設處時代演員的八卦，PTT、DCARD、YOUTUBE、MOBILE01和Yahoo名人娛樂都在討論

/還不是最美的時候

從小我就是一個讓大人或是學校老師覺得有點特別的孩子
但我並不覺得我有什麼特別的地方
但就像窗口邊的小荳荳那樣
我好像在某些地方
總有著異於常人的想法
常常會讓人摸不著頭緒

即使如此
我還是很認真
很努力地活著
去認識大家認識的世界
用我可以明白的方式
去理解大家說的話
用我自己的節奏適應這個世界

成長的過程中常被冠上：「怪咖」「外星人」「山上來的啦」
之類的小小分類標籤
因爲我常讓人無法歸類
而這世界常會為了方便
把人歸類為一格一格的狀態
但我長越大越發現
我就是無法被歸類於眼前看到的任何一項
於是就變成異類一般或某種特別的存在
曾經覺得有點小失落
但長大後我就覺得其實自己開心自在就可以了

也因此我發現我是屬於只能走自己的路
且一個人走的人
因為我不怕孤獨
我非常喜歡獨處
我不受控制
我非常熱愛自由
我不勇敢
但我非常願意為了喜歡的事情豁出去奮力一搏

所以我並沒有經紀人幫我處理事情
我基本上都自己來
帶著熱情去衝撞出美好的火花
我很願意嘗試各式各樣的合作
且樂於和各領域的人合作
我保持開放的態度
去認識這個世界
因為我想不管好的不好的
都會成為演員的養分
所以我不設限
一步一步慢慢走出屬於自己的路
因為我始終相信
人生掌握在自己的手上
自己的人生要自己負責喔

今年做了很多嘗試
像是出版社找我合作
於是我就花了快一年的時間
寫完了一本書
文字是我很熱愛的一部分
我常在文字中得到療癒
希望演戲之外
也可以呈現不同的作品給大家

還有綠藤生機找我合作當駐站作家
於是我花了一些時間去理解這個品牌
還有他們的故事
以及他們使命般的永續和環保理念
在開會的過程中
實在是太喜歡對方了
於是進一步成為他們的代言人

我們討論出專屬於綠藤的代言方式
就是用我的文章
從各個角度帶領大家認識綠藤
把這些美好的概念延伸出去
我們都希望可以為這個世界做一點什麼
這是我們合作的契機
也是我們對這世界的熱情和愛

過程中
參與了綠藤的教育訓練
試用了產品
線上開會討論
提供了很多意見給彼此
非常投入也認真地參與彼此的工作

這個代言讓我非常開心的是
綠藤給了我很大的空間自由發揮
照片是我們一起挑選出來的
文字也是由我親自撰寫
內容和出發方向及題目是我自己擬定的
綠藤說
只有真心認同了才能合作愉快
他們希望我可以慢慢認識他們
進而認同他們的理念和品牌
所以前置期他們等待了我半年
一直不放棄與我接洽
直到我劇組拍攝結束我們才第一次見面
光是這一點就讓我覺得難能可貴
在這個什麼都講求效率的時代
一個品牌願意這樣等你
真的是誠意十足啊

而且幾乎整個過程都讓我自由發揮
他們說得最讓我安心的一句話就是「俞涵喜歡最重要。」
他們希望我跟他們說我的想法
直接跟他們進行溝通
像我這麼不社會化的人
可以被這麼的接納參與合作
實在是非常讓人感動
好幾次我都覺得想哭
因為在我成長的過程中
並不是所有的人都願意理解我的不同和特有步調
於是我總是安安靜靜的
在大家制定的規範中活著
然後在腦海中做夢
除非遇到頻率相近的人
不然非常少表達自己真實的想法

綠藤就是這樣的存在喔
他們讓我做自己
所以我真的非常開心
也非常用心的投入這次代言合作

也許就是因為我的不同於一般常理的各種情況
才能激發出這樣特別的火花吧
這是一個不一樣的代言
我們都還在茁壯發芽中
也許還不是最美的時候
但正因如此
我們才都更投入
也更有熱情跟衝勁
讓彼此更好

敬請期待接下來的照片與文字
希望綠藤和我能為大家傳遞更多好的訊息
一起發芽光大

俞涵推薦的怦然心動綠藤組合/ https://goo.gl/hc1t2U
俞涵在綠藤的專欄/https://goo.gl/u4nDx3

-----------------------------------------------------------------
p.s.【還不是最美的時候】這個詞其實是我之前拍的一個攝影作品，導演取的名字，雖然那個作品還沒有完成，但因為那個作品我第一次出國，去到了日本，我想雖然一個人的力量很小，但只要敢作夢，夢想就會帶著你環遊世界。因為我也因為演戲去了很多沒去過的地方啊！繼續加油吧！向小荳荳致敬。

在言論自由看似暢行無阻的社會裡，很多時候會發生讓你匪夷所思的事情，這是我在華流專欄裡的第一期露出，由於內容過於真實，雜誌竟遭關切，被迫在網路上下架，只剩紙本；原以為還能寄予改變的希望，每每總因息事寧人、粉飾太平的行為遭受深深的打擊。

