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塩田千春女士（Chiharu Shiota 塩田千春）帶來她創作25年來，最大型的展覽。作品視覺印象強烈、觸動人心。當見到塩田千春女士本人，我終於明白她的創作，為何這麼動人。
塩田千春女士說：這次來臺灣佈展，有件事讓她印象非常深刻，也就是入境時填寫的表單性別欄除了男/ 女，還有『其他』的選項。
她說世界上很多人沒有辦法活在固定的框架當中，就像她自己，因此她也一直致力將心中沒有辦法套用既有規則的東西化為作品，來傳達心情。
當她看到性別欄位有3種不同的選擇，就知道臺灣一定是可以讓人活得很自在的社會。如果全世界都可以這樣，這世界就可以讓所有人都變得自在。
謝謝塩田千春女士的慧眼，妳的展覽「 #顫動的靈魂 」也讓我們印象深刻。
塩田千春（Shiota Chiharu）展覽，超過 100 件觸動人心的創作，就在 #北美館。
《哀敦砥悌（identity）》觀後感
日前，臺北市立美術館展出的「秘密南方：典藏作品中的冷戰視角及全球南方」，其中一件由北美館所收藏的梅丁衍作品《哀敦砥悌（identity）》以「冷血動物」、「貪得無厭」、「恩斷義絕」等字眼，形容中華民國的外交處境及諷刺與其斷交的邦交國。
當日，我單純以民眾詢問的議題來就教柯文哲市長，如果相關國家向台北市政府抗議，請問柯市長如何處理？
柯市長回答「將館記過就好」。
這個答覆也出乎我意料之外，於是我馬上接著說：「沒那麼嚴重，只要注意就好」
我的質詢，只是提醒柯文哲市長注意民眾的疑問與可能的發生的狀況，質詢中並無意要求市政府介入審查創作者的作品，亦無要求展覽需變動。
然而其後，梅教授與台灣視覺藝術協會，認為這是政治審查藝術自由，表達譴責與抗議。
看了梅教授和台灣視覺藝術協會的抗議內容後，昨天，我特別來到展覽的現場（本展將於今日結束）
而觀賞完梅教授的作品之後，我想分享我觀展後的感受。
看了梅教授的展覽之後，我可以體會，其實整個展覽，我認為的核心精神，是點出國際現實下，台灣被孤立的處境與心情
其中有非常多，很強烈對比的視覺安排
比方說將中華民國國旗和中華人民共和國的國旗並列、將蔡英文和習近平的肖像並列，並各以半幀未全展的中華民國國旗和中華人民共和國國旗半遮面；
都有很強烈的視覺印象，每個人都會從中得到不同的感受，我想，這也許是梅教授想要透過作品傳達的意象
用「貪得無厭」、「鐵石心腸」的措辭形容雖然強烈，所以有觀展的市民，覺得情緒不安而表達。
但看過展覽後，我覺得梅教授的作品主要是反射，講利益不講道義的國際社會，對台灣許多的不公平現實，這也是許多台灣人民的心情
看完展覽後，我倒是覺得，這是值得一看的展覽，可惜的是展期只到今天
昨日一覽，有很多的體會
梅教授在展覽的說明中說，他把斷交國蓋布的這個作品，會一直持續到台灣的邦交國斷光光，每一個邦交國都被蓋布為止
我希望不會有那一天
我希望中華民國能有被公平對待、抬頭挺胸走世界的權利
晚上，我也把我實際看展的感覺告訴了游淑慧議員，她說她也了解梅教授的策展意旨，也聊到1971年退出聯合國的中華民國處境，其實遠比此刻更辛苦；只希望我們能昂首闊步，再次走出1971年後的台灣奇蹟。
看了原研哉說明幫小米重新設計定義的品牌識別計畫影片，深深覺得原研哉那說故事的魅力依舊。
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小米從一個早期被認為是東抄西抄的品牌，發展十年到現在，開始想走出自己的品牌格局，花大錢找來原研哉重新梳理品牌脈絡，我覺得是一個很聰明的做法，一來是原研哉本身自帶媒體聲量，200萬人民幣設計費背後其實還要計算媒體行銷效益。二來不管之前有多少產品疑似抄襲他廠，如果能讓原研哉幫品牌找到未來新定位，「設計從良」之後要刷新使用者腦中印象，其實也只是時間問題。
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回頭來看這個設計，我認為重點不在那個由方變圓的LOGO，而是在原研哉幫小米品牌定義的這個單字「ALIVE」，說明影片中，彷彿預測到網友看見LOGO後將出現許多酸言酸語，他說「比起外在形狀上的改變，我改變的是品牌內在的性質。」他期許小米能成為一個具有生命感設計的品牌，「在環境間不斷運動，始終保持一種平衡狀態和個性，也就是生命本身的樣子。」
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rebranding 背後牽扯的規模總是千絲萬縷，越是國際性的品牌，要做的溝通層級就越多，能改動的事情就越少。他可能不希望改動現有 LOGO太多，因此直接從原有的方形LOGO 切入，試著在方形與圓形之間找到一個能兼容並蓄的「超橢圓」，當中他以一個數學公式——「 |x|^n +|y|^n＝1 」來驗證，將n 帶入各個數字後，得到許多近似的方形，最後選擇 n=3 的形狀。
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mi 兩字也因應品牌視覺優化做了細部調整。比較大的變動是重新設計了英文標準字，讓英文標準字跟新LOGO可以相呼應。其實小米過去在產品上都沒有露出英文標準字，這點我認為是跟風蘋果的策略，我們在蘋果的電子產品上可以看見蘋果的 LOGO，或是產品本身如 iPhone、iPad等字，但不會看見「APPLE」一字。
