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彈奏電吉他，吉他發出訊號透過導線進入音箱前級，此為input
訊號在音箱裡放大傳遞透過喇叭發出聲音，此為output
當input大於output能承受的範圍便會發生聲音扭曲失真現象
就是所謂的distortion，即俗稱的破音
此效果被廣泛使用於任何形式的吉他彈奏
而我今天讀了太多評論，聽了太多數字，看了太多畫面
眼睛酸澀，耳朵疲倦，input已經超過output
所以為了不讓自己distortion
來output一下吧～
{{ 貳. 談談電吉他相關 }}_07
關於『破音』類效果器，應該是電吉他手在解決了吉他、音箱這些基本必要器材配備之後，下一個一定會要關心、但一輩子都始終缺一顆的無間地獄課題了！最困難的是：在入手之前，你永遠都不知道現在入手的這一顆破音效果器是不是就是自己夢寐以求的那一顆 --- 而且有很高的機率，在入手不用太久的時間之後，你就會覺得好像另外一顆才是真正接近自己想要的那個音色 …… 然後重複這個掙扎的迴圈，難脫苦海。
『為什麼別人的破音總是比我自己調出來的好聽？』
施主～那是有原因的。
[二. 電吉他相關器材研討]＿05
想要調校出適合自己、聽者也會喜歡的破音音色，可能首先就要先理解『破音』的生成原理與歷史沿革；『維基百科』的這一篇，雖然只是點到為止、包羅萬象型的概略說明，但對於『Overdrive』與『Distortion』這兩種不容易界定的音色，在構成原理上，有著淺顯易懂的解釋：https://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%95%88%E6%9E%9C%E5%99%A8 (當然，如果你願意更深入去理解，以我自己 Google 過的資訊經驗來說，現存的中外網頁內容，應該是相當足夠的)。
然後，我們可以開始思考『好聽的破音』被建構起來的器材組合方式。以我自己的工作經驗，我覺得最好聽的破音，是單純由音箱頭 Drive Channel 前級『塑型』、夠大聲的真空管後級加添的自然泛音所形成的 --- 不論是 Low Gain 或 High Gain；但這麼美好的條件往往不存在於我們的日常生活中，所以，一些對於破音『效果器』的認知，似乎是非常必要的。
我個人認為要能組合、調校出好聽破音的三大關鍵因素，第一，你得先調好『用來搭載破音』的『基礎聲音平台』--- 你正在使用的音箱。在工作的場合中，如果我需要用到場地所提供的音箱 (事實上，這應該是非常常見的狀態)，在接上我的效果器之前，我習慣先把吉他直接接進音箱，將 Clean Channel 調整到各區段的頻率都很適中的狀態 --- 我需要一個平整的聲音平台 (雖然這個平台可能比較沒有個性)，才能讓我的破音類效果器做出比較客觀的反應。
而我在破音的音色取向上，非常喜歡用『推疊』的方式 ( Stacking，這裡有看不完的資訊：https://www.google.com/search?q=overdrive+stacking+order&oq=Overdrive+stack&aqs=chrome.2.69i57j0l5.16781j0j8&sourceid=chrome&ie=UTF-8 ) --- 也就是用『較稀薄』的破音去『推擠』『較厚重』的破音，因此，我習慣將破音分為幾種類型：
A. Gain Booster：這可能是我最喜歡研究的破音類型！一般說來，因為它會去『推擠』後面的其他破音，所以，在這一段的破音程度，幾乎只會用到一點微破的狀態，而這個『微破』的音色，剛好可以為原本很平整而缺乏聲音個性的『平台』，帶來一個清楚的音色、頻率色彩。另外一個重點，是這個器材的 Drive，要能夠非常有『透明感』--- 我在判斷一顆破音是否適合用做 Gain Booster 時，都是將效果器上的破音程度關到接近零、而只用音量、音色旋鈕去作動，來看看它與不啟動時，吉他與音箱原音的差距。許多討論會談到用 Ibanez TS 系列 (https://en.wikipedia.org/wiki/Ibanez_Tube_Screamer ) 來執行這樣的工作，但我覺得 Ibanez TS 比較適合去推動原本就已經是 Mid Gain 以上的 Drive Channel、而不是那麼適合用在 Clean Channel 的染色，因為從我的主觀來說，它並不是那麼『透明』的質地。