我不懂，看見並面對自己的缺失到底有多難，更讓我覺得好笑的是，大家討厭聽到謊話，討厭說謊的人，但，當血淋淋的事實被說出來，卻少有人能接受，總像刺蝟一般捲縮、鴕鳥心態，反正陋習行之有年，我能守成已屬不易，何必承擔改變的責任，這種心態成就了如今我們的頹勢；「沒關係、差不多、不關我們的事、做好自己的事就好、麻煩、怕事」，你們知道這一次又一次經年累月的無視、忽視累積起來有多恐怖嗎？

這也是為什麼我堅持把想說的說出來，也因為這樣我常常被說「直、衝」，說真的，如果講出實情就被貼上這樣的標籤，你們真的覺得合理嗎？還是因為我說了這些，讓多少有利可圖的事破局了？而我說的這些話也不是突然之間就在情緒下寫出來，而是將許多親眼目睹、親身經歷的過程和經驗彙整之後寫出。

活在美麗的泡泡是很舒服的，假裝一切不關我的事也是最好逃避的方法，反正在我有生之年看不到，例如，地球暖化、臭氧層破洞，甚至於各行各業的興衰，華爾街崩盤導致2008年全球金融海嘯，哪樣不是那些本該負責任的人沒負起監督、說出事實、警告、提醒、改變的責任才導致的悲劇？真的能不關我的事嗎？我真的可以只想做好小職員、經理、演員、歌手、運動員、小市民、學生？請問各位，巨大的機器（社會乃至世界）若當中零件（我們）只顧自己，不與其他零件合作，機器能運作嗎？不要那麼自私，不要那麼事不關己，否則當泡泡破了，每個人都逃不了承受結果。

以下是專欄內容，其實是以自己為出發點，實在不知道有什麼好遮掩的。


華流S‧POP 炎亞綸專欄Vol.01
【媒體轉型的速度其實（已經）落後】


在媒體大肆用聳動的標題寫著「炎亞綸10月暫別演藝圈」的時候，
很多人透過社群媒體問我「為什麼要退出？」
我想，驅動我的有太多原因，其一，正是台灣娛樂產業以及媒體正處於重整混亂的時期，台劇被大陸、韓劇、美劇全面夾殺，預算縮減之下，我們越來越乏力，以往的優勢也消失殆盡，至今只有每況愈下。媒體亦然，平面（報章雜誌）式微，每家都在找尋出路，網路平台崛起，然而紙張媒體轉型的速度，其實已落後其它地區太多；遑論大陸，原本就沒什麼經歷紙媒，直接進入網媒時代的他們，大眾習慣得到資訊及觀看影劇的方式，皆為線上網路平台，對於我們這些正經歷時代轉變的人來說都是挑戰。


誠如上述，在各方條件惡劣情況下，人才流失，從行銷企劃、導演、編劇、監製、製作人、燈光、攝影乃至演員，無不尋求一個能在工作中同時獲得學習機會的環境。說真的，我不想潑各位支持華劇的你們冷水，但事實上，我們近年來的戲劇已經有失水準，劇本不完整的比比皆是，對白生硬的不在話下，角色設定的漂浮隨收視率改變，這些對我而言都是難過的，一部劇絕對不是風景美、男帥女美即可的，即使是所謂的偶像劇亦然。


各位試想，那些深植人心，成為經典，能讓你我回味無窮的戲劇或電影，之所以能留在你我心中，不正是因為在基本卡司和美麗場景之餘，還能給你我在人生中獲得一些省思、衝擊生活日常的思考邏輯和方式、不同的人生觀，透過導演和演員展現的視角帶來更多體認，於是，在電影最後上字幕時，遲遲不肯離去，因為精彩而捨不得走、因為觸及內心的讚嘆，猶然而生感受到，為何這個導演能用沒想過的視角看待著，不管是愛情、友情、親情、生老病死及人生的層面？為何這個演員能用這樣不同的眼神、笑容來詮釋生離死別、悲歡離合等多樣的面貌？和視聽者產生共鳴，這才是戲劇該有的樣子啊！


回歸到為什麼我想去學習電影及編劇而言，就一個偶像出生的藝人，原本就不容易被認可，所以我更是不敢停下進步的念頭，尤其在台灣資源少之又少的情況下，我只能皮繃緊，猛看電影，好的有感覺的電影更是一看再看，犧牲了看電影的娛樂本質，都在看導演的手法、劇本的起承轉合、演員的演技，求知若渴的不斷從中吸收，並且不斷告訴自己「我還不夠！我還不夠」我，是一個這樣的人。


然而，就在今年，我拍了讓大家更認識我的華劇，有幸跟很會演戲的曾之喬合作，謝謝這幾年華劇給我機會，真的由衷感激！不過各位有所不知的是，在拍攝過程中，演員和導演是怎麼花時間把劇本合理化、對白順稿，即便如此用心的要做好前置作業，但面對在拍攝前才出的熱騰騰劇本，不但導演無法分鏡、美術無法陳設、道具無法準備、演員在緊湊毫無喘息空間的拍攝日程下，根本無從吸收劇本內容，這些情況更是隨著眾多有才能的幕後工作人員出走，而每年更加慘烈，也使我越來越痛心我深愛的台灣怎落得如此難堪⋯⋯，因此我曾荒唐的以為隨著我的堅持也許能改變些什麼，但這股洪流的力量實在不是區區一個小我能改變什麼的，一個只勉強能從演員視角演出戲劇的無能為力，所以我更想進步，唯有進步才有機會突破現狀，這是經驗的告知，當感覺被困著無法往前時，就是該去充實自己的時候，在帶著希望及尚未被完全澆熄餘火飄渺的熱忱下，我決定去學習。


