說英雄誰是英雄小說線上看的八卦，YOUTUBE、PTT和Yahoo名人娛樂都在討論

「我為好萊塢電影《愛心樹 The Giving Tree》改寫出了一個快樂結局。最後樹長了回來，為小朋友口Ｘ。」

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2018年，詹姆斯．岡恩（James Gunn）陷入了導演事業最大危機。在他數年前的多條爭議推文被翻出的當天，他打電話給漫威電影的舵手凱文．費吉（Kevin Feige），劈頭問道：「這會是個問題嗎？」沒想到對方的回應卻是簡短的「我不知道」。岡恩確定自己麻煩大了。

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由於多次厲聲批判時任總統川普（Donald Trump），岡恩成為了美國右翼的箭靶，多年前的推特推文被悉數翻出，最終導致他丟了工作，從雲端落入谷底。令人尷尬的是，岡恩當時確實發了不少如同上述言論的政治不正確笑話，而且主角多是小童。

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才以《星際異攻隊 Guardians of the Galaxy》系列成功站穩好萊塢一線導演地位的他，頓時陷入危機。尤其他的老闆還是迪士尼，一個以親子消費為主力的公司，他們可不會想要與一個陷入戀童疑雲的導演有任何牽連⋯⋯吧。

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當然，標準是會變動的，若不是哈維．溫斯坦（Harvey Weinstein）的醜聞連環爆，好萊塢掀起 #Metoo 運動，岡恩或許不會面臨迪士尼大動作切割。在此之前，迪士尼甚至曾經跟實際性侵兒童的導演合作過。

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1989年，導演維克多．沙爾瓦（Victor Salva）在執導《Clownhouse》過程中性侵了12歲男演員，還涉及偷拍、購買兒童色情雜誌與錄影帶。服刑15個月之後，迪士尼居然雇用他執導電影《閃電奇蹟 Powder》（1995）。被踢爆之後，迪士尼還老神在在地說，他們也是在開拍之後才知道導演做過這些事（誰信？）。迪士尼甚至對媒體強調，這部作品的拍攝現場保證沒有未成年人。

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雖然沙爾瓦的演藝事業一度受到影響，但他很快重振旗鼓，繼續與好萊塢主流片廠合作拍攝《毛骨悚然 Jeepers Creepers》系列，還曾執導同名小說改編的《深夜加油站遇見蘇格拉底 Peaceful Warrior》（2006），似乎未受影響。

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後來有人指控岡恩與沙爾瓦是一丘之貉，因為他們曾經出席在同一個讀書會活動。岡恩連忙撇清，他說當他一發現沙爾瓦也在現場，就拔腿落跑了。

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過去許多名人被爆出類似爭議，多半成為圍剿對象。但岡恩卻意外獲得了不少來自同業的聲援之聲，除了他的反川普立場得到同業共鳴之外，一大原因也在於，熟知他過去背景的人都知道，岡恩在發表那些推文時是一個B級片導演，以低成本、挑釁與政治不正確的題材為主。在當時的工作情境底下，發表一些爭議推文，也算是符合當時的人設。更何況那時一般美國人也確實沒有這類敏感度。

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但更關鍵的原因在於，岡恩沒有真正的犯行，充其量只是在網上「打嘴砲」，而且可能不怎麼好笑而已。雖然的確令人不安之處，但如果光憑一個人說了一句話（而且可能是笑話），就將他的職業生涯通通「取消」，也確實有爭議之處。重點是，這標準該由誰來界定？

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迪士尼不出意料擺出了高標準姿態，當機立斷將岡恩開除，但《星際異攻隊》全體演員與其他好萊塢名人都不贊同，認為處分過嚴。之所以支持他，也在於認可岡恩的貢獻，深知沒有他，這個系列將難以為繼。岡恩雖然多次發文致歉，指出過去的自己與今日無涉，但仍難逃被踹出迪士尼的命運。

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在結束與迪士尼的合作關係之後，華納立刻延攬他進入DC宇宙，接手執導《自殺突擊隊：集結 The Suicide Squad》。由於《自殺突擊隊 Suicide Squad》（2016）惡評如潮，華納需要一名才華獨具的導演注入新的能量。恰好岡恩正是最適合的人選，不只是他的才華而已，其境遇恰巧也符合「自殺突擊隊」的反英雄精神。華納甚至允許岡恩完全不必考慮前作的世界觀，可以完全重新發揮。

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當岡恩被迫離開迪士尼時，有許多好萊塢評論家斷定他的導演生涯將就此斷送。從大起到大落，岡恩在華納重獲新生，而且他要拍攝的主題，就是一群由罪犯組成的英雄團隊，這些人物過去在DC漫畫與電影當中多是一閃即逝的次要反派，但在自殺突擊隊當中，他們得以扶正為要角，而且有機會闡述他們自己的故事。

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在岡恩眼中，這些人之所以成為反派，或許只是遭遇了誤解，沒有人從他們的角度去端詳過這個世界。就好比那些批評他的人，似乎從來不曾了解他的出身背景，已經當時發文的脈絡。

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「我認為這都是一群看輕自己的人（指自殺突擊隊成員），這世上有很多人從小就被告知，他們是不重要的、不夠出色的。」岡恩說道：「我想要給全世界有這樣感覺的人一個角色。」

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這也是他為什麼會選擇波爾卡圓點人作為主要人物的原因。一個以波爾卡圓點作為攻擊武器的角色，簡直邊緣到不能再更邊緣。從人人稱羨的英雄到被貶為戀童癖大叔的岡恩，稱自己突然能夠同理這些角色的心情。他說波爾卡圓點人（如附圖）從不會覺得自己就像美國隊長，他絕對是自卑的，而這世上像他一樣的人，大概才是主流。

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也有別於之前受雇迪士尼必須面臨的種種限制，岡恩這次獲得了完全的綠燈，可以放入各種粗話與血腥暴力場面，簡直讓他得以「返璞歸真」，重新拾得過去拍攝B級片的活力。他向《Screen Rant》記者坦白說，《自殺突擊隊：集結》的對話對象是成人觀眾，「當你和小孩、老人說話時，你不會開口閉口都F他們」。此外，他也藉此向港產片致敬，稱自己收藏了上百部美國未發行的香港電影錄影帶，而這都是他創作的泉源。

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一度落入谷底的岡恩說自己在執導《自殺突擊隊：集結》過程中，反而比過往更相信自己的直覺、自己的創造力，他將之歸功於華納給他的完全自由。另一方面，他也知道這絕對是他的最後一搏，他清楚自己之所以被華納雇用，當然不是因為華納同情他，而是他確實有足夠能力導出一部好戲。如果這一次失敗了，或許之後再無後路。

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而岡恩的覺悟顯然非比尋常，他不只是在做一個商業電影創作，更是想要把自己整個人的價值觀置入在片中。對於一度在道德面向被否定的他來說，更在乎的也許是希望自己獲得認同。在接受《紐約時報》專訪時，他說這部片「好像在傳達我整個人」。

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2019年三月，眼看岡恩仍然獲得接納，迪士尼見風轉舵，與岡恩重修舊好，邀請他繼續執導預計在2023年上映的《星際異攻隊3 Guardians of the Galaxy Vol. 3》。

