《中天的夢想驛站》威尼斯雙年展特別報導之四:製作人屈繼堯、攝影召集人汪彥超威尼斯現場採訪報導
【最具爭議性當代藝術家 赫斯特展盛大回歸《來自不可思議殘骸中的珍寶》 真假難辨.眼睛業障重?海底竟打撈出古董米老鼠 藝術家赫斯特40歲身價1億英鎊 在世藝術家無人能及 藝評對赫斯特威尼斯新作 評價正反兩極化 玩弄藝術操作議題手法登峰造極】
達米安赫斯特(Damien Hirst),他是觀念藝術家、企業家、收藏家。也是當代身價最高也是最具爭議性的藝術家之一,40歲時身價即一億英鎊,等於是畢卡索、安迪沃荷和達利同齡時的身價總和。
沈寂多年後,他於四月初搶先在威尼斯藝術雙年展之前一個月,在Palazzo Grassi(格拉奇宮)和由安藤忠雄修建的Punta Della Dogana(海關美術館)推出籌備十年的大型展覽:Treasure Chiues from the wreck of the unbelieable"(不可思議的殘骸珍寶),再度震撼藝術界,也又一次引發正反兩極評價。
這些來自"一場海難後打撈起來的2000年前古文物",真假彷佛,虛虛實實,在所謂「後真相」的年代裏,達米恩赫斯特又一次成功地將自己推上國際藝壇的風口浪尖,也充分身體力行他的名言:「成為名牌是生命重要的部分,我們所存在的世界就是這麼回事。」
一項耗費5000萬英鎊的展覽,前所未有地調動兩座美術館,當代藝術有史以來成本最高的大秀,憑一人之名聲,遮蔽第57屆威尼斯藝術雙年展的光華。最具身價、爭議最強的當代藝術家,達米安赫斯特《來自不可思議殘骸中的珍寶》。
皮諾基金會的葛拉西宮大廳,被一位壯碩無比、18公尺高的無頭黑色巨人穩穩盤踞,這尊"銅像"怎麼進來的?整項展覽圍繞著一段編織過的故事。
2008年,東非沿海發現一艘2000多年前的沉船「不可思議號」,裡面滿載著一位土耳其前奴隸,後來成為富豪的巨量收藏。原本將運往神廟祭獻給太陽神,卻遭遇船難,達米安赫斯特組織一支打撈團隊,於是有了這項189件藏品的展覽。
達米安赫斯特:對我來說,這項展覽完全關乎相信與否,如果你願意的話,你可以相信任何你相信的事物,我的意思是,我相信這個故事,兩千年前的收藏家,我花了這麼多時間在這個項目上,這不是個謊言,你說服你自己相信它,我甚至不需要說服自己相信它,我就是相信這個故事,你必須相信它,這就好像有人相信耶誕老人,兩者並不一樣那是另一個故事,但是只要我閉上眼睛,我就可以看到這個人,你要告訴我說,這一切都不是真的嗎?
