阿美族豐年祭歌曲的八卦，YOUTUBE和Yahoo名人娛樂都在討論

昨天lamigo送我球衣，他們說是結合棒球和原住民傳統的設計，傳統？

大家若有印象，我曾戴著印第安頭飾著傳統服，被一些保守者批評，因為不符合傳統。若要照著傳統，為何大部分阿美族女性傳統服不回歸深色？為何穿著傳統服可以跳流行的原民歌曲?
為何很多原住民工作室製作改良傳統服，這符合傳統嗎？為何用現代材質製作傳統服，不是用樹皮製作？各大豐年祭男生片裙配t-shirt，符合傳統嗎？百年前有在穿tee嗎？

我想很多原民表演藝術工作者，為了達到舞台效果適時的修改服飾，並不代表不尊重傳統，創新或混合搭配代表融合，也僅限於單一的表演主題 (當然之前出訪團的就太誇張)。

去年，有個長輩問我一些阿美族的單字，我隻隻嗚嗚，他就ㄉㄧㄤ我，我心想，很多我這一輩的因為社會變遷關係不是出生在部落，難免有隔閡，但這不是我的錯，整個時代就是長這樣，我並不能搭上時光機回去從新來過。或許在長輩眼裡，我就是個不純的身份，我不在乎，身為表演工作者必須強化表演張力，想怎麼配是我的自由(不純又亂來)，當然，正式的祭典我絕對不會亂穿，我沒那麼白目。

如果原民台還有時尚部落主題的單元，一陣亂搭配，要不要停播？或改良服飾走秀，要不要抗議丟雞蛋？

遵循傳統之餘，為何不能多點創意和幽默？曾幾何時原住民也變得那~~~麼八股？

好啦，給你們罵啦....

小跟班：帥的~~號外雜誌專訪~~


紅館吹來東海岸的風
張震嶽
Interview and text by 梁偉詩

跟張震嶽談音樂談巡演，重複得最多還是一個「玩」字──「在海邊抓魚抓章魚，好好玩哦」、「噯，坐火車好好玩呢」──說著阿嶽雙眼發亮，邊聊邊撥起結他哼唱。

1999年，第一次到台北去，就買了一堆CD回香港。包括迪克牛仔、動力火車，還有張震嶽《這個下午很無聊》和《秘密基地》。我懷疑當時對《秘密基地》產生興趣，是因為附贈的那張貼紙，上面寫著「FREE NIGHT 0-24張震嶽」，然後有一個「不睡覺」的圖案。我想，有什麼比通宵達旦去玩更酷的呢？ 14年後的2013年，跟張震嶽談音樂談巡演，重複得最多還是一個「玩」字──「在海邊抓魚抓章魚，好好玩哦」、「噯，坐火車好好玩呢」──說著阿嶽雙眼發亮，邊聊邊撥起結他哼唱。所以把6月的紅館演唱會主題訂為《豔陽天》
，也是出於阿嶽對大自然「玩」出來的感情。

「小時候我在宜蘭南方澳長大，三十年前的南方澳是台灣三大漁港之一，非常熱鬧。我常常到海邊玩、躺在沙灘上就會看到一大片的蔚藍天空；後來上學，也愛躺在大操場上看藍天。逐漸地，南方澳捕魚人口變少，換上很多觀光船，我就在那邊衝浪呀玩呀。爸爸有時候也帶我到山上打鳥、海邊抓魚。我雖然不是在阿美族部落成長，但與大自然的關係非常密切，就是在外地生活，還是會回味小時候的生活模式。開始的時候，或者與近年的環保論述沒有必然關係。慢慢地，我發現原住民跟大自然相處的方式，才是最不傷周遭環境的。」

如果看過阿嶽的臉書和微博，那裡經常出現很多阿嶽登山、衝浪、單車環島的照片。從前阿嶽就說過，每年總要有幾個月要與大自然好好相處。因此，對於反對台灣東海岸的美麗灣發展計劃和台灣最近的反核運動，阿嶽就特別有感觸。

