《中天的夢想驛站》FB首播 Love Life News:台灣首部3D紀錄片“美力台灣”22日上映 記錄台灣美麗動人力量
【台灣首部3D紀錄片 十年心血完成“美力台灣” 影片記錄瀕臨滅絕風景 即將失傳匠師 導演曲全立35歲罹腦癌 手術復健後迎接全新人生 終獲國際大獎肯定與李安同享榮耀 堅持以職人的精神記錄台灣美麗動人力量】
「有中央山脈做為綠色屏障的台灣,它的存在本身就是一個奇蹟,奇特的地理位置,奇艷美麗的生態風景,不僅給了台灣人美麗的內心,也讓台灣人擁有強韌勇敢的力量,現在我們要訴說的,正是一個關於台灣與美的傳說。」
「美力台灣」是台灣第一部,3D拍攝的紀錄片,關於這座島嶼的景觀,生態,與匠人藝師的故事,為可能瀕臨滅絕的景致與人文,留下時代的見證,可能是最後的一瞥,也許是再造的契機,台灣唯一從事3D影像的導演曲全立,以十年時間攝製完成,「我覺得在一開始我並不是,我認為我是因為愛台灣而去記錄,可是我後來慢慢發現,原來是在我的血液裡,我的DNA裡面,流著我要去做這件事情的使命,我並不是以匠人的匠為主,我是以傳承為主,所以我是用這一些人的話,去談出來了傳承的這一件事情,我們到底要留什麼給我們的下一代,二十年以後,三十年以後,台灣的海洋生態遭到破壞 沒有了,我就留下曾經是台灣海洋的3D,蝴蝶 每年台灣來自那麼多風災地震,所有紫斑蝶的棲息地不斷地在破壞中,到時候(紀錄片)這個事情,是不是會越來越有價值。」
基隆商工電子科畢業,退伍後看報紙廣告進入影視業,從攝影助理做起,拍攝各大型綜藝節目的外景,超過一萬支卡拉OK影帶,為知名歌手音樂MV掌鏡,「其實最早周華健「心的方向」就是,最早的第一個(MV),追逐風,我們在墾丁,追逐太陽,(在人生的大道上),(追逐我的理想),」一直到2002年,發現自己罹患腦癌,醫生判斷只剩六個月生命,經過星雲大師,介紹榮總陳敏雄醫師進行手術,36小時後清醒,鬼門關前走過,重新迎接下半場新的人生,「我的左半邊的神經都毀了,我的左耳全聾,我的左眼這樣看OK,這樣看就不行,就沒辦法對焦,而且暈得非常厲害。」
三個女兒年紀還小,沒有時間傷春悲秋,復健半年後重新投入影視業,2005年就購置當時少見的,HD高畫質攝影機拍片,在「阿凡達」尚未問世的2008年,曲全立也已經買下3D攝影機,開始在台灣各地拍戲的同時,記錄下周遭的自然和人文景觀,2013年以「3D Taiwan」獲得,「世界3D大獎」的創意藝術獎,「我愛3D,我愛「3D台灣」,非常謝謝大家,謝謝,謝謝妳們,謝謝,」雖然當時在好萊塢與拍攝,「少年Pi」的李安導演同享榮耀,回國後卻未受到應有的肯定和關注,落寞失意了好一陣子,重新理出頭緒找到人生的方向,他決心再次踏上巡迴偏鄉小學,放映3D影片的道路。
「各位小朋友早,早,每一個看到3D不管爆米花打出來啦,然後火啊,那個東西,魚啦,你就會看到很多小朋友非常有趣,有小朋友被爆米花打到哭,然後有小朋友說,哭著跟我講說,因為他手太短了,同學都有抓到魚,他沒有抓到,車子也可以看影片,很誇張耶,眼鏡啊如果拿下來,那個水就不會出來,戴上來,水真的出來了耶,我當初就一個非常簡單的想法,住在海邊的孩子我們看山的東西,住在山的孩子我們給他看海邊,而且更棒的是,我們給他看到的是整個台灣,並不是只有書本上的那兩張照片,所以這樣是對小朋友,刺激他,衝擊他們的整個視覺和想法是非常棒,這些話都是校長講的,都不是我講的,今天開始我要愛台灣。」
「美力台灣」,之所以成為紀錄片的型態,其實是從巡迴偏鄉小學發軔的,每年一千萬的費用,剛開始曲全立靠賣房子所得,加上企業贊助撐過第一年,景氣不好,外界募款越來越困難,監製王師因此建議透過戲院上映,可以讓更多人了解進而參與協助,「我們從2014年一直到今天,我們去了1142所偏鄉小校,我們去了蘭嶼,我們去了金門,我們去了南竿北竿,我們去了澎湖,我們現在收到的學校主動邀約報名的,到今天為止還有869間學校,等著我們去,你扣除掉寒暑假國定假日,我們不眠不休要四年,哇,這四年,我還有四年的時間要去募款,我真的是募到頭都暈了。」
「在早期的人家有一句話說,第一工廠是打鐵的,第一工廠是打鐵的,打到汗流浹背,就是流汗流得很多,不知何時才會出頭天。」
「簑衣是以前農業時代阿公的雨衣,也可以說他們最好的好朋友,像我的孩子要靠這個,維持一個家庭有困難,所以我的孩子,差不多五六年前我就叫他們改行,老的堅持,事實也是,當作趣味去做就好了。」
「很少了啦,沒什麼人要做,以前很多人做,現在都收光光了,以前有啦,以後就沒有了,不划算啦,年輕人都寧願去工廠 ,這雞屁股毛,這公雞的脖子毛,這公雞的屁股毛,這公雞的背毛,這雞的屁股毛,這都是雞毛。」
「我們在十年之內拍的一些工匠 ,我看到這些人的純樸,跟看到他們的驕傲,在台中做那個粿,紅龜粿的那個殼的雕刻師傅,他說景氣好的時候,很多人搶著要跟他學,現在景氣不好,他也不想再收徒弟,他也不想教了 能斷就斷了吧,那天看完電影試映,他在門口等我,他說導演謝謝你,我們可不可以合照一張,我想留給我的下一代,哇。」
