾年入行，慢慢已沒有享受過拍劇，這一次才有番。」怪不得，有人形容無綫叫「舊世界」，王維基開拓了「新世界」。

聽到這裏，筆者感到一陣悲涼，香港演員多年委曲求全，過着比「碼頭工人」更剝削的生活，還有人拿着「自由市場」作藉口，指藝人「自願」被剝削；亦有藝人把這種舊秩序「內化」，揚言感謝大台霸權，才能練就一口流利普通話回應其他電視台訪問。

筆者大學主修心理學，記得一個經典實驗，科學家把狗放在大箱裏，箱子一邊通電，只要狗躍過中間欄柵跳到另一邊，就可以免卻被電刺痛，研究發現，狗會不斷跳躍，即使氣來氣喘，心理依然健康。但若欄柵另一邊也是通電的，意味牠如何努力跳躍，一樣會被懲罰。最恐怖是，有一天，欄柵另一邊不再通電，狗也放棄再跳，只會伏在地上任電流刺痛。簡單說，這隻狗「認命了」。科學家說，人亦一樣，長時間發現努力白費，會產生一種後天養成的自我放棄心態（learned helplessness） ，現在政府的做法，如同關掉了創意工業工作者等待多年後的最後一扇逃生門，把業內最後一線生機也要滅絕。

人味流失希望幻滅

智叔像個智者，一矢中的點出今次事件最令人擔心的事實： 「希望的幻滅」。他承接了王維基所說，香港沒有了公義，卻更透徹地分析，公義或許從來也許沒有，但至少當權者會願意假裝，欺哄我們「有的有的，這世界有希望的」，但今次決定，如同把香港人僅有的希望也要消滅： 「現實就是，無」。

請智叔分析，事件對香港整體社會的啟示。他像老僧入定，苦苦思索，良久才語帶相關地指，這次發牌決策，也反一種「無人味」的管治思維： 「這次結果是，它不需要理會你的感受。」筆者追問，「它」是當權者？智叔沒否認，只慎重地重複：「它不會理會你感受囉。」

慎言的智叔，沒有落力稱許王維基，只是陳述客觀事實：在王維基治下，創作團隊過着較有尊嚴的生活，製作水平提升，藝人有空間可鑽研演技，觀眾多一個選擇。這不過是一個健康的自由市場裏應有的生態，六天之前，政府無情扼殺。智叔回憶，周二晚聽到港視失落牌照，愕然非常：「我腦海裏諗，唔係嘛！」

對於政府不發牌的理據，連兩屆金像獎最佳男配角廖啟智也看不明白蘇錦樑局長 的戲碼。智叔幽默地道：「我真係理解不了，什麼叫一籃子（因素）？個籃幾大，裝什麼也不知道，我怎樣理解？我只是知道，（牌照）沒有。」

最大力量： 關電視

智叔說，不想猜度背後原因，說愈想愈令人難過。自稱懦弱的他說，感到扭轉事態機會渺茫，今天會否上街，他形容自己「思考中」，更有點絕望地說：「一字咁淺嘅嘢，（政府）都做唔到，如果下下要上街才可得到，我寧願不要，你可以說我消極，但消極也是一種抗爭。」他反而認為，關電視是一種可行方法：「既然，大家看到這個現象，就用選擇權去選擇，我覺得最大的力量是「唔睇」……觀眾要醒覺，有些習性我們不一定要堅持。」

兩個新牌電盈和有線 ，不會主攻電視劇，坊間認為，未能改變一台獨大，智叔以寓言故事，形容電視行多年如「死水」，今次選擇性發牌，死水也翻不了波濤：「水唔郁係死水，有嘢郁才是活水，你看死水裏沒可能有太大生機，活水才能養生，生命才可以延續。現在（發兩個牌）只能說是在一潭死水裏，加咗兩滴水，產生了兩個漣漪。」

一場革命需要勇氣

訪問在戶外，由黃昏一直進行到入夜，一陣陣秋風吹來，加上智叔的悲觀看法，令人絕望。我哀問智叔，香港人如何還有希望？智叔忽然小人物上身，推說自己沒責任令香港人有希望。大家靜了片刻，他又於心不忍心，引述港視同事收到噩耗後，發給他的短訊，內容是：「這是一場革命，革命不一定成功；一定成功的革命，便不需要勇氣。」智叔解讀，若大家把這件事看成革命，就知道革命會失敗，會流血，有犧牲，雖然過程難受，但至少「勇於去革命的人，才可貴。」

不少演員擔心得罪「舊有秩序」。智叔笑言，近年已轉向以電影為主，亦已過了「無嘢做唔得」的階段，故不太擔心。這次和王維基以「部頭」形式合作，不獲發牌他最傷心的是作品沒法重見天日。問他是否被大台列入黑名單，智叔笑着問：「我怎知道？但在公開場合，它（無綫）不會訪問你。」

對於香港電視觀眾，智叔有什麼說話要說？這個擅長演譯深沉角色的實力派，還是勸勉大家要內觀，要自省，戒掉對一間電視台的情感依賴：「其實人是需要有感情依附，一路慢慢成長，我們要學會不帶感情，或至少設個界限，做觀眾也是。觀眾好想有感情寄託，奈何有時所託非人，我哋都要有所取捨。」訪問完畢，我們客氣地道別，他一轉身，沿着昏黃的街燈漸行漸遠。我想起《無間道2》 ，智叔飾演的黑道人物，殺人之後，旁邊有人在埋屍，他在荒野裏用口琴吹起一首《Auld Lang Syne》。

＊＊＊
［後記］

每一次訪問，都擴闊我的眼界．以前我以為，演藝人物在幕前口齒伶俐，幕後他們也應該口甜舌滑．訪問完智叔，令我大跌眼鏡．

我保留了當日訪問的錄音聲帶，教新聞採訪課時會播放節錄給同學聽．智叔在錄音中說話零碎、斷裂、主語欠奉，有時我問一個問題，接着是一片死寂，dead　air數十秒，他才老鼠拉龜地回應．談話內容有時抽象，聽得人不明所以．學生聽到智叔的反應，忍不住苦笑，有時皺眉．

