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【#P影音】 女性第一人！單日徒手攻頂酋長岩金門路線
#九百米 #300層樓高啊
美國加州的優勝美地國家公園，有著名的巨大花崗岩磐，「酋長岩」更峭壁高度超過九百公尺，其中金門路線（Golden Gate）更是魔王級的攀岩關卡。
美國一名攀岩手艾蜜莉哈靈頓（Emily Harrington），挑戰酋長岩的艱難路線，一般攀岩好手完成此路線需要至少四天。她更挑戰僅有一條安全繩的自由攀登，成為史上第一個，24小時內以金門路線徒手攀爬成功的女性。
去年艾蜜莉曾經挑戰同路線，但因為失敗摔傷送醫。她並沒有被打倒，今年再次攀登，雖然路程中撞傷前額，她卻越挫越勇，以21小時13分51秒自由攀登上酋長岩。
「那天在酋長岩上，是我人生中最滿足的一天。」
2017年，Alex Honnold以無繩獨攀的方式成功攀登了攀岩界的宇宙中心 酋長岩(El Cap)
攀岩需要用到全身肌力，也必須不斷在心中思考如何找到下一個支撐點，這項運動考驗身體的協調能力和柔韌性，在一步一步解謎的過程中，還要克服對高度的恐懼，不斷向上的同時也在鍛鍊自己的內心世界。
「為什麼你都不怕高啊！」攀岩場的教練在我下來的時後對我說。
下雨天氣不好的時候，去了Dapro indoor climbing/Dapro室內攀岩場，台灣最大的攀岩館，才剛開幕沒多久，是我去過最用心、最誠意滿滿的空間，擁有台灣最大的攀岩場地，十五米高岩場、機器安全確保以及抱石場和咖啡廳。
老闆吉米是個資深攀岩好手，他說，開這間攀岩館完全是為了推廣他熱愛的運動，於是有了這個地方，完全感受到用心設計的空間和一份單純對攀岩的熱愛。
奧斯卡得獎紀錄片「赤手登峰」中，主角不靠繩索徒手登上頂峰，在令人屏息的大自然前，渺小得如同螻蟻，冒險不是莽撞行事，而是充分評估準備過後選擇去承擔那份風險，在他征服的同時，渺小的人類因爲那顆追求卓越的心而發出璀璨的生命光芒。
自由潛水要面對缺氧和孤獨黑暗的恐懼，攀岩則要面對高度和路線思考的困難，攀岩館的安全設施做得非常完善，很適合大人小孩嘗試。
攀岩玩到累的時候，在館內附設的咖啡廳休息，不得不被這裡的餐點驚豔到，口味完全在一般西餐廳的水準之上，食物全都是經過細心講究的健康餐點。在用餐的同時，旁邊的攀登客說了一聲，「這裡的咖啡怎麼連冷掉都好喝啊！」
如果要評斷一份美食到底好不好吃，就試試看冷掉之後的味道。咖啡是喝得出高級醇厚的口感，如果沒有攀岩，我也願意為了這裡的咖啡回來。
台灣的極限運動一直沒有如同國外那樣盛行，有機會來試試看攀岩吧，挑戰自己的極限，試著擁抱山，擁抱海，還有一個誠意滿滿為了夢想和熱血而打造的攀岩館。
《赤手登峰：一個超越自己的故事》
一人、一袋粉、一雙攀岩鞋，這就是世界頂尖攀岩者艾力克斯‧霍諾德(Alex Honnold)演繹完美的方式。2017年6月3日，他以無繩獨攀的方式登上高達914公尺的酋長岩，震驚世界。
在這過程當中，一個失足，就是粉身碎骨的慘死。
但榮獲第91屆奧斯卡最佳紀錄片獎的「赤手登峰」，內容遠遠不只是這一趟震古鑠今的攀登，而是將時間軸拉至過去，逐漸的在觀眾心中刻畫出這位活傳奇的面貌，讓我們知道，他也是個有血有肉的人類，有恐懼、疑惑與情感。
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尤其是恐懼。人類最原始的本能之一。
呼吸變的短促而粗重、心跳加速、肢體變得麻木僵硬、冷汗直流；當人類的老祖先面對威脅，或為掠食者，或為燎原火，生存的唯一選擇，不是什麼都不做，而是與之對抗，或轉身逃跑。
時光推移，進入和平的現代社會，危機四伏的荒野變成了社會，「生存」也被賦予了養家餬口的全新定義，讓我們逐漸淡忘了生命遭受威脅的恐懼。
但離開繁榮的文明，踏入沒有街燈的荒野，當黑暗降臨、四下無人，一點點風吹草動都能輕易地喚醒我們體內的遠古記憶，那從靈魂深處竄出的，止不住的恐懼。
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這部電影，本質上就是個人類戰勝恐懼──戰勝自己本能的故事。
大多數人都以為他就像童話故事中的英雄一樣，若無其事地攀上了近乎兩座台北101高度相加的岩壁。大錯特錯。這是艾力克斯十年的夢想，加上兩年的戮力準備，絕非僥倖得來。
有人會指責他玩命，說他只是走運。但看看電影吧，我們就會理解到，他對待酋長岩的態度一點「玩」的成分都沒有，而是藉著近乎苛求的練習，將所有的疑惑和恐懼逐出腦袋，才能了無罣礙地在岩壁上馳騁，完美地達成精心策畫的目標。
這樣還能說是玩命？是走運？我只能說，或許你的價值觀太受到定型了，而無法欣賞這場排練到極致的完美單人舞演出。
我就問一個問題：這築夢踏實、堅忍卓絕的態度，放眼我們童稚時讀的偉人傳記，少年時為之瘋狂的菁英運動員，乃至成年後景仰的企業家、政治家，有什麼不同？
沒有成功是僥倖。
沒有完美是僥倖。
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「沒錯，艾力克斯成功了，成為一位大英雄，」又有質疑者可能會說了，「但那些死掉的人們呢？這種冒險可取嗎？」
成王敗寇，是的，歷史就是如此殘酷。
但沒有冒險、開拓的精神，人類又怎麼能創造文明？我們猿人先祖，大可在生存空間不足時選擇留下，然後內鬥至族群瀕亡，但那些願意冒險往外走的傢伙，即使部分不幸倒下，往往卻因為找到了新天地而得以延續血脈。
名為冒險的火種始終藏在我們的基因裡，是生存者、勝利者的遺產。
所以啊，當一個人願意行過死蔭的幽谷來追求夢想，願意付出一切來為之準備，我們無需多言，那是古老的火光正在雙瞳深處燃燒。
期望有朝一日，我們都能以宏觀的角度看待戶外活動，遠遠不是只有個人層面這麼單純。