「從前我對社會議題也有關註一下，很少像美麗灣事件那樣震撼我。當地人為了抗爭犧牲了很多，不管是反核還是保衛美麗灣。我們藝人嘛，雖然只是走馬看花，也得注意表表態，略盡綿力。所以6月的新碟就有一首〈別哭小女孩〉，寫於環島遊的時候，我跟東海岸的小朋友閒聊，她的父母也來插話，當時感覺特別深；又有一首〈坦克與跑車〉，裡面反思世界的不公平，有人飽受戰爭之苦，有人卻享受著尖端科技的物質世界。身為公眾人物，希望丟下一顆石頭可能引起一些漣漪。反核也是這樣呀，發電原有很多替代方案如太陽能、風力。將來我退休也要回到台東花蓮去，蓋房子、自己發電種植呀。」

阿嶽是台灣原住民，來自阿美族。阿美族是很熱情奔放的族群，每年夏天豐年祭都會手拉手跳舞，現在卻是不管什麼時候，高興就隨便又跳又唱。就是他去主持一個原住民運動會開幕，阿美族也自得其樂的跳起來。阿嶽認為在城市中生活的原住民，不管自我感覺還是歸屬感，因為距離也變得愈來愈薄弱，幾年前阿嶽發起《山地之夜》音樂會，邀請台灣演藝界的原住民歌手獻唱，希望藉此喚起原住民對族群的榮譽感。而阿美族的天性，也令阿嶽的音樂感節奏感更豐富，讓我馬上便想起〈小星星〉。

「雖然阿美族的部落語言我只會聽不會講，但卻很喜歡把當中有趣的音樂和節奏放在歌曲中。如果把部落的歌曲原版照唱，大家或者會覺得音樂蠻好聽，但文字上就完全聽不明白。我在〈小星星〉中加插了『hihahai∼』的複調，就唱出原住民的感覺和特色來。這也成了個人音樂特色之一。像從前的〈喝酒〉就是部落中大家最喜歡的歌。」

大部份聽眾對張震嶽的印象，都是來自90年代末的一系列充滿青春叛逆的歌曲，〈把妹〉、〈狗男女〉、〈ONE NIGHT STAND〉、〈喝酒〉、〈放屁〉、〈愛之初體驗〉、〈乾妹妹〉所築構而成的「麻甩仔」世界。當香港聽眾對張震嶽的記憶依然停留在〈愛之初體驗〉和〈愛我別走〉，我一直認為，2007年的《OK》大碟才是張震嶽音樂風格發展的里程碑。從《這個下午很無聊》（1997）、《秘密基地》（1998）、《有問題》（2000），蛻變到《OK》中〈思念是一種病〉、〈就讓這首歌〉的成熟抒情，還有原住民音樂元素和價值觀的呈現，成就只此一家的張震嶽。其中〈路口〉更是阿嶽粉絲的「堅粉密碼」。

「《OK》大碟其實有蠻主流的一面。當時是因為換唱片公司的緣故，在五年沒有發片的情況下，就想要發一張全慢歌的。〈路口〉這首歌也有一個小故事。2005年，我獃在台東一家日治時代的糖廠舊址，朋友在那邊辦民宿，我就跑到那裡玩了一個夏天，〈路口〉就是晚上彈結他時寫出來的，當時旁邊的伯伯還說我吵呢。現在看來，〈路口〉與《OK》其他歌曲的感覺還是很統一連貫的。《OK》之後，經過〈兩手空空〉這些玩得很開心的單曲，已有六年沒有發片。我認為2013新專輯中的歌曲風格和完整性，音樂上是與《OK》有得一拼的，甚至有過之而無不及，但也可能更偏離主流。」阿嶽如是說。

阿嶽事先張揚，6月的《豔陽天》紅館演唱會，會有大量關於他的生活紀錄片，來呈現生活態度。我說，那就是「玩」呀。阿嶽笑言，那是誠實地生活，慢活、玩樂。縱然大家都認為應趁當紅的時候多賺錢，他卻認為自己得到的也夠了，對於拼命工作的興趣不大，反而想認真按照自己的想法生活，這才是對喜歡他的人的最大回報。愛身邊的人，就是要開心地活得好好的，所以就認真去玩呀。阿嶽強調，《豔陽天》中他最重視的是壓軸的一套阿美族服裝。原來阿美族有南北部落之分，近台東偏藍色，近花蓮愛紅色，阿嶽於是自己找布料，並請來一位族中阿姨幫他造衫，希望穿出阿美族原住民的驕傲，其他都沒所謂──看官們，阿嶽在過去的《山地之夜》已穿過阿美族女裝裙子，今回又是怎樣的一副模樣呢？