常言道「休息是為了走更遠的路。」雖然是一句聽到不想聽的話，卻在此時成為人生最大動力，做的這件事不單單為自己，也為了熱愛的戲劇表演，更是為了你們，我要做一個身體力行的偶像，我要傳達勇敢追夢，別放棄進步的念頭，我要跟你們說：停下腳步想想沒什麼好怕的；要讓你們知道：我做得到你們也做得到！因為我跟你們沒什麼不一樣。


所以我沒有要退出，我只是去學習，因為我想變強！


這就是驅動我的所有原因。也許我回來了，舞台沒有我的空間了，那又如何？至少為自己拼了一回，學到的永遠都是自己的。


我始終相信，機會是給準備好的人，共勉。

我的「軍中樂園」

上映一、二週之後談軍中樂園這部電影好像沒有那麼在風尖浪頭上了。不過我想說一點別的。

鈕承澤問我喜不喜歡「軍中樂園」，我說我喜歡。
至於為什麼喜歡的理由，就有點幽微了。

■
最早我知道這部電影開拍時，因為登艦事件，鬧出一些風風雨雨，加上「軍中樂園」這個禁忌話題本身，老實說，我有點擔心它可能會是一部「消費」這個歷史題材的電影（就像台灣這幾年曾有過的其他電影一樣）。

可能是因為這個偏見吧，要不是許多的試片邀請，以及和豆導的交情，可能我真的像其他許多朋友一樣，錯過了。

看完電影之後發現，原來這些印象錯的很離譜。或許是鈕承澤對上一代的情感吧，整部電影充滿了他對於那個時代的歷史、人物真摯的「態度」與「觀點」。這樣的觀點，在鈕承澤過去的電影中，從來沒有這麼強烈過。

（特別是跟上一部作品《愛》對照的話。）

從艋舺到愛，乃至於軍中樂園，鈕承澤的拍攝風格其實是趨向一致的。但是在這個一致的背後，從台灣本土流氓故事，說到發生在北京的愛情故事，乃至於現在這個在歷史夾縫中金門老兵故事……，我們卻又看到導演不停地在族群、地域，甚至是商業或藝術、市場或原創之間的抉擇流浪、擺蕩。

從某個角度來說，「多元化」對導演當然不是壞事。但我感受到的這些擺蕩，顯然遠比只是「多元化」還要多出一些我不理解的事情。

■
這個不解，一直要到上個禮拜和王偉忠吃飯，他說了一件事，才讓我有了一個新的體會。

『鈕承澤和我的成長背景，都是眷村長大的外省人。他是旗人，原姓鈕祜祿氏，』偉忠說：『從某個角度來說，我們都被視為異鄉人。但他比我更嚴重，不管在台灣、在大陸、在東北，不管走到哪裡，他都是異鄉人中的異鄉人。這樣的心情，構成了我們許多創作的核心……』

有人跟我說《軍中樂園》其實很沉重。聽別人這樣說，我一直覺得這話似乎有道理，又沒有道理。不過聽了偉忠的話，我倒有點想通了。我發現，這部電影之所以讓人感到「重」，是因為它的「輕」。

歷史的洪流創造出了一批又一批的異鄉人，這些異鄉人——不管自覺承擔的歷史責任有多重要，在這夾縫之間，他們終究都只是像羽毛一樣無足輕重的存在。從歷史的角度，這當然不難理解。但是如果從「人」的角度來看的話，這裡面就有許多「不可承受之輕」了。

不管是期待服滿刑期回家抱小孩的軍妓、想要找到歸宿的軍妓，鄉愁無處發洩的士官長，這些異鄉人對於「原鄉」都有一種極度的渴望，卻又無法回家。特別是當戲中的士官長（陳建斌飾）赤裸裸地喊出：『娘，俺想你。』時，那種渴望卻又無法回歸的吶喊，全然表露無遺。

這樣的想法，忽然讓我對軍中樂園的存在（甚至是鈕承澤之前其他的電影），開始有了種不一樣的脈絡去理解。

我甚至猜想，搞不好鈕承澤是為了這句替他把內心深處的心聲吶喊出來的對白，才拍了這部電影吧。

■
軍中樂園花了二億五千萬元的成本。加上宣傳費用，如果只有台灣市場，我預估起碼得有五、六億的票房才能打平。回顧台灣電影市場的票房史，這幾乎是一件不可能的任務。

因為大陸電影市場的崛起，越來越高的大陸的電影製作經費吸引了許多台灣優秀的導演、編劇、演員。相對地，擠壓了台灣電影的空間。在這個截截敗退的過程中，有一些導演堅持：只要做出質量相當的電影，台灣電影一樣有出路的。這樣想法的導演，像是魏德聖、蔡岳勳、鈕承澤……