一切都是真的嗎?還是觀眾眼睛業障重?竟然看到酷似達米安赫斯特的雕像、形似超模凱特摩斯的半人半獸像、還有由珊瑚枝構成的高飛狗。米老鼠也彷彿曾經深埋海底世紀般地重現人世,連變形金剛也時空錯亂的現身,許多作品被展出3個版本,包括「原始」版、「搶救」版以及「海底打撈」版。不同尺寸與材質的版本,據說分別有著50萬到500萬美元不等的價格。
策展人伊蓮娜吉娜:它介於謊言和真實、謊言和真實之間,所以這完全取決於每位訪客自己決定它究竟是真的,或者它是後來人為製造的。這項展覽當然會引發疑問,引發不可思議的感受,我想這就留給大眾去判斷,它會多有力量、多強烈、未來它將持續多久。
1988年,赫斯特就讀倫敦金匠學院第二年,和一群年輕藝術家在倫敦東區的廢棄碼頭進行「凍結」(Freeze)展覽,開始受到矚目。隔年的另一場藝術展,赫斯特驚世駭俗的裝置藝術「一千年」,讓重要藏家薩奇瞠目結舌地買下令人作嘔的作品。
玻璃櫃中孵化的蒼蠅以另一側腐爛流血的牛頭為食,蒼蠅可能會被中間的捕蠅燈電死,隨著時間過去,牛頭越來越小,倒下的蒼蠅越來越多。
達米安赫斯特:這個大櫃子作用就像是一個盒子,具有保護作用,像是我可以擁有這個空間等等,但弔詭的是你想要吸引人前來觀賞,但同時也讓他們敬而遠之。
廣告鉅子薩奇五萬英鎊金援下, 91年赫斯特創作出「生者對死者無動於衷」,主題是一隻從澳洲被捕獲,保存在充滿甲醛的玻璃櫃中的虎鯊。14年後,一位對沖基金負責人柯恩,以破紀錄的1200萬美元,買下這15呎長的標本。
達米安赫斯特:這件作品並不完全和生死有關,我想讓藝術看起來真實,我不想要幻覺,我想要它就是真的,我想要觀者知道那是真的,而不是讓他們想那到底是真是假,我想要把真實的事物帶到畫廊,我想要,我想要你經驗它,當然這隻鯊魚的發想,確實來自電影「大白鯊」 。
赫斯特作品價格從此光速般起飛,40歲時他自稱具有一億英鎊身價,是畢卡索、安迪沃荷和達利同齡時的總和。
1993年,赫斯特首度參加重要國際展覽,威尼斯藝術雙年展,作品是「母子分離」,一隻被剖半的母牛與小牛,分別放在甲醛玻璃箱中。
赫斯特還有一類代表性作品 「圓點畫」,白色背景,畫布上有機或有秩序地排列著數十個或上千個不同顏色的圓點,根據藥物的化學式命名,作品都由助理負責執行描點。
達米安赫斯特:我很確定普拉達女士也不會親自動手製作外套,但我們還是會稱它為普拉達的服裝,然後買得很高興,而且說不定如果你買到一件由普拉達女士親手縫製的衣服,我們可能還不會那麼喜歡它。
赫斯特許多作品常以令人不安噁心、避之唯恐不及的方式呈現,其中探討的多半和生死問題相關,有一說在太平間打工的經歷影響了他,他則表示解剖學校的課程,潛意識地形塑自己的創作。
達米安赫斯特:那是一間解剖學校,那裡面有身體、死者的遺體,我進去那裏主要是練習我的繪畫技巧,我描繪那些身體,並不了解其中的體態和外型,但那是很奇怪的,那時我並不知道有一天我會真的把屍體放在甲醛箱裡面,至於研究大體,那是一項很古老的傳統。
2007年,赫斯特聘請龐德街的珠寶師傅,以密釘鑲嵌法,用8601顆鑽石佈滿一顆大約18或19世紀初的骷髏頭,名稱則來自於赫斯特的母親看見它時脫口而出,「For the Love of God」《看在上帝份上》,當時以五千萬英鎊成交,創下在世藝術家作品售價最高紀錄。
達米安赫斯特:當我還是學生的時候,我沒有什麼錢,我的垃圾桶滿是類似希維特斯(達達藝術家)、勞森伯格(波普藝術家)之類的失敗作品。然後到了現在,我有了很多錢,所以我就想說,說不定我可以把作品做出另一個層次,那是相當大膽的舉動,而且是一件難事能夠做出那樣的作品。
2008年金融風暴時,赫斯特做出一項藝術家前所未有的舉動,他繞過畫廊,直接交由蘇富比出售全部223件作品,共計拍出兩億美元,市場於是大量充斥赫斯特的作品,直接導致之後他的收藏價格暴跌。「江郎」因此「才盡」了嗎?約莫就在同一時期,這位世界上最貴的藝術家,開始醞釀《來自不可思議殘骸中的珍寶》的創作概念。
達米安赫斯特:我想創意常來自無厘頭的發想,然後如果可以把它變成實際的話,是一件很誘人的事情。所以我上一個瘋狂想法就是告訴我太太說,我想做一件有著七個蛇頭的銅雕,看起來有千年歷史,然後上面佈滿珊瑚,原本沉沒在海底然後被拍下來。我太太說,你是認真的嗎?
