【在影評之前，我先是個影迷】
好久沒跟大家聊聊，這邊彷彿變成奧斯卡資訊站。其實近期有些想寫的影評，都仍只能以斷簡殘編的樣貌繼續留存在我筆記本裡一頁又一頁的隨筆塗鴉之中。
從《丹眼看電影》創立初期，充滿愚勇，每週奮力統整「本週新片」推薦單元，到後來越來越少抒己見，我想一方面是生活形態的轉變，二方面則是看越多片、讀越多影評，才越感到自己的侷限。無論是自己的知識、見解，或是文筆，其實都越加自覺淺薄，也為過去自己初生之犢的大聲說話感到不堪回首。
好像過一陣子就要唏噓一次：既然已有這麼多人在寫電影，我想其實也不差我一位。往往看到那些奮力書寫的影評朋友，我都既佩服又寬心，更暗自慶幸好險我不靠書寫生活。靈感這種事，真的勉強不來。又，與其要為了配合檔期和截稿死線書寫，我還是輕鬆自在地看片就好。
更何況我應該不太受片商喜愛，常常任性地看了試片也不寫東西（通常代表我不喜歡那部片，但也不一定）。或是往往一陣子就消失在社群媒體上，疏於經營互動、tag來tag去、參與時事話題等等。那對我來說真的太難。再加上臉書改了專頁的後台，變成無法邀人按讚，發文跟留言互動還要切換帳號身份，久了也就懶了。
但總之，這些喃喃自語只是想說，電影依然是我生命中重要的一塊。今年到目前為止，我已經看了超過一百部長短片，而還有超多電影還沒看、還想看！如果寫一篇影評的時間可以看兩部電影，那我寧願看兩部電影。我清楚認知到——在做影評之前，我先是個影迷。而在身為一個影迷之前，我先是一個人。還希望各位朋友多多擔待。
關在家（或電影院）自己看電影，固然是自私的幸福，但今天我意識到台灣現在院線正上演著三部我去年列為年度十大愛片的電影：《游牧人生》、《南巫》，與《醉好的時光》。總希望可以趁他們下片前，真心推廣一波。因此，請恕我拿舊的文字在這邊再書寫一次：
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《游牧人生》Nomadland
一部同時關於孤獨和連結的電影，溫暖不帶批判地看著來去的過客，那些肩負人生的包袱同時逐漸放手釋懷的孤魂，那些尋找歸屬和歸宿的人。日出日落、生生不息。許多電影談如何面對傷痛和放過自己，但《游牧人生》不僅是一個同理的擁抱，更是一個洗滌心靈的長途旅行。我們彷彿陪著法蘭西斯麥朵曼上路尋找生命的真諦，到頭來卻是我們被陪伴走了一程。我們從她的肅穆寡言，和抿著嘴的喜怒不形於色，看盡了人生百態、聽見了千言萬語。人如寄蜉蝣於天地，是那麼的孤獨，卻冥冥之中又同時與萬物連結，共同在風雨中擁抱前行。
《南巫》The Story of Southern Islet
《南巫》是今年金馬影展的最大驚喜，沒有之一。它排除了俗爛恐怖電影中常見的突嚇畫面，或刻意懾人的音效，完全以鄉間的死寂和空曠，和自然光的閃熠和侷限性，搭載著傳統皮影戲和宗教儀式所使用的樂器作為配樂，讓人完全深陷其中的詭譎氣氛，看得非常過癮。張吉安在蔡明亮和阿布查邦的夾擊下硬是竄出一股生猛強勁的影像生命力，攝影、聲音、場景、演員、劇本面面俱到，甚至還隱約帶出了當地多元族群和信仰的矛盾隱喻，是一鳴驚人的優秀之作，也是華語電影圈一個響亮的獨特新聲。
《醉好的時光》Another Round
這是「漢尼拔」Mads Mikkelsen 近年來醉好的角色，也是醉好的演出。故事講述著四位任教於中學的中年大叔，或許因為生活一成不變、又或許是生命逐漸邁向頹喪，致使他們有一天突發奇想想要印證「人體血液酒精濃度必須保持0.05%，才能發揮最大潛力」的假說。而原本基於學術探討精神的實踐任務，滾雪球般地逐漸變成一發不可收拾的踉蹌冒險。而這片厲害之處就在於，除了北歐冷調幽默的火力全開，荒謬鬧劇中仍不脫離人性的關懷。這片不僅用一種坦誠且接納的姿態面對中年，最後一幕的漂亮收尾更是讓人看了足以將所有的感慨與唏噓先暫時拋出、再次燃起對生命的熱情。
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請大家盡量把握大銀幕吧！
最近的院線真的是太精彩了，眾多好片互相排擠，再加上即將開跑的金馬奇幻影展和台灣國際紀錄片影展，我想要再找時間去看《歡樂時光》都有點困難。（更別提阿莫多瓦的四部經典重映...）
除了《歡樂時光》之外，日片經典如《青春電幻物語》、《令人討厭的松子的一生》、《盜夢偵探》也現正熱映中，口碑不錯的《淺田家！》、《間諜之妻》應該也還有些許場次。韓粉也有《BTS崛起傳奇》、《逐夢練習曲》可以選擇。（更正：《BTS崛起傳奇》據聞並非官方授權，而被歌迷抵制。）
奧斯卡片也有《花漾女子》，每個異男都該去看。而這個月也會陸續上映《夢想之地》、《猶大與黑色彌賽亞》、《父親》、《阿依達的救援行動》等等。我自己私心是覺得《父親》的安東尼霍普金斯與奧莉薇雅柯爾曼是去年度的最佳男主角與女配角，而《阿依達的救援行動》則是比《醉好的時光》更厲害的國際電影。
喜歡動作片或大場面的影迷，最近也有《無名弒》、《哥吉拉大戰金剛》、《真人快打》等，雖然後者似乎評價有些堪憂。喜歡芭樂愛情片的，不妨進戲院支持《當男人戀愛時》，茄子蛋真的讚。
最後，就像〈謝天〉說的，因為要看的電影太多了，就改天再寫吧！接下來本週開始，咱們奇幻影展見啦！
（圖為我的 Letterboxd 日誌，每部片我看完都會寫小小心得，有興趣的朋友歡迎互相追蹤交流！）
薇 薇 安 邁 爾 心得 在 [心得] 尋秘街拍客/Finding Vivian Maier - 看板documentary 的八卦
新聞台版網址如下
https://mypaper.pchome.com.tw/jasper0915/post/1370724333
......