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當被記者戴維．伊茲科夫（Dave Itzkoff）問到自己是不是取消文化的受害者時，岡恩的回覆顯然更謹慎了，不像過去那般毫無顧忌，他暗示取消文化的存在其實是利大於弊，因為這樣才能夠懲罰到像溫斯坦這樣的人。不過他強調也許更重要的是找到一個平衡，而不是不明究理的陷人入罪。

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回顧影響自己一生走向創作之路的電影，岡恩點名了1986年出品的《Henry: Portrait of a Serial Killer》，他說人生首次在一部電影當中對一個殺人犯產生了「共鳴」，或者說是同情，就是看了這部作品。岡恩說過去每個人都被教導要與反派角色保持距離，但他當時卻在一部電影當中與反派產生了連結，這種感受對他影響至深。以這個角度來看，《自殺突擊隊：集結》的劇情設計或許是延續了他的初衷。

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「推動我說故事的動力之一，就是在醜陋之中，找到美麗之處。」岡恩說道。

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《#自殺突擊隊集結》搶鮮版
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#JamesGunn

#葉郎每日讀報 #一週大事版
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「Netflix 不該只是從好萊塢看全球
市場，而應成為全世界每一個主要
國家的頂尖內容開發者和傳播者」
——Netflix 執行長 Reed Hastings
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過去一週，每個好萊塢從業人員都忙著埋頭解三道作業：分別是天能和花木蘭票房這兩道數學題，以及Netflix 執行長 Reed Hastings 新書的讀書報告。

以下是其中幾位同學的參考解答：


Netflix 火車頭正在轉彎
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上週，Netflix 執行長 Reed Hastings 正為了宣傳他的新書《No Rules Rules》到處接受訪問。各媒體紛紛從新書和他的訪談中挖掘各種話題點，比如 Hastings 強調的「沒有規則的規則」管理方式，或是 Netflix 和好萊塢之間又愛又恨的關係。

當時我選譯了一段 Variety 訪問中看起來有點枝微末節的片段放在讀報當中：

Hastings 提到他從員工身上得到回饋才發現原來 Netflix 雖然業務遍及各國，卻仍然是個非常美國中心的公司。他因此希望加速整個公司的組織更全球化的腳步，不能再以好萊塢的視角來看世界，而必須成為每一個市場上的頂尖內容開發者和提供者。他也提到這會是一個艱難的任務，即便像 Sony 這樣已經面向全球市場70年，骨子裡仍然是一個日本企業。 Hastings 認為少數做到全球化的企業大概只有聯合利華和愛迪達。雖然疫情的阻擾，Netflix 無法立刻做到組織的全球化，但他們仍然會努力讓各個市場的團隊有主導權，才能開發出更多像《Dark 闇》和《La Casa de Papel 紙房子》這樣在地的優質節目。

「Netflix 不該只是從好萊塢看全球市場，而應成為全世界每一個主要國家的頂尖內容開發者和傳播者」Hastings說。

那時候我們還沒有聞到風向，完全沒發現 Hastings 其實正利用這段話在幫 Netflix 正要來的大轉彎打方向燈。第二天，Netflix 企業內部隨即發生了一場意義重大的大地震：

剛剛從內容長被拔擢為共同執行長的 Ted Sarandos 召集了一次線上會議，向全公司宣佈原本主管 Netflix 在地市場節目的 Bela Bajaria 將升職成為全球電視業務的副總（VP）。雖然沒有說明原來擔任該職務的 Cindy Holland 將何去何從，但 Holland 過去在 Netflix 是走路有風的要角（從《Orange Is the New Black 勁爆女子監獄》到《Stranger Things 怪奇物語》都是她指揮下的產品），不太可能繼續留在公司之內受到 Bela Bajaria 的指揮，離職幾乎已成定局。

值得注意的是 Ted Sarandos 已經被外界認為是 Reed Hastings 準接班人，而 Sarandos 在週三的會議上又公開說 Bajaria 這個新的人事安排是他計畫很久的、早就想要做的安排。表面上他說用意是「讓電視業務的決策更簡化」，實際上更可能意味著他正在藉由 Bajaria 這顆棋子將 Netflix 的內容策略徹底改朝換代。

Bela Bajaria 正好就是《闇》和《紙房子》的幕後功臣，也就是說新的人事完全吻合了 Netflix 執行長 Reed Hastings 前一天受訪時提到要將決策模式轉型成為真正的全球化企業的發言。

這個一上一下的異動，代表 Netflix 的《House of Cards 紙牌屋》時代很快就要結束，未來將把重心從「賣美國節目給全世界觀眾」轉向下一個階段「賣在地節目給在地觀眾」的新策略。

Netflix這輛勢不可檔的火車正在轉彎的消息，對完全不熟悉在地內容生產的好萊塢片廠來說很可能會是一個噩耗。理由是除了HBO之外，其他好萊塢片廠恐怕都要花很長的時間才有辦法追上Netflix 已經開始深耕的這塊陌生領土。


天能的隱秘數字引發了骨牌效應
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千呼萬喚始出來的《Tenet 天能》則是另外一台火車頭：好萊塢能否走出疫情陰霾就全看美國電影市場的復甦，而美國電影市場的復甦又全看上週末成為疫情後美國上映的第一部片廠大片《天能》的表現。

先不管數字，光回報數字的方法都能在好萊塢吹皺一池春水，引發重重波瀾。

過去好萊塢片廠會跟一家數據分析公司 Comscore 旗下的票房統計資料庫 Rentrak 回報單日票房數據，然後各片廠再各自付費取得資料庫中各個競爭對手的票房數據，以便自己分析比較，評估自家電影和別人家電影的勝負表現。

上週一 Warner 總算公佈了《天能》的週末票房：第一個週末北美合計（雖然加拿大早了幾天演）共2002萬美元票房。和過去 Christopher Nolan 的電影在北美首週通常有5000萬美元相比，這個數字不算漂亮。不過這種比較意義不大。

根據來自 Disney 的統計數據顯示目前全美還有三分之一的電影院大門深鎖，而影響最大是過去特別熱愛 Nolan 電影的洛杉磯、紐約和舊金山三地的電影院都還無法恢復營業。最後《天能》在北美上映的電影院數量比《Dunkirk 敦克爾克大作戰》少了將近1000家，再加上社交距離導致的可售張數大量減少，根本不可能跟過去的電影比較。Warner 也因此在新聞稿中一再告誡各界不要拿這個數據跟任何電影作分析比較，因為誰都不曾在這種疫情狀況中上映過。

然而引發爭議的是 Warner一改往例拒絕上傳《天能》單日票房到系統中分享給同業知道，只願意公布總數的做法。其他片廠對此非常不滿，因為擔心引發骨牌效應之後，造成美國市場的電影票房以後會變成像 Netflix 收視數字一樣完全不透明。結果Sony 果真隨即起而效尤，停止回報單日票房。

因為只有一個週末的總數，外界還只能用瞎子摸象的方式各自揣測《天能》票房的真正意義。反而是掌握更精確數據的 Warner 自己先有動作了：

上週二萬眾矚目的《Dune 沙丘魔堡》首支預告發佈，而不尋常的這支即將開啟全新科幻系列電影宇宙（和延伸電視劇集）的預告中刻意拿掉了12月18日的上映日期。很快地就有耳語說電影檔期又要開始另一波大風吹。