我會問同學：「廖啟智不想接受我訪問嗎？不是．」我的觀察是這樣的．從第一通我打給他的電話開始，他的每一個反應都顯示他願意做訪問，但他的開放程度有限，有意識去保護自己的私隱．例如他只把辦公室電話留給我，跟我碰面後握了一次手，握手的力度有一點僵硬（我在課堂上經常跟學生玩握手遊戲，請學生判斷不同力度握手表達了主人翁的甚麼性格）．

遇到如此受訪者，採訪風格也要作出配合．由於智叔說話風格簡約，不少意思是由身體語言、語氣傳達，我大膽在文章裡做了一些詮譯和解讀．文章刊出後，有人認為我的書寫太過主觀．完稿後，雖然文章受歡迎，但我的心情仍然忐忑．直至幾天之後遇到一件事，才放下心頭大石．

話說港視不獲發牌後，員工連日在金鐘政府總部公民廣場留守，晚晚舉行集會，不少藝人出席，獨欠廖啟智．直至一個晚上，我在金鐘現場，赫然發現台上發言的正是廖啟智，我忍不住走近台邊．本來站在台上的叔智，在人群中看到我，緩緩地走到我面前，更彎下腰伸出右手，示意邀請我握手．我立即伸手回應，在數以百計的群眾面前，我們握了第二次的手．他一如以往簡約地說了幾個字：「篇文寫得好好」．那一刻，我的滿足感難以言喻．

之後，在台下遇到廖啟智太太陳敏兒．敏兒和她丈夫的性格相反，熱情親切，她捉着我的手，溫柔地說：「文章寫得好呀．」我忍不住說：「最初也擔心，把智叔寫得那麼悲觀會不好．」她答得有權威：「怎會呢？他就是這樣的一個人呀！」我放下心頭大石，跟她說，現在我在大學教學生做記者．她如同媽媽般叮囑我：「現在很多傳媒寫的東西都是假的，你記住，要教導學生，只寫真的東西．」我會好好記住，謝謝你，敏兒．

（照片：明報星期日生活副刊，明報攝影記者陳淑安）

各位 這是1月23日 我在公館誠品的講座內容 其實那天吃螺絲情況頗多(本人的人生大進擊日啊)主要是想講給跟我一樣 長大仍覺得自己是卡謬筆下的異鄉人聽 要感謝網友Lala 幫我整理出逐字稿 (因為我自己平常就有擔任採訪工作 知道要打一萬字以上的逐字稿有多累 肩膀大概會痛兩天 真的很感謝她!!)希望我下次能講得更好 如果對那天講的內容有興趣的話 可以抽空看一下!!感謝大家!!

