【關於蕭邦敘事曲兩三事】
我很小的時候,只要聽到學長姐在琴房彈「八辣」(Ballade),心中就油然升起崇拜與羨慕;國中時老師為了要「治」我的調皮病,要我練李斯特狂想曲「當作練習曲」時,我心裡還是很掛念優美動人的蕭邦敘事曲;終於有一天,老師降下聖旨,我可以抱著敘事曲的譜翩翩然走進琴房了...在家裡練蕭邦的敘事曲時,來訪的爸媽友人說
「原來彈琴那麼忙!你學鋼琴怎麼不像瓊瑤電影裡的千金大小姐為彈琴那麼有氣質?!」(哇哈哈哈哈~我頭上三萬條黑線...🥴🥴🥴🥴🥴)
但我的阿嬤很喜歡聽敘事曲,她覺得這種曲子有很多「金甘心」的時刻,那時覺得太好了!我彈的音樂阿嬤也喜歡聽 ❤ ❤ ❤
名為「敘事曲」的曲子,真的在說故事嗎?我並沒有幫阿嬤解說這些曲子,阿嬤為什麼會聽得心有戚戚焉呢?
後來到了俄國,每一首敘事曲都在多位老師和鋼琴家的指導下,一層又一層地梳刷、去底、勾勒彩繪、重新上釉,有很多種指法、不同的踏瓣處理、不同的音色想像;甚至連我因為太多人彈而執拗不想好好練的第二首都在Malinin老師的苦勸下整理完畢!老師這麼勸我
「你討厭它過於流行,就要更了解它受歡迎的箇中原因,從這裡你會發現你一直不肯認識的蕭邦」
的確,終究按捺著莫名的反感謙卑地研究練習時,反而發現了自己的盲點,卻也開拓了許多觸類旁通的契機。
要彈好鋼琴,不能不認識蕭邦,而要彈好蕭邦,除了舞曲與夜曲之外,四首敘事曲就是幾可涵蓋他作曲與鋼琴演奏理念之大成;凡是在舞曲、練習曲、夜曲、奏鳴曲中看到的美與架構,在這四首曲子中都展現令人咋舌的豐富。
結束今天在夜鶯講堂愉快的俄羅斯鋼琴專題演講,
明天4/28(日)下午在 藝集生活,我們聽聽蕭邦如何在十分鐘內兼顧華麗、精簡與壯美,滔滔不絕,娓娓道來。
顏華容「穿梭時空話鋼琴系列之二—手中的音符」講座五—「蕭邦詩歌」
(附圖:蕭邦四首敘事曲的手稿。來源:網路資料)
同時也有2部Youtube影片,追蹤數超過2,300的網紅Pei-Chuan Tsai,也在其Youtube影片中提到,Pei-Chuan Tsai 蔡佩娟/ 教學課堂片段 (Pei lesson 為教學實境片段,上課最後,幫學生錄重點,好讓他們回去複習,由該學生拍攝。老師是視譜,然後鋼琴需要調音了😂) 📍手的方向,決定音樂方向。音樂方向,決定手的方向。 1. 貼鍵-勾。通常用在讓聲音有彈性。如果是八度,則需...
蕭邦敘事曲鋼琴譜 在 Pei-Chuan Tsai 蔡佩娟 Facebook 八卦
將之前未開放的Pei lesson設開放,順便將以前僅存的《Pei lesson》 與《學生彈奏影片》也做了清單。《科譜學堂》則是大家很熟的,有興趣的人請自行參考。(對,先列跟教學有關的,我自己演出的還沒)
📍 【Pei lesson】
Pei lesson 1:貝多芬奏鳴曲 op.10 no.3 mvt.1 (鋼琴課裡的音樂故事)
https://youtu.be/cegFNPO8zT4
Pei lesson 2:卡巴列夫斯基-小丑。C#C還原、G#G還原的競爭與A的逆襲。(鋼琴課裡的音樂故事)
https://youtu.be/l4xrBXGedkU
Pei lesson 3 : 莫札特奏鳴曲 KV279 mvt.1 (鋼琴課裡的音樂故事)
https://youtu.be/wjr1rI2bgHs
Pei lesson 4 :巴哈 d 小調平均律 Prelude BWV851
https://youtu.be/dcKeMrSzS7o
Pei lesson 5 : 蕭邦波蘭Chopin Polonaise BI6
https://youtu.be/Nsez1SrWAls
Pei lesson 6:舒曼奏鳴曲Schumann sonata no.2 clip
https://youtu.be/Ru5A9LFoch8
Pei lesson 7:葛利格奏鳴曲Grieg sonata op.7 IV clip
