最近台日兩地接二連三地舉辦各種創作者的原畫展，6-9月台灣有故宮的《千年一問》鄭問創作回顧展，9月在東京的國立新美術館有為紀念 #荒木飛呂彥 創作的《#JOJO冒險野郎》誕生30週年的原畫展「#JOJO冒險的波紋」，在銀座GGG GALLERY則有橫尾忠則在70年代為瀬戸内晴美（現・瀬戸内寂聴）撰寫的時代小說《幻花》所繪製的插畫原畫展。橫尾忠則的展覽也很值得看，日後我會再找時間分享，今天主要是想來聊聊博物館、美術館、藝廊這一波不約而同展出原畫的風潮。
我知道前陣子有些人對於「故宮展漫畫？」這件事有很多疑問。但其實世界知名的博物館展出漫畫早有前例可循。法國人喜歡漫畫，將漫畫視為第九藝術，法國 #羅浮宮 於2003年開啟一個有關漫畫的長期計畫：「#BDLouvre」，BD （Bande dessinée）是法國漫畫的意思，BD Louvre可譯為「當羅浮宮遇見漫畫」，不僅將漫畫的原畫當作藝術品收藏，甚至邀請世界各國的藝術家到羅浮宮裡創作原創作品，不僅可在閉館後空無一人的館內走動找尋靈感外，也能毫無限制地進出平常不太開放的展室，唯一限制的條件就是要以「羅浮宮」為主。邀來的漫畫家有法國漫畫家 Nicolas de Crecy、Etienne Davodeau、日本漫畫家荒木飛呂彥、#谷口治郎、#松本大洋等，作品集結成冊出版之外，也曾在歐日等地以「L’OUVRE 9」為名展出。後來2015年時此展巡迴來台灣的北師美術館，甚至邀請台灣漫畫家 #阿推、#麥人杰、#簡嘉誠 等人到羅浮宮進行創作，展出台灣限定的內容。
回到漫畫作品是否可進入藝術殿堂展出的疑問，其實漫畫如果看成是一個「角色」（character）育成的故事創作，那麼如 #村上隆、#奈良美智 這類從流行文化出發，擺盪於插畫與藝術間的 #NeoPop（日系普普）便可成為一種借鏡的對象。而回到鄭問與荒木飛呂彥的創作手法來討論，他們不約而同從藝術裡選擇自己有感的部分進行創作，鄭問可說集東西洋各派大成，他在製作原稿時，是在草稿上疊了宣紙重新以水墨描繪再去製版，而他畫水墨人物時用接近古典主義的厚彩技法，加入一些印象派的點描、或是野獸派的感覺用色，將東方水墨寫意與西洋畫派技巧融合得淋漓盡致，甚至時不時加入有趣的素材像是塑膠袋、砂畫等進行實驗，當代藝術流行的複合媒材創作也不外如是。
荒木飛呂彥則是受到義大利 #文藝復興 時期的諸多影響，被認為受到風格主義（文藝復興後期與巴洛克主義之間的一種風格）影響的漫畫家。如果你有看過《JOJO冒險野郎》一定會對當中人物各種奇妙的姿勢留下深刻印象，#其實這些姿勢都來自於文藝復興時期藝術家的雕刻姿勢，尤其當中最常借用的是米開蘭基羅的雕刻與畫作。而這次荒木飛呂彥的原畫展還有一個非常值得大家欣賞的特點，便是「顏色」。通常漫畫如果不是封面或是彩頁，比較難看見漫畫家對於顏色的想像，本次原畫展中，可以看見荒木飛呂彥的原畫中大量使用各種所謂「#玉蟲色」的技法。所謂玉蟲色便是彩虹色，源自於文藝復興時期的「#Cangiante」（換色法）技巧，當時因為顏料顏色不像現在這麼豐富，要表現明暗面就會簡單的在顏色中調入黑或白色顏料，但為了進一步增加畫面中的立體感，便會使用近似的顏色來表達物體明暗面。荒木飛呂彥活用了這種技法，因此你會看見人物或風景都充滿著高彩度的螢光色或亮色系，這種技法也是米開蘭基羅的拿手技巧。
而荒木飛呂彥與鄭問有個共通特徵，便是獨樹一格的 #透視分鏡，他們的漫畫有時候都必須要停留在某一頁很久才有辦法解讀畫面，奇詭之處又見超越想像之精妙，他們都開創了所謂漫畫的新藝術風格。此外，他們也都不侷限自己是漫畫家的身分，比如說鄭問受邀到日本擔任電玩遊戲的美術總監，除了各種精彩的人物美術設定之外，還讓他的繪畫風格透過現代技術能跨越世代國境繼續留存。荒木飛呂彥則是徹底與時尚結合，除了與 #GUCCI 合作櫥窗設計，將時尚單品畫進漫畫當中之外，仔細觀察他設定人物的服裝設計，不僅符合當代時尚流行文化之外也帶領新的時尚潮流，我很喜歡他人物設定當中所設計的鞋子，其實都很好看，如果有實體的話會想買。
