「我對自己沒興趣」
從1973年來，出生匈牙利的鋼琴家席夫（András Schiff）已經發行將近150張錄音；對學音樂、聽古典音樂的人來說，席夫的許多錄音，儼然教科書，是所有人必會參考的指標。
除了他自己以外。
「我對自己沒興趣」，他說。如果真的有閒暇，除了逛博物館、看電影、看書、聚會，他當然也聽音樂，但他會聽弦樂四重奏、聽歌劇、聽歌手、聽民俗音樂，就是不聽自己的錄音。「除了我自己，什麼都讓我感興趣。」
既然不聽，為何時隔20年，他在2003年再次發行一版巴哈的《郭德堡變奏曲》？「人總是會隨著年齡和經驗發展、進化。當年我琢磨了5年，才有膽上台演出這個曲目，後來留下錄音，接著不斷的演出。很多朋友要我再錄一次，說現在更好了。」
「其實，並不是更好。」席夫顯然對1983年發行、企鵝三星評鑑的第一次錄音有絕對的信心。
「對我個人意識上來說，什麼都沒改變，但是我的生命改變了。一切經驗、所學，包括中國文化、亞洲藝術的書法、繪畫、雕塑、建築、哲學，都對我有影響，但我也不會自知。」
他半開玩笑，一再回來臺灣，是為了到故宮博物院，看亞洲留白的藝術，看輝煌帝國留下的珍寶如此微小。「我聽其他的藝術家演奏，我希望是懂得生活、生命豐富的人，而不是只坐在鋼琴前彈琴的人。」
席夫說對自己沒興趣，卻清楚了解自己。
「有人問我，為什麼不彈俄國作曲家的作品，像是柴可夫斯基《第一號鋼琴協奏曲》。」1974年，席夫獲得柴可夫斯基鋼琴大賽第四名；出身蘇聯的鋼琴家，怎麼可能不熟悉俄國曲目。
「我以前很常彈，但現在彈不動了。現在還行，但我不知道《漢馬克拉維》（Hammerklavier，貝多芬第29號鋼琴奏鳴曲，直譯為「槌鍵」） 我還可以彈多久。如果你的身體帶給你一些問題，你就要減量、重新思考曲目，演出還彈得來的東西。」
安排曲目除了考量自己掌握的能力，席夫也用心設計。
「我不想批評，但很多鋼琴家會彈『沙拉曲目』，所有都彈一點，沒有主題關聯、沒有概念，沒有智性投入，就只是娛樂。我對娛樂沒興趣。我不只是對教育有興趣，而是一個思考的過程，非常美的東西，非常耗神，但是觀眾會學到東西、我也會學到東西，讓我們一起來旅行。」
睽違兩年，席夫回到臺灣，第一次帶來非單一作曲家的曲目；他要帶我們踏上什麼樣的旅行，大概只有跟著他一起聽，才會知道。