好久沒有為了寫專訪而讀論文了。呃好吧，是根本好久沒有讀論文了。
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去年夏天，我作為編輯，遭遇兩次打擊。一次是我在部內差一點點爭取到專訪珂拉琪的機會，當時他們尚未被任何媒體訪問過。沒想到才剛提完，兩週後我（作為讀者）超愛又（作為同業）超恨的吹音樂就刊出了珂拉琪專訪（OK 冠哼，愛冠哼）。速度輸人，也沒什麼好說，但彆扭如我爾後將近一年時間再也沒在編務會議上提起珂拉琪（到底），心底一種「現在做不就只是跟屁蟲嗎」的乖戾（到底？？）
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另一次，是另一場會議。我向同事們訴說我自己對阿爆《母親的舌頭》這張專輯還沒有想通的地方。也許因為那陣子在聽的另一張作品，正好是黃宇寒的《有時有日》，也是一張非華語的作品（客語），我心中一道存在很久的過不去的坎再次裂開：宇寒的作品聽起來對我來說，就像非常悅耳的 R&B，甚至讓我聯想到 K-Pop ——
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問題來了：如果它們本身就是悅耳的音樂，或者至少是多數人聽了會覺得「這曲風我聽得慣」的聲響，那麼為什麼許多人先將它們放進「族語」或是「客語」的框架中討論，然後說「終於聽到好聽的ＸＸ語作品了」？
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這種論調，總讓我不自覺想到它的反面：所以，同樣的音樂，如果配的是華語歌詞，大家就會覺得「沒有那麼好」了嗎？
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（所以大家原本就非常熟悉所有ＸＸ語作品，並且覺得所有在此之前的ＸＸ語作品全都不好聽嗎？否則，這個判斷是怎麼來的？）
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作為一位浸淫在華語這個強勢語言的人，我非常擔憂自己落入終將把這些作品放入語言中討論的框架。這些作品為「ＸＸ語歌曲環境」所帶來的能量是確實的，但同時也總讓我想到人類學課堂上張君玫老師說：「殖民者看待他者的一個習慣是，和自己越像的地位越高」。
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如果要好好談阿爆或宇寒的作品，我期待自己有能力把它們放在該語言相關文化的音樂脈絡下去談。然後，我知道自己做不到我的這個理想。
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幾個月後，阿爆拿了金曲獎，全島讚揚。然而，我始終沒有找到解決我疑惑的答案。
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（畢竟平常都在上班）
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我沒有跟到 A Bao & Brandy 的時代，但在 2017 年，我就因為 LEO37 + SOSS 的《Be Well World》專輯對阿爆印象深刻。她在其中參與的〈357〉這首歌，一直是我心中的祕寶，恰好她在其中也用族語演唱。或許更因為如此，我心中的另一道坎是，我心中的阿爆完全有能力演繹更為前衛、非量產曲風的音樂，無須放在所謂「文化復興」的前提下品味，而我們這些漢人卻只嚷嚷著她的藝術動人之處在「傳承母語」「把母語歌曲變『好聽』」。
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作為創作者，我篤信王爾德的箴言：「所謂道德抑或不道德的作品是不存在的。作品就只有分成寫得好、寫得差，兩種而已。」雖然語境並不相同，但面對音樂，去年的我不斷在想這些問題：我並不想把這些音樂放在文化復興的脈絡上討論，那對我而言是傲慢。可是，我這樣，是不是又是真正的傲慢？我正在用一種華語脈絡為主的固化、一致性標準在審視出發條件並不相同的作品嗎？（然後就會再想，預設它們條件並不相同，難道不是又一層傲慢嗎？）（無限 LOOP）
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一年後，我終於放下自己無謂的幼稚，和不可能有盡頭的內心辯論，支持同事訪問珂拉琪的提議（真的很感謝同事ㄉ容忍）。訪問時，我和夏子與家權說起這件事，他們卻對看了一眼。
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「怎麼了？」我問。
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「沒事。只是如果你是去年那時候來的話，我們應該不會答應受訪。」
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「為什麼？」
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「我們本來就覺得作為創作者不需要接受太多訪問。」家權說，「而且，我非常喜歡你寫的庫洛魔法使那篇，那是我們答應受訪的其中一個理由。」
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好ㄉ，去年夏天，庫洛魔法使確實還沒寫出來。也許，我在這時訪到他們更好吧？我問夏子，能不能拜讀那篇在吹音樂專訪裡她提到的論文，她說好。如果吹音樂沒有先訪，我也許不會知道這篇論文的存在吧（OK 冠哼，愛冠哼）
