關於寫生的八卦，YOUTUBE和Yahoo名人娛樂都在討論

#秒噹梨
#關於寫生

梨：什麼是寫生？

就是拿紙筆把看到的東西畫下來。

梨：那應該是 #畫生，寫生應該是寫什麼東西吧！

嗯.....怎麼好像也沒錯？
經過小梨的解釋，才發現我好像從沒質疑過寫生的意思欸！？

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感謝越讀嘅訪問，俾機會我講吓自己關於寫生、城市閘誌、壁畫嘅少少睇法同經驗。

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筆者自問對藝術和畫畫都談不上有熱情，但走在大街小巷，偶遇一些關於社區故事的壁畫、繪上店鋪特色的大閘，便會忍不住駐足欣賞。畢竟，活在香港這個商廈林立、極之商業化的小都會，容易叫人麻木，覺得香港很乏味。
無疑，那些畫作顯生趣，為城市添上色彩、活力與個性之餘，帶來視覺衝擊，讓大家重新發現我城的風景或未能細味的人事。今期本月故事就邀得常以社區為題材，在畫紙、牆壁、鐵閘留下城市風貌的本地插畫家黃志豪(Noble Wong)，帶我們從他的創作心路和作品來細味這個家。 ■撰文：Suki．攝影：阿良、由受訪者提供

記：記者 N:Noble

「寫生一畫就上癮…… 」
記：得知你不是讀藝術出身，也非從事相關工作，到底何時接觸和喜歡畫畫？
N：其實從小就喜歡畫畫，但和很多人一樣，長大後為工作忙，便將個人嗜好擱在一旁，後來得知有個叫「城市速寫」(Urban Sketchers) 的本地團體，便加入跟別人一起去寫生，一畫便上癮。
記：「城市速寫」這個團體有甚麼吸引力驅使你加入？
N：我一直很想接觸寫生，但之前沒動力去做，因為始終不是容易的事，尤其我那時不常畫畫，擔心功力不夠，不好意思在街邊獻醜。但加入「城市速寫」有一班人壯膽，加上可與大家分享經驗，實在難得。
記：為甚麼那麼喜歡寫生？
N：一來重拾以前的興趣，二來藉此去多了地方，從而認識香港。之前我與很多香港人一樣，閒來只會行街食飯，有時有地方想去，最後也無特意去。但因著寫生，我要找景點取材，便到訪了堅尼地城很古舊的魯班先師廟，又會去元朗的郊區、農田等。我很享受寫生要親身到場感受環境氣氛，猶記得我畫搶包山等本地傳統特色節目或節日，寫生令我自覺參與度高很多，有別以前純粹旁觀、湊熱鬧和影影相；似是用我的方式融入環境，覺得自己是Part of the Festival （節日的一部分）。
記：不過，有些時刻一瞬即逝，別說花一兩小時速寫，連相機快門也捕捉不了。
N:寫生於此反而有優勢，能將望到的時刻畫出來。如突然有群白鴒飛過，拍攝不了卻可以畫出來，更有自由決定牠們在畫中的呈現方式。
記：即是要把看到的瞬間記下再畫？很難吧！
N：你很想把那個畫面畫下來的話，就會記到。當然這要經過訓練，不是一開始就做到。最重要的，是要知道寫生有這個彈性和自由度，它不是追求真實地呈現眼前的景物，而是追求取捨---選取眼前有代表性的線條、景物，再用自己喜歡的手法、顏色去畫，去表達；即使同一個情景，不同畫家去畫也很不同。說到底，寫生都是一張紙一支筆，自由發揮。

「我覺得怎樣也要放手一試……」
記：為甚麼決定開專頁分享作品？它對你有何助益？
N：我最初只是想記錄和分享去過的地方和畫了甚麼，之後就多了人認識我，我也愈來愈投入。如剛才所說，一個人要有足夠的動力很難，像梵谷那樣獨自不斷畫是需要過人的熱誠。開專頁與人交流，他們的留言或是給「Like」都是一種鼓勵，幫助我維持對畫畫的興趣，也成為練習的動力。
記：開專頁時你仍是業餘畫家，後來為何決心辭工？
N：當時大館透過中介邀請我畫壁畫，這個項目基本上要求一個全職畫家，而我覺得香港很難得有這樣大型的保育工程，實在很想參與，覺得怎樣都要放手一試。
記：有甚麼顧慮或擔心嗎？
N：其實沒有，因為我就是不想錯失這個機會。我很幸運，除了大館外，陸續有不同人和藝術平台得知我做全職插畫師後，找我畫壁畫、畫鐵閘，亦有幸能與一些企業合作，全都是新嘗試。