鄭問展雖然已經結束，但據說未來會到台灣南部展覽，也會在世界各國巡迴，可以期待一下未來的展訊宣布。而荒木飛呂彥的原畫展已於上個月開幕，除了介紹《JOJO冒險野郎》好幾部曲的世界觀之外，也有與藝術家 #小谷元彥、#森永邦彥 等藝術家進行的跨界雕塑合作，最後一個展場則是荒木飛呂彥首次繪製一個12連幅的大型原畫作品《叛徒經常存在》，紀錄片中還可以看到他因為通常在桌面上進行漫畫創作的他，因不熟悉大型原畫的直立繪製方式不小心失誤的畫面。我不要爆太多雷，圖片只放可以拍照的區塊，如果沒辦法去的朋友，可以點一下留言處的日媒報導看一下現場照片。
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荒木飛呂彦原画展 JOJO 冒険の波紋
會期：〜2018年10月1日（一）
會場：國立新美術館 企画展示室2E
地址：東京都港区六本木7-22-2
時間：日〜四 10:00～18:00／五・六 10:00〜21:00
休館日：毎週二
#全預約制請先上網預約購票
#不然就是早一點到會場看有沒有當日票可以買
荒木飛呂彥最喜歡的角色 在 Re: [專訪] 荒木飛呂彥持續創作JOJO的理由 的八卦
來源: https://tieba.baidu.com/p/5844341750
簡轉繁
8月24日，“荒木飛呂彥原畫展JOJO冒險之波紋”即將舉辦，作為日本國立
新美術館即手塚治虫之後第二位在此舉辦個人畫展的日本漫畫家，這部作品
業已走過自己的第30個年頭，作為《周刊少年JUMP》黃金時期支柱之一，推
出超120卷單行本，並衍生出小說、遊戲、動畫等諸多作品，很多漫畫界及
文創娛樂業從業者表明自己的“JOJO粉”身份。本作因特立獨行的畫風與敘
事長時間來被稱作“jump異端”，然而荒木飛呂彥本人卻稱以“堅持自我”
與“開闢前行之路”為主旋律，“JOJO就是王道漫畫”。
現年58歲的荒木飛呂彥正在靠近窗戶的巨大畫桌上揮筆作畫，他的桌子上擺
著隨時可以拿在手裡端詳的用於作畫參考的馬模型和青蛙摺紙。
由細節搭建的【真實感】是作品的生命線，強烈的考究精神是作品世界觀的
支柱。
“只要有這張桌子就行了，我只要有這張桌子就能畫漫畫了”
荒木飛呂彥正在描繪《JOJO奇妙冒險》第八部《JOJOLION》的最新故事，在
原畫展開幕之前，這篇充滿神秘色彩的故事即將進入終盤。
在“如果沒有人氣就會立即被腰斬”的少年漫畫雜誌上進行連載，荒木先生
花費30餘年時間刻畫了《JOJO》的故事，儘管如今許多人都公開表示自己是
JOJO的粉絲，但長時間以來這部漫畫一直被當作“異端”看待。與其說是班
級裡會大規模公開討論的作品，不如說是幾個人悄悄聚集在一處，“實際上
我挺喜歡JOJO的”，“真巧，我也是”這樣討論著。之所以會造成這種局
面，主要歸咎於作品獨特的設定與故事展開。
JOJO於1987年開始連載，四年前開始連載的《北斗神拳》已經實現動畫化並
大受歡迎，3年前，《七龍珠》誕生，2年前，《聖鬥士星矢》誕生，荒木老
師正是生活在那個“少年漫畫界的天才們”齊聚一堂發光發熱的年代。
“主人公打倒敵人之後又遇到了更強的敵人然後自己變強打倒更強的敵人後
又遇到了更強的敵人”……這樣周而復始的“武道會模式”是當時少年漫畫
的“王道”展開，只要你按照這個模式講故事，漫畫的發行量和人氣就不會
太差。為了讓日本讀者有代入感，主角必須是日本國籍的青少年，舞台也必
須設立在學校或接日本國民地氣的地方。
而當年的JOJO無論從任何角度分析，都無疑觸碰了“王道”的紅線。
舞台設定在19世紀，確切說是1880年的英國，以父親之死作為契機，於貧民
窟出身的迪奧.布蘭度被貴族喬治.喬斯達領養，但其卻謀劃著喬斯達家的家
產，一步一步對喬治的獨生子喬納森施壓，一部連載超過30年的偉大故事拉
開序幕。
但為何荒木卻敢斷言“JOJO就是王道向漫畫”?