「很感動。」
「這個是以前舊的十六釐米的攝影機,它其實已經壞了,不過還可以啦,拿來拍什麼用的,這是以前早期拍新聞啊,他們拍我以前拿這個拍MTV,以前MTV不是有一種舊舊的質感嗎,就用這個拍,然後我剛剛講的 紅藍的有沒有,早期紅藍眼鏡就是這樣,就用這個看(3D影片),這個戴起來其實拍起來還滿暈的。」
「我常常戲稱啊,我也是台灣即將消失的百工,哈哈哈,我也不是大家生活的必需品啊,對不對,我也非常能夠理解這些百工,這些工匠為什麼做,是因為我自己,來自於我自己的熱情嘛,我的堅持嘛,那你看我做這件事情,我如果不做了跟做有沒有差別,沒有差別啊,對社會來講,就是一個人不去做這件事情而已啊,所以台灣現在沒有別人在拍3D,沒有啊,我知道是沒有啊,所以我說,我確實是台灣即將消失的百工之一啊。」
「我現在七十七歲,我今年八十歲了,八十五,幫台灣留下更好更多的東西,看到台灣的自信,你就可以很驕傲地跟大家講,這些就是我們台灣。」
更多內容,請看影片連結:https://www.youtube.com/channel/UCiwt1aanVMoPYUt_CQYCPQg
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2017年9月12日下午,曲全立導演耗時十載拍攝的臺灣首部3D紀錄片《美力台灣3D》在臺北市信義威秀影城舉行媒體試片,我有幸受邀而先睹為快。
曾於2013年獲得「世界3D大獎」肯定的曲導果然名不虛傳!這部電影所呈現的3D效果,是我所看過的3D電影裡最有感覺的!工匠打鐵時四濺的火花就像是要噴到我的身上!漫天飛舞的蝴蝶和悠遊海中的魚兒,彷彿躍出了銀幕穿梭於戲院裡,感覺我只要伸手便能摸到他們,而一根根舉向鏡頭的雞毛撢子,更是讓3D的體驗達到極致,令人讚嘆不已!
映後,我向曲導以及為此片撰寫劇本及擔任旁白的小野老師表達我的感受時,提到「80分鐘的片長讓我感到意猶未盡!」小野老師聽到後像是鬆了一口氣地說「那就好,我還擔心你們會坐不住啊!」小野老師,您多慮了,我已經在期待續集了!
最後,我要感謝曲導,不光是因為這部電影以3D技術紀錄了臺灣許多瀕臨消逝的傳統職人技藝與難得一見的大自然美景,還有您開車走遍臺灣偏鄉巡演3D電影(至今已到過328個鄉鎮,繞行臺灣123圈,在超過1000所的學校及弱勢機構播映過),讓更多的孩子們得以觀賞3D電影,點燃他們心中更多的夢想!
謝謝你們!加油!
《美力台灣3D》偏鄉巡演計畫:www.formosa3d.com
片名:《美力台灣3D》Formosa 3D
導演:曲全立
聯合出品:吉羊數位電影有限公司、牽猴子整合行銷股份有限公司
上映:2017年12月22日
片長:78分鐘
級數:普遍級
電影粉絲頁:美力台灣 Formosa
《劇情大綱》
台灣,一個美麗的小島。在這個島上,有高聳入雲的山脈,有湛藍清澈的海洋,在山林和海濱之間還有辛勤工作、永遠保持笑容的人民。《美力台灣3D》在近十年間,走遍台灣的每個角落,從山林拍到海底,從鄉村拍到城市,不但有令人驚嘆的美麗自然景觀,更記錄下超過百位傳承台灣傳統民間工藝的國寶級工匠。
台灣最美的風景,是人,也是這些單純而深刻的工匠精神。導演曲全立運用最先進的3D技術,知名作家小野獻聲相挺、一手包辦全片旁白,金獎常勝軍鍾興民量身打造的電影配樂,《美力台灣3D》巧妙地將台灣的自然風貌與匠人代表的文化底蘊結合在一起,在八十分鐘之內,帶領觀眾走入前所未見的,不一樣的美「力」台灣……。
《美力台灣3D 緣起》
只是一個單純的念頭:做,就對了!台灣影史上首部3D紀錄片《美力台灣3D》隱藏著一段導演曲全立與他的團隊們,走了將近10年,至今都仍然沒有走到盡頭的浪漫旅程。說它浪漫,其實也不太浪漫。《美力台灣3D》的每一個鏡頭、每一幅畫面,都是揮灑汗水、燃燒熱情所留下的結晶。
從澎湖外海到中央山脈之巔,從滿眼青翠的農村到大廈林立的都市叢林,曲全立在影片中記錄下了台灣這個小島上多采多姿的各種自然與人文風貌。宛如火花要飛濺到面前的打鐵製劍傳統工藝、深海中就像要游到你眼前的五彩熱帶魚、陽光下在綠葉間拍著翅膀的紫斑蝶...《美力台灣3D》捕捉住了每一個稍縱即逝的精彩瞬間,以獲得大獎肯定的國際級技術,呈現出你意想不到的台灣之美。再加上知名作家小野親自跨刀撰寫腳本,並且以充滿情感的嗓音為本片配音,更為《美力台灣3D》增添了無法替代的厚度。
從2008年起,在全台灣沒有一個人知道「3D」為何物的情形下,獨自摸索3D拍攝技術,從辦公桌上的藥罐子、簡陋的紅藍雙色眼鏡做起,甚至連吃了3個月暈車藥,只為了揣摩3D影片剪接時難以捕捉的空間感,土法煉鋼、一步一步累積出他的3D世界。從自然景觀開始,再延伸到台灣各鄉鎮傳統技藝工匠,曲全立在將近10年間拍下了檔案容量超過400T、很可能是全台灣最大的3D影像資料庫。曲全立說,一開始真的不知道這些影像拍下來之後能做什麼,也看不到市場在哪裡,「真的就是靠著一股熱情,因為喜歡,就這麼做了」。