【馬欣 2015.1.23《反派的力量》新書分享會於誠品台大】

錄音稿我有微修，大概快一萬字 XD 懶得看的也可以下載錄音檔：http://ppt.cc/Biuy

－－－－－正文開始－－－－－

剛看完諾蘭的黑暗騎士的時候，其實我只覺得諾蘭對人性的切入面讓我覺得很驚喜，可是真正讓我後來再繼續發酵的是小丑，這個人給我一記回馬槍的感覺，因為他代表一個群相，我覺得他代表的不只是一個人，他是一群人，一群被我們以「進步」的名義被甩尾的人。
.
剛剛有一個台詞是傑克尼克遜講的，他說，我們現在活的是什麼樣的世界，企圖要解構我們現在活的是什麼樣的世界，這幾年我的感觸是，我們在一個過熱的火車頭前面，一直打著進步的旗號，好像有點像《群》那本小說（由德國作家法蘭克•薛慶所著，於2004年出版的科幻驚悚小說）裡面講的，我們一直在甩尾後面小數據的人，小數點的人幾乎都被我們甩掉，為了要進步，要維持那個速度，會繼續以進步的名義甩掉更多後面跟不上、假設跟不上的人，那群人之後就會變成小丑的群相，那會讓我感到非常難過、非常想寫下來的原因是因為我很心疼，在一個地緣化概念裡面，將來被甩尾掉的人將會越來越多，可以看得出來，就是從《21世紀資本論》或是各種報導裡面，可以感覺得出來，未來世紀的火車頭會繼續像發燒一樣地往前狂奔，那後面小數點的人會繼續不停地被甩尾掉。現在是目前大家認為的一個中心點，如果不在這個時機點寫小丑或《反派的力量》的話，我們可能沒有辦法從我們的世界裡面找到一些自己可能可以定焦的地方。
.
我想這邊有很多影迷啊，我覺得這幾年整個世界跟電影一樣，比方說，成功、幸福或快樂，或者是任何我們在追求的人生大目標，其實都已經被商業跟資本主義定義成一個慾望的清單，那成功好像只有一種模式，幸福好像是可以獲利的一種遠在天邊的東西，它似乎在商業操控下失去了它原有的定義。
.
因為我是一個五年級生，一個大概五年級末段的人，我算是《猜火車》那個電影世代長大的，那個時候最經典的台詞就是，我有了電視、收音機、洗衣機，然後這個題目一直接續下去的話，這世界一直餵養我們各種慾望清單，然後告訴我們這是人生要追求的，往往我們就進入一個super market的狀況，變成不停地從super market中找到我們人生中的定位，比方說我們買海苔醬，但因為旁邊櫥櫃裡放的是魚子醬，然後不停地覺得自己的定位或價值感不夠，可是這些東西我覺得都是商業的幻影術，自我定義的焦慮感會造成「虛無時代」的開始，我會想寫是因為以一個從小看《麥田捕手》和卡繆《異鄉人》長大的五年級生，跟我的人生經驗把它傳遞下去，就是說如果你們身為一個異鄉人，或是在這個社會裡面對主流價值不是那麼認同的時候，你們還有人可以陪伴。
.
我覺得《反派的力量》就是在反思我們現在生活的這個世界，我們自己是不是有像之前詹宏志講的，我們是不是可以定義出來在人生中自己的價值和重要性？哈…講的好得好像很嚴肅…
.
應該這樣講吧…不曉得大家對我的童年有沒有興趣？我大概在小學三年級以前，其實沒有在跟同學溝通的，可是我通常會慢慢地觀察很多事情，小時候我媽媽對我的要求還蠻高的，把我送到一個蠻知名的貴族學校，自己一直很拚命把我送到那個地方，那時候我並不知道說為什麼我會在那裡？變得把我放在一個小的社會裡面，因為我沒有跟老師溝通，所以常常變成老師處罰的對象，或者叫我去後面罰站，都是我，他會覺得這孩子有問題，要一直問她問題，然後我又沒辦法回答，因為我根本就沒有在聽課，然後就被驅之別院，然後就被罰站，所以我幼稚園三年幾乎都在罰站。
.
可是那裡面我得到一個非常大的樂趣就是，觀察校園的生態，其實那時候並沒有感覺到自己是在觀察，那個花草樹木旁的一群螞蟻，牠們的行走速度或是一些群聚的過程，好有趣喔！還有遠遠看到外面走路的人，其實沒有太大的不一樣，和螞蟻的處境其實也沒有什麼不一樣的感覺。那個時候學校的社會結構已經出來了，當有黑頭車或名牌車出現的時候，老師都會露出一種很複雜的表情，又很高興，又很探頭探腦，又很猶豫，又有一種討厭的感覺，就是他可能以後沒有辦法控制這些學生或是怎樣。那時候很小，可能自己也沒有覺得說，為什麼大人會有這麼多複雜的表情，他好像一個壓縮檔，他又沒有辦法解壓縮的感覺，那時候就覺得老師這個大人的結構好複雜，開始判斷同學可能會依附老師的意見啦，或有一些衝突的關係。忽然間，怎麼在上學以外的時間變成一個很豐富的地方。
.
可是來到了小學一、二年級吧，可能因為自己都不講話，所以發生一些被霸凌的情況，那時候變成必需找一個社會化的方式，我必需開出一個社會化的頻道，要有一個比較社會化的表情，要不然我以前都自己發呆的樣子。我媽去，老師都會說妳的孩子好像自閉症，自閉症在那個時代是很丟臉的事情，所以我媽根本沒有把我送去做檢查，就讓我這樣自顧自地生長著。
.
一、二年級的時候，有同學不知道為什麼被摔下交通車，後面的人都說是我做的，我根本沒有做任何事情，前面的男生就摔倒了，因為我平常都不講話，一旦我說不是我做的，沒有人會相信我。那時候我覺得，這個情況很有趣，老師也不知道到底發生什麼事，但他必需要去買單多數人的意見。因為我有一個頻道是自我獨處的頻道，所以這好像是一個值得觀察的情況，雖然那時候好像很慘這樣。
.
後來，很有趣的是，因為我外公是很喜歡讀書的人，他牆壁上都是書櫃，我記得我拿起來的是《蒼蠅王》，在我小學一、二年級看完的時候，突然覺得一切都豁然開朗這樣（笑），原來社會入門課程是這樣，我必需進入一個班級，像大家一樣，誰是意見領袖啦，可能要是旁邊身上要有怪獸的那個人啦，要會發佈像廣播情報這樣的人啦，然後有些會是比較聽從別人意見的人……，分析完我就開始進入那個體系裡面，就開始比較熟這樣子，這方式讓我覺得我自己可以保持自己的獨處。
.
這是一個很奇怪的目的對不對？我為了要獨處，所以我要合群。還好我長這個樣子，所以人家會覺得我很無害，有點卡通這樣，我就巧妙地混進那個環境，考試只要考到十幾或二十幾，老師或同學就不會注意到你，這是最安全的名次，也不要太高，也不要太低。
.
為什麼我要保持自己的獨處？
.
有次老師要我們寫一個自由發揮的作文，什麼題目都可以，突然之間，我從幼齡到小學二年級之間腦袋儲藏的資料跟data都被釋放出來，像抽屜一樣分門別類，突然我可以打開任何一個抽屜。我記得那時候我寫的是一個老木橋跟河流的對話，它們怎麼相處、怎麼互相依存的，很奇怪吧？你在寫文章的時候，有點像披上一個隱形斗篷，有點像蘇格拉底以前有說自己是神賜給雅典的獨一無二不可替代的「牛虻」。

