軟體音源的八卦，Yahoo名人娛樂都在討論

佑佑：爸！我想玩編曲....

我：.......嗯....會考完處理。

主機升級、軟體、音源

鍵盤、踏板、錄音卡

希望你開心的玩，加油！

爸爸

{{ 參. 談談編曲實務經驗 }}_13

也許你終於選好了幾首很有時代性、經典代表性的曲目，準備打開你的 DAW 工作站要來挑戰這個『一比一拷貝』的鍛鍊任務了！我猜想～你應該就是在你萬用的電腦裡面，打開你所熟悉的編曲軟體，然後…尋找一些音色，憑藉著從這個專頁第一篇文章就請你訓練的聽力，開始要把你聽到的每一個樂音、節奏好好地抓出來，用 Midi 認真地紀錄下來～？

沒有什麼不對！但，我還是想講一個小故事，希望能對於你要開始執行上述工作前，能有一些效率提升的作用：

時間回到九〇年代的華語流行音樂製作環境的專業錄音室裡。那時候在台北最富盛名的幾間專業錄音室，譬如『白金』、『強力』、『雅弦』，每家錄音室的基本結構都大致相同：每一家都有好幾『套』仔細設計、注意聲學響應的『主控室加收音室』這樣的套裝組合，在想像中 ---至少我是這樣以為的--- ，這些『套裝』的錄音空間應該充滿了製作人、歌手、樂手，像是二十四小時不間斷地一直在生產音樂吧？等到我真的有機會開始『涉足』這些場域，我才發現，真正二十四小時不間斷『盤據』在這些錄音空間的角色，其實是『編曲』工作者，而且，百分之九十五以上，都是鋼琴背景或是鍵盤出身的編曲！

這些編曲家們日以繼夜地以錄音室為家，依恃著他們驚人的音樂才華與過人的體力，幾乎都是以『一天一首』(或以上) 為單位，提供了非常穩地的產出、來維持著九〇年代華語流行音樂恐怖的音樂製作產量。

但當時，電腦還是一種尚未普及的外星文化，這些鍵盤編曲家們所使用的『編曲中央處理器』，是一種只用來處理 Midi 訊號的、類似一臺工程計算機的器材 --- Midi Sequencer (樂器數位介面序列機： https://en.wikipedia.org/wiki/Music_sequencer )。這個『序列機』在處理 Midi 這件事會有多悲情呢？請參閱『KB FRONTNET』網頁作者『Mr.Liu』所寫的文章『時代的眼淚，風靡一時，卻驟然消逝的音樂製作產品』(http://www.kb-frontnet.com/archives/1546 )。這些編曲家們的大腦幾乎都是超高速電腦，可以將心裡所想的音樂聲部、音符，瞬間轉換為行列式的數字，鍵入在非常窄小的 LCD 條幕，透過這些序列機的指令來指示現在要由『哪一臺音源』的『什麼音色』，在『什麼時間』用『什麼力度』與『什麼時間長度』來發出『哪一個』或『哪些個』音……

你覺得～一首歌兒的編曲，總共會用到幾種樂器、加起來會有幾個『音』( Note) 呢？

而這些編曲家們是用『一天一首』以上的速度在提供音樂的產出……

不過，這篇文章不是要禮讚這些音樂工作者恐怖的大腦，而是要介紹一下那台『序列機』所『控制』的那些『音色』機器 --- 我們稱之為『音源』( Module)的器材。

這些『音源器材』的源起，應該可以追溯回到早在上個世紀中葉之前就已經研究發展的『合成器』(https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%90%88%E6%88%90%E5%99%A8 )，在經由加入流行音樂產業的過程中，逐步由非常『外掛調整』式的電子線路串接，發展成晶體或中央處理器的『內建整合』式的商用機型。此刻已經慣用現代3C產品的你，可能很難想像、理解，在九〇年代的時候，這些商用機型是如何地巨大、笨重卻又不可或缺！在當時的編曲家們所必須使用的 Midi 音源，每個人至少都有十幾二、三十『U』(https://baike.baidu.com/item/1U )的數量！那是什麼概念呢？我勉強用自己為數不多的器材、與網路上所能搜尋到的圖片，列為圖1與圖2，來解釋一下這些類似『冰箱』大小的機器群，是如何圍繞在這些編曲家們的身邊！