B. Overdrive：這是我用來處理 Low gain、Mid Gain 的區段，同樣的，我會很希望這一段的 Drive 要能夠有足夠的『透明感』--- 我會將各廠牌不同型號的效果器 Drive 鈕置中，用分解和絃的彈奏方式，來相互比較每一個音符彼此之間的『黏度』，以及是否還能聽到琴弦本身的聲音來判斷是否適合現在的琴與音箱的搭配，同時也會將放在前面的 Gain Booster 啓動，來看看在較為增益的破音程度下，琴音是否還能維持『顆粒感』。對我來說，『Overdrive』是比較八〇、九〇年代的色彩，而我也是聽著那些年代的音樂同步成長的，所以，這個區段的破音色彩，很自然成為我主要的音色骨幹。
C. Distortion：由於這些年各家廠牌在市場上的競爭，造就了許多新穎的 Drive 音色產出，對我來說，『Distortion』就比較偏向九〇年代之後的聲音，而我也習慣用這個類型的破音來處理 High Gain 範圍的音色。在這個區段，我就會比較著眼在『音色的個性』而不是『透明度』--- 但因為我放在前面的破音族群都是相當『透明』的色系，所以，即便我把這三種破音都一起啓動，整體的音色只會個性更濃烈，而不會『糊』成一團。
這其實就牽涉到調整好聽破音的第二個關鍵因素：不要把效果器上的破音程度開到那麼大！如果你希望你的破音要聽起來很有『迫力』，很有趣的是，不是將破音程度催大，而是要鍛鍊你右手 Picking 的力道，而且還要能保留些許琴弦的『原音』，以及！你應該要注意的細節，其實是 Picking 的那隻手手掌所控制的『悶音』(Muting) --- 通常，那才是音色能夠表現『迫力』的重要技巧。
D. Fuzz：這是我用來處理 Solo 時的主要音色，而且，多年前在接受我的同窗好友林正如先生的指導之下，我已經非常習慣將 Fuzz 放在 Overdrive 的前面，來讓 Solo 的音色，能從 Overdrive 的顆粒感做到 Solo 旋律時所需要的『黏合感』。這樣的置放順序其實其來有自，如果你的確研究了一下破音效果器的發展沿革，就會知道 Fuzz 這個非常早期就開發出來的『怪異音色』，其核心驅動所使用的『鍺晶體』，對於溫度以及訊號的『阻抗』非常敏感，因此，將 Fuzz 放在最接近吉他訊號輸出的位置，比較能表現 Fuzz 濃濁厚重的音色特性；而另外一個優點是：當 Fuzz 放在 Overdrive 的前面、兩者都啓動時，將吉他上的音量鈕略為收小 (Clean up)，你會得到一種非常清脆透亮的微破音色 --- 那是任何一種單獨的 Gain Booster 或 Overdrive 都無法做到的美妙音色！
而這裡，又牽涉到調整好聽破音的第三個關鍵因素：善用你吉他上的音量鈕！如果你看過真正的吉他高手彈奏吉他，幾乎每一位都會在彈奏的過程中不斷調整吉他的音量鈕與音色鈕，這除了因為音樂的動態所做的音色調整之外，你可能很難想像為什麼這些高手好像只用了一、兩顆破音，卻能讓整體吉他的破音有著那麼豐富的層次表現 --- 這一直要到你自己去實際試過吉他音量變化對於 Fuzz 類，或是也用了鍺晶體的 Overdrive 類可以造成的音色變化，你才能領略箇中奧妙。
另外可以一提的是：這幾年我所聽到國內、外很酷的樂團吉他手所設計的吉他音色，非常高的比例，他們的核心 Drive 音色，是用 Fuzz 來思考、而不是以 Overdrive 或 Distortion 來出發 --- 也許，這也可以看做是另外一種歷史循環吧？因為，Fuzz 其實應該是很讓人回想起六〇末、七〇年代的那種氛圍的。
E. Clean Booster：這通常被用做音量的放大，在 Solo 時，你應該會很需要用這個器材來讓聽眾聽到你來自靈魂的吶喊吧！