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更想不到的是，讀完短短三十頁夏子的論文，竟然解決了我的疑惑。
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撰稿時，我盡己所有，試著將與珂拉琪的對話和論文中對我的啟發傳達出來。同時，也為了一年前的自己。
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希望你們收到。同時也希望，有一天我選題能快過吹音樂（好了）
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「殖民者忽略的是：⼯藝品是族⼈⽣活的⼀部份，殖民者在破壞族⼈傳統⽣活習慣時，卻將傳統⼯藝從中抽離作為『藝術品』，變成可買賣收藏的物件，殖民者欲保護『原始藝術』的⾏為同時改寫了傳統⼯藝之於族⼈的意義，預⽰了接下來台灣原住民⾯對全球化來臨的景象。」
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──夏子．拉里又斯《當代服裝設計中的原住民文化再製與文化論述的建立》
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夏子的學士畢業論文中，一個重複回溯的時間點，是 1935 年日治時期台灣的「始政四十周年記念台灣博覽會」。
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在這場為期五十天、台灣史上首度以全島規模對世界展示帝國治下之風土的博覽會上，被日本政府描述為「教化有成」的部份原住民部落，第一次公開演出本該不能有外族參與的儀式和舞蹈。
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在殖民者以觀光為最終目的的安排下，原住民生活樣貌作為一種奇觀，被擺放在原始主義所想像之帶有自然、人性原初本質的「高貴野蠻人」位置。從那之後，在台灣這座島，原住民將自身日常作為一種展演的命運似乎從不間斷。有時，那所謂的日常甚至是他者的發明。
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訪問前我找到夏子 Facebook 相簿裡一張照片，她穿著亮洋紅色的部落服飾參與豐年祭。漢人們不會知道那顏色的來歷是五〇年代國民政府為了花東觀光政策，「輔導」阿美族將服裝改為適合歌舞的紅色、粉紅色系；也不會知道她上半身的霞帔，是六〇年代瑞士籍修女魏克蘭引進中國侗族服飾融合阿美族十字繡而成，配上日本製的銀珠、塑膠亮片，為的是替部落找到不需昂貴材料也能製作族服的方法。
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原先與部落生活經驗與階級體制緊扣的工藝，服膺殖民者的教化與觀看目光後產生質變，爾後殖民者卻反而意欲「保留」原住民的「藝術」，甚而質疑原住民不夠像原住民 ── 這只是夏子三十頁論文裡種種批判其中之一。
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然而平日裡，夏子戴著口罩，只露眼角眼影，輕聲細語，自稱社障（社交障礙之簡語）。原以為這打扮和日本覆面系歌手脈絡相承，她卻告訴我遮臉示人僅僅因為她這樣比較自在。論文早就寫好，如今延畢只因體育課沒修完，「就混而已啦，沒什麼特別原因。就混。」
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高中考上桃園第一志願武陵，母親眼裡的夏子卻「突然不讀書了」，老泡在社團，開始聽金屬、學吼腔。
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「我媽本來不太喜歡我這樣，就覺得一個乖小孩，成績怎麼變吊車尾。」夏子沒想到爆紅之後，家人倒成了鐵粉，父親每天必刷一次珂拉琪 YouTube，隨時回報最新留言，身兼科普（珂普？）大使。「他會跑過來說：妹妹，有人留言說你們那句歌詞是在講什麼什麼，真的嗎？」
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夏子為珂拉琪歌曲繪製插畫封面的技能，是因工程師母親認識一位電繪版代理商客戶、隨時能取得免費高級繪圖設備而練就；長夏子兩歲的哥哥讀心輔專業，兄妹倆平常會聊心理學中注重個體差異的論述，與後殖民理論下個人面對族群群體的矛盾 ── 全家人寶愛的妹妹，今年哥哥入伍當兵，一回家就問：我可以跟其他役男說我妹是珂拉琪主唱嗎？
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相形之下，最初邀請夏子一起做歌、催生珂拉琪的王家權，反而沒有這麼幸運。⠀⋯⋯
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只是用和阿嬤交談的方式寫歌 —— 專訪珂拉琪
https://bit.ly/3b3HDWv
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採訪撰稿_ 蕭詒徽
攝影_ 蔡詩凡／IG @tsai.shifan
責任編輯_ 李姿穎 Abby Lee
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「靈魂歌姬」家家睽違三年！美聲天籟終於回歸
新專輯《還是想念》收錄家家創作《家家歌》
舒米恩量身打造寫出思鄉情緒