（蘇格拉底說因為城邦就像一隻身體龐大的動物，充滿惰性且總是睡眼惺忪，要使這頭巨獸在該動的時候動起來，就需要有一隻專事叮咬的牛虻來喚醒它。蘇格拉底用提問的方式挑戰人們的成見，讓人們意識到自己沒有知識，有的只是盲目無根據的偶得信念。他只提問，讓對方回答，順著對方的思路繼續提問，直到對方陷入自相矛盾自己發現自己的無知為止。）
.
我覺得寫作跟發表言論一個有趣的地方是在於，我可以在市集裡面做一隻吸血蟲，我可以看所有事情的動態，寫作對我來講也是這樣，類似一種生活狀態，它是一個我選擇的生活方式，我可以披上那個隱形斗篷出入在各個場合，我有一個頻道是我可以自己獨立思考；但是另一方面，我要保持我的合群狀態。那時候當然是一個不得已的選擇，我當然希望可以健康地過學生生活，可是我後來發現這是一個非常必然跟自己直覺性的選擇，我無時無刻不在獨處的狀態。
.
法蘭岑跟我一樣在一月份有出書，他是我非常景仰的一個作家，他這本書標題叫《如何獨處》，其實不是這樣（笑），他裡面有寫說，基本上會閱讀的人，第一種是爸媽是白領階級，希望他的小孩子能學問淵博這樣，會幫你開書單；第二種就是社交障礙者，法蘭岑說他是第二個，我也是第二個，必需要找一個逃生出口，天上那麼多東西，地上那麼多人，我必需要挖一個地道，到地道裡面去閱讀跟聽音樂。
.
我就跟出版社瓊如說，其實我很像土撥鼠…我這段應該是要分享閱讀跟寫作的美好，希望大家能領略…（笑）我像一個土撥鼠在地裡面寫作和閱讀，到了春天的時候我就爬出來很忙碌地蒐集資料跟屯積糧食，到了什麼時候，我就把資料跟糧食抱回我的地洞裡面，然後就過著我的雙重生活。
.
我先分享這個是因為我覺得「獨處」這個東西，對現代社會是非常重要的，大家不曉得有沒有看到我寫的《鬼店》，傑克‧托倫斯的後半輩子，其實傑克‧托倫斯最大的悲劇是缺少母親的關注，如果以臉書的狀態來形容就是「不再追蹤他了」，他在臉書上沒有任何朋友，他這輩子都活在監視與被監視中，跟我們的社群網站觀念很像，那你也知道，我們社群網站的世界已經比我們實際生活的世界還要大了，它好像是一個無遠弗屆、可以一直供你奔跑的桃花源，它其實是一個非常冷酷的挑戰，你必需把自己舞台化，不可能沒有發現這個事情，無時無刻不能獨處的狀態沒有什麼不好，就像鬼店，我隨時都可以打開ballroom，前面都是人，都可以開party，可是當你進入這樣一個假設，把自己進入一個網路，變成一個舞台化的情況的話，你很容易就變成鬼店的狀態。
.
其實傑克‧托倫斯的問題是，他沒有辦法建立獨處的習慣，他非常非常渴望獨處。我不曉得在場的人有沒有看過這部電影，因為它是很久遠的電影，它就是小時候被家暴的孩子，爸爸把他重摔在地上也不能哭的那種，媽媽被家暴了也不敢提告，這樣的小孩會一直想要躲起來，或找一個讓我靜一靜的場合，在精神上面沒辦法建立獨處的習慣。其實他反應了現代的文明病，我們現在真的一個人的時候，我們是不是在「獨處」的精神狀態中？我們有沒有一個精神上的獨處？或者是在人群擁擠的狀況下，我們是不是有辦法確立自己的獨處？為什麼獨處很重要？這好像在幫法蘭岑打書…（笑）
.
因為我們現在的價值操控，就像我剛剛講的，所有的幸福快樂通通都被商業價值綁架了，如何逃出火車頭過熱的列車，自己清楚地走向月台，看清楚路線圖？當我們一群人都在一台貨運列車裡的時候，我們根本不知道自己行進的方向，以及未來會到達的地方，只是覺得往人很多的地方去就對了，可是今天如果你不下這個月台，你找不到那個路徑圖，你也跳不出來自己到底在哪裡，這是我為什麼會寫反派的原因，是因為要以反派的立場思考，因為現在分辨善惡都是以多數決或模仿好人的方式，學校教我們的都是「好人事實上是什麼樣子」。
.
只要對善不加以思索，對惡就會更不加以思索，我們一直模仿好人，就會像漢娜鄂蘭講的「邪惡的平庸」是一樣的，為什麼「邪惡的平庸」是很嚴重的問題？並不是說它有沒有為害到別人，你不思考將會成為你自己生命中最大的反叛，如果你不思考，一直模仿，大概到三十幾歲會開始有「受害者情節」，你會不停地覺得說自己被辜負了，可能會覺得身上有不公平的事，或加害者情節出現。
.
人類是很平視角的動物，我們沒辦法看出今天做了很像天使的事情，但我們可能同時傷害了別人。我們同時可能會是別人的天使，跟另一個人的惡魔。因為我們立場的關係，以致我們沒辦法去思考善惡這件事，如果不思考，你的思考就會進入一個密室。
.
村上春樹一個雜文集，他在研究「奥姆真理教」，裡面有那麼多高級知識份子，進入奥姆真理教都很忠貞、不肯走，他有做一些調查，發現那群人平常都沒有閱讀小說的習慣，連電影都沒有在看，他們的思考變成是閉鎖式的思考，沒有辦法看到小說或電影裡呈現的故事的迷宮，你就沒有辦法開鎖，以為自己一直困在頂樓或某個房間，所以那時候，有個教徒帶了一本他的小說進去，那段其實是講說文學對於人的重要性。
.
我講一個比喻好了，它沒有收錄的《紙牌屋》，我在寫《紙牌屋》的時候，我想到的是《糖果屋》那個童話故事，商業大神有點像在路上撒著餅乾屑，在我們幼年撒這些餅乾屑，長大之後就可以循著這些餅乾屑找到我們的幸福或成功，於是我們就循著餅乾屑到達一個糖果屋，糖果屋變成一所超市，裡面什麼都有，可是我永遠都集點不到，變成整個世界是一個糖果屋，我們再也離不開那裡，離不開慾望的天堂。我想寫紙牌屋的原因是，裡面所有的反派都呼應了糖果屋的問題。
.
比方說《天才雷普利》也是，我們或許不是活在一個最虛榮的世界，不過我們活在一個最虛構的世界。如果世界就這麼多謊言的話，我們怎麼活得更真實一點？還是我們要用更多的語言藏在裡面，那種活在虛構世界裡餵養人民的，是一種恐懼，我怕我不夠好，我不夠像某種人、我不夠成功或不夠怎樣，變成每種東西都標籤化，我們必需活在各種謊言裡面，覺得很冷，怎麼樣可以活得真實一點？
.