超越全盛時期的【淘汰賽】模式
初代JOJO的責任編輯，從荒木先生出道時就在守望著他的椛島良介先生回憶
道:
“我早早就做好了這部作品被腰斬的準備，並且對作品的諸多設定保持擔心
的態度”
椛島先生的分析並非毫無根據，荒木老師之前的所有作品都很“短命”。
“角色魅力不足，無論主角如何意志堅定，沒有更強大的競爭對手和敵人出
現一切都不成立，這次的作品設定在19世紀的英國貴族階層，外國籍主角不
可能獲得成功”。
但是，荒木老師卻沒有選擇妥協。
“JOJO第一部連載開始，因為故事大綱曾獲得過內部高度評價，所以當時的
編輯部主任通過了這次連載提案，我覺得迪奧這個角色跟我以往見過的反派
都不一樣。”
椛島先生覺得這是一個會提高少年漫畫角色魅力的反派形象。
“喬納森身為貴族，他的每一步行動都受到嚴格的教育，一定要成為完美的
紳士，這樣一本正經的“偉光正”形象一般很難得到讀者的共鳴，但與有著
超越人類願望的迪奧作為反襯，故事脈絡逐漸明晰。”
儘管如此，JOJO的人氣依舊沒有高漲。
此時，荒木做了個讓椛島也感到極為吃驚的決定，他換掉了故事的主角。
以喬納森為主角的第一部結束，繼承其意志的是第二部的主角喬瑟夫，其歡
快耍寶的性格也使得故事氛圍更加活躍。
同時，這種主人公更替的手法也成功迴避掉了【淘汰賽】模式的束縛，並一
直沿用到故事的第八部《JOJOLION》。
荒木老師回顧那段時期:
“當時我們走到了漫畫界的【泡沫時期】，自己一步一步變強之後再去挑戰
更強敵人的【淘汰賽】模式是時代的主流，並且當時同種類型的作品已經氾
濫，很遺憾，我沒有趕上當時的潮流，再想擠卻擠不進去了，因為行業已經
過飽和了，這時候該如何是好就是首要提上日程的。”
正因如此，我決定不被時代性所束縛，堅持畫自己想畫的東西。
“我想畫的是懸疑片，目前流行的模式並不是我真正想畫的，如果我發現我
畫出來的已經違背了我想要的我就會結束這部漫畫。”
所以【替身】誕生
堅持自己的想法，最終會迎來屬於自己的時代。
引入了全新的戰鬥系統和敘事手法（公路電影），繼承了喬斯達家族血脈的
日本高中生-空條承太郎與同伴們一起為了擊敗復活的家族宿敵迪奧踏上征
程，而正是這部從日本到埃及的第三部成為了系列的轉機。
“首次採用了將精神能力擬人化的幽波紋（替身）設定，這奠定了JOJO世界
的代表性世界觀基礎。”椛島先生認為正是“替身”的設計讓JOJO邁向“熱
門作品”行列。
“第一部和第二部的波紋氣功設定太土了，荒木先生雖然有將故事的趣味性
發揮到極致的本領，但繼續使用這套戰鬥系統的話這部系列就無法再前進，
所以在第三部前期企劃時我就對他說了我的看法，於是，替身，這個以前大
家都沒有見過的設定方案就誕生了，三部主角和反派的魅力也得到了大幅度
提升。”
替身的能力因人而異，並沒有遵從當時流行的“誰的力量更強誰就一定會獲
勝”的少年漫畫法則，變為了能力運用者之間互拼覺悟與智慧的頭腦戰。
由於故事中也會出現攻擊力特別弱的反派，所以戰鬥過程引入了諸如電視遊
戲和賭博這樣的規則型替身來提升故事的緊張感。不單純比拼力量，而是活
用機制與規則的頭腦戰如今已經成為了許多少年漫畫的創作技法，而率先開
闢這條道路的正是以《JOJO》為首的漫畫作品。
荒木老師如是說道：
“當時我被告知波紋過時之後，就一直在想後路，能否將超能力作為人格的
延伸，並通過漫畫的表達手法表現出來呢？當時周刊少年JUMP上許多老師提
出的很有趣的創意都被否決了，別人對這種野路子連想都不敢去想，不過這
也很正常，當時我提出【替身】概念時基本沒人理解那是什麼，經常會有人
問我【替身到底是什麼】並詢問很多問題。”
按照當時流行的路子，在承太郎前往埃及之前，一定要先在印度之類的國家
進行修煉，之後遇到敵人戰鬥，戰勝後遇到更強的敵人，敗北之後再修煉再