以上的分類，我在訊號串接的順序會是：Guitar → Fuzz → Gain Booster → Overdrive → Distortion → Clean Booster → Amp Head Clean Channel。這樣的接法，當然只是我個人的習慣；而如果我需要去處理到更為現代、更為極限的破音時，我會在整個 Drive 系列的後面加掛一顆略為削去中頻、加強了低頻與高頻的 EQ 效果器 --- 也就是說，在一般的狀態下，我其實不會把我的破音系調成太過極限的樣貌，而用 EQ 效果器視情況來選擇性改變原本的破音調性。
以我的主要商演器材為例，我的 Fuzz 是使用了 Valeton Red Haze 與 J. Rockett WTF fuzz；前者是比較接近 Fuzz Face 線路設計的傳統 Vintage 風格，後者就是比較現代音色、修正了阻抗反應的近代 Fuzz 產品。在 Overdrive 方面，我選用的是 Carl Martin PlexiTone，這是我覺得非常接近 Marshall 音箱 Drive Channel 的傑出產品；但我請『麥歐西音頻』的鍾孟宏先生，將原本的線路順序做了修改，因此，我可以將它原本放置在最後一個位置的 Booster 改成我的 Gain Booster，而在同一個機體上，我還可以有兩組 Drive 來做為我的 Low Gain 與 Mid Gain。後面接的是 Wampler Pinnacle Deluxe Distortion，它不但有 Vintage、Modern 兩種風格的選擇，還可以有 High Gain、More High Gain 的選項，來處理多種組合的 Distortion 音色。整個線路的最後，是用 Carl Martin Hydra Boost 做為 Clean Booster，讓我的 Solo 音量能夠有足夠的提升。而我所需要的 EQ 效果器，是使用 Zoom G3X 裡的數位式 EQ，以節省整個效果器盤中最珍貴的『擺放空間』。
這些器材都只是符合我個人音色喜好，同時，能處理大多數的業務需求，以及～～～能順利收進一個效果器攜行箱的選擇。其實，在經過了許多年、許多器材來來去去以及不斷調校的實務經驗後，我必須很誠實的說：到了最後，不論你用了什麼器材組合，你會發現，你的耳朵會定義你自己的音色，因此，再怎麼不同的器材，你還是會調成同一種、你自己喜歡的那個音色。
一種『Tone 在手上』的結論。
{{ 貳. 談談電吉他相關 }}_02
前一回我們提到用『巨大音量』所收錄的電吉他，不論用幾隻麥克風來收音，我們在實際用途上，是將這些麥克風『們』合成為『一個 Mono (單聲道)』的吉他音色 (我們先忽略兩隻 Room Mic 所應該呈現的『立體聲畫面』)，而這樣的音色，我們通常在執行錄音的時候，不論是 Clean Tone 或是 Drive Tone，都是不把『時間系』、『空間系』的效果器收錄進去的，也就是我們習慣說的『乾』的訊號 (Dry Signal)。
如果你想要用這種 Mono『乾』的訊號做出『立體聲 (Stereo)』的聽覺畫面，你可以有兩種處理選擇：其一，把這個 Mono Dry Signal 的內容，一模一樣地再彈、再錄一次，然後分別擺放在耳朵聽覺的左邊、右邊 --- 由於人所彈奏的音樂內容是不可能百分之百一模一樣的，而那些微小的誤差，譬如細如一隻螞蟻腿的時間差，或是兩次按弦力度不同所造成的音準差距，反而會讓我們的大腦因為感覺到『兩個些微差別』的內容，而產生了聽覺畫面的立體感。另外一種方式，則是將這個 Mono Dry Signal 經過一個有立體聲效果的時間系 (Delay)、空間系 (Reverb) 效果器，來讓你的『乾』訊號渲染成『溼』的立體聲訊號，這種處理方式，就非常趨近於這一週想要討論的『訊號乾、溼分離』的基礎模型。