其實這是不太可能的事情，因為我們的世界，主要都被虛構化了，如何真實一點，還是要靠獨處這件事，我覺得獨處，還有音樂、書籍、文化，它會變成我們的逃生口，會變成幫助我們獨立思考的路徑，我們怎樣跟著音樂、文學的路徑逃到另一個地方或精神方面去？那不是一個烏托邦，而是我們可以活得更好一點，不會被價值觀綁架，它才會達到一個比較自由的樣子。
.
現在幾點了？（大家笑）
.
昨天在做OKAPI訪問的時候，訪問者問我說，為什麼我覺得你好像都寫給8、9年級的人看的，我說對，因為身為五年級的人，我覺得有點虧欠，因為我們這個年代還來不及為你們鋪什麼路，我覺得8、9年級的人很辛苦，看到前面的人路已經走到盡頭，必需要轉彎了，可是前面卻沒有任何示範，其實我們在五年級後段已經預見到這樣的結局，我們那時候在五年級後段班和六年級就有人幫我們寫了一篇文章叫「失落的一代」，我們在一個經濟發燒的時候長大，我們擁有各種資源，長大以後發現所有價值都被空泛化，我不知道你們有沒有這樣的感覺，所謂成功的價值都被架空了，就像國王的新衣，所有人都只能在流水線上做出國王的新衣，做出美夢的鋪設，可是那個美夢越來越淺，你睡得越來越不酣，那時候我們就已經感覺到了，真的跟著資本大神做出一個美夢，每個人都可以共同做的夢，四年級的時候還可以，可是長大之後，資本大神的美夢已經跟我們無關了。
.
我們五年級那時候就已經知道大觀園可能被拆毀，紅樓夢的賈府就要被拉下來，因為全球化的時代是一個非常嚴格的時代，沒有平庸的年代，將來機器人可能會取代，或貧窮兩極化是一定的事情，那感覺就像大觀園的氣數將盡，前人的成功模式已經不穩了，公式也不靈了，我們那時候也知道，可是我們還是套著四年級和五年級前段班的公式在走，就變成留下給你們的這個攤子，這攤子不能說爛，因為表面上還是一個資源旺盛的地方，你們已經沒有一個成功的公式可以套了，必需另外走一條路，或是在精神上尋求解脫。
.
我為什麼要在40幾歲的時候寫這本書？我本來做編輯，我沒有想過有一天要走到人前去，我是一個守備位置的人，我不是打擊手，我跟採訪者說，我對7、8、9的人有虧欠，我必需要從我的人生經驗裡告訴他們，如果前面沒有人紮營的話，你們可能要往另一個方向走了，因為社會並沒有給你們那麼多的機會，我不是說你們可能不富裕或吃不飽，而是，你們如果一直循著前人模式的話，可能會沒有辦法建立起自己人生的價值，我寫這本書不是在鼓勵壞人，我是在一個反思，我們自己的幸福、成功、快樂，是我們自己要去定義的，不能像四年級以上的人可以靠社會的定義來定義，這是一個非常明顯的分水嶺，如果你還要跟著前面的人走的話，就會像滾輪上的白老鼠，哪裡都去不了。成功的模式已經被改寫了，但它還是主宰在少數人的手上，你自己的定位會慢慢隨著滾輪失去，變成只是運作，無法成就自己的價值與靈魂。你就像在一個太空梭裡面，可是波士頓的基地卻沒有任何回應，久了會覺得自我存在感焦慮或虛無。
.
我在很多年青人身上都會感覺到他們自我存在感虛無，或不知道如何定義自己的座標，這部分其實那時候我們自己也有，我發現我們全部人都是用一種被恐嚇的方式被告訴該怎麼做，生存考驗是很嚴苛的，你必需建立自己的宇宙圖，不是說我憑著一點線索就可以活得更好，而是你比需要非常地用功，必需不停地閱讀、找尋關於你自己的線索，我們通常都向外求，把那些東西都貼在自己身上，貼得像耶誕樹一樣，可是那些東西都不是我們，等過了中年，無法再過耶誕樹那種功能的時候，再回頭已經是不堪負荷，你必需要從裡面開始壯大自己。
.
我覺得我的人生就是要不停地找尋自己的線索，而不是跟著資本主義大神去揀他的餅乾屑，然後到了一個糖果屋。
.
我覺得這裡面的反派讓我很心疼的原因是因為，其實他們都很想被社會接納，他們很想社會化，可是他們落空了，他們就只是不符合這個社會的需要，或進入社會化的過程仍然覺得格格不入。就像《鬥陣俱樂部》，他已經進到社會化的敘事者，可是他還是沒有辦法感受到自己在那裡，所以後來他必需藉由所有的型錄，買齊所有北歐家具，把自己的生活妝點得非常像社會化的人，可是他沒有辦法在自己的樣品屋裡面睡覺。
.
在社會化的過程，不見得每個人都可以被融入社會、可以在社會裡自在進入，如果是這樣子，你就必需找尋自己的線索，而不能跟著多數人走就好。
.
我這本書裡面還有寫一些女生的反派，這是我很想講的，女生更微妙，大家都很流行說「出櫃」，其實我覺得每個人都有自己的櫃子啦，就像榮格說的第二人格學說，每個人都有自己的櫃子，沒有社會化的部分就要藏在那個櫃子裡面，可是女生還有一個大衣櫃，我們從小，大概國中吧，就開始感覺到羚羊在呵氣、開始要遷徙，青春期要來了，妳就開始發現整個社會都在跟妳下訂單，會有各種琳瑯滿目的心理測驗，妳要成為林志玲呢？還是蔡依林呢？還是郭雪芙呢？你就變成不斷地在對號入座，我們是個被下訂單的性別，因為那時候年紀太小，茫茫然一直在對焦這些訂單，如果不吻合這些訂單，我們就可能被退貨，我們是這種被強烈暗示要角色扮演的性別，我們就變成似假成真。
.
對女生來講，我覺得女生常用自己的身體來明志，會把自己的身體廢墟化，可能覺得自己已經循著訂單這樣走了，可是還是沒辦法到達美麗的人生，她就把身體廢墟化，對幸福好像有強迫症，把自己的身體變成一個樣品屋，女生被商業化的樣子是更明顯的，醫美那麼多、打扮的方式那麼多，你根本就沒有不美的權利，其實我們時時刻刻都被暗示「妳沒有不美的權利！」
.
可是「不美」是什麼？美麗早就被定好是那四、五種標籤，它的類別是非常清楚的，妳在自己的衣櫥裡是角色扮演，以為在角色扮演中就可以獲得成功或幸福，其實這是一個把自己虛構化的過程。
.
所以女生像《渴望》的藤島加奈子和《魔女嘉莉》，嘉莉媽媽是虔敬的清教徒，想燒掉整個大衣櫃，兩性有「社會化的兩性」跟原始創造的兩性，她等於是抽離到社會化的女性，徹底斬妖除魔，她把社會化女性的特質完全拿掉，因為她覺得是墮落的象徵，其實社會化女性的問題就只是「思想的操控」，她媽媽也是進入角色扮演，為了逃脫社會火眼金睛的掌控，就將身體廢墟化，女兒也因為沒有經過社會化女生的扮裝過程而被霸凌。這個情況在女生身上非常嚴重，當你沒有扮演好你的角色扮演時，你就要有非常強大的心智去面對這一切。
