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【#地下短評】《#熱帶雨》Wet Season

6年前，來自新加坡的新銳導演陳哲藝帶著首部劇情長片《爸媽不在家》，在第50屆金馬獎頒獎典禮上，從李安和侯孝賢手上拿下最佳劇情片的殊榮，在蔡明亮、賈樟柯、王家衛和杜琪峰這些早已活躍於國際影壇上的大師們中脫穎而出，從坎城金攝影機到金馬獎等各大肯定中，陳哲藝儼然是影壇的新星。
　
然而，陳哲藝並不急著拍下一部片，選擇在倫敦沉潛，期間綱監製工作，如陳柏霖主演的《再見，再也不見》，好友陳敬音執導的《親愛的大笨象》，總算，今年陳哲藝帶著描述師生戀的《熱帶雨》回歸大銀幕，實際看完片子，陳哲藝第二部劇情長片一點都沒讓人失望，反而在影像中透過來的，是將故事說得更精巧、更準確且仍保有過往優點的陳哲藝。
　
《熱帶雨》是一部極為壓抑的片子，在一場又一場的滂沱大雨中，傾瀉出不可明說的禁忌之戀。全片聚焦在楊雁雁飾演馬來西亞移居新加坡的中文老師，且無不提醒觀眾，中文在新加坡教育體系中，對比英文、數學等科目相對式微，語言教學上的困境，陳哲藝將此巧妙對應楊雁雁在婚姻中的無處可逃，求孕不成，丈夫疏離，獨自照護中風公公，小至個人工作、家庭，大至社會環境與群體教育，每一場戲都構築出楊雁雁不斷收縮與壓抑的理由，也給了短暫師生戀充分的解釋。
　
《熱帶雨》近乎完美地描寫中年女教師的心理狀態，並非從受害者角度出發，也不急欲以肉體宣洩，陳哲藝利用收斂的敘事對照整體情緒，暴雨不止的氣候，則提示了死亡的存在，更重要的是將情與慾的流動具象化（甚至是榴槤，在第一場吃榴槤的戲聲音設計很有意思），折射出人心，最終在冰冷都市叢林前的雨中擁抱，那是比性更有情的鏡頭，雨就有了溫度，也成了全片最動人的一幕。陳哲藝全片不動聲色透過一連串細膩的日常小事堆疊出故事厚度，不卑不亢地書寫角色輪廓，同時懂得克制與釋放。
　
除了雨之外，陳哲藝也懂得以車禍暗喻脫軌與失序，更有趣的是，熱愛武俠片的年邁公公（片中引用胡金銓的《俠女》與《大醉俠》）與修習武術戀上老師的青年偉倫，兩者在肉體與精神上的轉移與置換有了跨時代的解讀意義，女性在其中的地位也耐人尋味，呈現出微妙地可觀之處。這些符號意旨都成了《熱帶雨》不可忽視的存在，也證明了陳哲藝更成熟的影像美學風格。
　
陳哲藝這次劇本的好，除了識得人心、轉折拿捏得宜之外，更側寫出當代社會樣貌，電視不斷播放楊雁雁故鄉馬來西亞的暴動，但一通電話的關心、媽媽在怡保求來的好運籤、弟弟送的可口榴槤，都有楊雁雁在新加坡感受不到的熱度溫暖，或許這便是陳哲藝對兩國「人情」的看法（家樂的爸媽則從頭不見人影），而這兩國的分野，從開場戲雨中無法揚起的新加坡國旗，對比結尾戲楊雁雁在馬來西亞豔陽中的笑容，更能窺見。
　
最終的陽光，同時令人想到《夕霧花園》與《陽光普照》的結尾，今年三部入圍金馬最佳劇情片的作品，不約而同皆透過陽光給了筆下角色一絲溫柔，甚至是救贖。
　
王家衛說：「所有的記憶都是潮濕的」，在陳哲藝《熱帶雨》的世界中，所有的潮濕都是壓抑的。