「以畫畫留住生活點滴……」
記：我也看到你為「城市閘誌」畫的畫，很美，想不到對你來說是新嘗試。
N：我無經驗，連用甚麼油甚麼刷都不知道。在家中畫畫，若畫一米乘一米已經很大，但鐵閘是兩三米，當時不知怎樣處理，幸好「城市閘誌」有很多藝術家有畫這類畫的豐富經驗，我可以請教他們。
記：你如何用畫作呈現店鋪特色？
N：首先我會落區與店主聊天，聽他們憶述當中的歷史和故事，從中抽取較有興趣畫的部分。例如，我畫過深水涉一間經營了70年左右的單車鋪，店主分享如何面對行業生態的改變，於是我便將單車業的變遷畫下來。另外，我又畫過一間兩公婆開的傢俬舖，他們與我聊天時表現很親暱、很恩愛，所以我就畫了他們「夾手夾腳」做傢俬的情景。參與「城市閘誌」令我聽到很多故事，都是認識該區的機會。
記：畫畫讓你有機會接觸新鮮的人事？
N:絕對是！例如，我本來對舊中區警署的歷史毫無認識，但因為大館的壁畫項目令我研究相關歷史。另一個最近叫我深刻的例子，就是在鴨脷洲畫壁畫。我以前對「社區」、「街坊」這些概念有點模糊，但我畫那壁畫時，便感受到那股凝聚力。鴨脷洲的街坊會覺得那壁畫是屬於社區，屬於他們的，因而很在乎我畫得好不好。他們覺得好的話，就會讚兩句；覺得「唔順眼」 時更會走過來給意見。
記：街坊給了甚麼意見？
N：有位阿姐看到我畫漁民戴的竹帽後，對我說：「你加點竹紋紋理會好些喎！」，後來她還帶來實物，叫我拍照參考。又有人走來向我建議：「這隻船不如加個泥艋籠啦！」因為這些都是鴨脷洲街坊生活的一部分，希望幅畫能呈現出來。也有人走來對我說：「這顏色不太對」，我只好答：「未畫完呀，畫完就唔係咁㗎啦！哈哈！」
記：原來當中有很多互動。
N：對，有婆婆見我畫畫無戴手套，說她買多了洗碗的膠手套，分一些給我。還有很多街坊鼓勵我，主動關心壁畫的進度，甚至有位阿叔很多日都坐在那裡看著我畫，大家都笑說他是「監工」。
記：有人「監工」，你會有壓力嗎？
N；我無壓力，寫生久了，已不太介懷別人的目光，反而覺得街坊很有趣，是很深刻的體驗。這些互動是我在商業區畫壁畫時不會遇到的，那裡的行人不會建議你怎樣畫，覺得靚只會「打卡」，最多讚兩句甚至直行直過，你會感受到街坊和過客的分別。
記：看到你很多畫的題材都圍繞社區或歷史建築，這與個人性格或興趣有關嗎？
N：一來是因為我參與的大多是社區項目，題材有一定範圍；二來因我始終在香港長大，如小時住在屋郵，我便想以畫畫來重溫以前的生活點滴。

「當初辭工絕對是對的……」
記：繪畫取材是等機遇還是要預先計劃?
N：兩者都有。有時發現有趣的地方會特意去試畫；有時就真的毫無計劃，所以會經常揹著畫簿和畫具，以便見到有趣的題材又有時間的話可以速寫。
記：你有很多畫作都成為人們的「打 卡」熱點，開心嗎？
N：當然開心，我想凡是畫畫的人都想多點人認識他們的作品。
記：如今你全職當插畫家多少年？是否覺得當初的決定是對的？
N：全職三年多，絕對是做對決定了。
記：你對於在香港做藝術家的前境是否樂觀？
N：我是的，因為現在多了人留意畫作，一來因有社交平台幫助，二來企業開始發現與畫家合作有助宣傳。
記：未來有甚麼新項目
N：藝里坊（Art Lane）第二期的項目將要開始，對我來說是個新挑戰，因負責的畫約有十米高。我都好「頭痕」，希望處理得好，能再次轉化成自己的經驗。此外，與屋宇署合辦一個工作坊，要與約40人分享速寫技巧，我只有少少小班教學的經驗，所以又是一個新挑戰。不過，我很喜歡有新交流、新合作。
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#越讀
#noblesketchbook

「從這些歌裡，我聽見一個正在甦醒的聲音。因為醒來了，出現了更多的聲音，由遠而近。它們帶著對立彼此纏繞而呼應。」（來吧！焙焙！，鄭焙隆）
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DSPS「我會不會又睡到下午了 Sleep till Afternoon」debut EP

平凡的生活感觸、微不足道的想法，因為聲響與碰撞而變得壯大、累積成生活的詩。

收錄曲 /
01.我會不會又睡到下午了 Sleep till Afternoon（00:00）
02.少女輓歌 Elegy of Teen girl（04:52）
03.溫柔的生活革命 The Sweet Revolution（08:32）