他是認真的,而且竟然巧合地在2017 年搭上「後真相」成為顯學的時代列車,赫斯特以真假難辨、虛實交錯的"作品",在威尼斯藝術雙年展期間壯盛回歸,既嘲諷了假消息偽新聞充斥的世界,也滿足藏家獵奇名牌的無饜需求,更賺得自己盆滿缽滿。
法國富豪皮諾在威尼斯所有的另一座美術館,位於大運河和朱戴卡運河交會的三角地帶,同樣由安藤忠雄操刀的「稅關美術館」,斑駁質地的紅磚,深邃悠遠的木樑下,清水模區隔的空間中,有仿自墨西哥的巨大阿茲特克石曆,緣起希臘取悅狩獵女神傳說的女戰士與熊的銅雕,自所謂的沉船遺跡裡,發掘大量的武器、錢幣、珠寶,來自東西方遙遠傳說的各式神祇,以數種不同大小、材料展現。
這場展覽顯示出他一點也未曾喪失他的創意火花,他在打造他的鐵達尼號計畫。
一開始我覺得很反感,然後我覺得很有趣,接著我就深深地感到著迷,我發現在心理上深深地著迷於他自己的心理,以及他對於自己置身的這個社會的心理認知。
也有藝評家直接批評,這根本是一場假貨充斥,與藝術無關、完全不值得一看的商業大秀。達米安赫斯特,終究是那個"惡名昭彰"、擅長媒體操作、市場行銷無人可及的"生意人",因此成為在世最有錢的"藝術家"之一。他的名言是:「成為名牌是生命中重要的部分」、「我們生活的世界就是這麼回事」,赫斯特就是當代藝術不可能繞過的名牌。
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【TONER GALLERY藝廊聯名T-Shirt】
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每年暑假, 都會在座落於台中國美館旁巷弄內的時尚插畫藝廊TONER GALLERY舉辦課程。參加的學生有立志考上醫學系的高中生、喜歡寫實繪畫的美術生、剛入行的醫療保險業務員(❗)、警察先生(‼)、服裝設計師、70多歲想畫出書上解剖圖的老牙醫等等👨⚕👨⚕
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很高興有這樣一個空間, 讓每一個對藝用解剖學感興趣的靈魂, 可以暫時忘記夏日惱人的一切瑣事, 神遊在刷刷的畫筆聲中、遊走在C7與T1間、痛苦且快樂的畫著肋骨一根接著一根🤣
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當藝廊提意出聯名款T-Shirt時, 一口就答應了。推出了3個款式 -- 《這不是頭骨》《這不是胃》《這不是脛骨和腓骨》。
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但明明3件T-Shirt上就印著頭骨、胃和脛腓骨阿🤣🤣
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美國有一位藝術評論家蘇珊.桑塔格認為一件作品創作的完成, 要直到觀眾參與時才結束, 而人是多元多樣的, 所以對同一個作品將會有各種不同的看法。這個觀點是讓「藝術走入大眾生活」的真正體現👏👏👏
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從文藝復興到新古典主義, 長達3.400年的時間, 藝術離一般民眾非常的遙遠, 拉斐爾的壁畫《雅典學院》是為羅馬教皇而作、委拉斯奎茲的《宮女》是為西班牙王菲利普四世而作, 可以說在那個年代, 一件藝術品好壞的解釋權, 是牢牢的掌握在君主和教會手上🏰
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到了西元1860-1890年, 印象派時期, 工業革命與殖民主義催生的資本家取代了君王和教會, 成為藝術收藏的主力, 而這些富可敵國的商賈在選購藝術品時, 更偏好在藝術評論界獲得較高評價的作品。所以藝術品優劣的解釋權轉移到了藝評家身上。
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西元1907年畢卡索的立體主義, 宣告了藝術家奪回詮釋作品的權力, 是現代主義藝術的開始。但迅速抽象化的繪畫, 也和一般民眾的距離更加遙遠, 西元1945-1960年間, 完全抽象到只剩下點線面的紐約行動畫派、抽象表現主義, 已經完全讓買票走進美術館的民眾難以下嚥😵😵
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1960年代, 安迪.霍荷的出現, 讓藝術面貌走向多元, 每個不同品味的人都能在不同的美術館中, 找到符合他們喜好的藝術作品, 藝術史走進了所謂的後現代主義。他從不對自己的作品作論述, 也不針對藝評家闡述他作品的文章回應, 因為他認為詮釋藝術品的應該是參與觀看的群眾。所以一個作品的完成, 要到觀眾鑑賞完的那一刻才結束, 這也是當代藝術的核心精神🙆♂🙆♀