https://youtu.be/MZ81HyBffv0
Pei lesson 8 : 布拉姆斯狂想曲 Brahms op.79 no.2
https://youtu.be/fN18y-KqZWI
Pei lesson 9:海頓奏鳴曲 Haydn sonata Hob.XVI 52 mvt.I
https://youtu.be/lFSEboAFRnA
Pei lesson 10:蕭邦第二號詼諧曲片段Chopin Scherzo no.2
https://youtu.be/WqOxsi8fxlQ
📍 【學生彈奏】
蕭邦第二號奏鳴曲第一樂章Chopin Sonata no.2 Mvt. I(國二)
https://youtu.be/k88TdJREoGI
孟德爾頌無言歌Mendelssohn song without words (高一)
https://youtu.be/JTKhbC2C46Q
布拉姆斯 狂想曲 Brahms Rhapsody op.79 no.1(國三)
https://youtu.be/lFthAnZmFUQ
拉赫曼尼諾夫Rachmaninoff op.16 no.4(小六)
https://youtu.be/3DWBQ2JHnI0
拉赫第二號奏鳴曲 Rachmaninoff sonata no.2 Mvt.III(高一)
https://youtu.be/rrcWJ-LyoAU
貝多芬悲愴第一樂章Beethoven Pathetique sonata mvt.I (小六)
https://youtu.be/XCAAVE83jYs
貝多芬悲愴奏鳴曲第三樂章Beethoven sonata op.13 mvt.III (小六)
https://youtu.be/QfOVhT-L8as
貝多芬奏鳴曲Beethoven sonata op.31 no.3 mvt.I(國一)
https://youtu.be/Xc3WVQFyCo4
蕭邦練習曲《黑鍵》Chopin black keys (國一)
https://youtu.be/SFJc__Bcy0Q
蕭邦 練習曲《革命》chopin etude op.10 no.12(國一)
https://youtu.be/t29S6YlpbbY
蕭邦第三號敘事曲Chopin ballade 3(國三)
https://youtu.be/cG-7ybrgaSY
蕭邦第三號敘事曲Chopin Ballade 3(國二)
https://youtu.be/qmAK2a5dFZ8
舒曼第二號奏鳴曲第一樂章Schumann sonata no.2 mvt.1(國二)
https://youtu.be/mFbbXsvoo24
韓德爾Handel(國一)
https://youtu.be/HDLNNOF1Z4g
德布西老頑固Debussy doctor gradus ad (小三)
https://youtu.be/BVK4c32THis
蕭邦波瀾舞曲Chopin polonaise BI 6(小五)
https://youtu.be/obTm_08plJ4
孟德爾頌無言歌Mendelssohn song without words Op.53 no.3(小五)
https://youtu.be/3zvjeuKCJP4
📍【科譜學堂】教學影片
第一課:手的基本介紹
第二課:指節與小關節
第三課:影響深遠轉手指
第四課:抬高手指與貼鍵練習
第五課:和弦彈法
第六課:休止符
第七課:提高效能的手指開收
第八課:和弦進行練法
第九課:階梯式音型與位置練法
第十課:簡單好用圓滑彈法之一想1.5長
第十一課:低音與和聲
第十二課:如何練高音
第十三課:當四指為拍點
第十四課:重複音不打嗝
第十五課:大拇指
第十六課:1245音型
第十七課:琶音海浪練習(上)
第十八課:琶音海浪練習(下)
第十九課:踏板(一)基本放踩與1.5長