但這第二種方式會有一個細節需要進一步討論：你送進效果器處理過的『溼訊號』，其實裡面會有『乾訊號』的存在，也就是說，你的乾訊號在這個處理過程中，音量會被『加總』放大；如果你希望原始的乾訊號音量不要被改變，那麼，你的效果器調整參數中，一定要有一個『Mix』選項，而且這個選項開到 100% 時，你應該只聽得到純的、溼的效果訊號 (也就是 Kill Dry Signal 的感覺)，那麼，你的訊號線路應該會是：乾訊號一路、溼訊號視你所選擇的 Mono 或 Stereo 效果，而有另外的一路或二路來做各別的輸出，這時候，才是真正的『訊號乾、溼分離』。
什麼時候你會希望用到這樣的訊號乾、溼分離的處理手法呢？其實，就認真的音樂製作來說，你應該每一次都要用這種觀念來處理你的樂器、人聲訊號，來得到比較細緻的混音調校結果 --- 相對於這種分離的觀念，另外一種手法就是將這些時間系、空間系的效果直接收錄在你所彈奏的訊號軌道，但一旦之後你希望去調整各個不同的樂器『定位深度』時，你會發現你幾乎沒辦法去做更精確的調整；而如果多項樂器或多把吉他都已經錄成了『溼』的訊號，整個音樂呈現的畫面感，非常容易給人一種『糊掉』的感覺，而且在頻率的修整上也會困難許多。
[一. 電吉他相關器材實務]＿電吉他收音實例_02
早在八〇年代的吉他搖滾英雄們就發現，他們希望自己的音色要兼具『堅實的核心』與『華麗的效果』，所以不論在錄音製作過程或現場演出，他們應該都至少有兩顆以上的音箱頭與音箱箱體組合 --- 一組用來做主要核心音色，一組 (或一組以上) 用來處理效果的音色。這裡有幾個說明連結，可以讓你更具體地理解整個工作邏輯：
01. https://en.audiofanzine.com/sound-technique/editorial/articles/the-wet-dry-wet-technique.html
02. https://riffcityguitar.com/dan-micks-pro-tips-for-a-budget-friendly-wet-dry-wet-rig/
03. https://www.google.com.tw/search?q=wet+dry+wet+setup&tbm=isch&tbo=u&source=univ&sa=X&ved=2ahUKEwitoPbrxvHeAhUDa7wKHX89CY8QsAR6BAgBEAE&biw=1280&bih=952
特別在 03 的眾多圖例中，你可以很快地看出線路的連接方式。而這整個的線路連接中，你最需要注意的是用來做出『訊號分流』的 『ABY Box』(譬如這裡列舉說明的：https://reverb.com/news/5-awesome-abys-for-your-routing-pleasure )，因為這個小小的週邊設備，才能讓你堆疊出後面華麗的效果畫面。
這次我們在錄音室所採用的基本組合，是用 Bogner Shiva 212 音箱做為核心音色平台，吉他手的吉他連接到他效果器盤上『動態系』(Compressor, EQ, Filter 類型的效果器)、『破音系』之後，進到 Bogner Shiva，然後由 Shiva 的前級端 Send 在此之前的訊號到 ABY Box --- 我們用了很簡單的 Zoom MS-70CDR (https://www.zoom-na.com/products/guitar-bass-effects/multistomp/zoom-ms-70cdr-multistomp-chorus-delay-reverb-pedal ) 但 By Pass 它所有的效果。因為它的 Stereo Output 可以讓我從一個輸出就直接接回 Shiva 的後級輸入 (Return)、另一個輸出可以接到吉他手效果器盤的 Delay、Reverb 效果器，做 Stereo 的輸出，進入到另外一組的 Stereo Power Amp (Mesa Boogie 20/20)，然後連接到一個可以切換成 Stereo Input 的 412 箱體，來做出一個很完整的乾、溼訊號分離的錄音設置。