.
.
（＊發問1，談社會化的兩性，舉英國作家狄更斯名著《遠大前程》Great Expectations談社會化兩性。）
.
基本上我覺得自己過得很開心，當我沒有活在別人價值裡的時候，就像我剛剛講的，我們是不是可以自己決定自己的重要性，我大概在小學三年級的時候就定下志向我要以寫作維生，我自身實驗到現在這個歲數，證實是可以行得通的，我們可以不用完全角色扮演地混入這個社會。
.
你難保不會成為別人的影子嗎？變成影子的時候要怎麼自救呢？反派是人生中的另一種選擇，不是學他們作奸犯科，如果我們不符合社會化的訂單，如果我們無法如期出貨的話，我們是不是可以過得更好？精神保壘要做得很堅固。
.
如果你是超商的海苔，你永遠都在夢想魚子醬的生活，因為就是比鄰嘛，那樣的社會最殘酷的就是魚子醬跟海苔就放在兩條巷子的旁邊，讓你覺得貧窮跟階級就是這麼近，非常地近啊！你打開電視就可以看得到魚子醬每天的生活，你身為一個海苔，你完全忘記身為海苔的價值存在，現在很多都是這樣子，問為什麼是海苔，但這根本就是假議題，因為你根本就是海苔～（眾笑）都困在一個很基本的問題裡。
.
我寫這本書就是要戳破很多假議題，社會定義的兩性是不是真正的兩性？社會定義的兩性是不是一個海市蜃樓的假議題？是不是也被催眠了？我們完全沒有辦法戳破那些標籤了，其實大家也不要夢想去戳破，但也不要夢想去戳破睡美人啦、白雪公主啦，或者一定要成功的辣妹什麼的，那些標籤都已經跟我無關了，因為這些標籤對成功已經沒有想像力了，因為商業的操控下，我們對成功、對幸福都毫無想像力。
.
其實幸福這件事是非常主觀的事情，但是為什麼我們對幸福一定要被主觀價值洗腦？比如說要在幾歲生小孩啦、婚姻要是什麼樣子、沒有辦法結婚我就栽細啊……我覺得那些東西其實都是我們被所有假議題所操控，跟我們個人一點關係都沒有，林志玲跟我們沒有關係、蔡依林專輯賣多少跟我們沒有關係，哪個音樂進入排行榜跟我們一點關係都沒有，我們這個人的幸福才跟我們有關係。
沒有想像力是非常可怕的事情！當你沒有想像力，你對幸福這件事毫無輪廓可言，就變成下個月我是不是要再買個什麼、我明年是不是要去歐洲啊，大家就像趕集一樣，像跳舞過熱症，彼此累積幸福集點，像在超商累積了幾百個集點，最後匆匆忙忙地去換貨，但還是換不到這樣。
.
你到底在集點什麼？你到底在集點是自己的幸福，還是別人的人生，還是你在模仿別人的人生？這個東西其實很弔詭，這裡面26個反派，所有人都犯了同一個錯誤就是──咦？你到底在集點誰的人生？
.
像雷普利在集點狄基的人生，你把自己塵埃化了，換成另外一個混到這個世界上來，他才覺得他有一點落地的重量，原來他覺得自己像塵埃一樣，連飄到地上的資格都沒有，他是一個被經濟地位消除掉的人。他是在做服務業，工作都是為了讓顧客舒服而做，所以他是以一個消失的姿態出現在大家面前，比如說按摩師、waiter，每一個都是以消失的姿態出現在大家面前，他只有看到別人的人生，所以他就集點最棒的人生去模仿，但其實大家都是雷普利啊，很多人都會犯雷普利的問題──為什麼他可以？他這個方式我是不是可行？
.
可是這些都是假議題，我們怎麼會像他？因為我們根本不了解他，我們連自己都不了解，我們怎麼可能會了解那個人，你不了解的人，那你怎麼可能會像他呢？那這不是一個假線索嗎？那你不就白走一趟了嗎？
.
這是很吊詭的事情，他只是要竊取他的生活位置，到後來他已經催眠自己到不想被看見了，他就活在類似狄基的人生，雷普利的東西全部一筆勾消，他就已經樂於被消失，等於以消失的姿態活在這世上是最好的，是自我的人格屠殺。這是有可能的事情喔，當你無法獲得某個位置、無法獲得什麼，你可能為了存活或看起來像某個人，而不斷用自我消去法，讓自己像某個人或某個階級。
.
大家可以用人體實驗的角度來看他們，如果你今天處在他們的遭遇下，你會不會做同樣的選擇？你會不會有更好的選擇？或在他的人生價值裡，你是不是可以創造出一個不讓社會捆綁的價值，自己創造一個完整的體系來？因為我們這個時代除了這樣的方式，其實別無選擇。
.
.
（＊問題2，覺得教父麥可‧克里昂有強烈的特質，一般看到人變壞是因為權力、財富或美色等世俗誘惑，但麥可變壞是因為親情，有人要暗殺他爸爸，從遇到家裡的巨變，親情讓他變成黑社會，麥可曾說「我認為我自己是個罪犯是件非常可恥的事情。」如果一般人遇到相同情況，每個人的選擇會跟他一樣嗎？）
.
他一開始其實是為了保護家庭，可是做到後來無法踩煞車的時候，其實是他自己的問題，他有點類似《終極追殺令》裡的史丹對抗殺手里昂，他們都有點人格性的潔癖，只要有一點髒就要擦拭。你有看過麥可‧克里昂的前半生嗎？他其實是根本不想沾邊的，他以一種精神的潔癖在對抗他們家族的惡勢力，所以當他怎麼擦都擦不乾淨，像黑螞蟻一直湧出來的時候，就會想全部把它弄掉，變成黑的好了，道德強迫症已經到了他精神上無法負荷的程度，就索性整個崩塌了。人性就是有所謂墜落的快感，一直想要抓住道德的指標，那個最遠的山崖上的白雪，但一直勾不著，也一直無法清潔化。
.
其實他一直想要清潔化他家族裡的冤孽，他想要劃清界限，後來又跑到西西里島結婚，做了很多宣誓性的動作，都是要黑暗不要淹過來，但當不停有黑螞蟻湧出來的時候，墮落的時候，就會掉到無底的深淵，因為之前撐得太辛苦了，等於墜落是一種快感，他被精神性的潔癖給打倒了。其實這兩個人的人格都是「除惡務盡」的角色，他會這麼地疲倦，髮額永遠是濕的，他周圍毒梟跟除不盡的毒品，精神上的潔癖及強迫症已經先將他打倒了，要不然他可以終結克里昂家族，可以讓家族就這樣結束了，他可以放手，可是他的精神性潔癖，如果有一點不乾淨，就寧可全部都髒掉，那是非常赤子情懷、非常愛家庭，跟非常想要過度理想化的世界，但世界不可能有麥可‧克里昂這個人，他誕生在本來就不屬於他的世界，因為他想像的不是這個世界的樣貌。
.
.
------
【馬欣臉書的補述】：