#週日會專訪陳哲藝
#出刊日希望在金馬頒獎前啦

【#地下短評】《#熱帶雨》Wet Season

6年前，來自新加坡的新銳導演陳哲藝帶著首部劇情長片《爸媽不在家》，在第50屆金馬獎頒獎典禮上，從李安和侯孝賢手上拿下最佳劇情片的殊榮，在蔡明亮、賈樟柯、王家衛和杜琪峰這些早已活躍於國際影壇上的大師們中脫穎而出，從坎城金攝影機到金馬獎等各大肯定中，陳哲藝儼然是影壇的新星。
　
然而，陳哲藝並不急著拍下一部片，選擇在倫敦沉潛，期間綱監製工作，如陳柏霖主演的《再見，再也不見》，好友陳敬音執導的《親愛的大笨象》，總算，今年陳哲藝帶著描述師生戀的《熱帶雨》回歸大銀幕，實際看完片子，陳哲藝第二部劇情長片一點都沒讓人失望，反而在影像中透過來的，是將故事說得更精巧、更準確且仍保有過往優點的陳哲藝。
　
《熱帶雨》是一部極為壓抑的片子，在一場又一場的滂沱大雨中，傾瀉出不可明說的禁忌之戀。全片聚焦在楊雁雁飾演馬來西亞移居新加坡的中文老師，且無不提醒觀眾，中文在新加坡教育體系中，對比英文、數學等科目相對式微，語言教學上的困境，陳哲藝將此巧妙對應楊雁雁在婚姻中的無處可逃，求孕不成，丈夫疏離，獨自照護中風公公，小至個人工作、家庭，大至社會環境與群體教育，每一場戲都構築出楊雁雁不斷收縮與壓抑的理由，也給了短暫師生戀充分的解釋。
　
《熱帶雨》近乎完美地描寫中年女教師的心理狀態，並非從受害者角度出發，也不急欲以肉體宣洩，陳哲藝利用收斂的敘事對照整體情緒，暴雨不止的氣候，則提示了死亡的存在，更重要的是將情與慾的流動具象化（甚至是榴槤，在第一場吃榴槤的戲聲音設計很有意思），折射出人心，最終在冰冷都市叢林前的雨中擁抱，那是比性更有情的鏡頭，雨就有了溫度，也成了全片最動人的一幕。陳哲藝全片不動聲色透過一連串細膩的日常小事堆疊出故事厚度，不卑不亢地書寫角色輪廓，同時懂得克制與釋放。
　
除了雨之外，陳哲藝也懂得以車禍暗喻脫軌與失序，更有趣的是，熱愛武俠片的年邁公公（片中引用胡金銓的《俠女》與《大醉俠》）與修習武術戀上老師的青年偉倫，兩者在肉體與精神上的轉移與置換有了跨時代的解讀意義，女性在其中的地位也耐人尋味，呈現出微妙地可觀之處。這些符號意旨都成了《熱帶雨》不可忽視的存在，也證明了陳哲藝更成熟的影像美學風格。
　
陳哲藝這次劇本的好，除了識得人心、轉折拿捏得宜之外，更側寫出當代社會樣貌，電視不斷播放楊雁雁故鄉馬來西亞的暴動，但一通電話的關心、媽媽在怡保求來的好運籤、弟弟送的可口榴槤，都有楊雁雁在新加坡感受不到的熱度溫暖，或許這便是陳哲藝對兩國「人情」的看法（家樂的爸媽則從頭不見人影），而這兩國的分野，從開場戲雨中無法揚起的新加坡國旗，對比結尾戲楊雁雁在馬來西亞豔陽中的笑容，更能窺見。
　
最終的陽光，同時令人想到《夕霧花園》與《陽光普照》的結尾，今年三部入圍金馬最佳劇情片的作品，不約而同皆透過陽光給了筆下角色一絲溫柔，甚至是救贖。
　
王家衛說：「所有的記憶都是潮濕的」，在陳哲藝《熱帶雨》的世界中，所有的潮濕都是壓抑的。

#週日會專訪陳哲藝
#出刊日希望在金馬頒獎前啦