日本商業競爭激烈,為了製造出同質性商品與他品牌的差異,日本企業習慣大量啟用不同的設計師或插畫家為自家品牌量身訂做不一樣的行銷企畫,當中 #麒麟啤酒 算是非常早開始與設計師合作的老字號品牌。
70年代初期到80年代後半,麒麟啤酒一直維持著60%以上的市佔率,但後來因朝日(Asahi)啤酒推出SUPER DRY之後業績急起直追,甚至被超越。後來為贏回劣勢,轉為研究市場上大受歡迎的發泡酒。所謂的發泡酒指的是酒中麥芽比例未滿67%(現在為50%),在日本的酒稅法當中雖無法稱之為「啤酒」,但因稅率較低可使售價降低,若未滿25%則稅金負擔更低,售價更為低廉。1998年,麒麟開發出來的發泡酒——「淡麗」相對於一般濃醇的啤酒風味有著清爽的口感,讓麥芽比例不足的劣勢轉化成行銷上的優勢,當時委託平面設計事務所DRAFT進行廣告設計時,#宮田識 以「對於好喝的程度可不能認輸」一詞,不妥協於一般「發泡酒不是真的啤酒」的既定印象,展現要與一般啤酒分庭抗禮的決心。(部分內容引用自DRAFT的書「 #不要做設計 」」)
宮田識曾說過,在製作麒麟啤酒的廣告設計時很注重「鮮活感」(シズル感),比如說會在啤酒瓶上製造出水滴,拍攝後的商品照就能從視覺讓人感覺到一股沁涼透底的感受,進而想要擁有。淡麗啤酒因其清爽口感,廣告設計上更在意青春、清新、活潑的感覺,這次為夏季啤酒銷售旺季所新推出的行銷企畫很有意思,與在日本曾於G8 Gallery、金澤的BUH等地畫廊開過個展的知名法國插畫家Paul Cox合作,加上閏年共畫了366個生日花人物動圖,將生日花擬人化,想像不同個性的生日花朵如果變成劇團演員的話會是什麼樣子,不只有花語也有花朵的產地與分類等,提供動圖到網站遊玩的網友自由下載分享。音樂是請經常與企業廣告合作音樂製作的音樂家 Tommy Tominaga 冨永恵介 創作,而以各種先端數位科技設計的知名設計團體 PARTY 成員-- Daisuke Nakamura則是擔任網站技術總監指導,看似尋常最奇崛,一個網站集合各種藝術設計與尖端技術成員才得以呈現。
Paul Cox的畫風溫婉,富有童趣,雖然出生於法國但或許受到雙親為荷蘭人的影響,個人覺得他的插畫風格有北歐童話的感覺,不規則的手感線條沒什麼距離感。他經常為日本業主繪製作品,曾為松浦彌太郎繪製書籍封面「松浦彌太郎の新しいお金術(松浦彌太郎的新金錢術)」,也曾為Lumine百貨繪製聖誕節宣傳海報,甚至北陸新幹線開通的「ウフフ」海報也是出自他手,在日本商業界非常活躍。
這次Paul Cox與麒麟淡麗的合作於8月7日(日語中,8與7發音合起來有「花朵」含意)發表後,引發SNS社群媒體上網友瘋傳各自的生日花劇團人物動圖,達到非常好的品牌廣告效益。像之前資生堂為旗下化妝品牌「#戀愛魔鏡 MAJOLICA MAJORCA」找來以妖豔華麗畫風著名的插畫家 #宇野亞喜良 合作 (http://tinyurl.com/y7obc67s),讓大家可以畫出宇野良風格的大頭照插畫,當時也掀起一股換頭照的風氣,品牌與創作者雙贏。只要企畫得當,起用風格獨特的插畫家或設計師絕對能幫助企業品牌形象塑造,不知何時台灣企業也能如同日本企業一般,為開拓品牌不同的視覺印象,大量啟用各種不同風格的設計師與插畫家,活絡商品行銷企畫市場。(看遠方夕陽)
官網
https://goo.gl/QyFtDh
IG:
https://www.instagram.com/365flowers_greenlabel
#祝賀今天生日的浪粉生日快樂擁有滿滿人氣!
#為什麼要放6月22日呢?
#因為是浪人的生日阿哈哈哈哈
#大家也在底下留言的地方上傳一下自己的生日花劇團人物吧!
#我是紫蘭!
#KIRIN #PaulCox #Lumine #松浦彌太郎 #北陸新幹線
同時也有10000部Youtube影片,追蹤數超過62萬的網紅Bryan Wee,也在其Youtube影片中提到,...