挑戰更強的敵人，猶如【淘汰賽】賽制一般。而荒木反其道行之，並不一定
在承太郎的路途中插入比上一個碰到的敵人更棘手更強力的敵人，故事同樣
可以順利展開。
荒木老師認為戰鬥的遭遇只需要具有“必然性”即可，比起力量更強勁的敵
人有如階梯一般排好順序冒出來，有些能將自身能力帶給主角及讀者“恐怖
感”的敵人依舊可以推動劇情發展。
第三部大受歡迎，DIO也被擊敗，故事結束的干淨利落。而第四部中，替身
能力的切換及運用更為大膽，以日本小鎮杜王町作為背景，高中生東方仗助
為了對抗小鎮中隱藏的黑暗展開了一系列充滿懸疑色彩的故事。
荒木老師在其2000年出版的畫集《JOJO A - Go ! Go !》中將東方仗助排在
自己最喜歡的角色第一位。
“第四部更加側重於對日常生活的描寫，此前讀者閱讀故事時有如閱讀神話
一樣，承太郎是個很酷的，某種意義上神格化的角色，儘管這一代中他就像
站在仗助身旁的角色（指著旁邊的空椅子）。”
藉由日常生活中隱藏的“恐懼感”，JOJO的故事已經基本成型，截止第八
部，還吸納了“貪欲”等要素來推動劇情發展。
【必須積極樂觀向前看】
主角和設定都在發生變化，為何還能稱作“系列”漫畫呢？因為作品的主題
是相同的，即“人類讚歌”。在之前的單行本中，荒木曾如是說。
對於“人類的美好”抱持積極的肯定態度，無論遇到什麼什麼難題，都要由
人類的力量開拓道路，諸如天上突然來了幾位神仙或者掉下來一把神劍這種
劇情在JOJO裡是不會出現的。（見《荒木飛呂彥的漫畫術》）
荒木老師說：“正因為有貫穿作品的主題，這在少年漫畫的法則中是切實存
在的，因此才會冠以王道之名”。
“我將JOJO稱作王道向漫畫，因為無論發生了什麼主角包括反派都是在積極
【前進】的，故事裡沒有因為煩惱就停下腳步躊躇不前的角色，對人生來
說，煩惱是件稀鬆平常之事，執著於煩惱的人生會變得無聊。積極前行的角
色之間因為立場不同產生激烈碰撞，進而誕生懸念叢生的氛圍和化學反應。
JOJO是關於【成長】的故事，而不是對於戰鬥之類的事感到【煩惱】的故
事，以及，在戰鬥過程中的角色是孤獨的。”
JOJO中所有登場角色，無論是主角還是反派，對於僅靠自身力量無法打破的
【血統】以及【宿命】的應對方法，都是選擇直面慘淡的人生，而非逃避或
消極對待。
【少年漫畫中出現的角色必須是積極向上的】，猶豫、徬徨、躊躇甚至倒退
等負面元素的加入都會讓讀者感到厭煩，JOJO從始至終忠實貫徹這個原則，
因此，這部作品是【王道】的，主人公經歷的環境越是殘酷險惡就越能加速
其成長並最終開闢出前進的道路，如果有了依靠之後上述的邏輯就不成立
了，因此JOJO的戰鬥多數強調【孤獨】，是【一個人】的戰鬥，這是必須
的。
【反派也在積極向前】
荒木老師說即便是惡人也適用這條法則。
比如四部的最終BOSS，小鎮中的連環殺人犯吉良吉影，吉良所犯下的罪行是
社會層面所無法容忍的，但他對自己的行為擁有自覺性，他清楚並承認自己
是惡，但卻沒有過反省與迷茫，為了實現自己定義的“平靜生活”，即便幾
度被主角逼到絕境也要開拓屬於自己的道路，此過程中其替身皇后殺手的能
力也獲得了成長。
荒木老師說，善與惡實際上是【表裡一體】的，敵人也有敵人自己的信念和
高傲。比如第七部中的大反派也擁有除了滿足自身私慾之外“讓國家更加繁
榮富強”的動機。
“最終善與惡的評判是根據讀者自身所處的立場和視點決定的，它會隨著角
色的變化而變化，JOJO中所有的登場角色所共有的終極目的就是獲得成長，
即便是性格卑劣的敵人有時也會貫徹自己的信念，如果反派的品格高潔的話
也會獲得讀者的共鳴，所以【積極向上】某種意義上是很可怕的。”
積極的主人公與同樣積極的反派相互博弈廝殺，這便使JOJO世界觀中的【恐
怖感】陡升。