而這些『商用型音源』，從最初的『加法』、『減法』合成器運算開始，就致力於摹仿真實樂器的聲音，隨著運算技術的發展、進步，這些『合成音源』在九〇年代，就已經能夠提供非常華麗、擬真的真實樂器音色，以及非常豐富、大概只存在於外太空、異世界的奇幻聲響，而這些卓越的音色，為全世界的音樂工作者提供了充沛的能量，進而迸發了整個九〇年代多元而瑰麗的流行音樂文化。

然後更新、更厲害的技術出現、成熟了！樂器的音色不再只是依靠波型運算、組合去『模擬』，而是利用了『實際錄製』的方式，產生了『取樣音源』( Sampling) 的器材 --- 『取樣機』( Sampler)！

我第一次聽聞而被驚嚇不已的取樣聲音，其實只是一個 Bass 樂手在彈奏過程中常常會用到的情緒性手法『Slide up & down』(https://www.youtube.com/watch?v=Te7YULZA2kc )而已，真的只是『而已』！但在那個用『模擬運算』的合成器年代，那一聲惟妙惟肖的『Slide』，在我面前昭示了下一個世代風起雲湧的前兆！

果然！錄音室裡的編曲家們突然之間在原來的『冰箱機櫃』裡，紛紛加入了最新的取樣機種，譬如 Roland S760 (http://myweb.tiscali.co.uk/clouzeau/s760/ )、或是後來的取樣機王 Akai S-6000 (http://www.vintagesynth.com/akai/s5000.php ) 這一類的重兵器。但麻煩的是：當你使用任何一種取樣音色，你都必須將這些音色『叫進』( Load) 器材中的『存取記憶體』( RAM) 裡面，才能透過 Midi 去指揮它來發生音樂上的作用；這裡面的問題是：

1. 先別管在當時每個取樣音色實際上有多大的資料量，先看一下最厲害的兩個取樣機材產品的 RAM 配置的大小：Roland S760 原廠配備的 RAM 是 2M，最大擴充量是增加到 32M！是『M』喔！而機王 Akai S-6000 的最大擴充量是 256M！這個意思是：你以為能叫進多少種了不起的音色？

2. 好！也先別管可以叫進多少音色了，就說你今天想要一組非常真實的絃樂好了！你就得把與絃樂有關的取樣音色一個一個叫進來、用 Midi 鍵盤試彈一下是不是你想要的情緒與顏色，萬一很不幸叫進來的音色不甚理想，你就得將這個音色從 RAM 裡刪除、以節省記憶體的用量，然後重複這樣嚐試音色的動作，一直到找到你想要的音色為止 --- 然後天就黑了、也該睡了！

而這些偉大的編曲家們除了添購取樣機材的硬體之外，也一定會購買最新、最厲害的取樣音色，來讓自己的編曲內容一直有著他人無法企及的優異音色，這一買…音色的種類很快就成千上萬種地累積上去，而國外廠商死命地出版新的音色來擴大市佔，音樂家就不斷的買、再買……

故事的背景描述大概就是這樣的時代場景，而故事是：

大約在2000年前後的某一天，我走進編曲家鍾興民先生剛進駐白金錄音室的編曲工作室去拜訪老師 (前面提到編曲家們盤據在錄音室，但常常，會因為製作人所選定的錄音室有所不同，以致於編曲家必須帶著那些笨重的機櫃逐水草而居式地在各個錄音室間流動，像鍾興民 Baby 老師這樣固定『包』下一間錄音室的做法，在當時可算是首屈一指！)。還沒走進錄音室裡、在外面就聽到 Baby 老師在試著各種取樣音色；我心想：『不知道老師今天是編誰的案子？不如趁機來偷學一些招式！』。等走進之後、問過了老師，Baby 老師的回答是：『今天就是來聽音色、寫筆記的！』