果不其然兩天後 Warner 就將《Wonder Wman 1984 神力女超人1984》的上映日期從10月2日一舉延後到12月25日。雖然《沙丘魔堡》上映日期並未宣佈調整，但因為《神力女超人1984》的新檔期完全和《沙丘魔堡》對撞，幾乎可以百分之百確定《沙丘魔堡》很快就會宣佈延期。

此外幾乎在同一時間，Universal 也宣佈同樣預定10月上映的恐怖片《Candyman 糖果人》也要延期（但未宣佈新上映時間）。此外還有謠言傳出11月6日上映的漫威電影《Black Widow 黑寡婦》也可能再次延期。唯一有機會照常上映的只剩下11月20日的《No Time To Die 007：生死交戰》，理由則是龐德電影的海外票房向來占比高達75%，比較不會受到美國疫情的拖累。相比之下《Wonder Woman 神力女超人》上一集北美票房佔比將近半數，使這位亞馬遜女英雄較難冒這個險。

對《天能》來說，移開《神力女超人1984》的檔期，則可以讓這支承載眾人期待的武力有更多的影廳和更充裕的時間阻止世界末日的來臨（並順便等待洛杉磯、紐約和野火中的舊金山這三個災難中的城市有沒有可能災情突然好轉而讓電影院開門營業）。

"What's happened, happened."《天能》的隱而不發的數字仍然默默地改變了世界的運轉。


花木蘭未能解答的各個問題
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比《天能》的票房更隱密的是同一時間在 Disney+ 上以PVOD方式開賣的《Mulan 花木蘭》的銷售數據。

《花木蘭》不僅是疫情發生以來採用 VOD 發行的電影中成本最高的一部，也可能是電影史上製作最大的 VOD 同步發行電影。好萊塢各界同樣非常迫切需要知道是《花木蘭》的 VOD 實驗比較成功，還是《天能》的堅持電影院放映比較成功，藉以決定自家倉庫裡那些已經完成的電影到底應該走 VOD 或是電影院通路來發行。

然而大家早就預期 Disney 絕對不會分享 Disney+ 上的數據。Disney 財務長 Christine McCarthy 在出席一場華爾街的公開活動時，只輕描淡寫地用一句話帶過《花木蘭》的成績：銷售數據讓 Disney 很滿意。

不過華爾街日報認為 Disney 的 VOD實驗可能已經被《花木蘭》的政治爭議給攪亂，而難以構成一個成功案例。

過去幾個月快速崛起的網路社群「奶茶聯盟」(#MilkTeaAlliance）的推波助瀾，#BoycottMulan 的抵制行動在電影上映後再度成為新聞熱點。參與抵制行動者並非對該片內容而不滿，而是對女主角劉亦菲的 #我也支持香港警察 發文不滿。上週香港示威者再度上街並受到鎮壓，也使抵制行動連帶獲得更多的國際媒體注意。

華爾街日報說過去這一類的爭議通常不會燒到 Disney 的死忠粉絲，對票房影響有限。VICE 訪問到美國國際關係學者 Stanley Rosen也持相同看法，認為抵制行動應該會侷限在有地緣政治關係的香港、台灣、泰國、印度等奶茶聯盟國家，而難以發展成為全球性抵制活動。Rosen 認為最終 Disney 極可能不會太大實質損失，甚至有可能因為抵制事件的擦槍走火而更刺激中國地區票房的提升。

然而話才剛說完，劇情立刻急轉直下：

眼尖的觀眾發現《花木蘭》片尾字幕的感謝名單中出現了中共新疆維吾爾自治區委員會宣傳部以及吐魯番公安局這兩個跟囚禁百萬新疆人的「再教育營」有關的部門。尤其吐魯番公安局早在2019年10月就被美國商務部列入違反「美國外交政策利益」的中國實體名單中，理由是涉嫌侵犯和踐踏新疆維族人權。

香港出身的科幻小說家吳志麗在Twitter上發文酸Disney「你知道嗎？這個地方正在發生文化滅絕事件」。同時她也批評Disney在字幕中故意避重就輕地標示拍攝地是「中國西北地區」，而實際上就是新疆。

香港社運領袖黃之鋒隨即轉貼吳志麗的貼文，並評論到現在還去看《花木蘭》的人不只代表對於港警暴力的縱容，也是對種族壓迫的視若無睹。Hollywood Reporter 記者對此議題已向 Disney 求證此事，但還未獲得回應。

事情發展到前天，CECC 美國國會及行政當局中國委員會共同主席、共和黨參議員 Marco Rubio 也在自己的網站上發表了他與18位跨黨派參眾兩院議員聯名發出的公開信，呼籲 Disney 執行長 Bob Chapek 儘速向社會大眾說明新片《Mulan 花木蘭》在新疆拍攝的相關爭議細節。公開信中總計列了10項問題，包含拍攝過程是否使用維族或少數民族勞工和是否與新疆生產建設兵團合作等。

Disney 目前對此事件仍然還沒提出正式回應。僅有的說明仍然只有財務長 Christine McCarthy 幾天前在公開活動上的隻字片語：

她說該片主要在紐西蘭拍攝，只是極少數場景為了忠實表達故事背景而移師中國拍攝，而全世界拍攝的通則就是必須向當地政府申請許可，且業界慣例也都會把政府窗口列入片尾感謝名單中。

Disney 執行長 Bob Chapek 先前曾說《花木蘭》這場實驗對他們來說就是一個「學習的機會」。但不知道這一道練習題擦槍走火成為超高難度功課之後，Disney 同學還繳不繳得出他們的學習單？


｜新聞出處｜

Hong Kong Protesters Are Boycotting the New ‘Mulan’ Movie. Will Disney Care?（https://bit.ly/323NzKK）

‘Tenet’ Grosses $20.2 Million Domestic, but Warners Says There’s ‘No Context’（https://bit.ly/3bBxLlS）

Reed Hastings on New Book, Netflix’s Future — and Why He Fired His Last CFO（https://bit.ly/35h7WGw）

What Cindy Holland’s Exit and Bela Bajaria’s Rise Mean for Netflix（https://bit.ly/33gUgbW）

Inside Netflix's Surprising TV Chief Shake-Up（https://bit.ly/33pwkTF）

‘Wonder Woman 1984’ Delayed as Pandemic Slows U.S. Theater Reopenings（https://on.wsj.com/32nEOvh）

Warner Bros. Won’t Share ‘Tenet’ Box Office Data, Angering Rival Studios（https://bit.ly/3kpQMef）

Disney Under Fire For Filming 'Mulan' in China's Xinjiang Province（https://bit.ly/32bQYHI）

‘Mulan’: Disney CFO Christine McCarthy Concedes China Uproar “Has Generated A Lot Of Issues For Us
（https://bit.ly/3kbijzF）

U.S. lawmakers quiz Disney CEO over Xinjiang connection to 'Mulan'（https://reut.rs/2FvgZc5）

Disney’s ‘Mulan’ Experiment Gets Complicated（https://on.wsj.com/2ZvBw7y）

前天是《Fight Club 鬥陣俱樂部》的20歲生日。20年後這部仰賴DVD成為邪典的電影還直挺挺地站在經典的殿堂，但DVD這個一度統治地球的媒介卻已經是迎向夕陽的牛仔，來日不多了......