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畢竟百年之後，若我們回顧這一切，就會知道世人並不會記得批評與謾罵，反而只會看到那些超凡的人物與故事，永恆地在史冊上散發溫潤的光芒。
好樣的，艾力克斯。
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※感謝你看完這麼落落長一篇，這個even更長的觀後感裡還有更多電影背景介紹和反思台灣戶外環境的解析，敬請酌量服用 ... 😅
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＃水墨＃梁震眀＃水墨畫家
鄰近靳珩公園，位於立霧溪與魯丹溪交會處的印第安酋長石，是花蓮太魯閣國家公園相當著名的地質景觀，因視角的錯覺，組構出有如人臉造型的奇石群，矗立在溪畔上，讓人忍不住想多看一眼，好見識這巧奪天工般的自然奇觀。
如何將所畫題材營造出有如太魯閣峽谷那般的視覺強度？藉由台灣各地搜羅的奇石圖像，以小觀大，用貼近藝術的手法，假像虛構的方式，將其搬到近雲山巔處，當想像的連結空間變大，方寸之間的畫面也就有更為大器的可能。
【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】 國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞
梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。
1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。
國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。
1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。
這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」
在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。
這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）
這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）
又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）
2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。
研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。
梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。
歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。
梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。
梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。
回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。
事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」
2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。
2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。
原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。
梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。
2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。
2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。
中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。
註釋：
1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。
【梁震明簡歷】
國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。
曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。
個展12次，國內外聯展30餘次。
作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。
著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。
現為羲之堂代理之專職水墨畫家。
梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/
梁震明痞客邦：http://tom20030208.pixnet.net/blog
梁震明IG：https://www.instagram.com/liang_chenming_art/