[三. 關於編曲開始前應該要會的幾件事]_02 建立、認識你的基本音色

我不知道目前你的編曲實力與實例到了什麼程度，但我猜想，每一次當你要建構你的編曲時，你花在尋找音色的時間，恐怕是相對非常沒有效率的。在本世紀初期，取樣音色的種類爆炸式的產生、而且還沒有轉換成電腦可以直接匯入的格式之前，臺灣最傑出的編曲家鍾興民先生，每天都會花一定的時間去仔細研究他手上買進來的取樣音色片，對每一個音色做適當的筆記；他說：『你聽過了，腦海有了印象，之後有什麼編曲需要什麼樣的音色，找起來就快了！而且，常常音色自己會給你很多的刺激，你就會被激發出不一樣的想法、點子，譬如~~~』，然後老師就很開心地示範了隨便一個音色，彈出了我反正永遠也學不會的句型與節奏……

但，那一天我該偷走的東西，我非常有禮貌地一定就偷走了。

時間轉換到今時今日，電腦科技的神速發展，把當年對於那些編曲老師們的麻煩事兒都精簡到難以想像的程度 --- 隨便叫個幾『G』的取樣音色到編曲軟體裡，根本只是一根手指的事～而且理所當然！那麼，我真的會非常建議你，不論你的手上現在有多少音色，在你每一天的空檔裡，盡可能地去認識、理解這些音色 --- 我的意思是：現在的音色設計，比起當年更多了許多精細、精緻的音色控制參數，這些看似複雜的參數數值，請花一些時間、透過便捷的網路資訊獲取方式 (譬如 Youtube 看都看不完的教學示範)，來增加你對於音色的掌握，這對於你日後要在大家都可以有的音色資料庫裡脫穎而出，有著難以估計的巨大作用！

回到我們應該要練習的『一比一拷貝』；如果你是使用 Mac 的電腦，你應該可以用相對低廉的價格，購買到『Logic』相關系列的編曲工作軟體，這個系統裡，也內建了不少足堪使用的取樣音色。但如果你秉持著『工欲善其事，必先利其器』的觀念，想要進行下一步的音色升級計劃，我對於這樣的計劃有著一些小小的建議。不過～有三點需要說明一下：

1. 以下建議的音色方案完全不是來自『業配』的概念，而是我自己這些年來在 DAW 編曲系統下所實際使用過的建議，這些建議都符合業界工作標準，但不見的是所有專業編曲工作者都一定認同的選擇 --- 這些，只代表我自己的立場。

2. 『一次購買到位是最節省的採購方案』，一位青年樂手分享了這個觀念給我，我經過個人慘痛的反面實驗後，對此建議驗證無誤！所以～這些建議方案也許不是全然從定價合乎人性的角度出發。

3. 這些建議不會涉及任何精確的使用解說，相關進一步的資訊，我相信網路上一定有足夠的說明可供參考，還請自行發掘。

以下是我在 DAW 工作環境下，取樣音色或相關 Plug-in 軟體的建構建議：

1. 就『一次性』能有各類型高水準的取樣音色選擇方案，我會建議選擇『NATIVE INSTRUMENTS』所出的『KOMPLETE 11 ULTIMATE』(https://www.native-instruments.com/en/products/komplete/bundles/komplete-11-ultimate/included-products/ )；特別是這其中會包含的『KONTAKT 5』這個『Sampler』控制介面，應該是現在最通用、方便的取樣控制器了。

2. 如果回歸到建構一個『Combo Band』所需要的基本節奏組，在鼓組的音色選擇上，我會建議：

a. 同樣來自『NATIVE INSTRUMENTS』出版的『BATTERY 4』(https://www.native-instruments.com/en/products/komplete/drums/battery-4/ )，這套音色較之先前的版本，除了有很好的『原聲』鼓組之外，新增了許多更符合現今流行的電音鼓組音色。

b. 來自『TOONTRACK』的『SUPERIOR DRUMMER 3』(https://www.toontrack.com/product/superior-drummer-3/ )，可以研究一下這套取樣音色的錄製用心程度。

c. 來自『STEVEN SLATE DRUMS』的『STEVEN SLATE DRUMS 5』(http://stevenslatedrums.com/ssd5/ )，事實上現在的市場版本是『STEVEN SLATE DRUMS 4』，但因為廠牌擁有者本身對於『鼓組』音色的調校能力，讓我非常期待會在今年更新的第五版。