#冷飯熱炒

#葉郎電影徵信社
【Fight Club: 立足原爆點回顧DVD生與死】

事隔近二十年，記性不好的影迷或許已經很難相信被X世代視作經典的David Fincher電影《Fight Club 鬥陣俱樂部》其實在1999年上映時是票房、評論兩失意的滑鐵盧之作。奇妙的是這部強力攻擊消費主義的「失敗」之作稍後藉以谷底翻身甚至直接躍昇邪典（Cult）的神奇道具，居然還是消費史上普及最快的電子娛樂消費產品——DVD。

二十年來DVD產業劇烈撼動電影這個產業，也強佔你我家中書櫃空間許多年，即使現時已經日薄西山也算是轟轟烈烈活過一場。是時候打破Rule No. 1，談談DVD大爆發的原爆點：《鬥陣俱樂部》。


▇ 都是廣告惹的禍

導演David Fincher本身也是另外一個日薄西山的消費產品——MTV音樂頻道——的「遺產」。憑藉快速、直接、精確控制的鏡頭語言，同輩音樂錄影帶導演中他是極少數進入殿堂得到廣泛、持續認同的作者。

當他看中作家Chuck Palahniuk這本同名小說《鬥陣俱樂部》來改編電影時，這本賣得普普通通的書大約只賣出了5000本左右。「誰不想看信用卡公司被炸掉！」David Fincher如此形容他對這個故事的狂熱。

但包含Rupert Murdoch在內的Fox高層對於David Fincher熱衷的社會議題不太有感，最後斷然決定在電影宣傳期把這些資訊都先隱藏起來，集中火力宣傳電影的暴力畫面和動作橋段。

歷史證明這個錯誤的宣傳策略最後讓他們徹底灰頭土臉。夏天還沒到就發生了慘絕人寰的科倫拜校園殺人事件，錯愕的Fox即便把電影從暑假熱門檔期延後到十月上映，仍然抵擋不了美國輿論對於《鬥陣俱樂部》中暴力內容的強烈質疑。氣憤的電視名嘴Rosie O’Donell甚至不惜在節目中直接爆雷公佈結局，企圖摧毀觀眾樂趣以求徹底毀滅這部電影。

耗資6,300萬美元的《鬥陣俱樂部》在爭議聲中只賣得3,700萬的北美票房，在全球也只有差強人意的1億美元。雖不致血本無歸，但這個慘烈成績間接促使Rupert Murdoch幾個月後毅然開除帶領Fox創造好幾年空前榮景的執行長 Bill Mechanic。


▇ 所有權的消費革命

這時候我們故事的主角——DVD還不滿三歲。

少為人知的是，跟早年的VHS vs Betamax以及後來的Blu-ray vs HD-DVD一樣，DVD原來也有Sony和Warner為首的兩大陣營規格戰。不同的是這一回的規格戰在正式上市前就達成和解，預先替1996年上市後的成長之路掃除障礙。

但真正促使這片薄薄的光碟片化身成為好萊塢自動印鈔機的，是一場突如其來的「所有權」消費革命：

電影產業跟音樂產業有一個根本差異，音樂產業過去百年以來都以賣斷實體消費端產品給消費者做為最主要商業模式（直到近年），鼓勵消費者擁有音樂的「所有權」。

發明人愛迪生一開始對留聲機和電影放映機的設想都是成為仰賴消費者投幣使用的個人娛樂機器，不過留聲機跟唱片（其實是一種臘筒）很快就出現個人買家，進入競相購買「所有權」的消費時代。

電影產業在錄影帶時代雖然已有高單價、小規模的發行，但一直到DVD出現才真正有賣斷權利給消費者的規模化市場。一開始各家片商還處在觀望階段，不太相信自己說服（誘騙）得了影迷花大錢把很可能早就看過的電影收藏在自家的櫃子上。連原本在兩大DVD技術陣營中領軍也擁有最大片庫的Warner，頭幾年都只是把少量片庫拿出來發行DVD試試水溫。

1996年12月20日Warner在日本發行的歷史上第一批電影DVD：分別是《Point of No Return 雙面女蠍星》、《Blade Runner 銀翼殺手》、《Eraser 魔鬼毀滅者》和《The Fugitive 絕命追殺令》。DVD大爆發自是日引爆。


▇ 英雄出場神救援

兩年多後，《鬥陣俱樂部》在1999年11月11日發行了那張改變命運的DVD，幾個月後還發行了收藏版的DVD。根據2014年David Fincher自己在Comic-Con大會上的說法：「《鬥陣俱樂部》已經賣掉1,300萬張DVD。老早就回本了！」

因為DVD的實體店面銷售數據不如戲院票房這麼透明，各種銷售量統計的出入頗大。但數量之外，更重要的是《鬥陣俱樂部》透過DVD真正贏回了觀眾的喜愛，不只成為這個載具上第一個Blockbuster賣座影片，更是史上第一個與戲院大銀幕無關、專屬DVD這個載具自己的文化現象。

《鬥陣俱樂部》這張DVD最終得以和電影裡那些消費文化要素（如星巴克、Ikea、DKNY）並列大眾文化的神明廳裡，因為你、我、他分別都乖乖地用Visa卡刷了一張DVD，虔誠供在發音困難的Ikea書櫃上、星巴克馬克杯旁。

另外一個被DVD即刻救援的，是已經在唱片市場崩解中被震得七暈八素的唱片行。尤其對Tower Records、HMV等大型連鎖通路來說，DVD這劑強心針至少讓他們多活了好幾年，因為DVD很快就取代百年歷史的唱片，成為家庭娛樂消費產品的龍頭。

三年後，才問世六年的DVD已經超越戲院放映，變成好萊塢片商最大宗的收入來源。後來的巔峰時期，DVD的收益甚至是戲院收益的兩倍多，也就是說當時許多電影的製作費用根本都是DVD買單的。

同樣也有百年歷史的戲院從來沒有想過會有這樣的一天，讓本來最隆重的「戲院上映」儀式淪為一種代價高昂、不求回本的「事件行銷」，以換得日後可以在DVD上貼上「全美賣座冠軍」的促銷貼紙。片商愛DVD多於戲院的理由之一是他們可以從一張DVD收到六到七成的收益，卻只能從一張電影票收到五成多一點的收益，而且這個比例還會隨著在戲院上映的週數增加而快速遞減。更別提DVD的產品生命週期長過戲院上映百倍以上。

在DVD的輝煌時期，一度戲院放映前播的不是電影預告，而是DVD發售的廣告。戲院跟電視對抗了數十年也都沒出現過在戲院播放電視節目廣告的局面，誰預料得到DVD才問世不到十年戲院就已經淪為替一張8.5GB容量的光碟片打工的淒涼情景。

不只有自己的廣告，這時候DVD有自己的行銷策略、自己的海報（以適應空間有限的大賣場貨架）。DVD甚至回頭影響電影企劃的開端和選角，並且左右續集的開拍與否。業界盛傳Warner就是看到《The Matrix駭客任務》的DVD銷售報表，才罕見地同意一口氣開拍兩部續集。


▇ DVD自己的小宇宙

DVD產業創造了一個屬於自己的小宇宙，給了像《鬥陣俱樂部》這樣的小眾電影或是票房失敗的電影第二次機會。類似的命運也發生在《Eternal Sunshine of the Spotless Mind 王牌冤家》、《Donnie Darko觸目驚魂28天》等電影上。

