路思義教堂設計理念的八卦，MOBILE01和Yahoo名人娛樂都在討論

《文茜的世界周報》
【法國第五共和最受歡迎的總統席哈克在9月26日逝世，享年86歲。馬克洪宣布9月30日位國殤日，從1995到2007年，在他擔任總統的12年期間，他對內以團結為重領導與反對黨的左右共治，對外拒絕與英美聯盟攻打伊拉克。他畢生致力捍衛和平，強調不同文化之間的對話，席哈克的政治理念淵源於他對非洲／美洲／大洋洲不同文明「初創藝術」的熱愛，認為文化不分高低貴賤，他所創建的巴黎布朗利河岸博物館將以他為名】

{內文}
巴黎 9月29日 星期天，初秋的陰雨天，一條沿拿破崙行宮蜿蜿蜒蜒好幾公里，看不見盡頭的的隊伍，平均長達六個小時的等待，為的是向在9月26日過世，享年86歲的席哈克總統的遺體致意，對於一整年來，幾乎週末集體上街抗議示威不斷的巴黎，這是一股不尋常的人潮。

(法國總統/馬克洪)
席哈克總統今天上午已離開我們，我們法國人民失去了一位國家領袖，一位他愛我們一如我們愛他的政治家，他40多年來的政治生涯，使席哈克和我們很親近，無論我們是否分享他的理念和抗爭，我們都可以在他身上找到認同，這個與我們相似並且團結我們的人

從1968年起他踏入法國政壇，他曾是1977-1995年的巴黎市長，是1995-2007年的法國總統，他的聲音是半世紀以來，法國人所熟悉的背景原聲帶。

(法國故總統/席哈克)
祝薄酒萊新酒成功，嗯好喝極了，這是很棒的一年

他可以在小餐館裡吃下一大盤燉牛頭，站在吧台吞下半升啤酒，但一轉身也可以優雅出席英國女王的國宴，完美的遵守所有的繁文縟節。

他身上有所有法國人的矛盾與驕傲，他代表了法蘭西古典與現代的結合，就連千禧世代的年輕人都對他充滿好感，不可思議的是他慢慢成為流行文化的標誌，不可思議的是他成為流行文化的代表臉孔，出現了許多以他的形象設計的潮T，也是一種向他致敬的優雅方式，於是法國人不分世代不分年紀，在屬於元首貴賓們參加的隆重國葬前一天，他們在陰雨裏，向這位法國第五共和最受歡迎的總統告別，好幾位曾經和他共事的部長，也自願地和民眾一起排隊等候。

(法國前部長/Phillippe Douste Blazy)
我覺得一個共和國式的開放給所有人的追悼式真的很棒，這很像他，我相信席哈克會喜歡這樣

還有其他的人也做了同樣的選擇，例如曾出任教育部長Gilles de Robien，還有他最親近的戰友，不願意對鏡頭發言的前內政部長Jean-Louis Debre，和他曾經的經濟部長，一個人默默不語的Alain Madelin

懷念他的不只是與他並肩作戰的戰友，還包括和他不同黨派的現任巴黎市長，席哈克贏得的是對手的肯定和尊重。

(巴黎市長/Anne Hidalgo)
當他擔任內閣總理時將墮胎合法化，他是首位承認法國政府在第二次世界大戰中有國家責任的總統，當他是巴黎市長時創建緊急救護機構，幫助了許多困苦無助的人，當他堅持不追隨世界第一強國，加入一場不公正的戰爭，當他是第一個發出有關環保警報，並提醒我們擁有共同責任之時，當他提出反對民粹主義以保護我們的民主之時

在2001年911恐攻事件之後，席哈克不願意追隨美國，更具攻擊性的國際政治路線，他拒絕加入小布希總統所發動的伊拉克戰爭，在他的堅持下，當時的法國外交部長德維爾潘，在聯合國發表了著名的演說。

(時任法國外交部長/Dominique de Villepin)(2003.2.14)
在目前的狀況下，以武力解決的條件不足，有一個取代戰爭的選擇，那就是以伊拉克和平的裁軍檢查，更何況倉促之下的軍事行動選擇，會有極其嚴重的後果

法國要求美國在進行任何軍事干預之前，必須先經過聯合國安理會的背書，並且與德國和俄羅斯形成了共同陣線，抵制美國入侵伊拉克，當時全世界有44國支持美國進攻伊拉克，席哈克的反對引起英美媒體的強烈抨擊。

(已故前法國總統/席哈克)
(您不認為您一再公開表示)，(您將使用安理會否決權)，(不會為薩達姆海珊壯大聲勢嗎)，法國不是和平主義者也不是為了反對美國，我們不會為了惹惱美國而使用否決權，我們只是認為還有另外一個選擇，一條沒有戰爭那麼戲劇化的路，我們應該要朝這條路上走下去，我們起碼要走到走不下去了再說，但是今天還沒走到這一步