而在 Bass 的音色選擇上，我的第一推薦是在九〇年代就推出傳奇取樣音色『Bass Legends』(https://www.spectrasonics.net/products/legacy/basslegends.php ) 的『SPECTRASONICS』所升級研發的『Trilogy』(https://www.spectrasonics.net/products/legacy/trilogy.php )，它在編曲的元素上所提供的豐富性，是其他廠牌所難以超越的。

而『SPECTRASONICS』這個廠牌所出版的另外兩個絕殺產品『OMNISPHERE 2』(https://www.spectrasonics.net/products/omnisphere/index.php ) 與『STYLUS RMX』(https://www.spectrasonics.net/products/stylusrmx.php )，應該也是 Synth 奇幻音色類，與節奏 Loops 類音色中的翹楚之做！

但另外還有一個來自中國品牌『AMPLE SOUND』所研發『AMPLE Bass』系列 (http://www.amplesound.net/en/index.asp )，整個取樣所涵蓋的資料量非常驚人，而其所使用的運算法，在歐洲市場似乎是穩坐第一的寶座。另外，這個品牌所製作的吉他系列，其細緻的程度，也實在誇張得可怕：https://www.youtube.com/watch?v=AcwbH9LwLZk

3. 關於想擁有足夠聲音表情的管弦樂組音色，我想～應該可以考慮『IK Multimedia』所製作的『Miroslav Philharmonik 2』(http://www.ikmultimedia.com/products/philharmonik2/ )這套鉅作！

4. 因為我假設你會是吉他手，所以吉他類的聲音，應該會是直接用真實樂器來錄製，因此，除了前述的『AMPLE SOUND』系列以外，沒有什麼特別要推薦的；而如果你是鋼琴背景，我覺得你應該會去選購一臺音色與觸鍵都接近真實鋼琴的主控鍵盤，因此～似乎也不必班門弄斧了。

5. 但對於整體音色控制與處理上所需要的效果器類的 Plug-in 軟體，我會建議可以考慮『SLATE DIGITAL』所推出的『Everything Bundle』方案 (http://slatedigital.com/our-store/ )，這個品牌除了致力開發真空管、『Vintage』類型器材的模擬運算技術之外，它所提供的『月租型』方案，我覺得會是未來數位樂器世界的一種主流消費思考模式！

以上。

當然！音樂不必然一定要建立在奢侈的音色追求上，但如果我們一切努力，都是在未來期待能與業界接軌、不致脫離世界的主流標準太遠，那麼，在年輕的時期省吃儉用來投資在必要的『生財工具』上，我想，應該也還算是一種合理的自我要求吧？

祝～一切辛苦，都能有所回應！

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後記1. 在九〇年代的那些硬體音源，從現在的科技條件看來，當然有些落後、甚至不值錢了 (這一點，從現在這些器材的殘值大概可以有『一葉知秋』的體會)；但一直到現在，我在自己的編曲裡、特別是在節奏組，我還是常常將硬體音源與軟體音源混用，來彌補軟體音源常常會有的一種缺乏『實體音像』的問題。

而我現在還在使用的硬體音源，除了前述的 Akai S-6000 與 Roland S-760之外，還包括同樣是 Roland 的 JV-2080 (含擴充音色卡)、XV-3080 (含擴充音色卡)，以及一些『E-MU』這個品牌的 Synth 。

後記2. 我應該沒有提到當年那些編曲家們投資在硬體音源上的金額吧？我覺得…你應該也不會想知道；但我可以說：如果我們把前面所建議的軟體音源都買下來，那個金額比起當年的那些老師每個人投下去的數字，大概只有十分之一吧？也許可以這樣看：現在投入編曲工作的『入門門檻』，其實是很有人性的。