當然，要做出質量相當的電影，就需要數量相當的成本。而數量相當的成本的回收，又取決於觀眾的反應，以及市場的通路。

這樣做，當然有少數幾部電影成功了，但對台灣電影而言，離殺出一條血路，其實還很遙遠。

上映之前，我問過鈕承澤：『電影開拍前，你想過大陸的市場嗎？』

鈕承澤說：『截止目前為止，大陸的影視檢查只允許1949年之前的中華民國，對於片中設定的1970年代的中華民國，是不承認的。我知道我們的機會很小，但我們會繼續努力。』

我知道鈕承澤在這部電影中，自己投資了很大的比例。

『你有沒有想過，這麼大的投資如果賠了錢怎麼辦？』

『登艦風波之後，我很沮喪，也曾想過放棄。可是我看到團隊的同仁，想到我的父親他們那一輩，就讓我覺得我不應該放棄……我很高興我拍了這部電影。我知道如果不拍這部電影，我的生命一定會有遺憾的。我覺得作為一個台灣導演，能把這個故事拍出來，我很幸運、很滿足，也為自己感到驕傲，至於投資，』他說：『如果賠錢的話，我就去大陸打工吧。反正只要生活過得下去，一樣是拍電影，對我來說，那就夠了。』

至少他知道自己在做什麼。我那時候心裡想。

■
這次電影宣傳的過程中，有報導用「不再驕傲！」的標題來形容鈕承澤：「曾經驕傲自負、不可一世的鈕承澤，在走過違法登艦堪景風波後一路低調沈潛，性格大變，不僅映後守在戲院門口，誠懇地跟所有來賓握手、感謝支持，更令人意外的是，該片片尾字幕感謝名單落落長，經查竟達2400人左右！」

這個當然是新聞喜歡的「梗」。

但我更喜歡的，卻是看見電影裡面那種「我們都只是歷史的過客」、「小人物」那種敘述以及理解。因為那樣的理解，我頭一次在鈕承澤的電影裡面，看到了一種從內而外的敘述風格。因為理解了歷史，理解了自己，因而認同了那種屬於異鄉人的「輕」，也因為那樣的認同，有了安定與沉穩。

因為沉穩與安定，儘管是異鄉客，儘管輕如鴻毛，人一樣可以有尊嚴，生命一樣可以有感動。

至於電影外面那個世界，戰爭其實仍然延續著的。幾個禮拜下來，電影在台灣的票房似乎才累積到六千多萬，距離五、六億打平的目標顯然還有很長的距離。儘管有陳建斌加入，但大陸方面的通路，截至目前，似乎也看不見什麼新的曙光。

老實說，我也不知道這樣對一個像鈕承澤這樣的導演，算是好，還是不好。

但無論如何，這些票房的戰爭，讓我不由自主地想起電影中，在金門、廈門兩岸之間的夜空，煙火似的炮火往來。這些畫面，讓我有一種很深的感觸。

不知鈕承澤想過沒有，他堅持想拍大格局的台灣電影，知其不可而為之的心情，從某個角度來說，處境和電影裡面上一代的故事其實是一模一樣的。歷史很譏諷地一次又一次地重複，只是這次，戰場從金門變成了電影……

■

那天後來的對白是這樣的。

『如果你喜歡，就寫點什麼推薦一下吧。』鈕承澤說。

嗯，我看了一下之前的影評。大家都寫陳建斌的演技怎樣、怎樣，小天的演技如何如何。看電影時是怎麼感動、怎麼掉淚，老兵如何感謝鈕承澤……

或許多知道了一點什麼吧，相形之下，我自己看電影的心得顯得複雜了。

如果一定要推薦的話，我想說的理由反更接近那個煙火似的炮火隆隆的畫面——是艷麗、是燦爛，是輕盈，也是沉重。

隨著歷史過往，我不知道還會不會有人用同樣的心情選擇這樣的電影題材，也不知道做為一個導演，隨著電影浪潮的起伏，鈕承澤以後會變成什麼。但可以確定的是，這些心情——不管是電影裡面的或者外面的，在歷史的的洪流中，它們像是在夜空中煙火似地飛著的炮彈，是那麼的珍貴、稀有的存在。

因為稍縱即逝，因此你得趕快抬頭看一下。

這是我最重要的推薦理由了。

#數位上架：https://RHL.lnk.to/EnFA

華納年度浩計畫 每月主打連發 樂壇驚嘆浩!
唱 作 大 神 李 榮 浩
第四張全方位音樂作品 《嗯》
2017.11.17已全面發行
.
打破華語樂壇主打歌舊規則
打造數位時代音樂人新模式
全亞洲突破十億的點播次數
.
嗯...意想不到的創作能量
嗯...不以為然的思考顛覆
嗯... 只有李榮浩 能超越李榮浩
.
【#浩計畫】第8波 《戒菸》MV在新專輯發後正式登場
這是一首標準李榮浩式的情歌，也是借用「#戒菸」二個字，這個日常生活中一般人很想戒掉卻又很難做到的事，來影射現代城市中某些人的感情觀！