David Fincher當年堅持要替《鬥陣俱樂部》加上Edward Norton快速而且量大的碎碎念旁白，甚至開除掉企圖拿掉旁白的製片。電影在威尼斯影展首映時他就知道戲院的票房會完蛋了，因為成堆的義大利文字幕佔據了畫面的將近一半，沒有戲院觀眾會願意看這麼多字幕、消化這麼多資訊。

小眾、多元、更具包容性的DVD觀眾願意。事實上DVD的觀眾還享有特權可以看到那些戲院觀眾看不到的線索：比如慢速放映或是定格才找得到David Fincher在Brad Pitt角色正式登場前就不斷插入、在戲院根本就不可能看到的Brad Pitt畫格。

DVD也成為導演的第二次創作機會，讓他們有機會補正錯誤或是延伸創作。比方《鬥陣俱樂部》DVD播放前仿效FBI反盜版警語的畫面，其實是出自精心設計的一段Brad Pitt角色Tyler給觀眾的警語。

關於二次創作更極致的案例或許是2005年Ridley Scott的《Kingdom of Heaven 王者天下》。電影上映的版本是不忍卒睹的災難，但Ridley Scott爭取到了重新剪輯一個DVD專屬的Director’s Cut導演版的機會，透過DVD的發行得到了起死回生的好評。

Ridley Scott本人也貢獻了DVD產業最重要的商業模式之一：用英文來說叫做Milking擠奶，用中文來說就是一條牛扒好幾層皮。

二十年來他的邪典名作《銀翼殺手》（同時也是歷史上第一張DVD）發行過各種版本的DVD，其中2007年發行的五碟終極收藏版甚至包含了五個剪輯版本的電影正片：包含1982年美國戲院版、1982年國際戲院版、1989年出土的Workprint原始初剪版、1991年導演未認可（！）的導演版以及2007年導演認可的Final Cut終極版。收藏版、特別版、限量版、加長版、修復版、導演版、終極版、重生版…..等等眼花撩亂名詞背後，是殺到眼紅的片商想盡辦法在末日來臨（影迷的DVD櫃再也放不下）前搾乾你荷包的緊繃情緒。

各大片商甚至競相在市場上搶購原本剩餘價值不多的舊片版權，以便在神奇DVD市場上變現。2004年Sony領軍的金主耗資50億美元的豪賭，買下虧損連連的老片廠MGM，打的如意算盤就是把整家MGM的片庫放進DVD自動印鈔機裡提款。


▇ 迎向夕陽的牛仔

Sony的人算不如天算，結果影迷的櫃子真的滿了。

兩年後那種市場倍數成長的神奇魔法終於消退，2006年DVD市場最後一次正成長之後，就是漫長死亡的軟著陸。Sony領軍的MGM Holdings也不得不在2010年申請破產。

原先大家預期DVD會像錄影帶一樣死於下一世代的載具手上，比如Blu-ray藍光。

結果DVD大爆發的奇蹟沒有發生在藍光身上。對比賣出1,300萬張的《鬥陣俱樂部》，目前只有四部藍光電影跨過500萬張的門檻。它們分別是《Frozen 冰雪奇緣》、《Avatar 阿凡達》、《Despicable Me 2 神偷奶爸2》和《Star Wars: The Force Awakens 原力覺醒》。David Fincher導演備受好評的近作《Gone Girl 控制》藍光銷售量甚至連百萬都跨不過。

DVD的成敗都來自影迷難以滿足的求知慾。一開始影迷著迷於那些正片以外的花絮、訪談、刪減片段、導演講評，但2005年成立的YouTube網站取代了DVD供給了更多、更生猛、更即時而且免費的花絮影片，讓DVD看起來既過時又不划算，即便容量加大數倍的藍光都無力可回天。

壓垮DVD的最後一根稻草是2007年從錄影帶出租轉向線上串流的Netflix。2017年底為止該公司已經有1.18億用戶，創造117億美元年營收，市值也突破1300億美元。就像音樂串流服務Spotify一樣，Netflix預告的是DVD這個所有權革命的終點站。喜新厭舊的消費者已經陸續到站下車，把他們對「擁有」的愛轉移到了「隨選隨看」的自由。

電視、戲院、DVD多年的糾纏爭戰，最後讓他們投降的大魔王全是「網路」。網路不只清空了大家的CD櫃，連DVD櫃也一併騰空。根據Digital Entertainment Group發佈的2017年美國市場統計數據：線上串流訂閱制產值95.5億，DVD和藍光加總起來已經只剩下4.5億美元，而且還在以每年近20%的速度萎縮中。

不用等到《鬥陣俱樂部》中無政府主義者的炸彈攻擊，二十年後這場光碟片消費狂熱已經就地自爆，人去樓空。而DVD就像任務完結的老牛仔一樣，正搖搖晃晃地騎著馬邁向銀幕遠方的夕陽。The End.

#電影冷知識by葉郎

本文原載於端傳媒：
https://theinitium.com/article/20180517-culture-dvdstories/

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0:00 開場白與注意事項
0:56 各式豪華續作陣容
4:13 原創動畫
5:45 漫畫改編動畫
10:22 輕小說改邊動畫
16:01 遊戲改編動畫
16:06 各式衍生改編動畫
17:22 結語致謝

任何商業、活動出席等合作請寄信件至► j010203x1@gmail.com

▼4月新番作品一覽（共計60部）：

#原創動畫
《哥吉拉：奇異點》 3/25
《Vivy -Fluorite Eye’s Song》 4/3
《恐龍莊日和》 4/3
《ODD TAXI》 4/5
《擾亂 THE PRINCESS OF SNOW AND BLOODS》 4/6
《爆轉少年!!》 4/8
《佐賀偶像是傳奇 Revenge》 4/8
《大運動會 ReSTART!》 4/10
《SD鋼彈世界 群英集》 2021/4
《Fairy蘭丸～讓我來幫助你的心～》 2021/4
《NOMAD MEGALOBOX 2》 2021/4
《冰冰冰 冰淇淋》 2021/4

#漫改作品
《我的英雄學院 第5期》3/27
《如果這叫愛情感覺會很噁心》 3/29
《通靈王 2021》 4/1
《灼熱卡巴迪》 4/2
《真白之音》 4/2
《再見了，我的克拉默》 4/4
《憂國的莫里亞蒂 第二季》 4/4
《變身成黑辣妹之後就和死黨上床了。》 4/4
《龍先生、想要買個家。》 4/4
《王者天下 第三季》 4/4
《魔法水果籃 The Final》 4/5
《轉生史萊姆日記》 4/6
《宇宙奇妙生物小鐵君》 4/7
《EDENS ZERO 伊甸星原》 4/10
《東京卍復仇者》 4/10
《影宅》 4/10
《給不滅的你》 4/12
《拳鬥暗黑傳》 4/14
《入間同學入魔了！ 第2季》 4/17
《燒窯的話也要馬克杯》 2021/4
《不要欺負我，長瀞同學》 2021/4
《極道主夫》 2021春
《壞嘴貓貓》 2021春

