【#地下短評】《#婚姻故事》（Marriage Story）
關於離婚的故事，美國導演諾亞鮑姆巴赫在 2005 年拍出《親情難捨》，以孩童、青少年視角，遙望父母的分居與離異，側寫中產階級知識份子的家庭失能，同時散發濃厚的紐約情懷，奠定日後創作「鮑姆巴赫式」城市悲喜劇的基調。
14 年後，2019 年，諾亞鮑姆巴赫似乎再度回憶童年往事並深刻挖掘過往婚姻（與珍妮佛傑森李的離婚），透過成年人視角（同樣是知識份子），緩慢描繪一幅分崩離析的當代美國家庭肖像，這次擦掉稚氣、揉合不解，洗滌出的是成熟、餘韻綿延的《婚姻故事》。
此作開頭第一場落淚戲便十分出眾，史嘉蕾喬韓森道出表演舞台劇感覺不對，無法掉淚，但經過亞當崔佛在家中的「筆記指點」後，一轉身、一別頭，眼淚潸然落下，鮑姆巴赫透過此場戲道出現實生活的情緒比偽裝演戲更為真實的寓意，兩人搖搖欲墜的關係對比這場戲中戲更教人鼻酸、更值得落淚。情緒穿過景匡，透向觀眾，看戲的我們立刻感同身受，角色頓時立體鮮明，從此細節探究，諾亞鮑姆巴赫的劇本、場面調度令人印象深刻，這場戲同時揭示片中角色處境，揭開往後風暴的帷幕。
《婚姻故事》是一部匠心獨具的作品，諾亞鮑姆巴赫不斷透過場域符號映照角色心境，東岸紐約、西岸洛杉磯兩大城市的對比自然顯而易見，高大的亞當崔佛在擁擠的紐約反而怡然自得，嬌小的史嘉蕾喬韓森在寬闊的洛杉磯才有一片天地，甚至亞當崔佛在洛杉磯停車場的格格不入、小孩周旋在父母間的拉扯（趕時間與殺時間）、紐約地鐵與洛杉磯家中的對坐等細節，都不斷塑造角色的尷尬與對立，這點在過往鮑姆巴赫的作品《愛上草食男》中也有相同設定，班史提勒從紐約移至洛杉磯，中年人不合時宜的焦慮感油然而生，也都能嗅出紐約－洛杉磯之於伍迪艾倫的氣味（也同樣是布魯克林出生的猶太人），之後再出文章細說。
場域與心境相呼應的設計，真正精彩的還是在亞當崔佛於紐約工作室中，接到蘿拉鄧的那通律師電話，亞當崔佛聽著蘿拉鄧一字一句冷冽地描述事態發展，同時打開一扇又一扇的門，踏下一層接一層的階梯，階梯的隱喻在此也可窺見導演筆觸（《小丑》、《寄生上流》也做了同樣設計），暗示離婚態勢的急轉直下和一觸即發，人物在錯綜複雜的場域中巧妙呼應剪不斷理還亂的事件，諾亞鮑姆巴赫精準地利用影像說故事。
這場戲收在熙來攘往的紐約街頭，人聲、車聲鼎沸的大街讓「語言」喪失其功能（正如往後的言語爭執都毫無功能），鮑姆巴赫的鏡頭也瞬間與角色拉開距離，頗有《愛情不用翻譯》結尾「失語感」的神來一筆，只不過地點從東京置換成紐約，人物從史嘉蕾喬韓森變成亞當崔佛。
而「嗅覺」與「聽覺」的影射，在《婚姻故事》中也值得一提，當一行人在蘿拉鄧的律師事務所中對峙拉扯時，蘿拉鄧吹捧了亞當崔佛的執導作品，能將「吐司」香味具象化，讓觀眾彷彿身歷其境，緊接下一場戲，亞當崔佛與律師在密閉空間商討對策，不尋常的靜默則透過滴答聲提示角色的焦急心境，「時鐘」聲響同樣具象化，也讓觀眾有了身歷其境的效能，強烈感受現場僵局，吐司與時鐘，我視做諾亞鮑姆巴赫的高明之筆（雖然可能也無此意）。
且諾亞鮑姆巴赫仍舊在《婚姻故事》中成功於悲劇中掌握喜劇元素，將兩者的轉折與戲劇性拿捏的恰如其份，諸如亞當崔佛開頭首度到洛杉磯，與妹妹在嘲笑英國腔調時，才終於「碰巧」發現離婚聲明，又或是近尾聲時，在過往取悅小孩的滑稽魔術中，「碰巧」失手將利刃劃開皮肉，頓時血花四濺，將純淨白門留下血污（與白牆破洞的暗示相呼應），正如同這場婚姻中的離婚官司，令人不忍直視，卻又無法忽視，只能胡亂止血，並留下疤痕，束手無策地倒下。
悲劇總是在喜劇中誕生，人們也總是笑著笑著就哭了，鮑姆巴赫舉重若輕地將喜劇轉化成悲劇，刻骨銘心，血淋淋的烙印在角色與觀眾腦海中，揮之不去，且這些設計，並未有鑿痕過深、過於匠氣的嫌惡之感，因為這些正如同你我生活般，如此貼近。
《婚姻故事》的好，說到底還是要歸功於如手術刀般的犀利對白以及兩位演員各自交出影史留名的演技（蘿拉鄧也畫龍點睛），演技的部分不再贅述，畢竟每個人都能感受那樣的強大演出，且對此讚揚演技的文章應該也夠多了。而鮑姆巴赫曾說：「在寫作時盡量不分析角色，但我對我的生活有很好的分析能力，我認為生活是電影的素材。」細膩觀察自身經驗，同時用大量的生活細節堆疊出影像作品，且不顯得枯燥與乏味，正是編導的功力，最令人喜歡的是透過法律攻防，進而提煉出真實人性及失能的婚姻生活，如同《從前，有個好萊塢》以及《愛爾蘭人》，各自用細節換來強勁的敘事力道，不嫌笨重。