曲全立先後利用這些影像,推出台灣第一套高畫質藍光DVD「世紀臺灣」(2008)、在公視高畫質頻道播出的「來自臺灣的明信片」(2009),以及「3D FORMOSA」系列影片「海洋篇」、「建築篇」、「地質篇」、「生態篇」、「人文篇」(2010)等作品。2009年,曲全立大膽挑戰嘗試拍攝了全台灣影史上第一部真人實拍的3D電影「小丑魚」,隨後更在2013年與李安一同獲得有3D奧斯卡之稱的「世界3D大獎(Creative Arts Award)哈樂德獎(Harold Lloyd Award)」。
就在「小丑魚」在院線上映之後,曲全立突發奇想,決定把3D「小丑魚」帶到台灣許多偏鄉學校,讓平時難以接觸外界的偏鄉兒童,也能欣賞到最新科技的影視娛樂。他帶著自己的團隊,扛著遠從國外飄洋過海訂回台灣的放映器材,「小丑魚」跑遍全台灣30多個學校,儘管歷經許多波折,有時還被誤以為是要到學校推銷教材的詐騙集團,但影片放映時孩子臉上的笑容,總能帶給曲全立無限的滿足。
也正因為喜歡看到孩子的笑容,曲全立決心要持續用3D影片與孩子們溝通,為這些孩子們打開一扇不可能的窗。於是在歷經「小丑魚」播放器材損毀,無力維修的窘境之後,曲全立仍然決定在2013年賣掉當時的工作室,把所有資金用來繼續推動「美力台灣3D行動電影車」計畫。
直到現在「美力台灣3D行動電影車」已經走遍22個縣市、328個城鎮、1000多學校、100多間弱勢機構,一共累計1257場演出。而3D車的里程數123375公里,可繞行台灣123圈,甚至最遠到達完全沒有放映資源的蘭嶼,累計觀眾超過十萬人。曲全立每年都必須為行動電影車下鄉巡迴計畫募款,數字高達新台幣一千多萬。而過程中播放與拍攝的一系列影片,也就形成了如今台灣影史上第一部3D紀錄片《美力台灣3D》的前身。
問:為什麼選擇拍攝工匠?
答:我拍完「來自台灣的明信片」後,發現如果片子裡面有「人」,可能會更精彩。所以當我對3D有一點心得之後,從2009年就開始挑戰拍人。其實拍人不是我拿手的,但是我當過綜藝節目外景攝影師,經驗是有的,也受過很多業界人士的肯定,所以我想,還可以吧。
我印象最深的是,那時我們在日月潭拍蛇窯做陶的老伯伯,他用一條一條的陶土,以手工做甕。我們一面拍,他就很沒耐心催我們「好了沒啦」,很好玩,他一煩,我們就要派代表去陪他抽菸。那時候九二一大地震已經過了幾年,蛇窯重建了,老先生打著赤腳在那裡夯土,自然光灑下來,他臉上的皺紋清晰可見,我在現場都激動得想哭。
我在大陸工作的時候,經常告訴大陸朋友,台灣的價值就是片中的這些工匠,還有他們的精神撐起來的,台灣有這些人,就是底蘊,只要有他們的精神在,台灣就不會垮。你看像北港朝天宮,就在朝天宮方圓五百公尺之內,有多少工匠圍繞著它生存,文化就是從那一座廟宇開始向外輻射出來,但是像這樣細膩的生活底蘊,又有多少人注意到呢?我希望《美力台灣3D》能夠開啟觀眾的視野,讓大家很自然地,置身在最美、最貼近真實的台灣文化當中,進而可以讓你去思考,你還能為台灣多做一點什麼事。
在《美力台灣3D》裡面我拍的這些工匠,我覺得他們就是最自然、真實而質樸的台灣精神,他們靠著一雙手撐起整個台灣。比如說片中那個做竹籠的年輕人,他曾經也想過要去都市工作,但是無法適應,所以又回到鄉下,跟爺爺一起做竹籠,一開始他說也覺得很煩,可是後來漸漸做出趣味,那就是他「懂了」。還有那對做香的父子,我們在那裡拍的時候,爸爸一直「ㄉㄧㄤ」兒子,但是背後都是愛,是喜悅。我們要走的時候,他們還送我們鹿港最好吃的包子,還有一大堆香
你看他們做的事情,好像都很簡單,可是不簡單的是,他們如何把這些很簡單的事做了一輩子。這也是我最佩服的地方,現在台灣的年輕人,如果可以把核心價值回到這一點上,把簡單的事情做好,整個台灣就會不一樣。
《關於美力台灣3D行動電影車巡演》
「一部能夠展開雙翅的廂型車,伸展開後,不是能夠飛行的語意,而是一屏黑黑大大的螢幕。孩子戴上一副『駭客任務』裡的眼鏡,按下開關,台灣的珊瑚礁、紫斑蝶、海底世界全部都映入眼簾,活生生地飛舞在面前,彷彿伸手就可以抓住眼前的那份顫動。這是一部能夠施展3D魔法的行動電影放映車!」——TVBS【善耕台灣】
2002年,曲全立35歲,他的腦中被檢查出長了一顆拳頭大小的腫瘤,當時被醫生判定不開刀的話,只剩下半年不到的性命。曲全立冒險開刀之後,也還是留下了半聾半盲、顏面神經麻痺的後遺症,而且更被警告,很可能在十年之內會舊病復發。曲全立因此對於生命有了全新的看法,他開始認為開刀之後的生命,都是他「撿回來的第二條命」,他必須更加珍惜,更加努力,把握時間去做任何他想做的事情。
