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【屏東燈會幕後策展思維解析】
　　
每年巡迴台灣各地，在元宵節前後開幕的台灣燈會今年走到台灣最南端的屏東縣大鵬灣風景區。當初選在這塊台灣最大執行年限也長達 50年之久的BOT開發案所在地，其實迎來各方不看好的風聲。
　
主要原因是台灣燈會從2001年之後便開啟由中央交辦各地方政府輪流主辦的模式，中央與地方各自有想法，加上大鵬灣本身管理單位也會有意見，三方人馬交雜意見無法被整合，都是這種大型活動搞砸經常有的橋段，要能協調中央與地方兩派人馬的意見，兩大陣營各自領軍整合創意執行的PCM（Professional Construction Management）如何有效橫向連結中央跟地方的意見就很重要。
　　
本次負責整合中央部會資源的PCM為桔禾創意的執行長 Jimmy Chang 與樺致形象設計有限公司創意總監 楊佳璋 。他們認為每年主燈都是生肖這件事相信台灣民眾已經感到厭煩，而花費龐大經費籌辦後的花燈典藏環節，又必須找來許多相關部門開會尋求購買意願也是棘手。一些小規模的花燈可能還好，大家意思意思買買也就是了，但最大型的主燈往往是最讓人頭痛的環節，一來是該生肖與各地方不見得有直接關聯不知道要擺在哪，加上12年一次循環，這些主燈勢必會有遇到重複的時候，結果就是散落在台灣各地的12生肖將會越來越多，「既然如此，不如就選擇燈會舉辦當地城市最有代表性的事物當成主燈，只要設計的好，該地縣市長也會願意就地典藏，#省去主燈在燈會舉辦完之後不知道該怎麼辦的麻煩，為當地城市設計很有意義，被妥善保存也很環保，一箭三鵰不是很好嗎？」Jimmy說。
　
大鵬灣有其天然地利，水景優美海風徐徐，策展團隊希望打破過往慣例，不要以每年生肖題材當成主燈，而是以東港特產黑鮪魚當作概念，甚至希望把主燈放在海面上！但這種破天荒的提案方向讓團隊在初期提案整合時花費了不少苦心，與中央交通部觀光局及地方屏東縣政府的政府官員都有不少想法上的折衝。在策展團隊不厭其煩地提案與三方人馬溝通後，#獲得觀光局副局長的全力支持，才讓最重要的主燈呈現出一個30年來不曾出現的獨特姿態。
　
而除了主燈之外，其實今年其他的花燈創作設計更能窺見策展團隊的用心！像是在「光耀三十」燈區找來33位國內外知名藝術家進行在地創作，我很喜歡光耀三十燈區裡有一個以陽光、空氣、水構成的「#光合作用」作品，藝術家 楊海茜 鉤織出一個色彩繽紛的穹頂，也是她第一次嘗試高空作業，配合海邊夕陽餘暉真的是美到一個極致！而「藝術燈區」主燈由設計師 Cheng-Tsung Feng 與工藝師 與木製研 合作的「#帆城」更是在眾多色彩繽紛的作品當中，在一隅靜謐地散發出一股聖潔凜然的純白氣場，他覺得每艘船就像一個小單元，在海上組合成龐大的聚合體，船帆的聚集象徵著當地居民實際因農漁業工作互通有無的有機體，也是眾人凝聚對未來的希望。還有其他很美的藝術作品，都已經讓各方人馬搶破頭，積極地向策展團隊接洽中。
　
除了藝術家、設計師的作品，當然也有符合你對所謂「台灣燈會」傳統意象的作品，一定會有的宗教燈區、由花燈工藝師 #藍永旗 打造的巨型 #土地公副燈「#南國豐收」、或是來自各級教育機關學生的作品、甚至有來自法務部矯正署的受刑人創作，#孔雀燈王 讓人看得目不轉睛。（受刑人的手藝之巧也真是讓我驚艷啊）而位於大鵬灣海面上的黑鮪魚主燈彷彿是從海面上昂然長出的一顆奇岩巨石，搭配建構在海裡的水舞，及經過無數協調，請來在平昌奧運大展身手的 #intel無人機團隊，在空中來列出巨型「屏東」二字或是當地福安宮的土地公形象等，科技團隊的加入打破對傳統燈節的想像，讓人流連忘返！
　
這些五花八門的作品型態構成了現今所謂「台灣風格」的豐富意象。最近很多人在探討所謂的台灣風格，因著台灣有太多豐富的文化 所以我們的風格是一種「MIX」風格。不過在我看來，台灣人的海島個性有著如海一般吞納百川的特徵，台灣風格當中具有強烈的實驗性，與其要說MIX不如說我們是一種「#變形蟲風格」，是一個持續改變的有機體，我想，台灣可能不願意在這個還有諸多發展可能性的時候就被清楚定義，只要有夠好的舞台，在這塊海島上創作者就能很好地展現自己，「台灣燈會在屏東」做了一個非常好的示範。
　
因此我也要特別肯定 #交通部觀光局 與 #屏東縣政府 的對策展執行團隊的全盤信任。這次的燈會合作模式為往後中央與地方合作的大型活動立下一個良好示範，中央放手讓策展團隊打破各種傳統規矩，地方政府全力協調燈會整體交通配搭，才能創下單日將近170萬人次的超狂佳績，目前累計人數已破1000萬人次！為台灣燈會寫下一頁歷史！
　
而縣府也請來6000位志工協助燈會運行，在這個高流量的人次並充滿著美食攤販的狀態下，雖然可以看見大家走累了便圍繞在燈飾作品底下歇著或吃東西，算是蠻典型的台灣活動會看見的狀態，但這百萬名民眾卻發揮超乎我想像的自制力與公德心，加上志工努力維護環境乾淨，場地在散場2小時後馬上可以恢復到地上沒有一張垃圾，#乾淨程度可媲美日本FUJIROCK音樂祭，甚至有網友說，屏東燈會是他參加戶外活動以來看過史上最乾淨的流動廁所！而 #作品幾乎都沒有圍上紅龍阻擋也是這次屏東燈節的一大特色，主辦單位說，本來害怕民眾不小心破壞燈飾作品，但各團隊都很大器地希望民眾可以與燈飾作品互動，就算有損壞藝術家們也都會馬上即刻處理，我想如此近距離與藝術作品接觸，也是台灣民眾的福氣，更能看見台灣民眾整體正逐漸長成一個具有高素養的觀展者群貌。
　
但看到人這麼多，你就害怕不敢去了嗎？我認為當我們都能不遠千里到世界各國遠得要命的地方去體驗藝術祭或音樂節的時候，不過就是搭個高鐵與接駁車就能到達、百年難得如此精彩的一次藝術、設計、傳統、科技大結合的台灣屏東燈會，你更應該要趕快準備行李趁連假往南部衝一波！不然日後你將會非常後悔，當時為什麼沒有鼓起勇氣衝下去，參與台灣在設計藝文與傳統價值上，創造歷史的新一刻！
　
photo： Hao Zhang、 嘟嘟嘟 、Chad Liu