觀看諾亞鮑姆巴赫的作品時，也總是能找到一些致敬，《紐約哈哈哈》我們感受到楚浮的《夏日之戀》，配樂則用了李歐卡霍在《壞痞子》中使用大衛鮑伊的〈Modern Love〉，也能在廢青們的家中看見楚浮《零用錢》的海報；而《親情難捨》中在對白中出現高達的《斷了氣》，這次的《婚姻故事》則能看見英格瑪柏格曼《婚姻場景》片名的壁掛和《芬尼與亞歷山大》的相似構圖，鮑姆巴赫在小地方從來不吝於展現自己的品味與喜好，也替影迷增添另一層趣味。
從首部劇情長片《瘋狂二十年華》開始，諾亞鮑姆巴赫的電影就流露出一股知識份子的氣質和獨有的焦慮，應是爸媽皆為文學家的薰陶，培養出深厚的文學底蘊，而無論是剛畢業對未來徬徨的大學生，抑或是逐漸走向陌路的夫妻，都在鮑姆巴赫手中的筆、肩上的鏡頭中極俱可視性，而這次藏在《婚姻故事》底下的焦慮，終究是「愛」與「被愛」的本質；「自我實現」和「他者羈絆」的互動關係，諾亞鮑姆巴赫此次梳理「人」的核心，同時拆解「兩性」，透骨入心。
最終，片尾重返「萬聖節」，在孩子獨白中念出開頭的告白信，完整收束，同時透過史嘉蕾喬韓森的溫暖善意（讓出孩子的一天），給出這對男女有可能的和解，並且於本該狂歡的節日提醒世人，該繫好鞋帶，拍拍鞋身，縱使曾經親情難捨，仍須各自轉身，踏往未知的遙遠彼方。
#長評之後出
#非常愛婚姻故事
親情難捨 在 [ 好雷] 親情難捨The Squid and the Whale - 看板movie 的八卦
2005的片，英文原名叫The Squid and the Whale，導演是Noah Baumbach，觀看Netflix.
這是觀賞Noah的第三部片，第一部是2014年的紐約哈哈哈，第二部是2019年的婚姻故事，
第三部則是這部。
Noah自己也是出生在一個藝術之家，他的電影不時勾勒出自傳色彩，還有小眾、獨立，以
及紐約。
烏賊與鯨魚，直譯是如此，故事描述一個中產高階家庭破碎的過程，其實本來就已經有許
多問題，相較於婚姻故事，2005的諾亞著墨較多在小孩而不是夫妻間的爭吵張力，爸爸是
在文壇中不得志的文豪作家，母親則是等待展露的文壇新星，父親在自卑中拉扯，母親也
在兩性關係中找不到滿足所以外遇。
看這部電影會比婚姻故事還要氣餒，婚姻故事的女主因為婚姻總是隱藏渴望而失去自我，
配合著丈夫，但親情難捨中的父母更深陷在一種混亂之中，父親驕傲自滿卻逐漸沒有舞台
，母親混亂的性關係，小孩在這之中也在摸索自己的取向及生活，還有一隻走失的貓。
網球比賽代表著這一家人不和諧的關係，兩名大人都想贏，卻總有一個人得輸，小孩愣在
旁不知所措，我想所有家庭曾經有過離婚分和成長的孩子看了都會心有戚戚焉，最後母親
跟網球教練在一起是對父親最大的諷刺，父親總是覺得教練那樣子的生活方式不夠稱頭，
他不停的詢問小兒子未來人生的模樣，卻早有想像，最後卻是小兒子哭著說他不要像爸爸
一樣。
大兒子由後來走紅的Jesse Eisenberg飾演，劇中是一個開始dating的青少年，他排斥母
親，詢問父親對於女孩的意見，但最後因為抄襲而被心理師約談時，他想到快樂的回憶是
母親帶他去看鯨魚的時候，或許他深愛母親但又不願意面對家庭破碎的事實，雖然在一切
發生時，他總是很冷靜的問著分配財產的問題，兩個小孩配合著父母的監護權分配制，他
們接受卻只能從旁理解某些像是真相的片段，小兒子酗酒把精液到處亂抹，大兒子也用某
種奇怪的方式變異著，父母互相怪罪，最後小兒子哭了，想做的事只要是父親的日子是不
能跟母親一起做的。
在破碎之中要怎麼重新拼湊跟尋找方向？這部片很真實的拍出了一切，有不美好也有美好
的部分，不美的地方比較多，但比較貼近人生，謝謝Netflix 上這部片！推薦。
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 101.12.100.199 (臺灣)
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※ 編輯: lateao (101.12.100.199 臺灣), 04/03/2020 21:43:16
※ 編輯: lateao (101.12.100.199 臺灣), 04/03/2020 21:43:34
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