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我們都會變老，這是每個人都會遇到的人生課題。
想像一下，80歲的你，會如何過日子？【金色故事書】這支影片或許是一個答案。
人都有老的那一天，因此，銀髮政策不只是長者的事，而是每一個人的事。這也是為什麼我們積極設置老人日間照護中心，我們的目標不只是讓銀髮族健康的生活，而且是快樂且有尊嚴的生活。
這一次，我們邀請長期關注長者議題的陳芯宜導演，與有時電影團隊共同創作紀錄片【金色故事書】，紀錄在日照中心裡長輩的故事。
我們致力達成一區一日照的目標，要讓長輩走出家門，要讓長輩在歡樂、陪伴與尊嚴中，好好慢老。
變老也是需要學習的，每個人都有屬於自己的生命故事。在這個城市裡，我們勤政的每一日，致力於讓這些生命的故事，構築成台北的城市扉頁。
【金色故事書】全片連結：https://youtu.be/IsOaGhoU758
#金色故事書
#台北的城市扉頁
#好好慢老
十月份的期待，希望這齣戲能夠開啟大家心靈深層的斷捨離，慢慢的，一點一滴。
#四樓的天堂 #公視
#陳芯宜導演
#與自癒同盟與疫情相處的時代來臨
Break & Break ! Chou Shu-Yi Dance Video Exhibition2018 Taipei_Polymer
* 無用之地 * 周書毅身體錄像展 空場 / 台北
身體 在無用之地上起舞
創 作 周書毅 Chou Shu-Yi / film director & choreographer
影像攝於 2014.10 ~ 2017.10 / Film record
影像設計 李國漢 Max Lee / Video design
音樂設計 王榆鈞 Yujun Wang / sound artist
燈光設計 莊知恆 Chuang Chih Heng / Lighting
平面設計 陳文德Winder Chen / graphic design
展演記錄 呂威聯 William Lu / Video Recording
展覽合作 空場Polymer / co-work space
*FB : https://www.facebook.com/shuyichoushuyi/
舞蹈家周書毅首次舉辦身體錄像展 "Break & Break! 無用之地"，展出地點位在台北的空場藝術聚落，這裡在90年代以前是一間紡織工廠，閒置多年後，透過藝術家進駐產生新的能量。而周書毅選擇於此的原因，正是想與休息再生的廢棄空間撞擊對話。此次展出的影像是2014年至2017年身體在各地移動的觀察，從城市的中心到邊緣，從外在龐大的建築到內在個人生命的構成，不斷透過身體與那些有用或無用的場域對話著，感受到人類正在往毀滅的方向前進著。其中有許多場景，都是我們忽視的，如同生命的分類，將彼此邊緣化的過程。
“無用的時刻，是生命過程的一部分。在身體感到無力或是無用之時，我們如何感覺活著？”
周書毅用身體的舞動去撞擊空間，找到生命與土地彼此相互呼應的力量，那是一個無人之地，也可能是一個即將被拆除的釘子戶，或是我們曾經對抗的路，在被遺忘的角落中，等待著再生的可能。
Break 是休息，也是打破、損壞之意，兩者之間不同意義，卻相互並存著微妙的關連。而中文則以人在面對身體無用的狀態，以及土地在對抗財權後的破敗去命名，試圖帶領觀者從身體走入影像中的空間，感受身體與舞蹈語言的力量，在生活中的存在與對話時刻。
影像，是這次創作媒介的開端，從身體到光影到環境，決定按下快門的原因是"人"，是人在這時代變遷與城市快速更迭的環境下，所感受的流逝與無力感，從無力的角度去觀看環境中不同的力量，從中心到邊緣，從有到無，從失去到再生。
--- 周書毅
* 特別感謝 : 郭奕臣、乙甯、小野、育晉、春春、孝聆、林婉玉、李偉能、王榮祿、伍宇烈、古名伸、郭奕臣、黃明川、陳芯宜、趙徳胤、林立淇、劉麗華、林家文、劉孝聆、Frankie、Zoe、Tank Wu / Solo singer hotel、周先生與舞者們、DocDoc紀錄片工作坊、事件工作室、鹿港囝仔、驫舞劇場、laboratory實驗平台、豪華朗機工、稻草人現代舞團、雲門-流浪者計畫、廣藝基金會....以及許多未能提及的好朋友們 , 在這兩年多裡協助我 , 讓我堅定獨立自籌製作的你們。