後記3. 因為書寫這篇文字，就順便翻出當年開始聽音色、寫筆記的一些紀錄，也算是對青年時代的一種回憶吧～～～

{{ 貳. 談談電吉他相關 }}_17

近日，由於『中共病毒武漢肺炎』疫情肆虐，全球各國百工百業突如其來進入了一種『瞬間停格』的『體感電影』場景畫面，如果你剛好看過韓國在 2013 年就上映過的『流感』(https://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%B5%81%E6%84%9F_(%E9%9B%BB%E5%BD%B1)) 這部電影，或是大名鼎鼎、在 2011年上映的『全境擴散』(https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%85%A8%E5%A2%83%E6%93%B4%E6%95%A3)，乃至於 2016年播放的冷僻改編美劇『隔離危城』(https://zh.wikipedia.org/wiki/%E9%9A%94%E9%9B%A2%E5%8D%B1%E5%9F%8E)，這些影、劇畫面與現今真實生活裡發生的既視感，真的會讓人疑惑究竟是戲如人生、還是人生如戲 …

(我們可能要祈禱的是：這 … 應該不會發展成為『全境封鎖』[https://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%B9%AF%E5%A7%86%E5%85%8B%E8%98%AD%E8%A5%BF%EF%BC%9A%E5%85%A8%E5%A2%83%E5%B0%81%E9%8E%96
] 的慘狀吧？)

當然，在生活層面的影響，特別對於影視音娛樂產業來說，整個產業活動的急凍，來得完全措手不及；面對可能整個年度的工作行程都被取消而『非自願性』的長假，在唉聲嘆氣之餘、從積極正面的角度來想，也許這多出來的時間，正可以用來研究一些平時無暇顧及、可又是世界潮流趨勢的資訊與器材、知識，也許～ 在不久的將來，會因此而增加了自身的戰力，或至少多瞭解一些『選擇性方案』。因為了這樣的想法，所以想在此做一些資訊的分享。

當真實世界暫停下來的過程裡，網路的數位虛擬世界其實還在以可怕的速度進化演變著；如果你是從實體器材一路走來的音樂工作者 --- 當然！特別是愛用真空管音箱的電吉他手，過往，一切以『數位模擬』做為號召的產品，不論它的價位落在什麼區間，想必你都是不太樂意接受的。我當然知道真空管器材所帶來的豐沛泛音與扎實的量感、彈奏的手感，都是無與倫比的真實體驗；只是，如果以居家練習、甚至到了錄音工作需求，你也不得不承認：『那不僅僅是一組真空管音箱而已』的事情了。

特別是，如果連器材測試達人 Pete Thorn，在本週都開始做這樣的器材示範時：https://www.youtube.com/watch?v=SPzkkBMsk1g
，你可能要接受一種已經發生的事實：數位模擬與實體至少已經可以分庭抗禮。當然，Pete Thorn 的『數位演進之路』是其來有自的：他本人的簽名音箱型號『PT15 I.R.』(https://www.suhr.com/electronics/amplifiers/pt15-ir/)，就是全真空管音箱頭搭配了 IR 箱體模擬技術，以方便個人工作室宅錄時的有效音量控制 --- 而我們也很理解：真正影響著電吉他音箱音色的最主要部件，其實就是『音箱箱體』與『麥克風收音模組』，如果這兩個部件都已經『IR』數位模擬化了的話，其實，再往前去將後級部件、前級部件一一數位模擬而成為『全數位軟體模擬』(Plug in)，應該也是非常自然的進程吧？