席哈克向美國說不的勇氣，來自他對地緣政治的歷史認知，也是他致力於多邊主義多元對話的堅持，其中最令人印象深刻的是他1996年造訪以色列時在耶路撒冷舊城，面對著想要和他握手的巴勒斯坦人，他激烈斥責過分保護他的以色列警衛。

(已故前法國總統/席哈克)
你們要怎樣，你們要我坐飛機回到法國是嗎?讓他們做 讓他們過來 沒有危險 沒有問題，這樣的作法不對這才是挑釁

(費加洛報總編輯/Paul-Henri du Limbert)
這簡直是一場外交衝突，我們當時以新聞社發稿一刻鐘之內，所有駐在耶路撒冷的英美外媒全數趕到

9月26日席哈克過世的消息，傳到了正在紐約召開的聯合國世界氣候行動大會。

(聯合國秘書長/Antonio Guterres)
我想要提醒大家，在我們把氣候放在討論核心的這一週，席哈克真的是一位抵抗氣候變遷的先鋒，很早以前就把氣候放在國際議題的核心

早在搶救氣候變遷的代言人16歲的瑞典少女桑波格出生之前，2002年在南非約翰尼斯堡的地球峰會上，席哈克就已經提出嚴重的警告。

(已故前法國總統/席哈克)(2002.8.2)
我們的家正在燃燒，但是我們還在左顧右盼，我們將來不能說我們當時毫不知情，我們千萬不能讓21世紀成為一個對於未來世代，鑄下危害人類生命罪行的世紀

他長達四十年的政治生涯，有起伏高低 有勝利也有失敗，但是讓這些法國人，願意在一個陰雨綿綿的星期天，安靜地等上六個小時向他道別的，是一個超越政治黨派和執政勝敗的領袖，是無關選票 不投所好 直言不諱 獨立而自由的席哈克。

(法國前總統/歐蘭德)
他做出的選擇不是所屬保守派的選擇，例如廢除死刑 墮胎合法化，承認是法國政府把猶太人送往納粹集中營，以及他堅持反對極右派，他做出所有這些決定不是出於挑釁，而是因為他真的感覺應該如此

正如同這些耐心等待向他致意的人潮，是這場隆重肅穆，計劃周詳的國喪中，最動人的意外。

慢慢地共和國衛隊抬著覆蓋上三色國旗的已故總統靈柩，穿越過拿破崙行宮的中庭表情肅穆的馬克洪，安靜無聲是總統對已故總統的莊嚴悼念。

在拿破崙行宮之外，迎接靈柩的是一路上不斷的掌聲，穿過塞納河時，巴黎聖母院失火之後首度鳴鐘致意，來到巴黎左岸的教堂，除了法國的各界政要人士，全世界有三十多位國家元首，出席了席哈克的追思禮拜。

俄國總統普丁 美國前總統克林頓紅著眼睛，還有黎巴嫩總理是席哈克的摯友，以及三位法國前總統季斯卡 薩科齊 和歐蘭德。

唯一被拒絕出席的是勒朋等極右派人士，馬克洪特別安排了長期致力於以色列和阿拉伯世界和平的猶太籍指揮家及鋼琴家巴倫博伊姆，演奏舒伯特的樂曲來伴隨席哈克的最後一程，但是席哈克並沒有離開巴黎。

席哈克的足跡從此將刻印在布朗利河岸博物館(Quai Branly Museum)，這是布朗利河岸博物館向它的創始人致敬的方式，這座博物館隱藏了席哈克真正的秘密，那就是他對世界初創藝術的熱愛，但是他從來沒有以此來包裝美化或行銷自己。

(布朗利河岸博物館長/Stephane Martin)
我們僅僅以為他是一個喜歡足球，和一般流行歌曲的政治人物，他從來也不想為自己辯駁什麼

席哈克在1995年，當選首任總統之後不到一個月，就開始籌備這座以非洲 美洲和亞洲，各民族的初創藝術作品為主的博物館，因為他覺得巴黎現有所有的美術館，都是對於以歐洲文明為主的自戀型收藏，他堅信巴黎需要一座開放給非西方文化和藝術作品的博物館。

(布朗利河岸博物館長/Stephane Martin)
我記得1992年一通來自西班牙國王的電話，問席哈克準備要如何紀念，哥倫布發現美洲新大陸500週年，席哈克回答他，他自己後來也經常重述這一段，他回答我不會為這個殺人犯做任何紀念活動，但是我要紀念那些被他消滅的美國印地安人

席哈克想藉著這座博物館重新正視那些，長期被忽略的藝術和文化應有的地位，正如他堅持拒絕稱之為「原始藝術」，而應該是「初創藝術」，堅信各種不同文化都擁有同等的尊嚴，也許這才是他在外交上，主張多元對話真正的源起。

踏進布朗利河岸博物館大門，遊客會看到迎面而來的像極了席哈克的日本面具，在這個大多數政客為了選票，不猶豫戴上假面具來取悅討好選民，甚至不惜欺騙和挑撥分化來獲取勝利的時代，席哈克的過世就像這些動人的古老面具，只能被小心地保存在博物館裡，見證了某種政治藝術的消失殞滅。