#無人機影片在第一個留言
#無人機真的要看現場才會感動啊啊啊啊啊啊
#今天有盧廣仲的現場表演喔
#禮拜日最後一天閉幕表演還加碼主燈閉幕煙火秀
#不要想了快衝就對了！ #我屏東我驕傲
#台灣燈會在屏東 #光耀三十 #design #art #festival
#TaiwanLanternFestival

今天出席三場 #文化 界活動，分別與台灣文學、表演藝術、視覺藝術進行交流、分享。「行不盡，行不盡，一路高雄」，希望透過政府的協助，扶植在地文化產業，讓世界看見高雄的獨特魅力。

🍀未來我當市長，將提出幾項 #文化重點政策：

1⃣ 在地全球化，連結國際，強化春天藝術節、電影節等專業領域策展能量，取經老牌的愛丁堡國際藝術節，以及新創走紅的首爾街頭藝術節等，串聯整合，使高雄成為各項文化藝術節慶之都。並進一步結合高雄在地客家、原住民文化等在地元素，朝向國際化，吸引國內外藝術家及遊客。

2⃣ 成立跨領域整合平台，針對相關產業如表演藝術經紀、劇本創作、企劃、編導，提供培植輔導。

3⃣ 舞台設計、燈光音響設備、數位影音設計設備、演出團體，營運行銷、前台服務等，提供稅率優惠、專案補助等，吸引國內外一流人才、公司進駐高雄，創造多元產業及人才媒合機會。

4⃣ 讓藝文教育深入小學，從小學開始培養藝術欣賞人口。課程中、學習中提供更多與文化藝術接觸機會，促進文化平權。

5⃣ 盤點閒置空間、開放公共空間，活化利用提供藝術家駐村、及尋找共創空間機會，豐富創作場域。

6⃣ 培養在地青年文學作家，建立平台、運用社群資源，協助優秀的青年創作者在數位時代被大眾看見，讓高雄在地文學土生土長、發光發亮。

7⃣長期文化推展深化目標，在文學、視覺、表演、文化評論上，建立南方文化觀點，培養自主文化自信，#進一步打造屬於高雄的文化特色品牌。
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①起 #高雄大邁進
①定 #兩年拚四年
#0815投票選市長