昨天因為太緊張 演說有跳針的情況 謝謝大家的包容與體諒 今天起床 想到一些沒有跟大家分享的事情 昨天其實很想跟大家分享寫作與思考的重要性 自己雖然不是什麼達人 但面對現在3c產品出現後 很多東西都在攔截我們的思考與心流的普世情況 如果要從這些天羅地網的雜訊中脫逃 寫作會是個好方法 如果有興趣寫文章的人 或許可以從一個有趣的步驟做起 就是讀書之外 也可以讀人
.
然後從人表情的陳年壓縮檔中 細細觀察他眼角走漏的訊息 或嘴上未說的弦外之音 從動作 背影中觀察 大量存檔 先不要下結論 但當你開始落筆中 他們的身影 與心事就會大量湧現在你的記憶庫中 讓你變得想書寫 如果很想書寫的人 或許可以從這有趣的步驟開始 生活也會變得鮮活許多 起碼比一直在意自己人生的獨腳戲要有趣很多 (僅供參考之)
https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=836035023105391&id=737051849670376

Back To 2016! #MyFavouriteHits

My Favourite Hits 2016, The Top 10

第1位《方皓玟 - 你是你本身的傳奇》
作曲/填詞：方皓玟 編曲：伍仲衡 監製：許創基/Edmond Tsang

做歌手難，做獨立歌手更難，方皓玟花了十四年時間，由早年有大公司支持，去過台灣發展，到歌路形象過目即忘等階段嚟個大洗牌，成為如今有型有態度的創作歌手。兩年前一曲《分手總約在雨天》成功令小明走上頒獎台，亦曾成為小编的年度最愛，相隔兩年的跨年作品《你是你本身的傳奇》更加入屋，有感染力的旋律和互免的歌詞，食正受壓的香港人口味。歌曲收錄於《404 Not Found》唱片內，最值得一提的是專輯用了四年時間先上架，雖然慢工但真係出到細貨，全碟十首作品都係派台歌，而且十首都係由小明一手包辦曲詞，實屬創舉！大家可能會話十首歌曲沒有太大連貫，反而似一張精選唱片，不過細心留意，大碟名起用了《404 Not Found》已經一語道破，方皓玟就係如此有性格，不需用什麼類型去界定。她就是方皓玟，方皓玟又名小明，小明也是吳嘉欣，亦是樂壇中的異流，喜歡便唱，鍾意就做的唱作人。

第2位《Supper Moment - 風箏》
作曲/填詞：Supper Moment 編曲：Supper Moment / 阿Bert / Adrian Chan 監製：Adrian Chan

沒有大公司喺背後撐住嘅Supper Moment，三度入紙紅館失敗不打緊，轉戰會展連開兩埸十周年演唱會獲得空前成功，全場爆滿之餘，更令觀眾由頭企到落尾絕對唔野少，不得不佩服四子玩Live感染力強。樂隊一步一步由獨立樂團走到主流，由於工作量大增，而且面對經理人Gary的突然離世，SM喺音樂上的確有點亂章，欠缺系統地派了多款不同類型的作品上戰埸，幸好喺樂隊組合湧現嘅情況底下仍然企得穩，撐得住！其中演唱會主題曲《同一》和中途殺出的電影歌曲《沙燕之歌》各有可取，不過講到最令小編留下深刻印象，非跨年作《風箏》莫屬。《風箏》屬Supper Moment少有的情歌作品，易入口的Rock Ballad曲式，輕易討好樂迷，而且題材屬SM成員的親身經歷，那份真正的失戀傷痛特別容易流露出來，單係Intro已經有股攝人的力量，再加上結他獨奏部份SM花心思地起用兩支電結他模仿情侶吵架，還有Sunny少有的深情演繹，種種配合絕對有強化歌曲的作用，尾段好一句「只求不相見」，傷心欲絕！

第3位《JW王灝兒 - 多少年》
作曲：林家謙 作詞：陳詠謙 編曲：周錫漢/黃兆銘 監製：周錫漢

2016年有個特別現象，就係大批一線女歌手減產，楊千嬅、謝安琪、王菀之、吳雨霏和薛凱琪稍為退下火線，造就一位位新一代女聲崛起，如鄭欣宜、Gin Lee、AGA和方皓玟，還有由年頭衝到年尾的JW王灝兒。一年間JW打造了被譽為港女覺醒系列的「失戀三部曲」，三首為演唱會推加創作的跳舞作品，還有小品勵志之作《小故事》，合共七首派台歌曲，鑒於今時今日少了歌手出實體唱片，如果JW肯趕及年尾出碟的話，相信2016年至尊唱片大獎非她莫屬。同樣是苦情歌種，不過「失戀三部曲」的第二章《多少年》比第一章《矛盾一生》來得較內斂，不用聲嘶力竭地高呼失戀，把放底感情的悲傷淡淡然唱出，苦澀味濃，輕易討好女性歡心和性情中人，由於《矛盾一生》風頭一時無兩，蓋過內斂的《多少年》亦理所當然。

第4位《陳柏宇 - 沒有你，我什麼都不是》
作曲：Cousin Fung 作詞：林若寧 編曲：Edward Chan/Cousin Fung 監製：Edward Chan

獲封隱世歌手一整年的陳柏宇，適逢入行十周年，由年頭的音樂劇，到十周年演唱會，還有兩張專輯，工作量和作品也特別多，如頒勤工奬亦非他莫屬。正所謂「時勢做英雄」，在缺少大牌歌手和周柏豪零派台嘅優勢之下，的確是好好的時機推陳柏宇一把上頒獎台。《沒有你，我什麼都不是》年尾成功彈出，歌曲成功之處就是以Jason最拿手的情歌風格去感謝十年來身邊出現過的每一個人，把演唱會主題曲往往俗套和炒熱氣氛的風格改寫。好記得Jason曾在小編的《StarTalk》專訪中説過：「我唔駛你話俾我聽做得好唔好，我話俾你聽我做得好唔好啦！」人家默默努力唱歌十年，好歌多的是，支持者數目不斷，卻慘成「娛圈玩具論」中的主角，搞到攞個奬都可能有壓力，最終一句充滿人情味的得奬感言「就算獎項有幾重要，都唔及身邊同事重要」，反而令Jason得到雙贏局面，網民心中陳廣偉的位置依然不變！