看起來似乎很複雜的接線，但只要你理解基本的『音箱頭 Send/Return』工作順序，其實就很容易理解這種後續推衍出來的線路邏輯。這樣的好處是：如果我現在想要做出一個很迷幻、很虛無的音色，我可以單純只收錄完全沒有『乾訊號』的『濕效果音牆』；反過來說，我可以在非常迷幻的效果色彩中，仍然讓我的主體『核心音色』維持著非常清楚的顆粒感 --- 不論它是 Clean Tone 或 Drive Tone。
如果你真的實地試著連接這些器材，你很可能也要去注意一下各個器材之間的訊號阻抗是否配對正確；同時，你會很意外的發現，用做『溼訊號』的後級放大，其實音量根本不必開得很大，效果就非常清楚了。在接連錄了幾天之後，我也很意外地注意到，如果你希望『溼訊號』可以更『乾淨華麗』，其實，用『晶體後級』可能比用『真空管後級』還更能達成需求。
再一次，請不要問我這樣去收錄電吉他的音色，有沒有實際的意義；我覺得它真的有『超過心理層面』的意義，雖然消費者不見得覺得有什麼太大的不同。我的看法是這樣的：如果你聽過這些器材真實發出的音色，至少你在音色的審美觀上會有一種基準的養成；即便日後你可能不見得都能用最理想的方式來錄音，你在調整你手邊現有的數位模擬器材時，也會有比較明確的調整方向。
因為，你知道什麼是什麼了。
在之後的相關討論，我們就要『重回人間』，看看我們在自己的家裡或工作室，究竟有哪些『應變策略』，來讓夜深人靜卻又很想練琴的慾望可以在不打擾任何人的情況下有效地達成；或是～讓我們沒什麼預算的音樂製作，可以有機會再美好一些！
母胎沒節奏感？沒音感？你可以不再與音樂絕緣！流行音樂教學霸主馬叔叔，打造任何人都能學會的電吉他課！你從來沒想過的音樂潛能，跟著馬叔叔的十二堂課程，從搞懂電吉他與它的快樂夥伴們，到最後一堂竟能自己彈出充滿節奏感的放克，捧著吉他在台上帥氣演奏真的不是夢！
電吉他教材 http://www.shushuma.com/
馬叔叔FB粉絲頁 http://www.fb.com/Ma.Shushu
第1課.認識電吉他 & 調音
羨慕別人帥氣彈著電吉他，自己只能彈自High的空氣吉他嗎？其實，彈電吉他一點都不困難，馬叔叔從旋鈕、導線、音箱、調音器的介紹開始，教你怎麼坐著、站著彈吉他，帶領大家進入搖滾天團的世界。
第2課.Picking & 爬格子練習
靈活的左手運指與右手Picking，是彈奏電吉他的基本功。Pick的拿法、右手小指的運用、左手大拇指的擺放位置、左手壓弦與右手撥弦的方式，跟著馬叔叔扎穩彈奏基礎，成為舞台上最帥氣的Solo吉他手。
第3課.開放和弦 & 刷弦練習
電吉他彈奏和弦比木吉他輕鬆許多，馬叔叔教你一次練成電吉他基本的十八個和弦，與右手刷弦的基本節奏。學會這堂課，一些簡單的流行歌曲，就可以輕鬆開始上手彈奏了。
第4課.基本音階 & 常用指型
想要讓瘋狂吉他手縱橫指板的夢想成真嗎？馬叔叔教你從基本的七聲音階開始，學習各個把位的基本音階。上完這堂課，馬上跟各大調的音階超熟，自在的在格子之間運指彈奏。
第5課.封閉和弦 & 常用節奏
馬叔叔教你舉一反三，利用左手食指封閉六弦，彈奏出七大調與七小調的基本和弦。配合右手空拍與變換節奏的方式，豐富你的電吉他世界。
第6課.五聲音階
想知道怎樣狂尻吉他Solo嗎？練好各大調的五聲音階就對了。學會這堂課，你會發現五聲音階怎樣配都好聽，快來即興發掘自己的freestyle。
第7課.Power Chord & 悶音
電吉他最嗨的就是刷Power Chord啦，破音、悶音給它催下去，這個有力生猛的音樂節奏，就是彈奏電吉他的原始動力。
第8課.音階模進
想要突破Solo的極限，練好三連音、四連音、六連音模進是最快的捷徑。利用連音營造的動感，成為舞台上的吉他英雄，樂團當中的音樂焦點。
第9課.技巧：搥音 & 勾音
想讓和弦的聲音更加豐富嗎？利用左手無名指一捶、一勾，增加和弦組成的修飾音，讓樂曲增加多重變化。平平是彈無敵四和弦，用搥音、勾音彈奏和弦，聽起來就是吉他大師在彈吉他。
第10課.技巧：滑音 & 推音