「戒菸」的MV由今年以電影《自畫像》獲得第10屆西班牙南方影展最佳影片的導演陳宏一執導，因為榮浩自己先提出了寫這一首歌曲的畫面想法，所以導演特別為他量身設計了一個嚴肅的飛虎特勤隊員角色，這個平常不苟言笑的特勤，平常生活作息非常規律嚴謹，但是偏偏在愛情這件事情上，他卻有一個想戒又不掉的癮存在著，分手3年多的前女友常常在心情不好的時候找他，但他明明知道沒有好結果卻又無法拒絕她，就像是想戒但是又戒不掉的菸癮，他雖然很努力戒了抽菸，卻無法戒掉想念她的慾望；李榮浩為了這一支戲劇感非常強烈的MV，興奮的穿上飛虎隊員特勤制服，帶著假槍和同袍們一起出任務，但在追捕嫌犯的過程中，被罪犯的同夥暗算攻擊，李榮浩最後在盤問犯人的時候，因為接到前女友簡訊而心神不寧，甚至把罪犯幻想成前女友的現任男友，導演以電影的手法讓這支MV充滿了戲劇性，也成為新專輯中最火爆和限制級的話題之作！

《 #戒菸 》
作曲：李榮浩
作詞：李榮浩

已經為了變的更好去掉鋒芒
一不小心成了你的傾訴對象
電話約在從前約會的地方
要陪你唱歌吃飯我結賬
保持優良習慣

你說最近過的還算幸福美滿
喝了幾杯唱了幾段你卻哭了
想去安慰卻不知什麼立場
聽你說話看你哭濕頭髮
我得到了懲罰

戒了菸 我不習慣
沒有你我怎麼辦
三年零一個禮拜
才學會怎麼忍耐
你給過我的傷害
是沒有一句責怪
戒了菸 染上悲傷
我也不想 （誰也不想）

製作人Producer：李榮浩Ronghao Li
編曲Arrangement：李榮浩Ronghao Li
吉他Guitars：李榮浩Ronghao Li
貝斯Bass：李榮浩Ronghao Li
鼓Drums：李一丁YatDing
弦樂編寫 Strings Arrangement：李榮浩Ronghao Li
弦樂Strings：國際首席愛樂樂團 International Master Philharmonic Orchestra
和聲編寫Backing Vocal Arrangement：李榮浩Ronghao Li
和聲Backing Vocal：李榮浩Ronghao Li
錄音師Recording Engineer：單為明Link Shan
混音師Mixing Engineer：李榮浩Ronghao Li、曹飛Fei Cao
音樂製作助理Production Assistant：杜以丞Yicheng Du
錄音室Recording Studio：北京一樣音樂錄音室Beijing Young Music Studio
混音室Mixing Studio：北京一樣音樂錄音室Beijing Young Music Studio
母帶後期製作人Mastering Producer：李榮浩Ronghao Li
母帶後期處理工程師Mastering Engineer：Tom Coyne
母帶後期處理錄音室Mastering Studio：Sterling Sound Studio

＿
李榮浩官方臉書FB：https://www.facebook.com/ronghaoli711
李榮浩官方新浪微博：http://tw.weibo.com/leeyoungho
華納音樂官方FB：https://www.facebook.com/WarnerMusicTaiwan
華納音樂官網：http://www.warnermusic.com.tw
＿
* 本音樂錄影帶(Music Video)之著作權屬華納國際音樂股份有限公司獨家專屬所有。

派偉俊首張專輯【燥熱】：https://patrickbrasca.lnk.to/angst

偷渡 I Like The Way
作詞：派偉俊/剃刀蔣RAZOR
作曲：派偉俊

半夜睡不著覺
想著你的臉龐
不想留在動態對你說
螢幕上的編曲多優秀

隨便來個freestyle
就算我會忘詞
You know it love it

你的愛　太危險
墜入後　無法戒
照片開始有了你
歌開始不像自己

是不是　就可以
成為⼀種靠近　With you

當感覺只寫在歌裡　成為了字句
是不是就可以偷渡　到你的心裡
所有的簡訊都是你　寫下的劇情
Cause I like the way you do it
And I wanna be with you

Woo woo woo　Woo woo woo
只有這種方式才能偷渡
Woo woo woo　 Woo woo woo
想寫下這些旋律偷偷將你綁住

你的愛　太危險
墜入後　無法戒
照片開始有了你
歌開始不像自己

是不是　就可以
成為一種靠近　With you

當感覺只寫在歌裡　成為了字句
是不是就可以偷渡　到你的心裡
所有的簡訊都是你　寫下的劇情
Cause I like the way you do it
And I wanna be with you

Woo woo woo　Woo woo woo
只有這種方式才能偷渡
Woo woo woo　Woo woo woo
想寫下這些旋律偷偷將你綁住

當感覺只寫在歌裡　成為了字句
是不是就可以偷渡　到你的心裡
所有的簡訊都是你　寫下的劇情
Cause I like the way you do it
And I wanna be with you