第5位《Dear Jane - 哪裡只得我共你》
作曲：Howie@Dear Jane 作詞：陳詠謙 編曲：Dear Jane/關禮琛 監製：Howie@Dear Jane/關禮琛/Tim@Dear Jane

鍾情Punk Rock的Dear Jane，眼見最成功、最入屋、最賺錢還是他們的情歌系列，不得不從現實和喜愛中取捨。面對著外界評擊Band仔唱情歌之説，踏入2016年的Dear Jane一口氣打造「愛情三部曲」，承接三年前《不許你注定一人》的成功，第一章《哪裡只得我共你》由首奪作曲人獎的成員Howie創作，上架9個月獲得6百多萬點擊率成2016年點擊之王，三部曲合共千多萬點擊支持，呢個數字再一次證明Dear Jane唱情歌特別獲得樂迷受落。老實説，Band仔唱情歌何罪之有？更何況他們是做Rock歌起家，學Dear Jane話齋：「批評我地即係冇聽過我地啲歌！」識得玩呢埸遊戲嘅人，才是真正的大贏家。

第6位《JW王灝兒 - 矛盾一生》
作曲：林家謙 填詞：陳詠謙 編曲：周錫漢/黃兆銘 監製：周錫漢

初出道的JW，曾橫掃樂壇新人奬及一嘗金曲金獎滋味，可是好景不常，越行得前越跌得痛，在沒有舊老闆黎明的日子，JW反而更加能夠越過障礙，重新出發。跨年作品《矛盾一生》喺2016年絕對可以話係「完勝」！歌曲為JW帶來無限的榮譽，重上頒奬台獲十大歌曲外，更首次攀上女歌手三甲位置，歌曲喺網上嘅點擊率更突破一千萬，把沉寂的廣東樂壇帶出一點朝氣！不得不佩服填詞人陳詠謙作為一位男性，作為一個好爸爸，能夠寫出一首唱盡女生失戀心聲的佳作。不過最無奈的是歌曲於2015年年底派台，在於播放率上比其他作品較為蝕底，否則奬項數目不止於此！

第7位《黃劍文 - 尋找消失的過去》
作曲：周慧敏 填詞：林夕 編曲：Jim Ling 監製：舒文

相信黃劍文呢個名字對好多人嚟講都會覺得好陌生，如果話係唱《綠豆》嗰位應該會有些印象吧！唱遊過香港的街道，走遍17個國家30幾個城市做街頭表演的黃劍文，喺2016年得到一連兩首劇集歌曲，對一位獨立街頭表演者嚟講，的確帶來無比的新衝擊。能夠自家創作，亦有演奏樂器的才華，不過《尋找消失的過去》就交托俾上帝早已預備的好友周慧敏打造歌曲，簡單的樂章再配合林夕的歌詞，輕易觸動腦神經，無可否認電視劇歌曲較異常洗腦，不過對於歌曲只在劇中出現過一次的玩法，亦未嘗不可，豈碼不會令人有煩厭的感覺，而且一聽難忘，帶出絲絲入扣的畫面，感動人心。相信香港樂壇會是黃劍文唱遊歷程當中的一小站，接下來會否拿著結他走得更遠，看看他的彩數有幾高！

第8位《鄭欣宜 - 女神》
作曲：藍奕邦 作詞：黃偉文 編曲：何山/孔奕佳 監製：何山/藍奕邦

要數2016年大熱歌曲非《女神》莫屬，一首作品可以令鄭欣宜成票后大有因由。自年前欣宜大聲高呼《你瘦夠了嗎？》後，繼續行自我，你有你審美眼光，我有我做回自己，更得到民心。《女神》的降臨，打從「不要低頭，光環會掉下來」開始，再由藍奕邦譜上旋律，當中加插香港小姐配樂可見其心思，今倘黃偉文報恩成功，處心積慮20年落重藥為《女神》一曲注入生命，再由充滿傳奇的欣宜演繹更具說服力，配合MV題材等種種元素，輕易打造出真女神，把從前被人取笑，受盡世人目光的鄭欣宜變成如今脫胎換骨的Joyce。

第9位《泳兒 - 四不像》
作曲：Vincent Chow 作詞：林夕 編曲：Gary Tong 監製：梁榮駿

出道十年的泳兒，總是欠缺一個名份，一直被外間遺忘的她，唱得好又如何？其實泳兒每年也默默為香港樂壇出一分力，中期模糊的定位害得她成四不像，經過兩張翻唱發燒專輯的磨練，同時樂迷也餓了整整兩年後，泳兒回歸新歌懷抱，一曲《四不像》重新把泳兒帶回樂壇軌道。歌曲看似描述一個甘為不愛自己的人徹底奉獻，去爭取被對方喜愛的資格，如代入現實中的泳兒甘為音樂徹底付出，努力爭取業內和樂迷的認同更有感受。泳兒的聲線總是有一種古典和淒美的感覺，《四不像》的格調重拾昔日《感應》、《你我她》和《黛玉笑了》的情懷，再次感受泳兒的功力，令她重生。最可惜的是《四不像》在四張樂壇成績表上，竟然未獲任何肯定，落得如此下場，難免令人心灰。

第10位《許廷鏗 - 你在我在》
作曲：Howie@Dear Jane 作詞：陳詠謙 編曲：Dear Jane 監製：Howie@Dear Jane /關禮琛

2016年許廷鏗衝出重圍，跳出電視劇歌曲框框，三首非劇集上榜作品《阿樂》、《我的志願》和《你在我在》亦能交出水準。三個背後不同的故事，也持有同一股力量，就是為音樂而堅持和付出，Alfred努力捍衛只做音樂，亦堅持做自己喜歡的音樂，參與歌曲的程度比他人付出更多，從班底不斷求變可見其心思，經過Eric Kwok和林若寧，還有陳光榮和林夕的洗禮，到《你在我在》Dear Jane和陳詠謙的改造，今倘Alfred為樂迷帶來一些新鮮感。其實搖滾曲風對Alfred頗為合適，爆發力強，亦可大賣唱功，奈何歌曲反應未達預期。近年Alfred作品評價好壞參半，雖則「旁人在唾罵，旁人在笑話」，但只需要有心有力，一點都不怕。