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3個款式的T-Shirt, 都等待著穿她的主人來解釋圖案的意義
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可能你的同事看到了和你說;「哇~你T-Shirt上有一個胃呢」
你可以跟他說:「這不胃, 這是黑洞。」
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女朋友說:「好cool阿~你的衣服上有好多頭骨。」
你會回應她:「寶貝這畫的是妳阿, 看不出來嗎?」(然後你就看不見明天的日出🤣)
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每一個作品都等待著觀眾的參與來完成創作, 想想2013年光榮碼頭的黃色小鴨, 如果沒有了手機前的大家, 那麼她就只是一隻黃色小鴨了🐥🐥
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圖文版https://goo.gl/qzQ2eP
還記得育嬰假一開始
一直都很想帶小朋友們參觀北美館
豈知從去年10月開始就全面封館內外大整修
直到今年暑假 也就是再過一個星期才會重新啟用
但其實有點躊躇 帶她們進入這高深的藝術殿堂
自己實在沒啥藝術墨水 能為她們引出什麼好奇的火花嗎
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在北美館休館這段期間 我無意見在googlemap發現了一處兒童的藝術角落
一個專屬於她們的兒童美術館
蘇荷兒童美術館坐落在天母社區的一棟大樓地下室
雖然號稱屬於兒童 但我們還是帶著忐忑的期待
帶著她們走向我們和她們都是未知的領域
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美術館大門外就是一處引人入勝的裝置藝術
用小朋友的陶瓷杯墊作品拼貼而成的馬賽克彩色牆面
是兒童們一張張創意無限又可以各自解讀的巧思創作
而另磁磚牆的另一面則是以座座男生尿斗充當花器的火鶴花與綠意植生牆
一入大門 吸走小童目光的就是那用3C螢幕自行創作娃娃衣物的互動小遊戲
但這些都只是此間美術館的小菜而已
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此行真正讓我們飽養美學的 應該是順道參加了一團幼兒園的團體導覽
首先 我們一同在教室學習了一堂基本的美術課程
老師用最簡單的方式 以捏黏土讓小朋友們了解三原色 還有需要對「美」的客觀
令我們印象深刻也最汗顏的是老師的一段話
如果要大家以自己家為主題畫一幅畫
那每個人的家幾乎都是三角形的屋頂 有煙囪
下面總有兩個正方形的窗戶(中間是十字架) 還有一個門(通常是原形的喇叭鎖)
可能會有個高掛太陽(五光四射)
然後有幾朵小花(總是一個圓圈周圍加上橢圓花瓣)
但有幾個人住在這樣的家呢 是的 我們的美感都被無形的制約了
老師要大家不要批評別人的美醜 而是要欣賞別人的美感
因同樣的世界 每個人眼中都不同
沒錯 別在意小孩們怎麼畫一張畫 誰說太陽一定要是紅的
就像我們無需要刻意要求孩子們一定要右手拿筆拿筷一樣
別扼殺孩童們自由發展的創意阿 沒有誰特別好 也沒有人不好
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這期的展覽主題 是以顏色來向小朋友們說明色溫的概念
而正因有了老師生動活潑的導覽說明 對小朋友們來說
展間內的件件作品 都一一變成了一齣齣引人入勝的故事情節
雖然跟著幼兒園一同聽導覽
但沒有時間壓力的我們 卻有更多的時間再繞一圈細細品嘗
也讓小朋友們有機會穿上展間埃及的服裝演出呢
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真的要好好謝謝老師們精闢生動的解說
真的讓小小聽得津津有味(mini潛移默化中)
有了第一次美術館美好的經驗 下次有勇氣帶她們偷偷達陣北美館嚕
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https://snoopyjeter.pixnet.net/blog
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 1.162.216.14
※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/BabyMother/M.1531649153.A.D4D.html
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