發行兩張個人專輯就二度入圍金曲獎最佳國語女演唱人，「靈魂歌姬」家家睽違三年，這把「台灣樂壇越來越稀有的珍貴天籟」終於發行了第三張個人專輯《還是想念》，已於2016年12月30日數位上架。已經五年沒有回到台東南王部落參加「年祭」的家家，因為2016年底突然經歷喪母之痛的家家,也終於在今年如願回到家鄉和親人、族人們一起度過新年的第一刻。在親朋好友們溫暖的歌聲和陪伴中為喪家除喪，家家說：「感覺是很療癒的，也很開心，終於可以回家和家人們過年。」睽違五年回到台東過年，在外公、姐姐們以及親朋好友的陪伴下，療癒了家家的心也獲得了龐大的力量, 當部落青年們到家家的家中時，也一同吟唱起家家的新專輯中的創作《家家歌》，在台東的滿天星斗中，動人的歌聲響徹雲霄，也讓眾人感動落淚。

《家家歌》收錄在家家第三張個人專輯《還是想念》之中，家家說：「這首歌很有我的樣子，所以一直也沒有特別取名字，就叫做『家家歌』。」這回在新專輯中特別收錄了這首融合阿美族古調和R&B風格的歌曲，為此家家也特別向阿美族的好友以莉．高露、舒米恩討教且邀請合唱，還邀請舒米恩為這首歌再次填詞。舒米恩為家家量身打造出思鄉情緒的歌詞，讓她唱起來特別的有感觸。家家笑說：「其實這首歌寫好一段時間了，沒想到在這次能被採用，很驚訝也很感動。我的朋友們知道這首歌有被放在新專輯裡，也很為我感到開心。」


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在寒涼年頭升起一把火光..
回到家家 純粹用音樂取暖

★★家家 [ 還是想念still missing ]★★
2016.12.30 數位發行

iTunes：https://goo.gl/ZlzJA0
Spotify：https://goo.gl/DhlG1E
KKBOX : http://kkbox.fm/Sa1R4x
myMusic : http://goo.gl/25wKxi
Omusic : https://goo.gl/1zpWMZ
iNDIEVOX :https://goo.gl/mCNyhI

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家家歌 feat.以莉高露/Suming舒米恩
詞｜Suming舒米恩+陳沒 曲｜家家
節錄：都蘭部落年祭牽手舞 [ malikuda ] 祭歌之一

花綻放 妳美麗衣裳
裙擺上 還有鈴噹響
在夢境 看見妳 婆娑地 輕輕歌唱
ha~ a i yan~[哈～啊 依 央]

思念像 妳的芬芳
飄散在 下雨的夜晚
愛悠悠 悠悠帶走我
帶我走 到世界盡頭

為一個 理由 去遠行
這一刻 看見 不同風景
直覺的 我以為 可以
一個人快樂
唱著

也許沒能見到你
Oh～或許 我在你心裡
唱了 就不會害怕了
Oh～這樣
讓我繼續

節錄說明：
都蘭部落阿美族14首年祭牽手舞 [malikuda] 歌曲之一，
都蘭部落年祭 [Kiluma’an] 是全體部落成員成為一個家的儀式，
該歌曲為年祭期間部落成員進行牽手舞 [malikuda] 搭配的歌曲之一，具有團結部落成為一體的意涵