就在曲全立獲得「世界3D大獎」之後沒多久,他受邀在TED發表演說,當時他一邊與台下聽眾分享自己的成長故事,以及腦瘤開刀後的心路歷程,一邊也在思考,如何利用3D為更多的孩子帶來歡樂。就在演說結束之後,他靈光一閃,決定推出「美力台灣3D行動電影車」巡演計畫。
其實曲全立本來打算等到退休後,理想狀態是有錢又有閒的時候,才輕輕鬆鬆地跟太太兩個人,開著車子一邊玩一邊放電影給孩子們看。但是就在那一天,曲全立突然明白,自己的生命如此寶貴,為何要等到不知何時才來的「退休之後」?現在,就是現在。曲全立決心要提前實現他的夢想。他要讓住在海邊的孩子,看到台灣山林的秀麗雄偉,也要讓住在山上的孩子,看到台灣的海洋蔚藍廣闊。他更要讓這些未來的主人翁們,對於他們所居住的地方,這塊有如母親的島嶼上深厚的文化底蘊,產生無法替代的情感。
然而這件事情並不如想像中那麼容易,首先「3D電影行動車」這件事情就沒有人做過。曲全立拿著自己畫的設計圖,跑遍台灣大小車廠,沒有人願意配合他的想法,不計成本協助他打造一輛足以符合3D電影播放,又能同時上山下海的「變形金剛」。好不容易找到一家車廠,承諾「可以試試看」之後,許多一開始表示熱心、願意支持的單位,在曲全立真的需要資金協助時,又臨時推說「預算不足」。最後反而是靠著許多多年老友情義相挺,再加上曲全立自己心一橫,把相當於「起家厝」、使用多年的工作室給賣了,才湊足了銀彈,開著由完全台灣本地黑手打造的「美力台灣3D電影行動車」正式上路。
曲全立經常自嘲,「總有人說,會做『美力台灣』的人,不是瘋子,就是『頭殼壞去』。剛好我兩者兼備」。曲全立喜歡指著自己後腦勺長長的疤痕,取笑自己真的是「頭殼壞去」。在他熱衷於3D拍攝技術,而推掉收入豐厚的商業案子的時候;在他為了推動「美力台灣3D電影行動車」而賣掉工作室的時候,總有朋友說「誰來救救小曲?他瘋了!」但是聽在曲全立的耳朵裡,他反而覺得這些話都是最好的「讚美」。
曲全立說,不管遇到什麼困難,他從來沒有想過要放棄,「對我來說,現在已經是撿回的第二條生命,我一路衝,一路往前進。能否活過下一秒,自己都不知道,能給偏鄉小朋友或給更多人看到3D,對我來說,就是一種幸福和鼓勵。」在曲全立心中,時時刻刻都有一種急迫感,「有些事情,我們必須即時把握去做,我們必須不斷努力去記錄。因為我擔心...如果有一天,這些美好的地方消失了,該怎麼辦?」
《關於美力台灣AR》
在「美力台灣3D電影行動車」上山下海之後,曲全立又有了新的想法。他引進最新的AR(擴增虛擬實境)技術,自主研發出「美力台灣APP」,結合大量台灣相關影像素材,透過行動裝置(如手機、平板電腦等)掃瞄之後,原本平面的照片,瞬間就能轉變成動態影像,就像《哈利波特》電影裡出現的「預言家日報」一樣。
曲全立喜歡在巡演期間,偷偷在小朋友面前展示「美力台灣AR」,每次都會得來孩子們又驚又喜的反應,有的哈哈大笑,有的直說「嚇死了嚇死了!」但更多時候,孩子們會纏著曲全立問:「為什麼?這個照片為什麼會突然動起來?」曲全立說,這就是他想要的效果,他就是想創造這種時機:「當孩子問你『為什麼』的時候,就是他最想學習的時候。」曲全立希望,除了「美力台灣3D電影行動車」巡演之外,他也能夠利用「美力台灣AR」APP,更加縮短城鄉差距,為孩子們擴展更寬廣的視野。
未來曲全立也計畫結合實體書籍,集結30-50張以台灣為主題的照片,出版《美力台灣AR魔法書》。平時打開閱讀就是普通的書籍,但如果搭配「美力台灣AR」APP,就會變成一本有聲、有色、會動的高科技魔法書。不只服務偏鄉小朋友,更能夠讓每一個對台灣有感情、有興趣了解的人,更加親近這塊土地的美。他也期望能夠透過AR魔法書的跨界應用,籌措巡演經費,讓偏鄉巡演之路走得更長遠。
《導演曲全立與吉羊電影》
曲全立於1967年在基隆出生,畢業於基隆商工電子科,陸軍樂隊退伍後,進入傳播公司工作,從攝影助理開始,歷經攝影師、外景導演等工作,也拍過卡拉OK伴唱帶、MTV、廣告等。曾經參與過的綜藝節目例如90年代當紅的「金曲龍虎榜」、「強棒出擊」、「百戰百勝」,MTV作品包括周華健、梅豔芳、張清芳、崔苔菁、高明駿、殷正洋等天王天后,早期剛出道模特兒時期的舒淇也曾經是曲全立鏡頭下的MTV女主角。2008年開始投入3D世界,曾獲多項世界大獎,被譽為「台灣首席3D導演」。
1994年,曲全立創立「吉羊廣告有限公司」,並在2009年更名為「吉羊數位電影有限公司」,正式轉換跑道以數位影像與3D攝影技術發展為主,從無到有,胼手胝足建立起台灣最早的3D立體影像技術。重要作品包括台灣第一部真人3D實拍電影「小丑魚」、台灣第一部3D生態時拍短片「庫克任務」、2010年上海世博台灣館以18台投影機打造出的360度立體影片「台北的一天」,以及2017年推出的台灣首部3D紀錄長片《美力台灣3D》。
曲全立獲獎紀錄:
2015年度韓國釜山電影節3D KIFF最佳影片
2013年世界3D大獎(Creative Arts Award) 哈樂德獎(Harold Lloyd Award)