Holland On Line12/15

* 荷蘭「豪達燭光節」，點亮童話般荷蘭奇妙之夜！

近日荷蘭的「豪達燭光節」（ Gouda bij Kaarslicht）在中世紀風格的小城豪達舉行。作為荷蘭最古老的節日之一，「豪達燭光節」 每年吸引成千上萬遊客觀賞。

小城舉辦各種各樣的娛樂活動，而節日期間小城裡幾乎所有活動都向公眾免費開放。

「豪達燭光節」是當地重要的年度慶典活動，你可以看到街道被華麗的燈飾照亮，牧羊人把他們的動物帶進城鎮，參加教堂免費舉辦的音樂會， 遊客們在大街上散步，市民們在聖誕集市裡精心挑選禮物。

當夜幕降臨時，就到了豪達燭光節的節日高潮——蠟燭和聖誕樹的照明儀式。人們聚集在豪達市中心的主廣場， 到了19:00左右，廣場周圍的燈光將完全熄滅，徬彿回到了中世紀，而這時豪達市政廳會點起1500支蠟燭，隨著市中心周圍的幾千支蠟燭陸續的點亮，這座小城變成了一片璀璨的燭光海洋。與此同時，市中心巨大的聖誕樹也將被點亮。—圖片來自Giphy

* 荷蘭首次無人駕駛火車試驗成功！ 荷蘭鐵路公司NS本週三凌晨進行首次無人駕駛火車試駕，鐵路公司說，這項試驗巨大成功，火車準時出發並准點到達了。

此次實驗是在Swifterbant小鎮和Kampen Zuid站之間的Hanze線上進行的。該實驗中使用的Sprinter系統配備了一個特殊人工智慧，可以與火車的操作系統自動通訊。鐵路公司說：「該系統達到了我們的預期：火車能夠根據計劃的時間表在平台的正確位置獨立的實現牽引、制動和停止。」

NS對首次的實驗感到十分滿意，稱它能提供寶貴的啓發和數據。 NS的運營主管瑪珍·瑞特兒（Marjan Rintel）說：「這是第一步，也是重要的一步。我們從中學習並獲得了無人駕駛火車的經驗，這對於NS來說十分有意義。」

NS發言人艾瑞克·克魯茲（Erik Kroeze）說，在所有測試過程中，駕駛艙中都配有一名火車司機。火車司機的工作並不會消失，只不過職責會發生改變。以防萬一，駕駛員必須在現場進行必要的乾預。艾瑞克說，車廂中火車駕駛員的出現將和機艙中飛行員存在的意義是相同的。

* 窮富混住：世界建築節的荷蘭巧思：
世界建築節（World Architecture Festival），是全球建築設計師們的盛會，今年的建築節已於12月6日，在荷蘭的首都阿姆斯特丹舉行。這屆建築節邀請了來自世界各地近五十位的建築師與學者，屆時，世界各地獎項入圍者的作品將在五百餘場的活動中進行展示。同時還有46場的專業講座探討關於環保、大數據、市場壟斷等學界前沿話題。而其中，「開放建築（open building）」與生物建築學是兩大重點議題。

什麼是「開放建築」嗎？開放建築理念重構建築規則，也賦予空間想像力。

「開放建築」思想由荷蘭建築師約翰·哈伯肯(John Habraken)在1960年代提出，這個概念為了協調建築使用者、設計者、建造者及社區等各利益方的關係，並根據需求的變化和技術的進步，對建築進行定期改造，從而延長建築壽命。

哈伯肯注意到現代住宅的生活方式，早早就被建築師和建造團隊所定義了。這些建築師和團隊設計出的房屋往往缺乏彈性與個性，為什麼住戶本人不能做自己生活的設計者呢？因此哈伯肯鼓勵人們組成不同層級的社團，從樓宇到街道，再到社區，全方位多角度地參與到設計中去。

哈伯肯的建議雖看似有些異想天開，但隨著時間的推移，卻有了更深刻的現實意義。後工業文明的蓬勃發展，給不少地區帶來了無序建造、過剩建造的問題，也導致了大量建築的空置。而建築功能性的單一，使得有房屋需求的人士無法使用。不僅如此，若這批「過期」建築被銷毀，其產生的垃圾還會加劇環境污染。若將開放建築思想廣泛運用到建築領域的各方面，能夠大大減少這樣的浪費！

一群荷蘭建築師以哈伯肯教授的思想為綱領，組成了Openbuilding.co 組織，研究荷蘭境內開放建築的發展趨勢。他們與代爾夫特理工大學等進行長期合作，舉辦各類課程與講座。2019年Openbuilding.co 的研究主題為「開放式住宅」。而在今年世界建築節大會中，建築師代表馬克·科勒也將於主會場發表演說，介紹他們的研究成果。