“但是，善於惡之間還是要嚴格恪守底線的。《JOJO》中的反派們如果為了
實現自身理想利用了他人的善意，這種角度的場面描寫將不會被人們所諒
解。儘管如今JOJO的反派形像要比剛開始連載時復雜許多，但這條硬性標準
沒有動搖-絕對不能為了達到自身目的利用他人。”
JOJO並非是主角方總能獲勝的那類漫畫，失敗與勝利同等重要，這也是JOJO
的另一個主題。荒木先生如是說。
“失敗≠輸，我想畫的不是單純靠勝利來抹平大家創傷的故事，當然如果我
這樣做的話或許故事層面上會變得很不錯，但這和我最初想表達的有落差，
我感興趣的是戰鬥過程中人類做出的選擇。死亡並不是終點，關鍵在於能否
將意志傳承下去，傳承也是JOJO的主題之一，縱然失敗但依然會有後人來繼
承自己的意志，我想這正是人類的美麗所在。”
漫畫家也是【畫家】
在闡釋【王道】時，荒木老師經常用的詞彙是“懸念”，“懸念”是荒木飛
呂彥思考“優秀故事”的基礎，在這一頁之後究竟會出現什麼場面呢？讀者
在保持興奮的同時會迫不及待想翻到下一頁閱讀。
“在我身為職業漫畫家出道”時電影導演 楚浮採訪希區考克的書籍《映畫
術》出版，這本書中，懸疑大師希區考克將自己對攝影機機位設置到心理描
寫的技巧傾囊相授，我會邊看錄像帶邊翻越這本書，看了這本書後會去名作
電影館看希區考克的電影來學習他的電影拍攝和創作方法。
我想要畫懸疑類的作品，我從自己喜歡的電影中提取了許多理論，並將其運
用到自己的作品之中，我想要探求大眾意義上的“趣味”，即使是現在，這
些方法依舊讓我受益無窮。
荒木先生還公開說明了以李奧納多達文西為首的義大利畫師對他的深遠影
響，在羅浮宮美術館方面的通力合作下，甚至還進到了羅浮宮內部，並畫了
以羅浮宮為舞台的故事。
荒木先生說：“漫畫家也是【畫家】，我一直在思考怎樣讓人們把我的作品
當作【繪畫】看待。”
“原話與印刷畫稿是截然不同的，我認為手繪原畫和打印稿件之間散發的魅
力是不同的，我在作畫時腦海中從來沒有我的畫是要被印刷出來的意識，我
的作品無論以何種形式被印刷出來都無所謂，我在手繪作畫時就只是在用手
畫自己想畫的東西罷了，我想這種情感會從原畫中傳遞出來。”
粉絲們追捧的JOJO系列獨特的【JOJO立】如果用原畫呈現出來效果一定會很
震撼吧，話說，荒木老師這次沒有打理頭髮就出來接受采訪了。
“謝謝您，希望您能從原畫中發掘出平時看不到的細節。”
在激烈的歷史潮流中，荒木飛呂彥並沒有隨波逐流並且被時代所淘汰，而是
在30年時間內不斷吸收養分實現自我超越，持續進行著漫畫創作。
最後，我嘗試著詢問了荒木老師正在連載中的JOJO第八部JOJOLION的故事未
來發展。
“我在畫故事時並不會一邊仔細策劃一邊繪製，都是一邊畫一邊臨時想的，
故事的整體構成和單個戰鬥策劃都是如此，第八部的重心已經轉向醫院，故
事終於進行到結局階段了。”
在劇情的高潮仍未敲定的情況下，荒木飛呂彥今天也是一邊思考著一邊伏案
工作。
原文: https://news.yahoo.co.jp/feature/1055
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 114.42.101.30
※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/JOJO/M.1534505938.A.DE8.html
※ 編輯: Jotarun (114.42.101.30), 08/17/2018 19:40:00
※ 編輯: Jotarun (114.42.101.30), 08/17/2018 19:46:15
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