Woo woo woo　Woo woo woo
只有這種方式才能偷渡
Woo woo woo　Woo woo woo
想寫下這些旋律偷偷將你綁住

音樂製作 SONG CREDIT |
詞Lyrics：派偉俊 / 剃刀蔣RAZOR
曲Composer：派偉俊
製作人Producer：剃刀蔣RAZOR
編曲Arrangement：kvn
配唱製作人Vocal Producer：陳璿翔Shawn Chen
和聲Backing Vocal：王昭權(跳蛋工廠EGGO Music Production) / 派偉俊Patrick Brasca
錄音師Recording Engineer：陳文駿AJ Chen
錄音室Recording Studio：強力錄音室Mega Force Recording Studio
混音師Mixing Engineer：陳文駿AJ Chen
混音室Mixing Studio：強力錄音室Mega Force Recording Studio
母帶後期處理工程師Mastering Engineer：Chris Gehringer
母帶後期處理工作室Mastering Studio：Sterling Sound

MV製作 MUSIC VIDEO CREDIT |
MV製作 Production | 二二川 ERERCHUAN
MV專案 Project Manager｜HILL LEE
主要演員 Talents | 林奕嵐
導演 Director | Chang Ching Yu
副導演 Assistant Director | WALL
製片 Producer | 陳偉仁
執行製片 Location Manager | 何俊毅
攝影 D.O.P | 洪建凱
攝影大助 1st A.C. | 楊家哲
攝影助理 Assistant Camera | 何浩宇/王為鵬R2技師 R2 Technician | 林皓煒
攝影器材 Photographic Equipment | 妄想機
燈光 Gaffer | 楊景浩
燈光助理 Electrician | 楊朝翔/呂佑凱
燈光器材 Light Equipment | 六福影視
場務 Set Coordinator | 黃正達/范子薺/郭宗哲
美術設計 Art Designer | 王殊懸
司機 Driver | 柯恩賜/彭政龍

側拍師 Still Photographer | 神童 Yin Chong Yi /林碩煒
側錄 BTS Videographer | 美杰創意影像工作室 Mercy Creatives
化妝 Artist Make up | 美少女工作室 prettycool /簡偉文 Chien Wei Wen
髮型 Hairstylist | Edmund Lin from ZOOM Hairstyling
造型 Artist Styling | 余冠儀 yee1yee
造型助理 Styling Assistant | 楊佩樺 Elly Yang

後期製片 Post-production Supervisor | WALL
剪接師 Editor | 派偉俊 Patrick Brasca / BUZZ
調光師 Colorist | OiiO
特效師 Compositor | 阿薛
字卡設計 Graphic Designer | Sisyphe

場地協力 Venue Provided | 台北市電影委員會
特別感謝 Special Thanks | TMC台灣肌肉車聯盟


派偉俊 Patrick Brasca
Instagram https://www.instagram.com/patrickbrasca
Facebook https://www.facebook.com/patrickbrasca
Weibo http://www.weibo.com/patrickbrasca

JVR Music
Official Website : http://www.jvrmusic.com
Lyric MV: https://goo.gl/JjelVn

#派偉俊 #patrickbrasca

星際大戰Star Wars是一個龐大的系列，到底該從何看起?到底該怎麼看? 想要在《星際大戰9:天行者的崛起》之前複習這個系列嗎? 這部影片教你怎麼入門星戰的世界?

包含其中提到了觀看電影的順序，以及這個系列為這個世界帶來的影響，該用什麼樣的心態看這些電影等等


想要隨時帶著星戰氣息 點連結了解Garmin星際大戰智慧腕錶: http://bit.ly/2PNGCpY
想要從小開始認識星際大戰 點這裡:   http://bit.ly/35r7enk

監製/編輯: 黃豪瑞

=====================================

還可以在哪裡找到我:
FB: https://www.facebook.com/tessereq
twitter: https://twitter.com/TessereQ
twitch實況台:http://www.twitch.tv/chantienchiu

=====================================

如果你不喜歡此影片的話歡迎指教
我會盡量改進
喜歡的話也請不吝嗇分享啦!


All videos on my channel are only used for commentary.
Copyright Disclaimer Under Section 107 of the Copyright Act 1976, allowance is made for "fair use" for purposes such as criticism, comment, news reporting, teaching, scholarship, and research. Fair use is a use permitted by copyright statute that might otherwise be infringing. Non-profit, educational or personal use tips the balance in favor of fair use.

《STAR WARS：天行者的崛起》（英語：Star Wars: The Rise of Skywalker），也通稱作《星際大戰九部曲：天行者的崛起》（Star Wars: Episode IX – The Rise of Skywalker）是一部預定於2019年上映的美國太空歌劇電影，由J·J·亞柏拉罕執導，並與克里斯·泰瑞歐共同編寫劇本。本片為2017年電影《STAR WARS：最後的絕地武士》的續集，「星際大戰後傳三部曲」的第三部作品，同時是「天行者傳奇」的第九部作品以及最終章。電影由盧卡斯影業和壞機器人製片公司製作，華特迪士尼工作室電影發行。主要演員包括嘉莉·費雪、馬克·漢米爾、亞當·崔佛、黛西·蕾德莉、約翰·波耶加、奧斯卡·伊薩克、安東尼·丹尼爾斯、娜歐蜜·艾基、多姆納爾·格里森、理查·E·格蘭特、露琵塔·尼詠歐、凱莉·羅素、喬納斯·蘇歐塔摩、凱莉·瑪麗·陳、伊恩·麥卡達米和比利·迪伊·威廉斯。