一般來說，數位模擬的主流技術大致分為兩類，其一，在此再次引用網友『Monk』兄對於『IR』技術的解釋專文：http://monkcustom.blogspot.com/2019/04/irimpulse-response-application-tips.html，這裡提到『卷積運算』，我們可以把它視為是『箱體部件』的獨立模擬技術；而如果往前延伸，將『前級 + 後級 + 箱體 + 麥克風收音』整個視為一整組『卷積運算』，這就是『Kemper Profile』(https://www.kemper-amps.com/) 系統、類似『音色照相』的取樣技術。另外一種主流技術，則是將『構成真空管音箱的每一個零件的作用方式都逐項以數位運算方式模擬，再將零件逐項加總』的建模方式，硬體類的『Fractal Audio System』(https://www.fractalaudio.com/p-axe-fx-ii-preamp-fx-processor/) 與軟體類的『Positive Grid Bias 系列』(https://www.positivegrid.com/promo/?gclid=Cj0KCQjw9tbzBRDVARIsAMBplx8YQaZAKNbEHsjJLlCEEM2DKgKFp57iC4N98itCXOHwBeFE-EdieekaAntwEALw_wcB)，都是走這種硬功夫路線。今天所想分享的『全數位軟體模擬』產品，也都涵括在這兩種技術慨念之內。

[三. 電吉他相關器材測試]＿測試藍皮書_03 音箱模擬軟體 (Plug in) – 1

在真正進入品項簡介之前，有幾個工作重點，我想要先提出來，簡單說明一下：

(1) 現今在網路上頗有聲量的各廠牌音箱模擬 Plug in，不論是免費或付費形式，我大致都親身試彈過；而今天所分享的『付費式』產品，全都提供了『免費前期試用』的行銷方式，對於宅錄需求的經濟考量，我覺得是非常值得讚許的推廣手法。
(2) 如果你的器材連接路徑，是電吉他直接進入錄音介面來驅動軟體的話，我強烈建議在吉他與錄音介面之間，安插一個具有『Buffer』功能的任何形式效果器 (Pedal) --- 你不需要開啟它的功能，只要讓訊號經過它，這會讓你得到非常清晰乾淨的軟體驅動音色，否則，你很容易覺得軟體的音色在低頻部位一直有一種無法擺脫的『拖泥帶水的骯髒、沈滯』感。詳細的原因在附圖相片中有若干說明，另外～ 請見這個產品說明連結：https://www.waves.com/1lib/pdf/plugins/prs-supermodels.pdf
(3) 對於現今的這類型數位模擬軟體，最讓譬如 Steve Vai 這樣的大師所敬而遠之的主要病因，其實是來自彈奏時，實際撥奏與音色驅動反應呈現之間的『延遲感』(Latency)。為了解決這個延遲問題，通常我們都會將電腦的錄音軟體所設定的工作暫存區域『Buffer Size』調小；但如果你正在一個編曲工作檔案中，你很可能同時還開了許多的軟體音源，如果 Buffer Size 過小，非常容易造成音源的『爆音』或甚至跑不動程式因而當機的問題。我的建議是：在選擇數位模擬音箱軟體的品項時，盡量尋找除了從 DAW 裏呼叫使用的格式 (AU, VST, AAX) 之外，還配置有『外部獨立運作』(Stand Alone App) 格式的產品來工作：我會讓我的 DAW 維持在正常的 Buffer Size 大小 (約略是 512 ~ 1024 Samples)，來維持編曲程式的必要運作，這時，我所錄進去的吉他訊號，是完全沒有任何效果的『乾訊號』，並且，是不播放出來的；但我會在 DAW 之外的電腦桌面開啟 Stand Alone 的軟體版本，此時，我可以將這個獨立運作的軟體版本 Buffer Size 調到極小 (有時甚至可以到 32 ~ 64 Samples) 來維持彈奏時的手感，並且可以同時與編曲軟體進行同步播放與錄音 (錄進乾的訊號)，完成錄音之後，再從 DAW 呼叫同一個音色設置的預設，來對乾訊號進行類似『Re-Amping』的播放，這樣的工作模式，將會大大降低實際錄音時，Buffer Size 對於彈奏手感的困擾。