影片▶https://youtu.be/aHq7YJUFCag

【對呀，這篇就是示範給陳文茜看的XD】【自己做了一張圖卡，好像有點有趣】

大多數人看不見自己的生活：伊格言專訪侯孝賢
◎伊格言
之於我個人的短篇小說創作，侯孝賢是重要的啟蒙者之一──這聽來有些奇怪，畢竟侯導是個電影作者；然而那卻又理所當然，因為在我的理解裡，短篇小說和長篇小說有著截然相異的個性。短篇小說其實更接近詩。那和侯導的作品有著近似的氣味。溽暑日裡，我本是滿頭大汗來到光點紅氣球咖啡館的，或許因為職責所在，電影公司的宣傳人員全程緊盯怕我們問得太多超過預定時間。然而我似乎是一瞬間就忘記了時間，忘記了其他的目光；老朋友般的侯導硬是和我們多聊了很久。我猜或許他只要人在就會有那樣既溫藹卻又凌駕一切的氣場？──「自然法則」本人來了（朱天文引侯孝賢言：「我希望拍出自然法則底下人的活動」），你還是乖乖聽他的吧。

伊：
縱觀您的作品，從老台灣到新台灣，從古中國到日本再到老上海，大概也只差個科幻片還沒拍了（笑）。我有一個個人觀點是，通常題材愈是豐富多元的創作者，其實反而可能暗示著，題材在他眼裡不見得那麼重要──換言之，更重要的是匿藏在題材底下的主題，那更深沉（沉入題材之下）的個人視野。當然這是我的猜測。但多數情況下，絕大多數一般觀眾直接看到的，也難免是藝術品的「外表」；無論小說或電影，他們對於敘事作品的理解，往往無可避免地從題材開始。想請問一下您的看法？或您對《刺客聶隱娘》題材的看法？
侯：
我想這有點類似轉注與假借──我接收題材，而後進行我個人對題材的轉注與假借──或許就是你所說的個人視野。至於題材怎麼來的，那源頭是弄不清的。比如《聶隱娘》，最初是直接受到一本外國小說的影響；小說的名字我都忘了，講一個小女孩在冰島的故事。你提到的《悲情城市》，我想部分是受到基隆中學案的刺激。（伊：《好男好女》？）對，《好男好女》也是。至於其他，那是難以追索了。我從小愛看書，看書快，小時候和我哥哥一起看，租書店的武俠小說都被我們看光了還遲遲等不到下一期；我很喜歡文字，文字是種非常有想像力的媒介。另外電影當然也看非常多，真的想看時，各種逃票的方法都想得出來的。（伊：那時候還沒開始打架嗎？）打架是一直在打，很長一段時間都在打，一直打到當兵。當然鳳山老家的刑警都認識我。退伍後回家，有朋友通風報信說警察想抓我去管訓，因為他們正需要管訓的業績（但其實我那時已經沒在混了），我怕真被抓走，隔天立刻跑掉，跑來台北工作。整個念藝專的過程，半工半讀，也都在看書，什麼存在主義，《野鴿子的黃昏》也都看。你自己有些生活體驗，你看別人的作品，也會有人告訴你些事情。我想總而言之也就是人文素養的問題，題材的出現其實是人文素養累積後的自然結果。在某些時刻，你就會遇到值得拍的東西。