《STAR WARS : 天行者的崛起》講述新一代主角芮(身世未明) 與黑武士(達斯維達)的後代、第一軍團的首領凱羅忍之間產生的矛盾與衝突，探討如何連結過去並創造新的未來的冒險故事。
過去的主要角色：路克天行者、莉亞、藍多卡瑞辛皆全數回歸。過去的終極大反派 -- 西斯大帝(白卜庭)也並沒有消失並將回歸本作。

1977年開始陸續上映的八部STAR WARS正傳電影，故事環繞在包含知名黑武士在內的天行者家族傳奇故事。《STAR WARS : 天行者的崛起》將會是STAR WARS正傳電影系列的第九部作品，同時也是精心策劃超過40年的天行者傳奇完結篇。


超過40年前，一個名為喬治盧卡斯的年輕人放映他拍的新電影給他的電影人朋友們看，
這群朋友們在看完之紛紛毫不留情地說這是一部大爛片，完全搞不懂喬治在想什麼，
只有其中一位名叫史蒂芬史匹柏的年輕導演表示這會是有史以來最成功的電影，
誰都沒料到，史蒂芬看似不可思議的預言能夠成真，
而這部電影所創造的世界，到40年後的今天仍然熱度不減。

在這裡某些人大概在想，好啦好啦，我知道星際大戰在國外很紅，但是我為什麼要在乎?
你喜歡漫威電影，對吧? 我敢說你喜歡漫威電影。
如果我跟你說沒有星際大戰就不會有漫威電影呢? 事實上，沒有星際大戰，絕大多數的商業大片模式都不會存在。
若說《大白鯊》是推動了「強檔大片」這個概念的契機，那麼《星際大戰》就是那個直接將油門催到底的人，
在1977年推出之後，好萊塢的電影就從原本以角色為主的劇情片，轉移到的畫面驚人、節奏快速的動作冒險電影，
也可說是因為這個系列而開啟了重視續集的風潮，宣傳以及周邊商品也變得更為重要。
更別提它是讓電影特效的技術急速進步的大功臣了
基本上，電影這東西能夠成為眾人討論的「現象」，都是從1977年的《星際大戰》開始。
當然，這種影響的結果有好有壞，但是確定的是，沒有星際大戰，現代的電影樣貌會截然不同。
(現在應該要稱那部電影為《星際大戰四部曲:曙光乍現》，但是我在這裡就直接稱它是星際大戰)
但是...究竟是什麼造就了《星際大戰》的特別? 為什麼全世界(除了台灣和中國以外)都為之瘋狂?

也許最簡單的就是從第一個畫面講起，在開頭配著約翰威廉斯經典的主題曲的背景交代跑完之後，
就緊接著一個在當時年所未見，到現在仍然會看一次就烙印在腦海裡的畫面:
一艘占滿畫面的巨大的太空船追著另一艘小船，緊接著又出現一個外型似日本武士的全黑反派。
這部電影用了前30分鐘就宣示了這個獨特的宇宙，緊接著出現了即將名留青史的主角-
路克天行者，不滿足於當個沙漠星球上的農夫，看著兩顆夕陽夢想著探索更廣大的宇宙。
這不是什麼史無前例的角色設定，卻是任何人都能感同身受的，
也造就了往後許多電影「英雄旅程」的典範。
而在進入這個全新的宇宙之後，值得注意的就是其中新舊融合的美學，
開頭就說了「很久很久以前，在遙遠的銀河系」，所以這雖然是科幻的設定，
卻跟當時眾多科幻片中所想像的乾淨整齊未來感有著天壤之別，
星戰的世界是已經被居住已久，有著形形色色的人物以及傳統的，一切都顯得不切實際卻又觸手可及。
星際大戰從一開始就創造出一個辨識度極高的世界，到現在仍然是如此，
即使你沒看過星際大戰，也會知道光劍長什麼樣子，揮舞的時候會有什麼聲音，
聽過約翰威廉斯的經典主題曲(他同時也是哈利波特以及侏儸紀公園的作曲家)，
你也知道黑武士的呼吸聲，認得機器人C3PO和R2D2
當然，還有全台灣人都認識的總統尤達大師。
為什麼星際大戰的辨識度如此之高，在這裡卻如此不流行?
其中最明顯的原因大概就是台灣市場對於科幻電影的接受度向來都不高，
除非這些科幻元素只是其他類型的其中一個元素，舉例來說:漫威電影。
不過更精確地來說，星際大戰是「太空歌劇」，也就是較為著重於冒險成分，而不是有著嚴格的科學設定的類別，
其中的原力以及各種完全不解釋的設定更偏向是奇幻故事。
簡單來說，把它想像成太空中的哈利波特就好了。
但是認識星際大戰並沒有捷徑，沒有什麼懶人包或者快速看電影是能夠讓你馬上進入狀況的，
講得再多，你終究還是要自己去體驗這個系列，
「但是好多部電影喔」你說。 漫威23部電影都不嫌多了，星戰一天就看完了，很快的啦
你甚至不需要全部看完，如果真的要在第九集之前進入狀況的話，照我這個順序去看就好了:
7的前半段-456-7的後半段-8，相信無論是對星戰熟悉或是不熟悉的人現在一定滿頭尼克楊，
容我解釋。
7的調性和節奏最接近現代的大眾電影-簡單來說-最像是一部漫威電影，
緊湊的劇情、驚人的特效、時不時的詼諧成分。
事實上，當初拍第7集就是為了在帶回老粉的同時吸引新粉，
但是在這個現代觀眾較為容易接受的外衣之下，正是星戰最吸引人之處-它的世界觀。
而7的前半段在不需要知道歷史的情況下也能享受，你只需要知道兩件事-
路克天行者是456的主角，他是個絕地武士，也就是說他會使用原力，
而韓索羅則是他的好夥伴，沒有特殊能力，本來是個走私犯。
就是如此，這樣你就可以去看7了，享受它所帶來的冒險感，然後在女主角芮被綁架之後暫停!
現在去看456，再回來把7看完。
因為7的後半部要了解星戰的故事和角色之後才能完全感受其中的情感衝擊。
事實上，如果你對星戰一無所知，另一個很好的起始點是最近的新影集《曼達洛人》，
相信許多人都已經看過超萌的尤達寶寶了，他就是從這個影集出來的，
那他是在演什麼?你就想像《捍衛任務》加上西部片元素，還有一點點的…哥布林殺手?
至於123則是前傳，講述黑武士達斯維達的故事，如果你真的對它很有興趣的話再去看就好了，
因為123跟其他電影比起來著實有點...
詭異。
那幾集最大的價值就是無窮無盡的meme