資生堂 品牌形象 在 故事:寫給所有人的歷史 Facebook 八卦
資生堂的廣告角色琳琅滿目,包含來自世界各地、跨越年齡與時代的優雅女性。大正時期早期(約1914年間)的香氛髮油(山茶花)文宣廣告相當有歷史感,描繪一名來自日本帝國時代、大約是安平時期(794-1185 AC)的當地美女,讓人馬上與日本經典文學產生聯想,如「源氏物語」和「伊勢物語」,因此很快就能遍及各地。
這些宮廷時代的美女化著誇張的瓷白妝容、穿著多層次的垂地服飾,驕傲地展示她們宛若流瀑的黑色長髮(垂れ髪),這些誇張視覺元素讓產品更醒目,使觀眾對產品留有更深的印象。
使用經典圖像不僅可喚起傳統日式的美感與品味(非中國也非西方),也可以和日本偉大的歷史文化遺產產生聯想,這些圖像儼然成為明治時期政治及公共文化的代表印象。
幾年後的1916,廣告中的女性形象顯然轉換為講求現代化,梳著20世紀流行的上翹髮型(束髪),並穿著改良版的和服。
女性的時髦風格也反應在產品名稱所採用的字體,強烈個性化且方格化,明顯受新藝術的影響。文宣設計也十分大膽,安排一張現代感扶手座椅,以單線條帶出扶手弧度,強化產品瓶罐的優雅曲線。
在資生堂的免費會員月報(資生堂月報)中,還可看見教導大眾如何將黑直髮綁成廣告圖樣上的時尚髮型。自1924年起,資生堂月報中就時常刊登與流行資訊相關的文章,內容包含服裝、髮型、妝容到家庭活動,強化資生堂身為美麗領導標竿的品牌形象。
這些多元化的美麗意象不僅是橫跨時代,也綜觀國際,可以從這些畫中女子看到西式卷髮造型以及1920年代新女性(flapper-era)風格服飾。
同一時間,在1920年代,被日本大眾熟悉的帝國時代古典美也融入古希臘羅馬時代的經典繪圖中,這些都象徵歷久不衰的美麗,只是改從西方的角度切入。在一個美白牙粉的廣告中,一位以黑白勾勒的優雅西方古典美女,正坐在半躺椅上,以手持鏡端詳自己的面貌;一只放置在旁的高雅單耳花瓶襯托整體畫面。……
資生堂 品牌形象 在 A ROOM MODEL Facebook 八卦
女生對日本「資生堂」這個品牌一定很熟悉
你每天用的保養品、化妝品都可能看到經典的「SHISEIDO」Logo
而資生堂所出版的企業文化刊物《花椿》(HANATSUBAKI)想必也有不少人知道
花樁創刊於1937年,至今擁有80歲的高齡,內容包含時裝、美容、藝文等豐富的面向,一直以來與讀者們分享著脫俗出眾、高雅動人、精心編排的美感,並成為女性嚮往的美的先驅。
花樁的三個時期
1937-1960
資生堂社長福原信三熱愛藝術,繼承家業後成立了公司的創意部,親手設計了花樁的山茶花標誌,奠定了資生堂的品牌形象及設計風格,花樁也成為專門提供給VIP會員的內部刊物
1960-2010
花樁在1969年達到680萬本的發行量,此時期也由仲條正義擔任藝術指導,為該雜誌樹立了鮮明、充滿活力的風格
仲條正義:「雜誌弄得亂七八糟也沒關係,我就是喜歡那樣,太過漂亮反而無趣,比如中間夾雜以一頁為單位的廣告時,就可以不用考慮左右協調放手去做」
2012-
澀谷克彥接手以後,雜誌更趨奇幻超現實的色彩,為花樁注入了不少年輕的活力
有趣的是,花樁雜誌的主編表示,「雜誌本來希望讀者是那些三四十歲的女性顧客,但一些購買化妝品的顧客會覺得,有時候看不懂花椿想要表達什麼。可是另一方面,他任教的美術大學的學生,每個月都跑去資深堂專櫃拿免費雜誌。」
顯示花樁在現在這個時代面臨的許多變化與挑戰,三四十歲的目標讀者無法領略雜誌的魅力,反而是年輕讀者、學生、甚至男性喜歡花樁塑造的特殊氛圍。
而面對網路時代的衝擊,花樁曾宣佈停刊,並在去年11月轉型,日後將以季刊的形式呈現,在網路上你也可以在以下網站看到她
花樁線上雜誌
☞ http://hanatsubaki.shiseidogroup.jp/
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