那麼～ 接下來就簡單介紹幾款近期內我覺得 C/P 值值得推薦的產品：

[壹] Kuassa Amplifikation Matchlock / Vermilion (https://www.kuassa.com/products/amplifikation-matchlock/, https://www.kuassa.com/products/amplifikation-vermilion/)
通常，數位模擬的領域中，Clean tone ~ Low Gain 音色一直都很難真的找到在手感反應與音色動態上能令人滿意的作品；大半年前，我搜尋到了這個品牌的這兩款產品並且實際使用於商業工作案時，它所提供的音色顆粒與直觀的操作方式，甚至超越了同樣是數位建模方式的 Fractal Axe-Fx ll！因此，現在只要是在這種音色範圍的工作需求，我已經很習慣同時混合兩道以上的 (包括了 Fx II 與 上述兩者其中之一，視音樂內容實際需要而決定) 聲音訊號，來得到清楚的弦聲顆粒感與華麗的音場空間。

而且！它的視覺設計真是加分啊！

[貳] MERCURIALL EUPHORIA AMP SIM (https://mercuriall.com/cms/details_xtc )
同樣是數位建模原理，這個產品的音色則是涵蓋了從 Low Gain 一直到 Heavy High Gain 的音色領域，並且帶著濃濃的 90s’風味的音箱氣質 --- 你應該會知道這是模仿哪個品牌的哪兩款音箱作品。一般說來，不論是硬體或是軟體，原廠設定的音色都很讓人不敢恭維；然而，這個作品的預設音色卻非常容易上手，不論你使用的是單線圈或雙線圈的琴，幾乎不需要什麼費事兒的調整，就能得到相當不錯的音色品質。

我特別想推崇這個產品的『後級音色模擬部件』，它真的讓音色有一種『活起來』的感覺！而『MERCURIALL』這個俄國品牌的其他產品：https://mercuriall.com/cms/ ，從圖例就可以看出各自在師法的具體對象，在嘗試過它們所有作品的免費 Demo 版本之後，我真的覺得各品項的『還原度』非常令人滿意！而整個系列對於『回頭客』都有著價格上的優惠，如果你覺得這些產品的確值得逐項入手，我會建議先購買單價最低的商品，然後再以優惠價格收購其他作品。

[參] STL Tonehub (https://www.stltones.com/products/stl-tonehub-plugin?utm_source=STL+Tones&utm_campaign=353a7a44d6-EMAIL_CAMPAIGN_2019_05_02_11_40_COPY_01&utm_medium=email&utm_term=0_949ede8d45-353a7a44d6-70838879&mc_cid=353a7a44d6&mc_eid=8dae41d5bb )
這個作品就比較像是 Kemper Profile 那一類『音色照相機』式的運作邏輯，它網羅了近代有名的吉他手 (都是樂風比較激烈、極限走向) 所調校出來的音色，做成『音色包裹』在音色平台上運作。如果你還不想額外付費去取得那些樂手的簽名音色，那麼～ 原廠提供的基礎音色其實也還算全面。只是不同於前面那兩款『數位建模』的工作原理，這一款作品的『音箱模擬部件』是無法獨立出來、去支援第三方 IR 檔案的 --- 如果你試過了前面兩款作品，也嘗試過更換第三方箱體 IR 檔案，你就會知道這類型『照相機』式的音色取樣，在功能上會略顯侷限。不過～ 這種工作邏輯的作品音色，通常都有著更『拳拳到肉』的扎實感，或許，這就是不同的市場區隔策略吧？

值得一提的是：這個品牌在前幾年都是提供免費的數位建模模擬音色，你可以從他們的產品線找到一款完全免費的『音箱頭模擬 + 箱體模擬』的套餐，那個兇殘的音色，在金屬界可算是赫赫有名得很啊！

以上。

當然！再一次，這些數位模擬的產品，在彈奏的動態上，目前依然還無法超越實體的器材；然而，如果觀察過去五年數位領域演算法發展的質量，我覺得這個走向完全無法預測它的極限；又如果再加上類比環境所有周邊設備的考量，以及工作時段、地點的機動性，整體說來，我覺得趁現在來瞭解一下這個世界展現的趨勢，應該是一個必要的選擇。

而且！第一，它不用出門就可以取得。第二，你很可能根本不會花到錢。第三 ……

啊～ 放假就是要彈吉他、研究器材、修練武功啊！啊～ 不然勒？

Hello Everyone , my name is Josa , I come from Taiwan

There is a lot demonstration in video

Hope You Enjoy !! Thank You !!

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