不過我得先說，我會推薦用這種奇異的順序看，正是因為對於某些人來說456的節奏可能會有些慢，
相較於現代電影，它還是較為著重在角色以及世界呈現上，
不過這正是星戰如此歷久不衰的原因之一，如果你做好了期待，就能體會其中精髓。
關鍵就在於「隨它去」，星戰其中某些部分感覺有些過時，而其中也因為使用實體特效，
某些部分會顯得有些「僵硬」，但是在看的過程中絕對要記得這在當時是前無古人之舉，
不過也正是因為它的實體特效，才能讓這些電影經得起40年的時間考驗。
正是這部電影將「英雄之路」這種說故事模式給大眾化，正是它讓整個好萊塢意會到特效的可能性。
而第五集的轉折更是在電影史上至今最驚人的橋段之一。
簡單來說，你很難在不探究星際大戰在現實中的影響力的情況下欣賞這個系列，
那些為了看新電影而連夜排隊的粉絲、那些真正成立了絕地教的狂熱者們、那些在電影首映時揮舞著光劍的觀眾。
而星戰的續集，也就是現在的789，絕對不只是現代商業片續集常見的「噱錢」，
其中對於舊角色滄桑以及衰老的探討，對於新角色的塑造，尤其是反派凱羅忍，都是有層層的主題探究以及矛盾衝突。
而第八集雖然在粉絲群裡評價極為兩極，說「有爭議性」還只是有禮貌的說法，
但是對我來說卻是整個系列之中最值得反思的一集，更是一個在英雄主義氾濫的時代最需要的解構性電影，
對我來說，它所講述的是
「當英雄並不見得是件有益或是善良的事，有時候，所謂的『英雄』不過是一個謊言，一個混亂的開端」
這些星戰電影都有著絕大多數商業大片所無法達到，或者說懶得達到，對於世界、角色、以及主題的營造。
它們更延續了這個系列的傳統，動用許多實體特效以及化妝，
你在銀幕上看到的絕大多數場景、外星人以及機器人都不是電腦動畫，
這所營造的觸手可及感是絕對無法取代的。
漫威賣的是英雄，而星戰賣的則是一個世界，
當你一頭栽進這個世界，它絕對會成為你一生的電影經驗無可取代的存在。
也許我沒辦法替那些從小跟著星戰長大的人說話，這方面你可能要問呱吉。
但是我也許能夠理解現在在看這部影片的你的感受，
因為我也是在經歷了將近20年「聽過星際大戰，但是從沒有認真看過星際大戰」的人生之後，才真正進入這個世界。
而我當初也沒有經過什麼捷徑，就只是如一張白紙地看每一部電影，
再讀它的漫畫，再追它的動畫。
現在，我真心誠意地邀請你也踏上這個旅程，只有一個要求:
不要把任何形式的懶人包當成惡補的工具，就連我四年前做的「認識星際大戰」也一樣，
星際大戰不是一個你可以十分鐘看完的系列，而是一個你必須體驗的世界。
經過了42年，現在這個「天行者傳奇」九部曲的故事即將結束，
對於我們粉絲來說確實是充滿感傷，但是更希望這部影片以及電影能夠讓更多人加入這個世界。
願原力與你同在。

-~-~~-~~~-~~-~-
必看影片: 除了漫威以外 還有哪些電影必看? | 盤點年度十大電影
https://www.youtube.com/watch?v=Y6dHjguAFzY
-~-~~-~~~-~~-~-