彈電吉他也能剛中帶柔、柔中帶剛。學會滑音、推音來增加修飾音，和弦轉換得更加順暢，善用樂曲的快、慢步調，讓每首歌彈起來都能打動人心。
第11課.掃弦祕笈
掃弦是電吉他的獨門祕笈。跟著馬叔叔越練越快，越刷越屌，狂掃大三和弦與小三和弦的基本音階，串連出各種停不了的音樂節奏。
第12課.Funk & 16 Beats
學會Funk 與 16 Beats節奏，差不多就可以出師了。右手上、下刷奏躍動，配合之前搥音、滑音的修飾音應用，你將成為新一代的搖滾吉他大師。
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各位朋友大家好，又到了Ryan吉他指南的時間啦！今天做的事情比較特別，也就是之後會陸續推出的『Tone Chasing』系列，利用各種器材來重現知名吉他手的音色！
今天要挑戰的是吉他手一定知道的傳奇人物：Slash的音色，他的音色真的是非常獨特。
1987年，他在錄製Guns N Roses專輯的時候，剛拿到了來自傳奇製琴師Kris Derrig的Les Paul（後人稱之為AFD Les Paul)，而音箱則是跟當地廠商所租用的一顆改造過的Marshall。Slash和錄音師花了許久的時間在錄音室中擺放音箱與麥克風的位置，最後終於找到他們可以流傳到現在都歷久不衰的傳奇音色。 錄完專輯，Slash甚至想將這顆音箱佔為己有，但是有一天Slash出門的時候，廠商就來把音箱載走了，而這顆獨一無二的神秘音箱的行蹤不明，更為這個音色增添了一種神話感。
而我們今天就是要單單利用一顆效果器來重現這個音色！！
趕快手刀看看吧！！！
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聲明： 這並不是Kemper的最強功能，Kemper可以利用Kemper Profiling技術，直接將整顆音箱的聲音抄下來，如果手邊有一顆Slash Marshall AFD100，這部影片大概30秒就結束了.....
有興趣的話也是可以示範給大家看啦( ͡° ͜ʖ ͡°)
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感謝收看Ryan吉他指南，我是迷霧小鎮的Ryan。
教學/演出/廠商合作/效果器錄製，歡迎洽詢。
特別感謝：
節目來賓：生炒鴨肉羹 盛宇
場地提供：未來音樂
「綜合效果器」基本調整原理及技巧【Feat. Boss GT-1】
嗨大家好 今天要告訴大家該如何調整綜合效果器！
綜合效果器是很多吉他手一開始買效果器的第一顆效果器，以便宜的價格，
就可以同時擁有許多音色，但也因為這個原因，在還未了解單顆效果器的運作原理下，往往無法調出一個自己喜歡的音色，門外總是有七個黑人在外面等。
（老師音樂請下）
在這集內容中，我將告訴大家該如何將Ryan吉他指南所提及的所有調整技巧應用到綜合效果器上！ 保證讓你不再調錯Tone！！！
趕快手刀來看吧！！
前情提要：
音箱調整技巧：https://youtu.be/aLsX5qoWLa4
音箱模擬：https://youtu.be/UMzs7Mu6FQI
3種Delay調整技巧:https://youtu.be/xGKZrk6yBg4
3種Reverb調整技巧:https://youtu.be/F9Q0aVkZ-QQ
Compressor的6種用法：https://youtu.be/CB660gdn_RU
EQ的5種Boost方法：https://youtu.be/3qB8UvkkN1o
電吉他 破音 音箱 在 [問題] 請問有人試過木吉他插破音效果器彈拋扣嗎- 看板guitar 的八卦
如題
不曉得會是怎樣的聲音?
木吉他音箱發出的clean tone
加上音箱發出的破音
然後看哪一方比較大聲嗎XD?
那如果把音箱聲音調大蓋過木吉他
然後彈一段快速的拋扣不知道好不好聽rock不rock?
希望有大大可以示範
我utube找好久都沒有找到這種的
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