#輕改作品
《刮掉鬍子的我與撿到的女高中生》 4/5
《聖女魔力無所不能》 4/6
《如果究極進化的完全潛行 RPG 比現實還更像垃圾遊戲的話》 4/7
《本田小狼與我》 4/7
《異世界魔王與召喚少女的奴隸魔術Ω》 4/8
《持續狩獵史萊姆三百年，不知不覺就練到LV MAX》 4/10
《美少年偵探團》 4/10
《86－不存在的戰區－》4/10
《戰鬥員派遣中！》 4/10
《青梅竹馬絕對不會輸的戀愛喜劇》 4/14

#遊戲改作品
《卡片鬥爭!! 先導者 OVERDRESS》4/3
《決鬥大師 KING！》 4/4
《妖怪手錶♪》4/9
《美麗新世界 The Animation》 4/9
《BLUE REFLECTION RAY/澪》4/9
《結城友奈是勇者 啾嚕！》 2021/4
《七騎士革命 -英雄的繼承者-》 2021/4

#其他改編
特攝動畫《SSSS.DYNAZENON》 4/2
童書改編《更多！認真地不認真的怪傑佐羅利 第2季》 4/2
多媒體機器人動畫《新幹線戰士Ｚ》 4/9
多媒體企劃《夢夢貓Mix！》 4/11
繪本改編《放馬過來 壽司相撲》 2021/4
音樂朗讀劇改編《MARS RED》 2021/4
玩具動畫《暴力熊》 2021/4
自製科幻動畫《伊甸》 2021/5

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洛基最新一集!


話不多說，就讓我們進入最新的一集，
與前幾集不同，隨著輕快的流行音樂，我們來到了...一間酒吧。
我們看到穿著便服的TVA獵人C-20以及Sylvie(也就是洛基的女版變體)閒聊，
此時Sylvie突然問了一句:
「有幾個人在防衛時間守護者?」
我們這才發現事情不對勁，畫面一切換，看到真正的Sylvie利用魔法侵入C-20的腦袋，
最後終於問出找到時間守護者的方式:TVA總部的金色電梯。
這時再接到上一集的結尾，Sylvie的傳送門原來是直接回到TVA總部，
在爆揍了幾個時間衛士之後，洛基也跟著回到總部。

這時Sylvie還試圖迷惑洛基，想當然耳，徒勞無功。
於是，兩人暫時休戰，前往附近的小鎮尋找能夠重啟時間平板的電源。
不用懷疑，散步時間當然也是更多小倆口吵架的時機
“slow down” to "and don’t call me Variant”
其實這裡有個拍攝巧思，
洛基在此處稱Sylvie為「變體」，因為對於洛基來說，他自己是唯一正版，Sylvie則是山寨，
但是講完這句話之後，鏡頭馬上切到兩人的背面，
洛基穿著的TVA夾克上寫著...
變體。
無論是哪一個版本的洛基，其實都帶著極大的不安全感，
強調自己獨一無二的存在，卻沒辦法不透過別人的濾鏡來看待自己。
在我們的洛基指著Sylvie說是變體的同時，
自己卻也是B-15獵人所稱的"cosmic mistake"，一個脫軌離開了命運道路的宇宙錯誤
不過，他還沒有意會到的是，做為一個變體並不是件壞事
與其說洛基是個宇宙的錯誤，他更像是宇宙賦予的全新機會。
這裡我得先解釋一下Sylvie到底是什麼人，
但MCU中我們所見到的Sylvie，明顯就是洛基的變體，不是從什麼平行宇宙來的，
那麼，一定有人想問「那為什麼她會從男生變成女生?」
啊...這又可以回到我上一集提過的「跨性別寓言」了，

Sylvie在這裡就與洛基說她從小就成為了一個變體，受到TVA追捕。
所以她很有可能是還在非常年輕的時候，在實驗變形術的時候，
發現自己比較喜歡這樣女性的自我認同
當然也就脫離自己在「神聖時間線」的設定，為了維持自己想要的樣貌，從此被TVA追殺。
她在這裡還說
"That’s not my name anymore… I’m Sylvie now”
也更進一步證實這點。
之前也談過幾次，洛基的性別設定是「流動」的，在小說中也說自己無論身為男女都非常自在。
而...容我大膽地說，這就是這個影集用非常輕柔的手法談論性別認同，
畢竟，Sylvie就是在尋求對於自己最真實的故事，
TVA也就代表著不容改變的傳統價值，
一再要求「神聖的時間線不容牴觸」，就像在說「你這樣會造成社會混亂」「我要怎麼教小孩」，
或者是像洛基這樣沒那麼明顯的質疑，覺得她只不過是個改過名子的洛基而已。
“oh so you changed your name, brilliant”
就如社會否定那些突破框架的人為自己創造的新故事。
看來這寓言非常成功，
因為我目前為止還沒有看到那群美國白人肥宅Youtuber憤怒地用同樣的標題和縮圖，
作影片哭喊迪士尼愛政治正確的影片。
(真的是有一整群人都在做這件事，而且訂閱數還不少，千萬不要去找)

兩人走到了一棟小屋前，Sylvie直接把劍掏出來，一腳把門踹開，
卻直接被其中的老婦實質意義上的轟出去，
洛基笑了笑Sylvie的粗魯行為，換他上場，看到房裡的照片，
巧妙變形成為她的丈夫，卻遭到跟Sylvie同樣的下場。
從這一段我們可以明顯看出，Sylvie雖然是個洛基變體，但是兩人個性相差甚遠，
你甚至可以說她跟一開始的索爾比較相像，魯莽、強硬，沒有洛基的狡詐氣息與優雅詞藻。
就連她手持的大刀跟洛基的匕首也有這樣的對比。

而這應該也跟他們不同的成長背景有關，
像是Sylvie在這集另一個橋段有提到，她從一開始就知道自己是領養的了，也沒有什麼母親的回憶，
所以，在她那條時間線之中，她可能反而是比較受寵愛的那個孩子，
被奧丁暗中視為王位繼承人的第一人選，才養成了這種個性。
而她還有提到魔法是自學的，
代表她從小是受到戰士訓練，這點也可以從她跟TVA的打鬥看出來。
由此可推斷，那個時間線也許也出現了一個行徑跟個性跟我們熟知的洛基比較相像的索爾變體
說實在話，我還蠻想看到那個版本的索爾的。