行業內最為人所知的開放式住宅，是由荷蘭知名建築事務所MVRDV設計的Silodam。

Silodam的設計目標是打造一個能融合不同階層住戶的集合式住宅。因為設計團隊需要在開發商、房產公司、辦公區域開發商和阿姆斯特丹市政府之間做出協調。而這個團隊採用了開放建築的設計法則：他們以住戶和當地社群為導向，召集各利益方，進行了一系列會議。在社會層面上，探討如何彌合人群間的差異；在經濟層面上，根據「高斯曲線」制定了最佳的居住空間劃分方法。

設計團隊定義了四個20公尺寬、十層樓高的體塊，在體塊中放入了157個房間。這些房間混合了公寓、辦公室、工作空間、商業空間和公共空間。並且房間的大小和排列方式的自由度很高，每8到12個公寓就能組成一個小社區。而每個社區進入的方法、公共區域的大小都不盡相同。這樣的設計使得這些大大小小的社區，在樓中形成了一個「竪向小城市」，為社區創造各自獨特的共居氛圍。而住戶的反饋也令人滿意，不少居民表示鄰里關係相處融洽，去鄰居家拜訪、參觀不同類型的社區，也成為了他們的樂趣。

*世界建築節：荷蘭建築生物學聯手！變細菌為寶，讓建築自由呼吸

近年來，生物學在建築學中的應用屢見不鮮。不少學者提出，未來建築將是一個活著的「生態系統」。生物技術在建築的廢物利用、污染處理方面有著極大作用，可以變廢為寶。由真菌轉換食物殘餘做成的傢具，鑲有活菌群落的「可呼吸」瓷磚等，已經越來越多被應用到了建築中。

荷蘭在生物與建築的融合方面可謂是遍地開花。比如設計師特蕾莎·凡·東格（Teresa van Dongen），她從土地中發現了特殊微生物，並由此設計了一系列以細菌為主體的燈具。特蕾莎的作品「泥井（Mud Well）」的靈感來源於一個由二戰彈坑所形成的泥沼，她從中發現了極為豐富的微生物群落，並將微生物的生物電轉變為建築可用電。由此她設計了可在一般住宅中使用的生物電燈具。特蕾莎在燈具下方的培養皿中放置地桿菌(geobacters)，每周只需補充一點自來水、營養素和醋，燈具便能夠持續的發光。

除此之外，還有設計師埃里克·克拉倫貝克（Eric Klarenbeek），他的生物建築作品在剛閉幕不久的荷蘭設計周中大放異彩。他所設計的著名的「生長中的館(The Growing Pavilion)」採用了生物基材料，並以生長的菌絲作為外牆材料。克拉倫貝克開展了多種真菌相關的設計項目。

他將有機物與生物塑料結合在一起，製成了一種輕巧而堅固的復合材料，他的作品Mycelium椅子的外殼便是利用此種復合材料，並以3D打印技術製成，而其形狀本身也酷似一個線狀真菌根系結構。不僅如此，克拉倫貝克隨後讓真的菌菇在椅子內部生長，從而強化了椅子的結構。通過多項研究，克拉倫貝克堅定地表示，這種有機的結構十分強壯，「我們甚至可以用它來作為建築材料！」

另一家致力於生物學與建築學交互的事務所ecoLogicStudio一直在嘗試著打破人們對綠色建築的傳統印象。人們常常將綠色建築與「清潔」掛鈎，如清潔能源、自然清新的環境、節能減排等。而ecoLogicStudio卻不這麼想，他們選擇另辟蹊徑，利用看似「骯臟」的細菌來生產能源與食物。事務所的創始人馬可·波列托，在世界建築節的演講「BIT.BIO.BOT」

中闡釋了他們的研究。ecoLogicStudio最為著名的一個作品是「生物科技屋BIO.tech HUT）」,這個作品利用藍藻菌的光合作用來產生物質和氧氣，同時吸收二氧化碳，讓新鮮的空氣通過一個特殊的玻璃管來進入建築，實現建築整體的新風循環。

「建築學創新理念助力循環經濟，
加快可持續發展的未來！」

「開放建築」與生物建築學對於未來人們居住環境的發展，具有不可估量的作用。開放建築理念強調住戶本人與社區都參與到房屋設計中來，真正實踐了「以人為本」的設計觀。

同時，其理念中強調建築「可變性」這一點，使設計師更多地考慮如何延長建築使用壽命，減少不必要的空間浪費。並且，現在越來越多的開放建築開始注重使用綠色、可循環的材料，作為不變結構內的可變「填充物」，使得建築本身更為環保。

* 荷蘭國立博物館最珍貴的寶藏是一隻杯子。

近期，荷蘭國立博物館將展出荷蘭歷史上最著名的金匠保盧斯·范．維亞寧（Paulus van Vianen）的傑作——一隻純金製成的杯子！這只杯子被認為是荷蘭最重要的寶藏。

這只金杯子是由當時在布拉格帝國宮廷中的一位公爵布倫瑞克-呂訥堡（Braunschweig-Lüneburg）委託創作的。1623年，這件藝術品傳到了公爵手裡，然後再通過他的女兒索菲（Sophie）到了海牙，直到1881年，這只金杯一直由荷蘭王室所有。