2013年金鐘獎創新技術獎
2012年度中國電影電視技術學會3D影視作品獎最佳獎
2012年度中國電影電視技術學會3D影視作品獎最佳獎
2012年度3D影視作品獎優秀獎
2012年度海峽兩岸電視藝術節組委會兩岸交流優秀電視作品獎
曲全立歷年作品:
S3D系列
2009年/《酷客任務》/臺灣首部3D生態實拍電影短片/導演
2010年/《小丑魚》/臺灣首部真人3D實拍電影/導演
2010年/《臺北的一天》/上海EXPO臺北館 360°S3D立體環景電影/侯孝賢監製
2011年/《追夢3DNA》/五月天/立體電影S3D技術總監/3D導演
2011年/《重返島給納》/立體電影S3D生態紀錄片導演
2011年/《臺北市花卉國際博覽會》/S3D立體影片/導演
2012年/《奇幻海底森林》/S3D紀錄長片/監製/導演(亞州首部3D海底微距紀錄片)
2012年/《愛上花仙子》/S3D紀錄長片/監製/導演
2012年/《愛上藍色珊瑚礁》/ S3D紀錄長片監製/導演
2012年/《3D臺灣動影之旅》/ S3D紀錄長片/監製/導演
2012年/《3D一筆字》佛光山星雲大師S3D紀錄長片/監製/導演
2012年/《青空》臺北藝術大學/立體電影S3D技術指導
2013年/《3D發現瑰寶秘境》/消失的百工系列/監製/導演
3D FORMOSA系列;
2010年/《陶茶篇─請用茶》(Please Drink Tea)/導演
2010年/《海洋篇─海洋之夢》(Ocean Dreams)/導演
2010年/《建築篇─歷史起立》(History Stands Out)/導演
2010年/《地質篇─腳下的秘密》(Secrets of the Ground)/導演
2010年/《生態篇─蝸牛散步》(A Snail’s Way)/導演
2010年/《人文篇─神人之間「官將首」》(Guan Jiang Shou)/導演
紀錄片:
2008年/《世紀臺灣》/臺灣第一套高畫質藍光DVD/導演
2009年/《來自臺灣的明信片》/公視Hi-HD高畫質頻道/導演
2017年/《美力台灣3D》/3D紀錄長片/導演
電視劇劇情片:
2003年/《美麗的歌》/導演/大愛劇場8點檔
2005年/《香草戀人館》/導演/ TVBS偶像劇
2005年/《觀世音》/導演/人間衛視
2006年/《貞愛人生》/導演/大愛劇場8點檔
2008年/《幸福的抉擇》/監製/ TVB年度大戲
2011年/《真的漢子》/導演/壹電視
動畫:
2012年/《佛陀的一生》/監製/導演
2014年/《貧女一燈》/4D動畫影片/監製/導演
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張生,謝謝你演活了我。
《火星實驗室》 余文樂:天生好皮囊,不意味著人生便輕巧
人們不常提他的心思和努力,他也習慣將這一切輕描淡寫地帶過,旺盛的好勝心和衝勁都被藏匿在一副無所謂的臉孔下。
演了17年電影的演員余文樂,因為“青年陳永仁”、“暖男張志明”被觀眾熟悉,但他覺得反派角色同樣有魅力。比如電影《蝙蝠俠》裡的小丑,一個沒有動機的反派,抱著“幹嘛那麼嚴肅”的人生信念,崇尚絕對的混亂、無序和虛無。
在電影《狂獸》中,余文樂就演了個徹頭徹尾的“反派”——黑幫漁民江貴成,信仰天后娘娘,相信金錢萬能,為此殺人越貨,最後抱著金子沉入水底。巨幅海報上,余文樂沉著臉,眼神凌厲,眉宇間透著狠勁。
談到江貴成,他說,哪有什麼正派反派之分,人人做事都有因可循。江貴成是為了討生存,要找飯吃。 “找飯吃沒錯啊,出發點沒錯,過程做錯了。”余文樂對火星試驗室說,某種意義上,江貴成是純粹的,為達目的不擇手段的純粹。
2017年上映的另外兩部電影中,余文樂扮演的角色也有類似的特質。電影《悟空傳》和《一念無明》裡,余文樂分別扮演冷面二郎神楊戩和躁鬱症患者黃世東。他當“警察”當夠了,要找點新鮮感。
出道第二年他便接拍電影《無間道》,扮演陳永仁——梁朝偉的青年時期。戲份不多,卻被業內認定為“謝霆鋒最有力的競爭者”、“梁朝偉的接班人”。
未經歷從龍套到主角的漫長苦熬,就有了代表作,又是在港片落寞的年代,人人道他演藝生涯順利。
“順利嗎?我發現真的是……”余文樂側身轉向身邊的工作人員,緊皺眉頭,“為什麼每個人見到我都覺得我蠻順利的”。他脫掉牛仔外套,背過身,淡淡地說:“我拍了80多部戲了,多少人拍幾部就紅了。”
電影《一念無明》預算200萬港幣,拍攝16天。這個零片酬演出的角色讓余文樂首度入圍金像獎最佳男主角。該片導演黃進稱余文樂是被低估的演員,“如今終於讓人看到他的演技”。
“被低估”或許源於他那副永遠又酷又鬆弛的模樣,容易讓人以為一切來得輕巧。
“不喜歡交代自己”
黃進第一次見余文樂時,已經寫好了劇本。