伊：
《刺客聶隱娘》可能也是一個「不在意故事結構」的作品──這點，將劇本與電影成品作一對比即可得見。許多時候（事實上也有不少評家如此析論），您似乎更在意一些比情節本身更深沉的部分，無以名之，或名之曰直覺、氣味、「自然法則」。在我這樣的個人理解裡，我的問題與上一題有些類似：多數觀眾直覺抓取的，應該也還是故事本身。您怎麼看這點？您心中是否有「理想觀眾」的樣貌？如果從這點談起，個人也很好奇，在創作史上，您是怎麼變成「現在的侯孝賢」的？您自己覺得自己的看法是否經歷何種轉折？
侯：
因為我們明天要在國賓戲院辦試映會的關係，我今天早上才去了國賓戲院看現場，那聲音和顏色真是一塌糊塗。為什麼？《刺客聶隱娘》是1.33：1的比例，但影廳太大，因為投影機和銀幕間的高度差、角度差的關係，投影下去都扭曲了。我的感想是我老了，我太久沒拍片，今天才發現世界完全變了，自己變得跟恐龍一樣，一切已經beyond my control了。要是事先知道會這樣，我可能會多拍一種格式。你知道我很早就不用分鏡這套了。在拍片現場，我是看當場有什麼缺陷來做調整，攝影機也會pan，但不分鏡的；到剪接時，因為剪接是要剪出一個final的結果，我完全是看感覺，感覺不對的地方就剪掉。我希望拍的是「人的活動的真實」，這一般觀眾絕對不可能看得懂的啦。比如說《悲情城市》裡的陳松勇，你知道陳松勇就總是這個樣子（侯導模仿陳松勇煩躁地摩挲自己的臉和小平頭）（註一），我那時在現場是告訴他，來，來試戲，就拍了，剪進來的也是那部分。他人就是這樣嘛。他還不知道被偷拍了，前幾年我們金馬影展請他回來他才知道這件事。（伊：所以他被瞞了幾十年？）對啊沒錯，瞞了他幾十年。《悲情城市》最後一場戲，大家吃飯，那就是在吃飯時間，叫人現場煮飯做菜，大家吃，非常自然。寫實是這樣累積出來的。所以你提到關於觀眾的問題，我自己電影拍完是完全沒在管的。大部分人都看不見自己的生活──這確實如此，否則不會有那麼多親近的人，父母子女之間彼此的誤解與衝突。但世界那麼大，每個地方也總有一小部分人會看得懂。這些看不懂的人，或許他們會在某個時刻，靈光閃現，他就突然看懂了；這樣最好，否則也只能不管。但大家不懂歸不懂，我們拍片總是這樣拍，也總是得這樣做。

（註一）啊，不明白的讀者請去看《悲情城市》，侯導學得非常非常像，科科。

伊：
看完《聶隱娘》，我開玩笑和朋友說，隱娘的特色是「閃人」──作為一名刺客，主要任務是與人打鬥，然而打鬥完成，輸贏不計，緊接著就是「閃人」。不僅輸贏不計，甚至我感覺這部電影中充滿了「無結果之打鬥」或「無結果之爭鬥」──隱娘救胡姬，隱娘告訴田季安胡姬有身孕；而田季安向妻子興師問罪也不了了之。這令我感覺壓抑，卻也懷抱著某種寬闊的溫柔。而《戀戀風塵》裡，金瓜石的雲影、片尾李天祿阿公的「蕃薯經」（談天氣、抱怨收成、莊稼農事種種）亦如此。如此溫柔似乎是我在您的作品中持續見到的？我個人非常喜歡這樣的豁達，但又難免覺得虛無，因為對、錯、正義、艱難的道德衝突等等範疇，可能都在這樣的視野裡被消解了。請教您的看法？您認為人生有其他可能性嗎？
侯：
大家都看了劇本，你也知道，磨鏡少年，也就是妻夫木聰，原本是有妻子的，最後也回日本去了。我後來沒把這部分剪進去，因為覺得隱娘實在太可憐了──最後妻夫木聰也有自己的家庭，隱娘真的太孤單。但現在想，如果這部分有剪進來，也是很好的；因為生命其實就是這個樣子啊，日子總要過下去的。（伊：所以《戀戀風塵》的阿遠也這樣令人同情嗎？）噢阿遠那倒不太一樣，他退伍回來，換言之就是「長大了」，經歷了一些事，回家來看到母親在睡覺，於是跑到外面，阿公跟他聊種蕃薯的事情，因為日子也還在過、總要過。所以我沒有辦法特別去拍什麼happy ending，因為人生就是這樣，那不是happy不happy的問題，沒有好壞，那就是人生整個的滋味。好比我現在回想我的人生，為什麼變成現在這個樣子？我也只能說，自然而然就變成這樣了。所以我剛剛說，如果把妻夫木聰的背景那部分剪進來也是好的，因為人生也就是這樣。隱娘後來救了父親，我想他們那樣的人，最後總有自己的辦法可以繼續過下去。