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原研哉表示，LOGO與英文標準字可以依照不同使用情境分開使用效果最好，比如說品牌發表會、一般製品等比較大眾的場合，使用 LOGO 強化品牌視覺印象，如果是在高性能的手機上，就可以放上英文標準字。標準色保留已成為品牌印象的橘色，新增了銀黑二色輔助使用。這樣的補足讓原有的品牌計畫更為完整。同時，他也希望LOGO可以具有「浮游感」，宛如有機生命體一般，任意漂浮在平面上，而不是跟隨視覺平衡感的設計規則。
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找了大牌設計師設計，眾人可能期待的是視覺有個亮眼的翻新，但是事業越龐大、背負的品牌歷史越悠久，絕大多數的老闆都會擔心太過耳目一新的視覺會失去老顧客的信賴與支持，三年時間裡，我相信原研哉的團隊應該做了許多企業訪問，充分了解品牌現今狀況以及未來發展後，在目前現有狀態上，補足原有品牌策略不足，再加以調整細節。可能對原研哉來說，這樣的調整，對他們企業品牌識別與品牌發展是最合理的修正與補足，也最符合未來發展的期待。
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當設計圈總是在倡議，不是視覺經驗獵奇才叫設計，藏在設計細節以及背後使用者經驗的規劃等等都是設計一環，要用宏觀的格局俯瞰整體設計時，是否設計師們也要跟著一般鄉民這樣嘲諷，大家最好是靜下心想想。而過去我採訪過原研哉，他說「設計應該成為人民的教養」，我想他已實際身體力行，為華語設計圈上了最好一課。
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#同時也賺飽飽（笑）
#想到以前日本年輕設計師跟我說希望日本大師的設計費越高越好
#這樣他們底下的年輕設計師的設計費才有可能提高
#你說200萬人民幣的設計費多嗎
#以這麼大的企業體看真的是還好
#不過台灣企業主願意出個200萬台幣做企業識別可能就要偷笑了
大器明亮的新美式質感，是東風設計林嘉慶所掌握的空間氛圍，甫由車庫入室，噴漆與噴砂玻璃錯落而出的輕盈，加以端景詮釋出視覺印象。
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寄件人｜告 五 人
地址：264 宜蘭縣員山鄉 雙連埤
最初的告五人 收 【退回 ＝查 無 此 人＝】
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嗨，還沒完成第一首歌的我們自己，好久不見
請放心
我們從未忘記，那天從容活在湖邊，享受著整路泥濘
我們還沒丟棄，不成熟的垃圾話
我們仍緊握，錄音筆的低科技
我們依舊珍惜，宜蘭的潮濕黏膩
牆壁破敗的霉味或陰晴不定的龜山島，仍是靈感
在探索成熟為何物的路上
我們還在高唱
唱著，尚未完成第一首歌的你們。
告五人 筆
2019.04.09
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查無此人 Where Have All the Flowers Gone
小花計畫展 —— These Flowers. Musical Memory & Art Exhibition
創作者之一 / 告五人＆吳仲倫
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故鄉宜蘭的終年潮濕與從容的生活步調，是告五人心中最不願消失的平靜。
他們以沈穩超齡的嗓音，忠實唱訴出一路成長的碰撞與感概，而這些不完美，正是成就他們的養分，如此單純又充滿詩意的樂曲，由知名導演吳仲倫操刀，以「壁癌」為靈感，重新構築出翹動人心的視覺印象，於觀賞的當下，為每一個被科技快速進步而掏空的心靈，再次找回寧靜的出口。
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時間：2019/4/27—7/7
地點：台北當代藝術館
計畫策展人— 方序中
計畫執行總監— 陳勇志
音樂執行總監— 瑪莎
小花計畫 https://www.facebook.com/doorsandmemories/
#查無此人音樂概念專輯
4/27全面開放預購
首發紀念限定。數量有限
#小花計畫 #查無此人
今年E3展，任天堂公佈最新作《卡比之星：紗之國冒險》，是以招牌電玩明星卡比為主角所開發的遊戲，而這次《卡比之星》也使用了前所未見的布料紡紗視覺表現，遊戲中不管是可愛的卡比、敵人，還是各式各樣的場景地形，都是以布料的材質，或是如針線般的質感來呈現，而圓滾滾的卡比也能伸出舌頭把敵人吞下肚，獲取敵人的能力來挑戰各種關卡。而清新討喜的風格搭配獨特的布料質感，任天堂再度顛覆玩家對遊戲的視覺印象，任天堂果然薑是老的辣，每次都能玩出新創意新玩法啊!!
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