原來，臺灣曾經也有過自己的好萊塢？在《毋甘願的電影史》一書中，作者蘇致亨挖掘出了臺語片的黃金歲月，重現這段被人遺忘的歷史。他說：
「那是臺語依然盛行的年代。至少七成以上本島人視臺語為母語，臺灣電影以臺語發音是再自然不過的事。」
「臺語片的世界裡什麼都有，有臺灣人自己寫的小說，有在臺灣發生的各種歷史故事，當然也有歌仔戲電影。臺語影壇不只與臺灣文學、音樂、戲劇、廣播、漫畫和藝術界互動密切，日本或美國正流行什麼，臺語影壇也能在一個月內就改編推出，於是我們有過臺語版的泰山、〇〇七與盲劍客。報紙每天都會有臺語片專欄，臺語影壇也有專屬的雜誌刊物，民間還在一九五七年率先舉辦臺語片『金馬獎』，比官方金馬獎早了好幾年。」
「小鬼頭們沒錢也要『抾戲尾（khioh-hì-bué）』，搶看電影院最後十五分鐘免費放送的精采大結局；女學生爭先排隊要簽名的，是跟她們一樣講臺語的大明星。臺語片的外銷蹤跡，更遍及整個東南亞的『福佬文化圈』，也曾前進日本。我們可以說，從一九五〇年代中期揭開序幕的臺語片，是臺灣電影邁向產業化的真正起點。」
「曾經那麼『奢颺（tshia-iānn）』的臺語片時代，為什麼不只風光無法延續，反而會在七〇年代急遽衰亡呢？關於臺語電影的歷史記憶，怎麼會完全沒了影人們的豪情壯志，只留下『眾人嫌』的低俗汙名？」
「六〇年代每年能出品上百部新片的臺語影壇，自從一九六九年的年產量與國語電影出現『黃金交叉』後，簡直是急速崩潰：一九七〇年，從前一年的近百部跌到二十部以下；而往後幾年，竟只剩下個位數，甚至幾近停產。」
「在我看來，要完整解釋臺語片的興衰起落，語言政治和技術政治會是兩條重要的分析軸線。而更重要的，是看見這兩條分析軸線的彼此交疊，即：威權政府推行的語言政治，如何藉由電影技術轉型的過程，介入電影產業發展。語言政治，指的是國民黨政府戰後推行的國語運動。而技術政治包含的，一是電影從黑白到彩色的技術轉型，二則是電影製作最基本的生產原料──膠卷底片──之供應情況。」
「國民黨政府是怎樣打造出『臺語＝黑白＝低俗』而『國語＝彩色＝精緻』的文化形象，導致上千部的臺語片中，竟只有不到百分之一的彩色臺語片？臺語影人的製片能量，先是隨著膠卷底片的供應情形起伏，後又在六〇年代面臨到難以突破的『彩色天花板』，而無法跨越彩色電影的製作門檻，最終因黑白底片取得不易而提早消失於大銀幕──這一切是怎麼發生的？本書都將娓娓道來。」
＊延伸閱讀：
女星當紅、新銳導演輩出──臺灣曾經的好萊塢時代
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臺灣本土第一位劇作家、臺語片時代的奇才導演──林摶秋
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＊蘇致亨，《毋甘願的電影史：曾經，臺灣有個好萊塢》，春山出版，2019。
http://bit.ly/31JCGw0
#台灣有個好萊塢的舞台劇也好看
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