科譜學堂番外篇:永遠錯同一音
第 21 課:U型磁鐵
第 22 課:小指練習與120度
➡️ http://www.pianistpei.com/teaching/
➡️ www.youtube.com/pchuan18
#鋼琴教學 #鋼琴老師 #教師研習 #鋼琴彈奏 #音樂班 #音樂系
蕭邦敘事曲鋼琴譜 在 對我說髒話 Facebook 八卦
這個小哥今天有演奏。
“拉赫曼尼諾夫《第3號鋼琴協奏曲》被譽為「世上最艱難的演奏曲」,連拉赫曼尼諾夫也說這部作品太耗心力和體力,「我把這部作品寫得跟大象一樣。」
但沒有任何一個鋼琴家可以拒絕這個鋼琴曲中的聖母峰,28歲的丹尼爾‧特里福諾夫20歲開始演奏拉赫曼尼諾夫,演奏這部作品需要靈活的肩膀與發達的肌肉,鋼琴家閉上眼睛,跳入游泳池,在2米深的蔚藍之中,想像著鋼琴就在面前的泳池,揮動著手臂,他克服浮力,也克服了拉赫曼尼諾夫,水底下的鋼琴家馴服了大象,成為當代最受矚目的古典鋼琴演奏家當之無愧。
網路上搜尋丹尼爾‧特里福諾夫(Daniil Trifonov)與《莫扎特第23號A大調鋼琴協奏曲》,會跑出如下影片:一名男孩坐鋼琴前,頭髮蓬亂,臉頰略顯嬰兒肥,看上去宅宅的、矬矬的。男孩彈琴駝著背,身體搖搖晃晃,前俯後仰,某些時刻,因為擺動過於激烈,下巴簡直要頂到琴鍵了。可是手指在琴鍵上飛快游移,周遭氣流瞬間被他改變,琴聲悠揚宛若天籟,他的額頭和鼻尖都是汗,但臉上掛著笑,真心享受演奏。樂章在一長串纖細脆弱的音調中結束,敘事者內心千百種柔情打轉,戛然而止,欲語還休,莫扎特樂譜中那些幽轉的短句,在宅男手中變成了一聲聲的嘆息。
影片是以色列魯賓斯坦鋼琴大賽實況錄影,上傳日期是2011年6月15日,過了這一天,丹尼爾‧特里福諾夫的命運將徹底改變。
他1991年出生於俄羅斯下諾夫哥羅德,父母皆為音樂家,5歲學琴,10歲歲登台彈奏協奏曲,少年時代讀莫斯科格涅辛音樂學院,18歲赴美克利夫蘭,拜師鋼琴名家謝爾蓋.巴巴揚。2010年,他在蕭邦國際鋼琴比賽初試啼聲,獲第3名,隔年,先後在魯賓斯坦鋼琴大賽和柴可夫斯基鋼琴大賽獲金牌。
頂著鋼琴大賽冠軍頭銜,擠進職業演奏家的行列,這樣的人不少,但像特里福諾夫這樣,迅速成為古典音樂界巨星,卻是鳳毛麟角。他是各大頂尖樂團樂季的常客、每年進行大規模世界巡演,古典鋼琴家出專輯就是出專輯,但他不同,去年獲葛萊美最佳器樂演奏獎之後,他發片還要拍MV,規格比照流行歌手。魯賓斯坦鋼琴大賽後的第2,134天,他跟著義大利聖西西里亞管弦樂團來台演出。昔日的阿宅如今是古典樂界的鋼琴金童,他站在我們面前,黑色西裝外套、寶藍色線衫、金框眼鏡,閃光燈在他身上此起彼落地閃爍著。
他被古典樂權威雜誌《音樂美國》選為2019年度藝術家,琴藝被拿來和年輕的李希特和霍洛維茲相提並論,大前輩阿格麗希讚美他:「他具有令人難以置信的精湛技巧,他的指尖有柔情和魔鬼二面,我還未聽過這樣的音樂。」記者會上,主持人在他身上加諸一頂又一頂的冠冕,但他低著頭,盯著地板瞧,手指不自覺地敲打節拍,彷彿這一切都與他無關似的。
專訪本來排定在記者結束後,一小時的時間內訪問加拍照,但經紀人說,特里福諾夫先生今天還沒練琴,訪問說取消便取消了。對他而言,彈琴是這個世界上最重要的事,特里福諾夫的專注在樂壇上極其出名:有一次,他在葛濟夫指揮倫敦愛樂交響樂團的音樂會上,中途停電了,他坐在台上,毫不猶豫地在黑暗中繼續演奏;有一次,他上完瑜伽課被台階絆倒了,摔出輕微腦震盪,但仍堅持上台;還有另外一次,他手腕受傷,但打著繃帶就在倫敦完成獨奏會⋯⋯
訪問推遲到他練琴結束,在回到飯店之後,吃晚餐前進行,採訪時間約莫是一曲《莫扎特第23號A大調鋼琴協奏曲》的長度。因為這次演奏拉赫曼尼諾夫《第三號鋼琴協奏曲》(以下簡稱《拉三》),第一個問題即是第一次演奏《拉三》的心情?「我接觸拉赫曼尼諾夫其實非常的晚,大概20歲左右吧,彈《帕格尼尼主題狂想曲》,那已經是到美國的時候,第一次聽到《拉三》應該是12、13歲的時候,看了一部電影《鋼琴師》(Shine)。 這首曲子不但技巧上很難,而且相當複雜,但卻是拉赫曼尼諾夫真實內心的表達,曲子充滿自我懷疑、痛苦,心理跨度很大,要將不同的情緒合而為一,演奏《拉三》是非常艱鉅的任務,演完之後,會讓音樂家感到非常虛脫,但我相信沒有人可以拒絕拉赫曼尼諾夫。」