1988年，在紐約有攝影棚、工作室的黃明川，斷然地捨棄美國的商業攝影事業，返台定居，並全心投入電影《西部來的人》（1989）、《寶島大夢》（1993）、《破輪胎》（1999）的拍攝。這三部劇情長片合稱《神話三部曲》，開啟台灣獨立製片先河，對日後台灣電影人大有啟發，包含《流浪神狗人》、《行者》導演陳芯宜，及《築巢人》、《幸福定格》導演沈可尚也曾參與黃明川電影的拍攝、製作。
有感於90年代台灣電影普遍性的匱乏與單薄，投資方往往只要求商業的成功，而無視於藝術成就，黃明川決心投入獨立製片電影的創作，從《西部來的人》原住民遠古神話與社會處境，到《寶島大夢》戳破軍國神話和直搗黑幕深處，乃至於《破輪胎》以電影中的電影形式探索公共藝術，三部曲完整地體現、紀錄90年代的強烈騷動。經歷三次傾家蕩產又再起的黃明川，儼然台灣電影界的韋納．荷索，充滿無比強悍的創作意志。
如同返台時與過去（平面、商業攝影）決斷的作為，在拍完《破輪胎》後，黃明川捨棄劇情長片，將全部火力轉向紀錄片，拍攝文學家、詩人、藝術家。在當時，藝術紀錄片完全是處女之地，充滿無限可能與自由，因此引起他的興趣。他以為90年代不只是混亂的年代，也是藝文啟動慾望最高的時代。紀錄片不只有凝視各種現實衝突、體制悲劇和戰亂，黃明川更想紀錄藝術家們如何創造、又如何生活。
2018年黃明川的新作《給自己的情書》，結合紀錄片與劇情片兩種形式，以女性觀點為主。黃明川表示，對女性經驗的關注，並非突如其來，是長期的觀察與體悟，早在《神話三部曲》時，女主角都比男性腦筋更為清楚，且勇往直前地開拓命運，便可以見得。而他正在進行的影像計畫是紀錄國際女詩人，包含台灣、伊朗、印度、東南亞等地，她們在社會參與的角色。
而黃明川浸淫多年的藝術家紀錄片，也繳出傲人的成績單，作品繁多，涵蓋面向亦廣，且幾乎是全景觀的收攬，如14集的《解放前衛》堪稱台灣藝術家風起雲湧的時代切片，《一百位臺灣詩人影音計畫》宏大而深遠，將詩人們的口音視為寶藏，予以妥善留存，《櫻之聲》更是台灣最後一批跨語詩人絕無僅有的影像紀錄。
他總是花費許多時間去紀錄創作者的聲影，《肉身搏天》拍了5年，《櫻之聲》從1994到2002持續思索跨語詩人的呈現，《解放前衛》每一位藝術家大多跟拍4年，如此才能有時間的厚度，才能真正深入精神脈絡與社會連結。他深悉任何潮流都會消逝，再怎麼前衛多年以後仍然會變成過時，然而時代的體驗是不可逆的，對黃明川來說，每一個時代的訊息，每一種獨特珍貴的經驗，都是紀錄片最無從取代的特質，也方有可能抵擋得住時間的改變。
小檔案
黃明川，知名紀錄片導演，倡導台灣獨立製片及藝術紀錄片的先驅。
1955年生於嘉義，台灣大學法律系畢業，後赴美國紐約藝術聯盟主修石版畫，又於美國洛杉磯藝術中心學院主修美術、攝影。曾任國藝會董事、國家電影資料館之電影基金會董事及顧問、台新藝術之視覺藝術獎國際決選團主席、公共電視基金會董事、華視董事、電影中心董事，2008年至2010年間擔任國家文化藝術基金會董事長。現正生活於臺北，為黃明川電影視訊有限公司負責人，以及嘉義國際藝術紀錄影展藝術總監。
1983年曾獲第一屆雄獅美術評論新人首獎，後並撰寫〈台灣攝影史簡論〉，涵蓋清、日兩個時代，係臺灣有史以來的第一篇攝影史。90年代第一位拍攝台灣的228建碑風潮，完成《碑林二二八》。
1989年起至1999年完成三部獨立製作之電影劇情長片《西部來的人》、《寶島大夢》及《破輪胎》，先後獲夏威夷國際影展、新加坡影展、金馬獎影展等國內外最佳攝影獎、銀幕獎及評審團獎項的肯定。劇情短片《鹿港情深》及《1995後工業藝術祭》等受邀參加香港電影節、溫哥華電影節、鹿特丹等國際知名影展；釜山國際影展與香港獨立影展亦均擧辦過他三部劇情片的回顧專題
。
黃明川30多年來長期聚焦於台灣當代藝術人文紀錄片的拍攝，策劃並完成過《一百位臺灣詩人影音計畫》（1999-2009）、《裝置藝術十年》（1995-2004）、《地景風雲》（1993-2005）、《台灣數位藝術新浪潮》、《台灣前輩美術家》、《飛越科技藝術》等紀錄片系列，於華視和公共電視播映。另外，尚有四位本土小說家《賴和》、《楊逵》、《東方白》、《林雙不》（1993-1997）專輯系列紀錄片。2003年藝術紀錄片《解放前衛》共14集，榮獲第一屆