這只杯子製作於1610年，自1881年以後成為德國的私有財產。不過出乎意料的是，去年它被貢獻給了博物館。原來是富有的韋塞爾斯一家買下了這只杯子，並借給了荷蘭國立博物館。

金杯雖然歷史悠久，但看起來仍然十分漂亮。杯子的形狀非常經典，可追溯到上古羅馬人時期。

「 保盧斯·范．維亞寧是16世紀世界上最好的金匠，因此，我們非常想要展示他的作品。」 阿姆斯特丹國立博物館館長稱他為全面的創新者。「他同時用黃金和白銀來制做藝術品，在當時是史無前例的創舉。

遊客們在博物館參觀時不被允許觸摸杯子，但可以在展櫃中非常近距離的觀賞。這件藝術品是如此的精美和震撼，任誰也無法使用它來飲水，因為這件藝術品的誕生就是為了供世人欣賞的。

* 荷蘭建築介紹：Melkwegbrug橋梁，無論是白天還是晚上看都覺得很炫啊！有機會要上橋走一趟。

*​逛超市為了家人健康不知道該買什麼？荷蘭政府解決你的選擇困難症，引進新食品質量標識系統，幫助消費者做出健康選擇！

近日荷蘭初級衛生部長保羅·布洛克希斯（Paul Blokhuis）宣佈了政府關於採用法國食品標籤系統Nutri-Score的決定，並表示這種新的權威標識，將結束過去食品質量標誌混亂的局面。

Nutri-Score是一種營養標籤，又稱五色營養標籤。它將食品的營養價值轉換為由從A（綠色）到E（紅色）5個字母組成的簡單代碼，並且每個字母都有自己的顏色。不同的等級表明瞭食品中的卡路里含量，以及糖、飽和脂肪、鹽、蛋白質、水果、蔬菜和堅果的含量。

A是最健康的選項，而紅色則表示產品不利於身體健康。因此，顧客可以一目瞭然地看到哪些是推薦產品，而哪些是應該要避免使用的產品。這種營養標籤系統已被法國、德國、瑞士、比利時、西班牙等國家政府採納。

荷蘭超市在今年早些時候，曾對這種系統提出反對，批評者聲稱該系統中設置了表示不健康產品的紅色徽標只會加劇混亂。批評者認為，這種新系統的不合理之處在於只著眼於單獨的成分表，這可能會導致例如像比薩和含糖穀物等不健康的產品獲得了綠色的A標籤，而茶和奶酪則可能帶有黃色的C標籤，而這將會使消費者感到更加的困惑。

荷蘭衛生部長表示，將會對這種新的食品質量標識系統進行調整，使其更加符合荷蘭官方給出的健康飲食建議。

* 大多數荷蘭人擁有良好的飲食習慣，吃飯時不看電視、手機。

你能做到吃飯時不看手機、電視嗎？在爭分奪秒且被手機控制的社會，這聽起來似乎是很難的事情，不過大多數的荷蘭人卻做到了。

近日根據荷蘭營養中心的一項研究，大多數荷蘭人保持著良好的飲食習慣。這些習慣包括了常常在家做飯，並且在餐桌上吃飯時能夠收起手機、不看電視。

營養中心向一千名荷蘭人詢問了他們的飲食習慣，在這些受訪者中，有75％的荷蘭人表示會在餐桌上吃晚飯。荷蘭人每周在家自己做飯的平均次數在五次以上，而現成食物或外賣食品出現在荷蘭家庭餐桌上的頻率僅為每週一次。

除此之外，有接近四分之一的受訪者表示，相比五年前，他們會花更多的時間在晚餐上。

有超過一半的荷蘭人會在用餐時與家庭成員聊天，而吃飯時選擇看電視的人佔25％，另有4％的人就餐時會查看手機或做其他事。大約有20％的人表示他們在吃晚餐時不會分心。

調查結果還顯示，55歲及以上的受訪者更願意在家自己做飯和就餐，並且不會因電視或電話而分心。營養中心稱這是一個正向積極的發展趨勢，營養專家阿斯特麗德·波斯特馬·史密茲（Astrid Postma-Smeets）說： 「值得肯定的是，人們願意花時間專注於吃飯。集中注意力在吃飯上，可以確保人們能意識到自己是否已經吃飽了，並且不容易過量進食。」

* 荷蘭年輕人對未來有信心，但主要擔憂氣候問題。

在荷蘭大多數18到25歲的年輕人對自己和國家的未來展現積極看法。與老一輩人相比，荷蘭年輕人們對犯罪、多元文化社會、人口密度及荷蘭人民思想狀況等社會問題的擔憂較少。荷蘭統計局在年度國家青年監測報告中指出，最令荷蘭年輕人擔憂的議題是——環境污染及全球暖化。