余文樂正在香港佳隆片場拍攝《賭城風雲》,黃進從張家輝、曾國祥那兒得知,余文樂當天會有一點時間,便去了片場。趁著余文樂等戲的間隙,黃進跟他說了故事,留下劇本。
第二天,黃進就收到余文樂參演的回复。 “即使他很明白資金很少,甚至不一定能收到片酬,他還是很有興趣一起講好這個故事。我知道有幸運的地方,但很重要的是,他很愛這個故事。”黃進告訴火星試驗室。
因為電影《一念無明》,余文樂第一次走進香港的劏房,逼仄的走廊上密佈著十幾個房間,每個房間只有數平米,沒有洗手間。步入其中,余文樂立刻感覺到壓抑,心裡起了變化,很快融入電影的情緒中。
《一念無明》色調灰暗,將香港底層社會的生活現狀層次豐滿地表現出來。上映至今,余文樂不敢看第二遍。有時坐飛機,時間漫漫,想點開重看,想想又作罷,“太難受了”。當然,也有不想讓空姐覺得他自戀的緣故。
演員金燕玲對余文樂稱讚有加,自謙她和曾志偉在片中的戲份都有爆發的段落,並不困難,整部戲最難演的是余文樂。
有一場戲,黃世東聽到未婚妻在教會對他的控訴,情緒崩潰,衝進超市猛吃巧克力。 “其實當時他的角色情緒是爆炸的,但又想要去控制,不能隨意地發洩,所以他在表演中不能一味地'放',還要有'收',這讓我感觸非常深。”金燕玲接受媒體採訪時說。
余文樂此前雖從未去過劏房,但從小在香港的鋼筋水泥中長大,也能感覺到壓力重重。他的童年並不愉快。父母忙著做生意,他跟姨媽住,每週六晚上站在姨媽家門口,眼巴巴等著父母接自己回家,星期天晚上再哭哭啼啼地被送過來。
他一早明白“揾食不易”的道理。父母為了讓哥哥出國唸書,將家裡的房子賣了。他不想增重家庭負擔,高中畢業便出來工作,發誓要把家裡賣掉的房子買回來。這個夢想不到30歲就實現了。
2016年,真人秀節目《我們相愛吧》中,余文樂和周冬雨坐纜車前往太平山頂。他說上一次坐纜車是和媽媽,那時他年幼,看著旁邊的房屋,問道:“為什麼人家的廚房都比我家大呢?旁邊怎麼會有樓的?長大了我要住這邊。”媽媽叫他別做夢了。
這個夢想,他長大後也實現了。他戴著墨鏡,伸手撓了撓耳背,不好意思地對周冬雨說,“男生都這樣。”
人們不常提到他的心思和努力,他也習慣將這一切輕描淡寫地帶過,旺盛的好勝心和衝勁都被藏匿在一副無所謂的臉孔下。
但與余文樂合作了“志明春嬌三部曲”的楊千嬅知道,余文樂很努力,私下會為拍攝做大量準備工作,閱讀資料,研究角色,分析人物性格、外形,連同生活細節,但在接受訪問或宣傳時,話卻很少。
楊千嬅說余文樂“先天多愁善感”,是一個“不喜歡交代自己”的人。 “他都是默默付出的,他在現場,你可以看得出他已經準備好來開工的,你會感受到他的認真。”楊千嬅告訴火星試驗室。
為了《悟空傳》20秒的出場鏡頭,余文樂閉關健身10個月。再說起這段經歷,他還是一副酷酷的模樣:“健身,完全是為了戲。”“結果?結果就是完成導演的要求。反正我也不是為了好看,導演要求,我答應了,我就做。”
但紀錄短片《余文樂的靈與肉》記下了過程的艱難。他的教練說他是“值得掌聲的人”,因為“全世界只有2%的人能堅持一次做完1000個俯臥撑”,余文樂是那2%。
成果背後是嚴苛的體能訓練,以及對糖分和澱粉的戒除。
晚餐只有6顆藍莓,他就撿起來一顆一顆慢慢吃,彷彿嚼久一點能帶來飽腹感;有一次,他練到快崩潰,忍不住偷吃了冰淇淋。紀錄片中,他笑著解釋自己當時流下的眼淚,“我不是哭,可能是太久沒有糖分了,眼淚不由自主就流出來了……”
“每個人的命都不一樣”
余文樂的演藝生涯有個足夠漂亮的開局。
他天生明星相,身高181厘米,五官精緻。編劇柏邦妮說他有“黑曜石一般的眼瞳”,香港作家林燕妮則誇讚他的眼睛“亮晶晶的像琉璃彈子”,林燕妮寫他,“在年輕男演員之中,二十四歲的余文樂是外形最好的一個”。
突出的外形讓他高中暑假時在尖沙咀環街大道上被星探發現,拉入演藝圈。
2001年,20出頭的余文樂有了首部電影作品《憂憂愁愁的走了》,海報上寫著“人氣偶像余文樂初登大銀幕之作”。同年,他去台灣拍攝偶像劇《愛情白皮書》,扮演氣質憂鬱但善解人意的男主角歐陽掛居。那是台灣偶像劇鼎盛的年代,他很快成為少女追捧的偶像。
天生好皮囊,出道就演男一號,余文樂的運氣好到讓人忌妒。但鮮少人知,他曾問老闆自己能不能退出演藝圈,他不想乾了。因為矚目的姐弟戀失敗,他從台灣拍完電視劇返港,一下飛機就被媒體層層圍住。看客們理所當然地認為,他利用了藝人女友的名氣為自己鋪路。
“我明明待在家裡啥都沒做,天天都封面,每個禮拜都寫我什麼什麼,做錯了一些什麼。那時候覺得我幹嗎要這樣,我真的需要承擔這種壓力嗎?天天在哭,門都不敢出。”余文樂參加訪談節目時曾回憶,他下樓吃東西,必須把帽子拉低,不敢看對方的眼睛,走過街道,被人認出,就會被罵一通髒話。
演藝生涯看似平順,其實只是他對挫折避而不談。一直到2016年,在《我們相愛吧》中,他才說起在台灣拍戲的艱難。他那時不會講普通話,拿到劇本,抓著同劇組的彭于晏一邊拍戲一邊學,“他們睡覺,我還在拼劇本”。