兩人在對話中才得知所有人都已經跑去搭方舟，試圖離開這個星球。
要搭上方舟，就得先上火車，但是就跟所有末日電影演的一樣，
只有最有錢的人才買得到車票。
兩人偽裝成警衛和囚犯蒙混上車。
當然，坐好了之後，又恢復這影集招牌的坐著聊天橋段，
洛基表示自己的魔法是母親，芙麗嘉女王所教的，
他在談到母親的時候，大概是這幾集以來第一次真正軟化，
談到母親，洛基不再能繼續維持自己滿不在乎的面具，
因為芙麗嘉是唯一真正理解他的人，
當然，對於我們的變體洛基來說，他的母親還沒死，
但是在命運的道路上，芙麗嘉的死已經是注定的結果了，
而且還是被洛基自己害死。
在漫威的《洛基》小說之中，芙麗嘉這樣說過:
「我知道這是什麼感覺，我知道那種渴求，我知道它並不會消散，只會愈發壯大」
對於洛基來說，他一生幾乎都是活在他人的陰影之下，
不斷地向外尋求陽光，卻只看到陰影逐漸蔓延。
奧丁想要一個充滿力量、剛強的兒子，
不注重洛基能言善道的天賦，更是阻止他進一步跟母親學習"女人的"魔法，
因此，洛基的天分，就逐漸轉成一種防禦機制以及詭計，
他不停地惡作劇與謀略，就是因為所有人都將他視為異類。
不過，只有母親芙麗嘉能夠看破這個詭計
因為只有她願意拋開這些外來的框架，看見真正的洛基
洛基對於幻術會有如此高度的掌握，其實也反映著其他人看待他，以及他看待自己的態度，
對他來說，他這個人一向都是透過別人的反射呈現在世上，
就像社會學家查爾斯‧庫利提出的「鏡中自我」理論，
「我不是我以為的我，我也不是你以為的我，我是我以為你以為的我」
雖然說這本身並不是壞事，
鏡中自我其實不是一個負面現象，而是每個社會化的人都必經的過程。
但是洛基已經把這個過程如此內化，只能從別人的眼光斷定自己的價值。
在他的大半人生之中，洛基一直不是洛基，
而是索爾的弟弟、奧丁的兒子、勞菲的兒子、薩諾斯的手下，
在到了TVA之後，更看見命運直接指派給他最殘酷的身分:一個反派。
洛基一生注定不是自己故事的英雄。
我們的洛基雖然沒有親身經歷《黑暗世界》洛基所承受的創傷，
但是，透過時間劇院播放的影片，他依然獲得同樣的啟示:
他不能繼續扮演別人為他定義的角色，
因為那位能看見真正洛基的母親，已經走了，
如果他繼續扮演著這位反派，那就真的再沒有人能夠，或是願意理解他了。
“she was the kind of person you’d want to believe in you”
不知不覺之中，兩人就聊到了愛情
當然，做為一個穿越時間與空間的故事，怎麼能夠不提到愛呢?
自然而然地提到彼此的戀情，
Sylvie談到了他與一個郵差的遠距離戀愛，
該不會是...史丹李?
不是啦，應該只是一個敷衍洛基的故事。
也反問了洛基是不是跟某個公主...或是王子有情愫，
洛基回答"a bit of both actually”。
你以為我提到跟那本洛基小說中與一名地球男人的戀愛史，都只是我又在那邊腦補嗎?
不要太驚訝，身為混沌之神，為什麼要遵守世俗的規則?
進入過場畫面，切回火車後，Sylvie已經趴在桌上睡著了，
此時洛基卻大方地在車廂中央與眾人唱歌，還換回自己原本的衣服。
雖然洛基號稱自己是享樂主義，但是我們從沒看過如此陽光的洛基，
看來這個變體已經愈來愈脫離本體了。
而且，世界末日即將到來，當然是要慶祝一下的啊!
(去看上一集解析這個象徵)
在唱完之後，洛基豪邁地摔杯子，說:
“Another!”
這當然是在致敬索爾在《雷神索爾》第一集說的”Another!”
回到劇情上，洛基行為引人側目，
最終被車上的警察yeet出車窗，Sylvie也急忙跳車，畢竟時間平板還在洛基身上，
狼狽地起身之後，才發現平板已經壞了。
不過這也有可能是洛基的騙術，
在《雷神索爾》之中有看過他掏出冰霜巨人的武器，
所以他的東西應該不是藏在跟現實世界實際有接觸的地方，平板照理來說也不會碎裂成那樣，
他有可能只是想要從Sylvie身上得到更多資訊，才這樣騙她。
but hey, that’s just a theory, A TV THEORY
光就預告來看，他們應該是真的被困在這裡啦，只是這個劇讓我變得有點太神經兮兮。

洛基這時靈機一動，想到透過方舟逃命，
但是Sylvie說方舟在神聖時間線上無論如何都會被摧毀。
當然，洛基身為洛基，反答了一句:
“Never had us on it”
於是，兩人就帶著這最後的希望，趕往方舟，試圖劫船。
在路途中，沒錯，又是兩人心靈交談的時間囉~
Sylvie解釋了她心靈控制的原理，
說遇到比較頑強的人的時候，需要動用對方以前的記憶來製造場景，
此時也不經意地提到她得用C-20為TVA工作之前的記憶。
什麼? 在加入TVA以前?
TVA的組織與全體成員不都是時間管理員所憑空變出來的嗎?
洛基當然馬上停下來追問，
這才知道，原來TVA的員工全都是時間罪犯，
被抹除記憶成為拉到總部，而不是被時間守護者憑空創造。
所以，這就是為什麼上一集C-20會驚恐地說 "It’s real”
還說"I want to go home”，
當然，她指的家並不是TVA，而是地球，她原本只是個平凡的女子。
基本上，TVA是一個由罪犯兼奴隸掌管、運作的監獄
(Thor Ragnarok Grandmaster slave joke)
同時，這也能解釋Mobius為什麼那麼喜歡水上摩托車了，
他很有可能是來自90年代的加州衝浪男子，喜歡抽大麻，不停地說wow
等一下...這不就是Owen Wilson本人嗎?
所以，我們在第二集看到莫比斯不記得自己留下的水痕，
還有懷疑法官跟其他的分析師交情甚好，
可能都是因為他在辦案的過程不小心想起真正的過去，而再次被抹除記憶。

那麼，問題就來了，這一切的大陰謀是為了什麼?
為什麼「時間守護者」(如果時間守護者真的存在的話)要用鐵腕統治時間線?
為什麼要抓這麼多人來洗腦、奴化?
除了我上一部影片有提過的推論，
也就是時間守護者可能是因為人們先否決自己的自由意志，
兩手一攤接受命運宰割，才憑空而誕生的勢力以外，
這，當然很有可能跟漫威另一個薩諾斯等級的大反派，征服者康有關。

想想看，征服者康就是在各個時空亂竄，確保自己在唯一的時間線之中統治一切，
而在漫畫中協助他進行邪惡計畫的愛人是誰?
正是Renslayer，也就是這影集之中的法官，只有她號稱見過時間守護者，
而且又剛好坐在長得很像征服者康的雕像底下，
這是不是太明顯一點啦，我需要更困難的一點阿漫威!!
康很有可能就是透過她來維持整個TVA的秩序。
或者其實沒那麼複雜，Renslayer自己本身就是個大反派啦，
還記得在汪達幻視的時後所有人都不覺得阿嘉莎是真正的幕後黑手嗎?