去年荷蘭統計了150萬名18至25歲之間的年輕人。統計局根據他們對這個國家的看法及其所面臨的社會問題對他們進行了調查訪問。結果顯示，大約有70％的年輕人對國家的未來抱有樂觀態度，他們稱國家正朝著正確的方向前進。在25歲及以上的人口中，持同樣看法的人有60％。

大自然的惡化現狀是荷蘭年輕人最關心的問題。有44.8％的年輕人將環境污染稱作是一個嚴重的或非常嚴峻的問題。而25歲或以上持同樣想法的人佔到了47.8％。不僅如此，相比老年人，年輕人對於環境污染及其造成的全球氣候問題也顯示出更多的關心和憂慮。

在其他社會問題方面，年輕人顯示出比老年人較少的擔憂。有52.7％的老年人認為犯罪是一個嚴重的問題，而只有30.4％的年輕人有相同看法。多元文化社會使年輕人感到擔憂的比例為13.9％，而老年人在這一方面感到擔憂的比例為21.3％。

大部分的荷蘭年輕人還擁有很高的個人幸福感。 90％的年輕人對他們的教育或工作的打分達到7分或更高；而獲得相同得分的指標還包括他們的社交生活和健康。荷蘭的大多數年輕人也更容易獲得安全感，並常常對自己的鄰居感到滿意。相對的，他們更常擔心的是自己的財務前景以及對機構相對較低的信任度。

* 全球綠色出行城市排名出爐！荷蘭實至名歸！哪個亞洲國家排名第一？

近日荷蘭的首都阿姆斯特丹被評為全球第二大綠色出行城市！

荷蘭人為可持續發展所做的努力全世界有目共睹，其中最為人所知的就是荷蘭人為綠色出行所做的努力。荷蘭是出了名的「自行車王國」，1700萬的總人口自行車保有量卻高達2300多萬!

自行車騎行早已經融入了荷蘭人的日常生活，也代表著他們低碳生活的態度。

除此之外，今年荷蘭還在智慧城市指數排名中喜提第三！智慧城市指數的評分因素其中就包含了交通出行、可持續發展等指標。

而排名第一是新加坡！

新加坡是一個為拯救地球不斷做出努力的國家，新加坡通過一系列的政策來鼓勵市民綠色出行，比如通過實行道路收費來減少車輛的使用率。

榜單中排名第三的是英國倫敦。其次是上海，第五是紐約，第六是赫爾辛基。

可持續發展是一件需要全民共同努力的事業，荷蘭的環境政策計劃已實施了20多年。

未來，荷蘭政府承諾，將於2025年實現100%無排放的公共汽車，2030年使用汽油和柴油的車輛將被禁止上路。

* 2019年Spotify荷蘭地區最受歡迎歌曲榜單出爐，荷蘭6首歌曲衝進榜單前十！

流媒體音樂服務平台Spotify公佈了2019年最受荷蘭人歡迎的歌曲排行榜。而榜單中有6首荷蘭歌曲進入了前十名！

今年位於榜單第一名的歌曲是由荷蘭的電音三人組克里斯·克羅斯·阿姆斯特丹（Kriss Kross Amsterdam）、 荷蘭歌手及演員馬安（Maan）和荷蘭歌手塔比莎（Tabitha）共同演繹的《他是我的》（《He Is Van Mij 》）。這首歌的在Spotify上的播放次數超過5100萬次。

除此之外，榜單前十名共有6首歌曲來自荷蘭。

🌟荷蘭Spotify 2019年流行歌曲排行榜:

🇳🇱 No.1 克里斯·克羅斯·阿姆斯特丹（Kriss Kross Amsterdam），馬恩（Maan）和塔比塔 （Mabit＆Tabitha）——《他是我的 》（《He is mine 》）
🇳🇱 No.2 馬可• 波薩托（Marco Borsato)，阿明·範布倫（Armin van Buuren），戴維娜·米歇爾（Davina Michelle——《舞蹈方式》（ 《How it Dances》 ）
No.3 肖恩·門德斯（Shawn Mendes）和 卡米拉·卡貝洛（Camila Cabello）——《塞尼塔麗》（《Señorita》）
🇳🇱 No.4 鄧肯·勞倫斯（Duncan Laurence）——《商場》（《 Arcade》 ）
🇳🇱 No.5 達維娜米歇爾（Davina Michelle）——《時間太長》（《Takes Too Long》 ）
No.6 路易斯卡帕爾迪（Lewis Capaldi）——《有人愛你》（《Someone You Loved》）
No.7 紅髮艾德（Ed Sheeran）， 賈斯汀·比伯（Justin Bieber）——《我不在乎》（《 I Don't Care》 ）
No.8 梅布爾（Mabel）——《不要給我打電話》（ 《Don't Call Me Up》 ）
🇳🇱No.9 蘇珊和弗萊克（Suzan & Freek）——《如果是晚上》（《If it is Evening》）
🇳🇱No.10 法斯特（Fast）——《團圓》（《Reunion》）