伊：
來提隱娘本人。朱天文且歸您之諸風格（深焦deep focus、長鏡頭long shot、人模human model）為一類，說侯導「苛求著框內影像之無縫接軌於框外真實世界的那種真實」、剪接機上「是影像在校正著拍攝者」；又認為電影中的隱娘有種「純直」（我很認同這點）。隱娘之隱，於其行事匿蹤、沉默寡言之外，我的感覺是隱娘從人變成了背景（或說從人變成了「自然法則」），她的存在、慾望與「功用」以實質人際恩怨始，以上述諸範疇之消亡而終。您如何理解電影中聶隱娘的生命過程？我好奇您與舒淇、張震、謝欣穎這些大明星之間合作的化學變化？
侯：
你提到的這些演員，多數我都認識他們很久了。我清楚他們的個人特質。舒淇她人一直沒怎麼變，她一個人在香港，理論上還是離台灣的電影圈比較遠；但每次去找她，她就叫來一大堆朋友，你可以看出來他們都是很好的朋友。她是朋友很多的人，說她「直」也是的。每個人有每個人的特質，我們就配合他的特質來拍，不要扭曲。我調整比較多的部分可能是張震，但也不嚴重，比如有些他的部分，就拍一拍，拍完了不夠滿意，去拍別人的部分，過一段時間回來再拍一次。用嘗試的方式來拍。我想張震拍的戲還不夠多，但他以後會更好。他的口條可能是個問題，但也不嚴重；或者我們以後也可以調整，比如把他寫成不那麼絕對需要口條的角色。這都好辦，重要的是自然。狀態自然，其實拍起來很快。

伊：
侯季然訪問姚宏易，姚宏易說他覺得您近來愈發只關注人（相較之下更不關注場景、不關注光影）。您覺得如何？
侯：
我也不知道為什麼他這樣講；因為拍片很久了，場景、光影這些，是我早在當副導時就一直注意的；我已經太熟了。（伊：或許是訪談上的誤差？）可能是。現在場景方面有美術去布置，光影方面有李屏賓處理，我當然就只是check一下看有沒有什麼需要調整的地方。我們搭《聶隱娘》的景，不是在室內，是在中影的空地上搭的。（伊：自然光？）對，有自然光，還有風吹，簾子紗帳在動。但有一件事我自己也不明白：我剛退伍時，有個朋友借我相機希望我幫他去北投拍一些東西，那是我第一次碰相機，我拿到相機很高興，也沒多想就去拍了，拍回來後朋友把照片洗出來，說所有人都在問這些照片怎麼這麼美，到底是誰拍的？後來我跟我太太要畢業了（我太太是我藝專同學），我幫她拍一些照片作紀念，送到照相館洗，我太太去拿相片時，發現照相館把那些照片拿來沖洗放大到處掛，變成他們店的招牌。我也不知道這些是怎麼發生的，可能我從小也看很多電影的關係？這可能是一種長期養成，所以後來我跟教育單位講、進總統府也講，告訴他們應該帶小朋友看表演、看電影、看藝術展覽，都沒用，唉。沒辦法，那些政府機關裡沒有我們的同類，他們不理解。

伊：
這問題本來是這樣：朱天文的名言：「侯孝賢是搖錢樹」──想問一下您身為世界級搖錢樹的感想──當然，這是玩笑，但我提到您的搖錢樹身份；一個「外圍問題」。從《海角七號》以來，國片要找資金似乎變得容易些。所以問題變成這樣：身為世界級搖錢樹，您如何看待台灣電影目前的優勢或困境？
侯：
當然我們有我們的限制，但這也不見得不能解決。舉例，我教金馬電影學院的學生，假設角色是住在天母，要到哪裡去，得搭捷運然後轉公車；好，你已經知道路線是這樣走，你就在這條路線上拍，先不要想說你要去哪裡哪裡拍個什麼畫面回來湊。我這樣有好處啊，雖然你的畫面有限，但你很專注，很自然，你心裡想的就是這件事。你本來就該在限制中拍，要在限制中才能得到自由；而且你可能可以從這種限制中遇見一些你原本沒有想到的東西。我其實不知道他們心裡在想什麼，理論上現在器材容易取得，他們都可以更早獲得一些經驗，但不知道為什麼拍出來卻變成這樣──公車上每個人都在看鏡頭。講到台灣電影，我希望大家先不要想著要賣座。（伊：或許大家會擔心不賣座的話沒有下一部電影可拍？）是，所有導演都怕沒有下一部可拍，這是必然。那也不是沒有方法，你可以想辦法降低成本，想想看在低成本的狀態下可以怎麼拍。拍爸爸拍媽媽都可以啊。不要想著好萊塢的模式，不要老想著一定要什麼類型；我們的環境就是有些環節是沒有的，尤其是演員。好萊塢的演員多厲害啊，鏡頭下可以做到那麼準的地步；我們沒辦法。所以我們該想的是如何在這些限制中拍。此外，作者一定得持續精進人文素養。
（2015年8月號聯合文學雜誌）
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