出道第二年,余文樂接到了《無間道》。那時好萊塢影片進軍中國,港片已成頹勢。這部電影席捲了2003年香港金像獎,暫時挽救了下行的香港電影業。余文樂也真正聲名鵲起。他戲份不多,但青年時期的陳永仁被警校“開除”,踏出校門一回頭的畫面至今是影迷們的心頭好。
最初,余文樂並不是導演劉偉強心中的最佳人選,“你看看他,比梁朝偉高半個頭,怎麼演一個人”。但那次合作,余文樂給劉偉強留下好印象。他不懂演戲,就向劉偉強請教。劉偉強後來回憶,他讓余文樂去看梁朝偉怎麼演,“他真的在家裡看了100遍梁朝偉的演出”。
余文樂承認自己開局好,轉而又說打球打四節,開局漂亮並不決定最後的輸贏。他知道14年前的自己是特殊的例子,出道第二年就在大咖雲集的《無間道》中佔有一席之地。 “但是你拍《無間道》過後呢?”余文樂突然哈哈大笑,前俯後仰,像在自嘲,“有什麼啊”,聲音裡的笑意漸漸消失,“每個人的命都不一樣。 ”
“中間也吃過苦,中間也沒有想像中那麼順利。”當你以為他要吐吐苦水,他卻話鋒一轉:“但是無所謂,好跟不好都是一個過程,沒有不好,也不覺得好有多好。”
說歸說,落差還是存在。 14年前他才22歲,一炮而紅,真以為從此星途順遂了,甚至立下30歲前拿影帝的豪言。 “以為飛了,結果一下子停機坪不行要回去,”他被自己的說法逗笑了,“所以那個時候不多想,就拍吧。”
“有些事不用一個晚上做完”
那就拍吧。
他非科班出生,就通過拍戲來學表演。他自嘲剛出道時演技爛,“你想有多爛,就有多爛”的那種,又跟媒體解釋,拍這麼多電影真不是為了賺錢,而是看到周潤發、梁朝偉這些前輩,年輕時也拍過很多電視劇、電影,想通過這樣的方式磨練自己的演技。
那時港片沒落,內地電影市場還沒起來,香港藝人處境尷尬,個個辛苦。他以股票做類比,股市行情好,人人買入,人人賺錢,行情一不行,眾人皆完蛋。為了給行內人製造工作機會,不少大咖主動湊錢拍戲。他雖有代表作,畢竟戲不多,又是新人,只能在家等。
於是,從男一號到只有一兩個鏡頭的小角色,他不挑,有得拍就拍、勤奮高產。最多的時候,余文樂一年拍9部電影。一天工作20小時,香港地方小,他得以在不同劇組間來回串場,曾連續一周沒進過家門。
甄子丹的《龍虎門》是余文樂的第一部功夫片。他小時候連架都沒打過,只能和同劇演員謝霆鋒一起,三更半夜在賓館拼命練習,“片子在橫店取景,橫店把我們悶壞了。坐車出去得六個小時,甄子丹很嚴很兇,不過我們兩個不怕死,打便打啦。”他撒嬌般地對林燕妮說。
余文樂一直很感謝當年的伯樂劉偉強。 2005年,劉偉強開拍《頭文字D》,余文樂加盟,與周杰倫相識;2010年,周杰倫拍攝《熊貓人》,給余文樂打電話,他立刻飛去客串;2012年,接到劉偉強一通電話後,他連自己演什麼都沒問,就答應出演《血滴子》。
《血滴子》中,余文樂是殺紅了眼的海都。他早就想演大反派,“從來不覺得自己帥,看著這張臉幾十年,甚至有點討厭,特別高興看到它被變成別的樣子”。導演彭浩翔告訴火星試驗室,余文樂不介意做臟造型,“他反而喜歡,整天喜歡一些沒有那麼乾淨、難看點的造型”。
余文樂總記得朋友告訴他的話:“你要記住,是你挑的這個工作,這個工作沒有挑你,你不要跟我說這個那個,你今天隨時可以放棄,無所謂。”
他理解這句話的意思等同於“我要當演員是我的選擇”。 “就算余文樂告訴大家我不干了,你覺得明天有轉變嗎?這個演藝圈有改變嗎?不會的,無所謂的。但是,你自己有沒有所謂?那你有所謂的話,你就不要跟別人說很累,你不要給自己任何藉口。”
或許是因為這種勤奮又重義氣的性格,大導演們都青睞他,都願給他留個角色。但這難免給人留下缺乏個性的印象,雖眼熟,可除了《無間道》,再難說出余文樂塑造過的角色。
2006年,柏邦妮採訪余文樂,直言他角色多,但給人印象深刻的不多。當年的對手謝霆鋒憑藉《線人》問鼎金像獎影帝時,余文樂還在主流外兜兜轉轉。
他一度被媒體稱為“票房毒藥”,但他就能用那副又酷又鬆弛的模樣調侃自己:“周潤發也當過票房毒藥,那我應該是周潤發的接班人了”。
演多了酷酷的角色,余文樂開始嚮往“愛情小品”,想拍一些簡單、平和的故事,演一部真正打動人心的電影。他演過太多充滿激情的角色,心裡覺得累,“你要保持那個狀態很不容易……沒感覺了。我不想重複再演了。”
可是愛情小品難拿獎。他倒無所謂,觀眾喜歡就好。那個想在30歲前拿影帝的人開導自己:“說到底,你這麼年輕,不用這麼急著去拿獎。要不然以後還有什麼事情做啊。”
這句話很熟悉,像極了電影《志明與春嬌》中張志明的經典台詞“有些事不用一個晚上做完”。這部豆瓣評分8.0的愛情小品在2010年找到余文樂。他演張志明,標準的港男,20出頭的普通上班族,穿襯衫搭配針織衫、鬆鬆垮垮的牛仔褲,悶騷、永遠長不大,愛看美女,遇到喜歡的人會和對方聊,但又不太主動。
《無間道》8年後,余文樂終於有了新的代表作。余文樂告訴彭浩翔,他在過關的時候,工作人員對著他說:“張志明,你來北京拍照嗎?”