【馬諦斯剪紙藝術】

馬諦斯（Henri Matisse，1869-1954）因運用鮮麗色彩與流暢洗鍊繪畫技法聞名於世。他是畫家、版畫家和雕塑家，作品以繪畫為大宗，並與畢卡索（Pablo Picasso，1881-1973）同被公認為定義二十世紀初視覺藝術革命性發展的藝術家。

直到如今，雖常常跟野獸派畫上等號，但實際上野獸派運動僅維持數年便告終。若從1905年野獸派正式登場昭告世人的秋季沙龍（Salon d'Automne）算起，也不過兩年光景。對多數藝術家來說，野獸派只是一個過渡學習階段。

1908年時，由於人們對塞尚（Paul Cézanne，1839-1906）關於自然秩序和穩定結構的主張愈形重視，導致野獸派奔放的情感表現看起來熱情過度動盪不安，反之，被塞尚、野獸派和非洲原始藝術刺激出來的立體派邏輯分析反而顯得更〝塞尚〞。於是野獸派畫家先後陸續散去，尋求出路。

〝跳槽〞到不同風格的原野獸派成員中，布拉克（Georges Braque，1882-1963）算是比較早落跑的一位，他與畢卡索聯手發展立體主義，1908年畫下的《艾斯塔克的房子》（Houses at l'Estaque）甚至是為立體派定名之作；儘管始終被畢卡索的光芒掩蓋，兩人合作關係到一戰爆發隨即了結。德漢（André Derain，1880-1954）在受到立體主義短暫嘲諷後，回到新古典主義之路並受到歡迎。

至於馬諦斯則獨自追尋個人道路，持續前行，在自我情感和所描繪的世界之間取得精妙平衡。

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馬諦斯一生創作風格數度轉變，也融合眾多當代藝術特色而發展。他最初接受古典學院訓練，再受到印象派馬奈等人啟發使用明亮色彩；因席涅克（Paul Signac，1863- 1935）點描法與崇拜塞尚而投注分析色彩、形式與構圖的作用，簡化物體細節；接續梵谷、高更等表現性強烈的用色衝擊，更促成高度裝飾性藝術。

但終其一生，他的基本目標始終不變：『發現事物本質，並創造一種充滿平衡、純淨和寧靜的藝術形式』。

藝術成就並非一日可幾，1906年之後約莫十年間，馬諦斯陸續創作出許多優秀作品，具備嚴謹風格，強調平面化形式和裝飾圖案。1917年，搬到法國南部尼斯，1920年代洋溢異國風的女性肖像，畫面中充滿光線、鮮豔色彩和大量裝飾圖案，質樸華麗又輕鬆的風格受到好評。1930年之後，他採用了更大膽的簡化形式。

至此，他將塞尚理念發揮得淋漓盡致，為自己闢出康莊大道，開創現代藝術精彩面貌。

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然而不像死對頭-短小精悍的畢卡索幾乎終生頭好壯壯，馬諦斯於1941年曾因十二指腸癌接受兩次痛苦手術，當時他已高齡72歲。這般重大手術對多數人來說都是元氣大傷，何況年屆七旬如他。術後雖撿回一命，但傷口組織壞死導致他腹部肌肉不足，再也無法站立，從此只能藉由輪椅代步。

與病魔角力獲得險勝的馬諦斯，血液裡依舊流淌著藝術創作的豐沛因子，無法站立揮灑顏料，那就躺在床上或坐在輪椅上繪製小型作品。即使在生命的最後兩年，受盡病痛折磨，虛弱到只能長期臥床，他也未曾停止。

術後受限於生理條件，馬諦斯只能改變工作形式，轉向從事剪貼藝術，剪刀和色紙成為他此時最親近的工具和媒材。

他使用剪刀將彩色紙張剪成各種形狀和尺寸，接著組合出生動活潑的各式構圖，可說是一種嶄新藝術媒介。但從某種程度上來說，也是他長期探索線條、形式和色彩完美平衡的最終產物。

剪紙作品的創作過程被他稱為〝以剪刀繪畫〞和〝直接裁剪色彩〞，也符合其〝簡化形式〞與〝平面裝飾性〞的重要藝術特質。意即透過非傳統的工具→剪刀，將顏料和紙張轉變成一個由植物，動物，人物和各類形狀組成的花花世界。

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馬諦斯如何進行剪紙作品？老先生已經疾病纏身且行動不便，工作室助理當然得扮演重要角色。

首先，助理使用水粉顏料（gouache）在紙上著色。

馬諦斯從巴黎和尼斯購買了多色顏料，助理會從大捲紙筒裁剪紙張，將水粉顏料塗在紙上等待乾燥。近看這些剪貼作品會發現，有些紙張上的顏料塗抹得較稠密，有些筆觸則較為明顯。

然後，馬蒂斯會將各樣色紙放在地板，剪下形狀，再將它們排列成構圖。

如果是尺寸較小的作品，藝術家會直接使用圖釘在板子上排列。若是尺幅較大，他會指示助理將紙片釘在工作室的牆上。整個構圖確定之後，再由專業人員永久固定。裁剪時多數使用大剪刀進行，不過仔細檢查作品中大小不同的紙片，便能發現他肯定使用了各種尺寸的剪刀。