歌詞 /
01.我會不會又睡到下午了 Sleep till Afternoon
這一夜 我享受著雨聲
我等不及閱讀 關於我和你的故事
剛才真心的 替你許了願
唱著Falling Slowly走出電影院
我睡不著果然是懲罰
我騎著車 風順著吹著
右邊是田 想像的你在左邊
等待似乎 變成催促著睡眠
我會不會又睡到下午了
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02.少女輓歌 Elegy of Teen girl
我想離開這個城市 和最重要的人
我討厭用跑的過紅綠燈
還有下雨天撐開傘會撞到的電線杆
有一天我會和包裹經過一樣的路
到那裏去 到那裏去
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03.溫柔的生活革命 The Sweet Revolution
你告訴我一個期限 過了之後什麼都沒有實現
我的明天被你抓著 我的昨天被捏碎了
說服自己已經忘記 發現還是把話題繞到了那裡
我的明天被你抓著 我的昨天被捏碎了


詞曲/ 曾稔文 編曲/ DSPS
All tracks are recorded, mixed and mastered by Benn Chen [ HereThere Studio]
Art Direction & Design by Ronn Chen [ HereThere Studio]

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日本語・和訳歌詞
01.
今夜　私は雨音を聞きながら
あなたとの物語を読まずにはいられない

さっき心からあなたのことを願ったよ　falling slowly を唄いながら映画館を出てきた
私が眠れないのはやっぱり罰だろう
自転車をこいで、風が吹いて、右側には田んぼが　想像のあなたが左に
待っていたつもりが眠れなくて焦ってる
また午後まで眠ってしまうのかな
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02.
私はこの町を離れたい　一番重要な人と
走りながら信号を渡るのが嫌いだ
あと、雨の日に傘が電柱にぶつかるのも
いつかあの包みが通った道を私も通って
あそこまでいく　あそこまでいく
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03.
あなたは一つの期限を言ったけど、過ぎてからなんにも実現していない
私の明日はあなたにつかまって、　私の昨日はつぶされた
もう忘れたと言い聞かせて、でもやっぱり話題はあそこに戻ってきて
わたしの明日はあなたに捕まって　わたしの昨日はつぶされた

翻訳：Yuma
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DSPS 成立於 2014 台北的秋天，由曾稔文、莊子恆、江珈臻組成的樂團，初期以木吉他作為主要配置，在後期加入了電吉他徐子權讓現場演出有了不同的樣貌。
男女和聲與木吉他一層一層堆疊出情緒，複雜的鼓點與穩重的貝斯互相配合填滿了低頻，像午夜的船靜靜的航行在海上，享受寧靜、等待黎明。

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“The ordinary feelings of life and insignificant thoughts grows stronger and huger because of the impact of sounds.
Then all the accumulations turn into the poem of real life.”

DSPS was formed in autumn, 2014 from Taipei and originally by acoustic guitarist 曾稔文, drummer 莊子恆 and bassist 江珈臻.
At first, the acoustic guitar is the main element of this band. Electric guitarist 徐子權 joined DSPS shortly after. DSPS starts to round out the current line-up.
Choruses between the male and female members with these two acoustic and electric guitar sounds gradually stack up the emotions, while the complex drum patterns and steady low frequence from bass both back them up.
The actual image of their combination is like a midnight-sailing boat which enjoys the serenity, waits for the dawn and is softly drifting on the ocean.

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「平凡な生活の小さな感触、ささやかな考えが声とぶつかり合う中で次第に壮大になり、積み重なってできた生活の詩。」

DSPSは2014年秋の台北にて、曾稔文、莊子恆、江珈臻によって結成された。活動初期はアコースティックギターを主要なパートとしたが、後にエレキギターの徐子權の加入によってライブではまた違った感覚が生まれた。
男女のコーラスとアコースティックギターによって一層一層重なっていく感情、複雑なドラムと落ち着きのあるベースが合わさって満たされていく低音、まるで静かに海の上を行く、静けさを感じながら、夜明けを待っている船のよう。

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#art #inkart #painting

➡️➡️➡️【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】 國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/

梁震明痞客邦：http://tom20030208.pixnet.net/blog

梁震明IG：https://www.instagram.com/liang_chenming_art/

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＃水墨＃梁震眀＃水墨畫家

鄰近靳珩公園，位於立霧溪與魯丹溪交會處的印第安酋長石，是花蓮太魯閣國家公園相當著名的地質景觀，因視角的錯覺，組構出有如人臉造型的奇石群，矗立在溪畔上，讓人忍不住想多看一眼，好見識這巧奪天工般的自然奇觀。

如何將所畫題材營造出有如太魯閣峽谷那般的視覺強度？藉由台灣各地搜羅的奇石圖像，以小觀大，用貼近藝術的手法，假像虛構的方式，將其搬到近雲山巔處，當想像的連結空間變大，方寸之間的畫面也就有更為大器的可能。

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】 國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

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