製作人 Producer：荒井十一
編曲 Music Arrangement：Derrick Sepnio, Fergus Chow
都蘭部落年祭牽手舞 [malikuda] 祭歌：以莉高露, Suming舒米恩
鼓 Drums：恭碩良JunKung, 荒井十一
貝斯 Bass：Fergus Chow
吉他 Guitar：Derrick Sepnio
打擊樂 Percussion：荒井十一
和聲編寫＋和聲 Backing Vocal Arrangement and Perform：Brandy Tien
鼓錄音 Drums Recording：JunKung@Area 22
打擊樂錄音 Percussion Recording：倪涵文@TweakToneLabs, Beijing
主唱&和聲錄音 Lead Vocal and Backing Vocals Recording：荒井十一@白金錄音室 Platinum Studio, Taipei
主唱錄音助理 Vocal Recording Assistant：林克昶 SanbistLin@白金錄音室 Platinum Studio, Taipei
音頻編輯 Audio Editing：倪涵文@TweakToneLabs, Beijing
混音工程師 Mixing Engineer：周天澈@TweakToneLabs, Beijing
OP:舒米恩工作室
OP:相信音樂國際股份有限公司
OP:相信音樂國際股份有限公司
TWK231609201



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十字繡×海×巴卡路耐×Suming＝海邊的孩子

海邊的孩子：
交叉的縫線
像是人與大自然有的親密關係
我們認真生活在這片土地上
是這片土地上最美麗的風景

【海邊的孩子】演唱會
「海邊的孩子」是 Suming 舒米恩每年都會舉辦的義賣演唱會，並將演唱會收益全數捐給都蘭部落青少年，做為部落青少年（巴卡路耐Pakalungay）傳統技能訓練及教育活動的經費使用，至今已邁入了第六年，特別的是，「海邊的孩子」已成為 Suming 舒米恩固定的演唱會品牌，每年都有創新的演出；而去年執行的音樂創作教育工作，讓部落青少年開始創作、累積自己寫的歌，此次，將結合創作歌曲、傳統歌謠，和華麗的弦樂團編制，創作出的音樂像十字繡紋一點一滴般的，已經累積成一幅充滿華麗和智慧的圖騰，要像海浪一波波的覆蓋每個心裡。

【十字繡】最美麗的風景
阿美族的母親會用十字繡，繡出美麗的圖騰，把它穿戴在每個海邊的孩子身上，這些美麗又有智慧的圖騰，就是部落裡百年傳承下來最美麗的風景。今年海邊的孩子演唱會特別將十字繡作為主題，從聽覺到視覺，從故事到創作，讓經過的朋友們，有機會一窺阿美族人文風景中不為人知的秘境，阿美族最美麗的風景「十字繡」。

【巴卡路耐 Pakalungay】
阿美族語，指 12~18 歲的青少年，亦指這個年齡層的組織，是阿美族很重要的教育養成中心，Suming 在每一年的豐年祭前夕舉辦『巴卡路耐傳統技能訓練營隊』，他們會在這裡共同生活，由部落長老及哥哥姐姐們教導敬老尊賢，學習歌舞、雕刻、母語、傳說、編織、刺繡、採拾、撒網、捕魚... 讓美麗的傳統得以流下來。

Suming 舒米恩

Suming，阿美族的年輕鬼才，參加過無數的音樂創作比賽，為流行歌手溫嵐、齊秦... 寫歌的詞曲創作人，也曾是傳統竹編的工藝師、劇場上的舞者、開過畫展的素人畫家，最後卻以黑馬姿態，在獲得金馬獎最佳新人而展露頭角，但他也沒有因此忘記 自己的初衷，回到部落，繼續從事關懷部落青少年的文化教育工作，也許因為這樣，Suming 的創作，有種特殊的氣味，來自山野卻能綻放在都會，豐富的生活經驗是他創作的巨大能量，足以能夠跨越語言、穿越時空，在歌唱和談吐之間，找到你內心的那份 喜悅與感動。

5/17海邊的孩子台北場
台北西門大河岸留言展演空間
地址：台北市西寧南路177號
時間：晚上8點，07:30進場
票價：預售：400 現場：450
網址：http://www.riverside.com.tw/index.php?option=com_livehouse
fb專頁：http://www.facebook.com/Riverside.Music

5/18海邊的孩子台中場
TADA方舟音樂藝文展演空間
地址：台中市南區復興路三段362號（台中文化創意產業園區）
網站：http://tccip.hach.gov.tw/tccp/main?page=temp_01_detail&id=38
fb專頁：http://www.facebook.com/tadaark
時間：七點半開始，07:00進場
票價：預售： 400 現場：450

Suming 粉絲團：http://www.facebook.com/sumingfans
官方網站：http://johnsuming.com