水中彈奏 練延展性
是了,當然是《鋼琴師》了。這部1996年出品的電影,描述澳洲鋼琴家大衛‧赫夫考(David Helfgott)和父親之間的衝突,赫夫考在比賽中演奏父親從小就想讓他演奏的《拉三》,結果精神崩潰。該作品以其濃烈的情感表達和艱深的演奏技術聞名於世,常被認為是「最難演奏的鋼琴協奏曲」,連作曲家本人拉赫曼尼諾夫也說這部作品太耗心力和體力,「我把這部作品寫得跟大象一樣。」據說拉赫曼尼諾夫在首演之後,也因為太過疲累,而拒絕了觀眾的安可。
但沒有任何一個鋼琴家可以拒絕這個鋼琴曲中的聖母峰:「當我來到美國,我試著分析拉赫曼尼諾夫的音樂,發現詮釋這部作品需要靈活的肩膀與整個上半身的肌肉。然後我開始在游泳池中練習彈奏拉赫曼尼諾夫。」
以為自己聽錯了,但鋼琴家確實是這樣說的:「沉入水中,想像著鋼琴就在面前游泳池中,每一個抓水、划水,練習身體延展性,也可以掌握音符之間的距離,了解到從這一個點移動到另一個點需要多少力量。說這首曲子是寫給大象,這樣說法太不優雅了,但它確實很耗費體力。」
蕭邦敘事曲鋼琴譜 在 Pei-Chuan Tsai Youtube 的評價
Pei-Chuan Tsai 蔡佩娟/ 教學課堂片段
(Pei lesson 為教學實境片段,上課最後,幫學生錄重點,好讓他們回去複習,由該學生拍攝。老師是視譜,然後鋼琴需要調音了😂)
📍手的方向,決定音樂方向。音樂方向,決定手的方向。
1. 貼鍵-勾。通常用在讓聲音有彈性。如果是八度,則需要用到手肘,讓聲音有 「響度」。
學生常犯問題:
a. 沒有先貼鍵,造成聲音分岔(指腹接觸不良就跑走)
b. 用拍打的方式造成音質不良。(不是很吵就是沒聲音)
2. 圓滑。無法完全用手指連起來的部分,可運用手腕或手臂將音連起,想拖曳。(像是用電腦時,要將照片丟入檔案夾裡,滑鼠點按然後手拖曳拉過去)
3. 身體重心不隨便跑。會影響手的重心與施力。
5. 雙音高音大聲。重心在高音側,該音的小吸盤黏著度高(要用點力),內側音浮著彈,碰到即
📍旋律線彈不好,無非是不知道如何圓滑,外加腦袋空空,不知道要唱什麼。只用手指彈(只動指節)是彈不圓滑的。旋律若是八度或和弦更容易彈成一顆一顆的聽來粗糙可怕。📍
6. 音樂停滯死掉-通常出現在長音、掛留音,或不小心將音往下彈。往上才能繼續。
7. 講過一萬次的,附點想「短音走到長音」不是長音到短音。
8. 適時運用上半圓與下半圓。
9. 同樣是八度和絃,柔的時候手不用架太穩,重點在指腹的黏著,及手(除了指腹的所有地方)放軟。彈大聲或有力度時,則需架穩。
10. 要練「感覺手臂」、「感覺整隻手」動作時,先拿手肘,而不是手指。
11. 食指垮掉,整個和絃就會垮掉。
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蕭邦敘事曲鋼琴譜 在 鋼琴輕鬆談-手指建立&音色表達Aweken your inner pianist Youtube 的評價
這首曲子樂譜中的第一頁是「天書」,充滿疑雲,這也代表蕭邦對生命的困惑。
「生命為何?」
鋼琴詩人很高招,善巧的包裝了他的困惑,這也是他音樂如此高貴的原因。像舞蹈般優美的音樂,蕭邦卻以此呈現了他的哀愁,更利用調性、曲風外在的結構來表現,兩者完美融合。
很多人喜歡挑戰此曲,也容易被優美的曲風迷惑,像誘人的妖精。
那美麗的冰山下,隱藏著更大的沈痛重量。
我們提供一個見解、跟思考方向來幫助大家了解樂曲,您也可有自己的看法跟詮釋,每位大師對樂曲都是深思熟慮,而後發展出自己獨特的見解,預祝大家踏上大師之路!