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以下為本段內容文稿：

歡迎來到「一天聽一點」，這是我們「過好人生」系列的最後一集。

接著我們上一集談到的兩種舊思維，它分別是「太需要正確答案」和「只要認識自己，一切就都會沒問題」。

在這之後啊，今天我們來聊一聊第三種要命的「思想遺毒」，那就是「單一視角」。什麼叫「單一視角」呢？

我來講個例子，你馬上就會明白。這就像是有些人一直認為，世界上最理想的工作就是「公務員」。

所以不管自己在學校裡，讀的是什麼樣的科系，只要工作幾年不順利、賺不到錢，腦子裡就會跳出這個「終極的選項」，那就是去考公務員。

其實我們都知道，公務員早就已經不是爽差了，他們也有業績壓力，而且退休金、福利各方面一直被砍；過去那種「鐵飯碗」，甚至於「金飯碗」的光環早就不在了。

這種一遇到挫折，就想要去考公務員的想法，真的能夠讓自己過一個好人生嗎？

更可怕的是喔，這種「單一選項、單一視角」的習慣，很容易讓我們的眼界，沒有辦法打開，慢慢的變成了「自我侷限」！

就像是讀了法律就要當律師，讀了諮商就要當心理師，否則就叫做「失敗」，真的是滿臉黑人問號啊！

到這裡，你聽出關鍵了沒有？這第三種致命的「思想遺毒」，就是讓你沒有辦法幫自己打開可能性，你會越活越累、越活越茫然的主要原因。

如果你對於生涯、對於工作仍然有「只要怎樣，從此以後就可以怎樣」這種邏輯跟想法；那麼你就是頂著20世紀的腦袋，但還沒有意識到，自己已經活在21世紀，甚至於根本有沒意識到，21世紀其實是一個怎樣的世界？

假如我們把過去習以為常的好工作，像是醫生、老師、公務員這些部分喔，比喻成職場上的一種「物種」。那你有沒有發現，這些過去認為的「好物種」，到今天他的優勢還存在嗎？

今天的醫生，在全民健保的制度下，薪水大不如前，而且還經常超時加班。今天的老師，在面對恐龍家長的時候，常常搞得沒有下班時間，好像呢是這些家長孩子的貼身保姆一樣，連一份基本的尊嚴都沒有。

所以如果就以長遠的眼光來看，要是你把注意力，侷限在「物種」的思維上，那當然就繞不出眼前的死胡同嘛！

無論在未來的世界裡，醫生和老師這種傳統職業，會面對怎麼樣的挑戰；我想邀請你想一想，現在的你，會覺得上個世紀那些馬車伕、接線生他們失業了，他們好可憐啊；所以要去保障他們的工作權、捍衛他們的生計嗎？

當然不會嘛！因為在時代的變遷下，這些工作失去了市場的需求，也就沒有存在的必要。

所以不管接下來會消失的職業是什麼，我們都肯定一百年後的人，不會因為我們現在即將要被淘汰的產業，感覺到任何的惋惜，這其實是一樣的道理。

這也像是我們面對「全球暖化」這樣的議題，大家都很擔心北極熊即將瀕臨絕種，這件事情我個人很難過，而且覺得很可惜，也努力的想要替環保盡一份心力。

但是如果跳開來看，我們不得不承認氣溫繼續上升，不只是北極熊，很多物種都會跟著消失，這是你我都很難阻止的趨勢。

可是就在此同時，新的物種他產生新的生態，也會一直同步的發生；這就是地球生態運行的規則。就像是恐龍滅亡了，整個地球的生態圈，仍持續不斷的繁衍出新的物種，不是嗎？

如果把這個道理，轉換到工作跟人生來看，你現在堅守的單一職業，無論是銀行的人員，或者是老師；隨著科技或少子化的發展，這些「物種」你覺得會不會滅亡？他其實是會滅亡的。

但其他的新工作也會同時跑出來，形成新的產業，只要你能夠長出「生態圈」這樣的思維，你就能夠確保自己的生涯，是欣欣向榮的。

事實上呢，我們現在所處的21世紀，它已經是個「生態圈」的世界了！

而能夠讓你在21世紀活下來的新思維，就是抓緊自己的「核心能力」，你才能夠創造出屬於自己的生態圈，擺脫「物種」他可能會瀕臨滅亡的命運。

說到這裡喔，你一定會很好奇，什麼叫做「緊抓自己的『核心能力』？」簡單來說呢，假設你讀了醫學院，那麼你的核心能力就是「醫學專業」。

除了醫生這個「物種」之外，你可以成為一個醫學作家、醫學企業家、醫學攝影師，甚至於還能當市長、當總統；而不是擁有醫學專業，就只能當醫生這種「單一視角」的選擇啊！

我再舉個例子，假設你的專業是「編劇」，那麼你的核心能力是「說故事」。所以你輸出的形式，就可以有小說、散文、腳本…等等等，而不是認為當了編劇，就只能寫劇本，被這種單一的發展型式困住。

你過去所有的經驗都是你的資源，而不是你的負擔。很多人的生命會過得不好，就是一直死守著這種「過去如何，現在就只能那樣」，這其實就是一種「物種」的思維！

而抓住自己的核心能力，其實是一種看透本質的能力。也就是說，只要你能夠掌握自己的核心，多打開眼界、在不同的領域之間勇敢的去嘗試，就會有機會發展出，一個更適合你過好人生的生態圈。

在這裡跟你分享一個冷知識，不曉得你知不知道，在20世紀以前的人，一輩子只做一個工作，這叫做正常。

但在不久的未來，到了21世紀中期啊，一個工作者在38歲的時候，換第14份工作，那才是正常！

這些年來呢，在我的專業工作裡，陪伴很多人走過他們的生涯議題，經常讓我感到很心疼的一點，那就是喔，他們不自覺的帶著20世紀的腦袋，但是卻想過21世紀的生活。

更露骨一點，那就是「人工智慧的時代已經來臨，他們卻用工人智慧的腦袋面對人生」。

這就像是很多計程車業者，看不懂Uber、滴滴打車，這些軟體帶來的產業規則改變，所以被瓜分了市場，現在才會撞得滿頭包，還帶傷追趕得很辛苦。

你一定聽過一句話，「人生是選擇的結果」。只要你活在世界上的一天，人生裡的選擇問題，就會不斷的發生。

我們沒辦法控制未來的模樣，但我們可以掌握的是，讓自己先具備面對未來不確定性的思維，如此啊，就能夠做出更適合自己的選擇。

我沒有辦法代替你過好你的人生，但是我可以跟你分享對於未來的洞察。就像是現在每個人經常使用的「Google map」一樣。

在你不知道該往哪裡走的時候，陪伴你建立「過好人生」的關鍵能力，活出你想要的滿足，過個好人生。

諾貝爾文學獎得主，羅曼羅蘭說過一句話喔，「世上只有一種真正的英雄主義，就是認清生活的真相之後，依然熱愛生活。」

在我的【過好人生學】線上課程裡，我會幫你打破「終極選項」跟「路徑依賴」的迷思；就像今天提到的各種例子，打破這些僵固的、不切實際的想法，讓你一步步的學會跟不確定共處。

此外呢，你還能夠學會「創造結果的能力、建立生態圈的能力、做決定的能力，以及創造意義的能力」。

這些都是過好人生的前提，所以呢，請你幫自己一個忙，加入【過好人生學】，因為你值得過個更好的人生，歡迎你踏上屬於自己的英雄旅程。

希望今天的分享，能夠帶給你一些啟發與幫助，我是凱宇。

如果你喜歡我製作的內容，請在影片裡按個喜歡，並且訂閱我們的頻道。別忘了訂閱旁邊的小鈴鐺，按下去；這樣子你就不會錯過我們所製作的內容。

就如同今天內容所提到的，要過好人生，有時候考驗我們的，並不是在於有沒有機會掉到頭上；而是在於我們有沒有具備好相關的思維，我們有沒有為未來的「不確定性」做好準備？

所以【過好人生學】這是一門為你準備的課程，如果在你的生命當中，你曾經不止一次的問自己：「這輩子只能這樣嗎？」，那麼歡迎你加入這一門課。

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