彩色紙片可能是用別針或圖釘固定。尤其製作大型作品時，助理會按照藝術家的指示，將切割好的紙片釘在牆上，進行多次拆卸調整。有些圖形邊緣的針孔便記錄了這些在創作過程中，被重新定位和安裝的痕跡。

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追溯起來，馬諦斯的剪紙藝術並非到晚年才突然從天而降，依照他自己的說法，多年前便已開始默默發展→暗自留一手才能嚇嚇〝好朋友〞畢卡索啊~

早在史特拉汶斯基（Igor Stravinsky，1882-1971）為俄羅斯芭蕾舞團（Ballets Russes）所作舞碼《夜鶯之歌》（Le Chant du Rossignol，1920年首演）中，他就以剪紙設計了舞台布景。

接著1930年代初期，馬諦斯接受重要的美國贊助者阿爾伯特，巴恩斯博士（Albert Barnes，1872-1951）委託，為其大宅製作壁畫《舞蹈》（Dance）→靈感源自1910年為俄羅斯慈善家兼收藏家謝爾蓋･舒金（Sergei Shchukin，1854-1936）所繪製的《舞蹈》（Dance）。

《舞蹈》壁畫突出女性身影在抽象幾何背景下，簡潔純粹卻極具動感的特質。再者馬諦斯選擇壁畫也是為了突顯作品紀念性意義。此般畫作結合建築物的形式，讓他朝向實現夢想邁出了一大步，後來1948-51年的汶斯小教堂（Chapel of the Rosary）室內裝飾設計則為其圓夢之作。

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身為現代藝術領頭人物，馬蒂斯的創造力源源不絕，剪貼藝術曾擴展到書籍插圖領域，比如1947年出版的《爵士樂》（Jazz）小書。書中共包含20幅作品，主題以馬戲團和戲劇為主，命名為《爵士樂》的原因很可能是來自這本小書高度實驗性的即興創作特質。

繼反應熱烈的《爵士樂》之後，馬諦斯剪紙藝術越臻成熟並穩步增長，終究創造出大如壁畫之作，例如1946年的《天空的大洋洲》和《海洋的大洋洲》是他最初大型剪紙作品。畫面中布滿各式魚類和海洋植物，很可能反映了藝術家進行手術之前，仍能自由活動時，前往大溪地的旅遊經驗。靜觀畫面時，似乎自己也會跟著一頭栽進大溪地明媚風光，怡然優游於大洋洲的碧海晴空之中。

《有面具的大型裝飾》（Large Decoration with Masks，1953）則為所有剪紙作品中，尺寸規模最大型者。這幅作品最初被認為是用來研究陶瓷壁畫之用，大器壯觀，結構對稱，具備建築物的規模比例。兩側柱子將每4列一組的花結包圍，在近10公尺的廣闊區域上形成了網格狀。

《有面具的大型裝飾》看來雖是相對靜態，但透過生動色彩分布增添大量活潑動勢感。明亮蓬勃色調與白色背景相映襯，流溢於整個表面，使得觀者雙眼在充滿平靜有序和動態能量的對比效果中來回移動，進而感受高度感官歡愉。

這，也是馬諦斯一生創作宗旨：既活潑又和諧，豐富多彩且牽引人心的表現形式。

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先不管民俗傳統，剪紙在藝術創作上是一種新媒材，至少在西方藝術史中，尚無人如此應用。這些追求色彩與形式高度平衡的藝術表現形式，已經不再是單純繪畫，而是種直覺雕塑。

老先生曾說，剪紙藝術讓他在作品中尋得自我，與作品融合成一體，就像裁出一隻小鸚鵡時，自己隨之變成小鸚鵡般。這也是最索性乾脆的自我表達方式。當他過濾了複雜外在，裁出物體的純粹本質時，即創造出前所未有的平衡和精確性。

即使承受肉體衰敗老去，依舊無所畏懼，創作不輟，徹底實踐現代藝術多元開放特質。馬諦斯在晚年藉著剪紙實踐了終生藝術關鍵思想與邏輯，因為造型極為單純，更加磨練他的裝飾才能，同時實踐〝以最簡約造型激發人類最豐沛情感〞的主張；尤其絢麗色彩效果，對年輕藝術家具有重要啟發與意義。

欣賞這些看似童趣，實則融匯大師藝術思路的精彩作品，再對照他當時的健康狀況和工作方式，你真的不得不由衷佩服，更深切感動於藝術之美好。

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下回若有機會見到剪紙作品本倫，尤其是大型作品時，不妨仔細觀察，找找色紙上的顏料筆觸和邊緣針孔。然後還可以想像一下自己萬般榮幸地充當大師助手，被吆喝來吆喝去，在牆面上上下下整個很忙碌的畫面…

圖片來源 : Junie Wang & 網路
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