尋秘街拍客》(Finding Vivian Maier)是一部起源於市集拍賣會的美國紀錄片。這部紀錄
片的導演之一約翰‧馬魯夫(John Maloof)在拍賣會上買下原本屬於薇薇安‧邁爾（
Vivian Maier）的紙箱，紙箱內裝買了底片；其實薇薇安裝滿底片的紙箱不只一個，有好
幾個，約翰‧馬魯夫只買下了最大的一個，其他紙箱被別的買家買走了。約翰對攝影沒有
研究，對薇薇安的作品是否有藝術上的價值也存在著疑問，因此他將這些照片當中選了一
些進行掃描，然後上傳網路相簿，邀請好友與網路上的攝影愛好者評論，沒有想到大獲好
評，約翰開始好奇是什麼樣的人拍出了這樣的照片。約翰先是向其他薇薇安紙箱買家購買
那些紙箱，然後藉由紙箱內其他蛛絲馬跡拼湊出薇薇安‧邁爾究竟是何許人也。
薇薇安‧邁爾沒有結婚，職業是保姆，晚年獨居，過世之前由過去某一段時間的雇主為她
支付房租與倉儲的費用。約翰找到了這位雇主，雇主將薇薇安的東西給了約翰，但是薇薇
安的東西非常的多，有數量龐大的底片，未沖印過的膠卷同樣數量非常龐大，其他還有錄
音帶，8釐米的短片膠捲等。這些數量龐大的東西，有藝術價值的東西，也有算不上藝術
的東西，像是報紙、紙條、備忘錄，還有帳單等等。
這部紀錄片先是紀錄了這些東西的來由，找到了擁有者與藝術的創造者，而這位藝術創造
者是個保姆。過去的雇主有人說她是法國人，也有人說她的法國腔是假的，是做作的；有
些雇主與雇主的孩子喜歡她，有些則對她感到畏懼。這部紀錄片的中後段甚至指涉她有暴
力傾向，還有過暴力行為，對跟自己或這個社會有關的某些東西有強烈的偏執狂跟佔有慾
。
其實這部紀錄片讓世人知道了薇薇安‧邁爾的作品，但是還是無法讓我們知道她的真實樣
貌。她的作品強烈，對人充滿了興趣，對社會有著批判。我們可以從一些錄音檔當中得知
薇薇安‧邁爾對於1950年代的女性是有期許的，她認為當時的女性應該對這個社會有更多
自己的意見才是。這部紀錄片當中我所看到的薇薇安是對藝術狂熱的，當時沒有數位技術
，攝影、錄音或者是拍攝動態影像是昂貴的，薇薇安這麼多的作品可以說是用大量的金錢
所堆積出來了，沒有對藝術的偏執與熱愛如何能夠累積如此大量的作品?如果沒有大量的
拍攝，又是如何能夠磨練出這樣犀利的眼光與攝影的技術呢?
當然，我也跟許多人一樣，對於約翰公開了未沖印膠捲中的照片感到疑惑，在沒有薇薇安
檢視、挑選的情況之下，還算是薇薇安作品嗎?在這部紀錄片當中，我們看到了約翰因著
薇薇安曾經想把自己的照片印製成明信片，對自己公開這些連薇薇安都沒有看過的作品這
樣的行為合理化，這些話怎麼聽都像是自我安慰，一種自圓其說的語言而已。
薇薇安‧邁爾到底是誰?不只是一位保姆，還是一位藝術家，是一位藏於民間的藝術創造
者，不單單是攝影這門藝術，或許也可以被歸類為行為藝術家。這部紀錄片沒有好到讓人
讚不絕口，但是值得存在於世。也許導演有其道德上的瑕疵，他的功勞(或者可以說是苦
勞)在於讓我們認識了一位曾經存在過這個社會，關心這個社會的藝術家。
......
尋秘街拍客
Finding Vivian Maier
2013│美國出品│英語、法語發音│Color│84mins
導演：
約翰‧馬魯夫(John Maloof)
查理‧西斯科爾(Charlie Siskel)
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※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/documentary/M.1492458918.A.9DE.html
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