彭浩翔認為,觀眾將對角色的感情移植到演員身上,用角色名稱呼他,這是一個成功演員擁有的最重要的事。
余文樂也因此被與張志明劃上等號。在人們的猜想中,余文樂就是一個普通的、悶騷的、玩世不恭的港男。偏偏他恰好有著易於模仿的著裝風格和茫然的神情,儘管他多次辯解:“我不是張志明,我是在演張志明。”
張志明的原型其實是彭浩翔。
彭浩翔和余文樂都喜歡陶瓷,在片場經常聊起來。兩人躲在角落,手指在手機上劃動,津津有味地賞閱陶瓷照片,不時嘖嘖稱讚:“你看,做得多漂亮。”演春嬌的楊千嬅總以為他倆在翻看黃色照片,聊一些“鹹濕”之事。 “其實不是。我們真的在看陶瓷,但是她不相信。沒人相信我們兩個是在看這些東西,每個人都覺得‘你們兩個人躲在角落一定是在看黃色的東西’。”
形成自己的模樣
彭浩翔一早就認識余文樂。他客串過電影《憂憂愁愁的走了》,覺得余文樂不錯,一直想合作。後來在曼谷相遇,彭浩翔說起想拍的關於抽煙的戲,兩人一拍即合。但當時,他們對這部戲都沒有太大期望,純粹當作玩,誰知竟連拍三部。
拍到第三部,彭浩翔、余文樂與楊千嬅三人關係已經很親密。彭浩翔感覺拍攝現場不像工作,反倒像“有人給你錢,讓你們在這裡玩”。
這種默契感很重要。志明與春嬌系列,精彩之處不在於轟轟烈烈、死去活來的愛情故事,而是“踏實的感覺”。楊千嬅說,踏實就是“不用說很多話,從大家的眼神和生活的動態中都能看得出的那種親密關係”。拍戲過程中,她和余文樂互相過招、拉扯,雙方都能猜中對方的反應,“我相信這個就叫做默契”。
彭浩翔有時會突然發現,余文樂比他更了解自己。有一次,余文樂認為彭浩翔設計的某句對白有問題,彭浩翔說:“你不要跟我爭呀,張志明的原型就是我呢。”
余文樂反駁:“你平常不是這樣講話的。”他學著彭浩翔的樣子演了一遍,現場包括彭浩翔太太在內的所有人都覺得余文樂演得比較“彭浩翔”。彭浩翔於是按照余文樂的方式修改了台詞。
還有一場戲,余文樂建議楊千嬅換別的衣服。楊千嬅不解:“是不好看麼?”余文樂告訴她,不是不好看,而是在這場戲中,從男人的角度看,女生應該以另外的模樣走出來。 “他不僅僅關注自己的部分,還關注對手。作為一個對手,他挺好的,他不是盲目跟隨著劇本的流程,他會很靈活,去把角色的立體部分抓緊。”楊千嬅告訴火星試驗室。
志明與春嬌系列拍了8年,貫穿了余文樂迄今為止的大半個演藝生涯。余文樂也由“比較少年”的人成長為成熟的男人。彭浩翔發現,每拍一部,余文樂的演技都明顯比上一部成熟,他的表演越來越內斂、生活化。
“內斂”的演技在黃世東一角上體現得尤為明顯。
拍攝時,余文樂與黃進達成共識,這部戲必須“很小心地處理”。拍的人謹慎,余文樂演得也謹慎。他不將黃世東當作病人,而是演成一個敏感的人。
余文樂告訴黃進,他不想消費病人,不願將角色塑造成電影中經常出現的典型——瘋狂的、誇張的。 “不應該這樣,因為你在講事情,你不應該誇大這個事情”,余文樂說香港電影過去喜歡誇大“笑果”,比如車都翻了,或者人被挨了100槍都不死,“那個是電影世界。但這次我是拍一個事情,它該怎麼樣就怎麼樣,不多不少。”
黃進眼中,余文樂是個很有“香港味道”的演員,望著他,“會覺得他很有經歷,會覺得他和大家一樣,在這個城市裡有他的生活、他生活的掙扎,不會覺得他是一個完全架空了的、完全離地的明星。”
而彭浩翔眼中的余文樂是天真與世故的結合體,“成熟中帶點衝動”。 “他很混雜的,他有時候很小孩,有時候又很成年人。他做生意的時候很成年人,在現場的時候又會玩得跟大小孩一樣。”
生活氣息與過往經歷將他變成了一個更好的演員。
30歲前,他對媒體說,那時的自己還沒形成自己的模樣。他知道身為男人,尤其是演員,除了天生資質,還得有後天經驗加持,才能形成自己的獨特氣質。
在36歲生日即將到來前,他還在找尋這種氣質,他告訴火星試驗室,“我永遠都覺得還沒形成(自己的模樣)。”
楊千嬅卻說,余文樂肯定知道自己是一個什麼模樣的人。 “他挺了解自己的”,但有些人,太了解自己,卻不太能馬上接受自己的所有,得從人生累積經驗中慢慢對自己坦白、接受自己。
她樂於見到余文樂的變化,並從他的作品中看到了成熟,“《一念無明》、《悟空傳》、《狂獸》裡面的他,都是不一樣,可塑性很高,內心層次也是豐富了,那個就是最好的反射。”