台新銀行文化藝術基金會「視覺藝術獎」年度首獎。
2010年完成台灣日據時代跨語作家《黃靈芝與錦連》、《陳千武、林亨泰與羅浪》身影之文學家紀錄片，最近完成最後一群跨語詩人的追踪，發表《櫻之聲》（1994-2016）。
2011年起自製新紀錄長片系列，計有《縱花烈放》、《辛辣國族》、《一個女藝術家之死》、《詩藝親親》、《櫻之聲》等，近期來回美國與台灣，拍攝紐約台裔行爲藝術家與其環保意識強烈的作品，製作《肉身搏天》紀錄片。此外也接受高雄市立美術館及國立台灣博物館等之委託，拍攝多部藝術家與攝影家之短片及國家影音檔案；他於2014年為他的出生地嘉義市建立亞洲第一個《國
際藝術紀錄影展》至今，並爲嘉義市拍攝兩部美術相關的紀錄片。
盧彥中極其享受拍攝紀錄片期間、四處與人談話交際、融入當地的鬧熱節奏，以及進入後製時期關在工作室獨自挑選素材、剪片的美妙孤靜──如此兩極的、跳躍式的生活模式，為盧彥中所珍愛。
而他回頭去望自身童年，赫然發覺他是深受土台客爺爺與日式知識份子外公的影響。前者總是帶幼齡的他到處拜拜，講各種鄉野奇譚、幻麗故事給他聽，也就養成了盧彥中理解世界的方法。外公的學養風範，則導致他對藝術家抱有興趣。
畢業後，盧彥中先後跟隨黃明川、劉建偉、陳芯宜等紀錄片名導，擔任助理工作，期間對諸多藝術、文學大師，包含羅伯．威爾森（Robert Wilson）、林麗珍、林惺嶽、陳芳明進行拍攝，但盧彥中總是無法被這些人深刻觸動，於是他開始轉而追尋自己心目中的藝術家，如其作品《瘋顛狂書道班》中的軻三、《南島盛艷之花》被攝對象柳依蘭。
在軻三的書道班裡，盧彥中看到他讓鄉里間，諸如角頭、屠夫、退休的人、一般家庭主婦，甚至是7歲的國小學生都能在那邊唸詩、寫書法，紮根於市井生活裡。盧彥中認為這才是他的理想藝術家。盧彥中企圖以自身的眼光、理解與追索，去更新藝術家的定義──藝術不必在廟堂，就在江湖中、日常裡可覓可得。
而出身於菜市場的柳依蘭，以自畫像聞名，等身大、高吊在展場中、以龐然的眼珠俯瞰、讓觀者無可遁逃的畫作，有的拿花，也有拿骷髏頭，或與先生綁在一起中間有鎖，乃至柳依蘭跟她先生同困魚池等等塑造。對盧彥中來說，那些巨大自畫像彷若佛殿中的唐卡。尤其橫跨五聯幅的〈一個藝術家的愛．慾〉，藝術家更是將自我擴展至最大，使得盧彥中對其好奇不止，同時想要探詢究竟自我為何物。
至於以著名廣播人吳樂天為主角的《就是這個聲音》，主要是盧彥中想要追憶童年時的味道。在他少年時，幾乎人人聽吳樂天、簡直是背景音樂。他一邊紀錄吳樂天傳奇事蹟，一邊也想要重現過往時光新鮮活辣、充滿動物性的感官世界。
近作《開水喇嘛》起因於與盧彥中形同家人的貓火化後有舍利子，唯在台灣佛教系統裡，畜生不可能成佛。於是他向著外境求解，一路到了圖博區域。起初他對幾萬喇嘛們成天在山上念經完全不解，並不認為只要誦念就能讓世界變得更好。但在上師只要多一個人出家、也許世上就少去一個壞人的言談裡，盧彥中領悟到自己祇是以有限的眼光在對待世界。面向堅信每個人生來都是佛的藏傳佛教，盧彥中也就深沉感應到自己的宇宙觀被打開。
小檔案
盧彥中，Adiong LU, 台灣嘉義人，1984年生。一生謹記阿嬤囑咐之「肯種不畏無田犁」。作品有《今天我明天誰》、《你家是個動物園》、《南島盛艷之花》、《在光中》、《就是這個聲音》、《塩埕區長》、《開水喇嘛》等。善藉私民野史、藝術者、喧鬧者之日常描繪，挖掘漫漫人世之精神共業。鬧中取靜。2017年以二瘋僧之名，成立寒山拾得有限公司。現為盧鉢之父。
創辦人/導演：馬立群 監製：王姿佩 採訪：沈眠
攝影：馬立群 剪接：徐珮珊
作品提供：盧彥中 場地提供：寒山拾得有限公司
提到今年陳芯宜執導的影集《四樓的天堂》，她說自己本來是想把這部劇本拍成電影，劇情線集中描寫四個主要角色：背負療癒使命的推拿師「天意」、光鮮卻疲憊的心理師「張琪」 ... ... <看更多>
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陳芯宜 在 陳芯宜- 維基百科，自由的百科全書 的相關結果
陳芯宜 （1974年—），臺灣影像工作者，作品橫跨劇情片、紀錄片與電視劇集。2001年，她憑藉首部劇情長片《我叫阿銘啦》於台北電影獎獲得最佳劇情片；2022年，她執導的VR ... ... <看更多>