茉草禁忌的八卦，MOBILE01、YOUTUBE和Yahoo名人娛樂都在討論

清明節掃墓必看十大禁忌!!!這樣做不失禮~祖先開心才有保庇🤗歡迎按讚分享給更多朋友知道喔👏👏👏

【清明節十大禁忌】
🔸 1.懷孕、生病和小小孩別掃墓
因為墓地陰氣較重，所以不適合這些人前往~
掃墓時間太早太晚都不好，
通常來說大約是在早上九點到下午三點前最好!!!

🔸 2.忌穿鮮豔、暴露的衣服
一方面尊重先人，一方面也避免穿黑色被蜜蜂叮~

🔸 3.不要去探視親友
掃墓時多少會沾到穢氣，
很多人都會在掃墓完先去廟宇走走再回家~

🔸 4.不要去掃別人家的墓🙏
掃墓屬於家族活動，
外人不應該去參與。
所以未結婚的情侶也不應該攜伴參加!

🔸 5.盡量不要在墓地照相
因為拍照容易驚擾到同墓園的亡者，
真的要拍照也避免拍到墓碑、牌位🙏

🔸 6.掃墓時配戴護身符
可隨身配戴黑曜岩，深色水晶或符袋來避邪擋煞，
口袋裝七片茉葉草或榕樹葉，
離開墳場時丟掉不要帶回家。
用除穢噴霧噴輪胎來進行除穢🙏

🔸 7.不要嘻笑喧鬧
不但會打擾自己的祖先，
附近其他墓地也會被冒犯!!!

🔸 8.不要踩過墳頭、碰到他人塔位
在墓園移動應該盡量繞過他人的墳墓，
如果真的不小心碰到了，口中要默念:對不起~不好意思!

🔸 9.不要呼叫全名
盡量用小名，綽號來稱呼，
以免在附近的好朋友聽到，
就跑去找他惡作劇!!!

🔸 10.香不可插供品上
把香插在供品上是在普渡的意思，
如果祭祖的時候這樣插，
祖先可能會領受不到，
應該把香統一插在香爐🙏

👉 雨揚老師分享【清明節十大禁忌】
▶️ https://youtu.be/mfTXPJ5MES4

今晚終於趕上～～藍。掉
真是太棒了
好久沒有和這群朋友相聚
開心啊
聽說他們會出現在今年的流浪之歌音樂節
到時候大家真的不要錯過

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這不是藍調吉他，也不是傳統琵琶，而是一種全新的音樂狀態，充滿未知的實驗，絕對新鮮的跨界嘗試，更重要的是——「好玩」，這是「跨」出去的必要條件。琵琶撞藍調，兩把弦樂，兩個古老文化的相遇，兩種截然不同的音樂思考邏輯，各自帶著強烈的敘事風格與色彩，撞擊出最饒富趣味，生機蓬勃的音樂場景。

帶著琵琶闖江湖的跨界俠女鍾玉鳳，遇上遊蕩於熱帶盆地，才華洋溢的藍調吉他浪人David Chen，兩人各自擁有豐富的創作經歷與相異的文化脈絡，他們共通的特質是：誠實、自由，以及勇於冒險。琵琶來自古老的魯特琴家族（Lute）一員，是個性分明，敘事性強的獨奏樂器。藍調最早源自非洲，後發展成西方深厚的民謠傳統基底，以藍調12小節與和弦的流動引領情緒，David玩的12弦老吉他，聲響層次更為豐富，有一般吉他難以取代的獨特味道。跨界是樂器特性延伸與探索的新起點，玉鳳與David以藍調開啓對話，彼此浸染、滲透，玩出更多琵琶與吉他的想像空間，拓展更自由的音樂邊界。

在這個全新的跨界組合裡，他們各有新的體驗與發現，玉鳳說：「藍調音樂最好玩的一點，就是他們很放鬆，享受音樂，跟著感覺走，這是以往著重技巧的傳統音樂『玩』不起來的。」兩人排練當中，有點枯竭，沒有靈感的時候，「David會停下來，開始彈起一段藍調的即興，慵懶地，親密地，漫無目的隨指尖閑晃遊蕩，讓音樂帶領漫遊，然後，轉幾個彎之後，你發現自己忽然到了一個新的地方，有了全然新鮮的呼吸，然後我們又可以精力充沛地玩下去！

David而言，時文時武，剛柔並濟的琵琶，乍看性格強烈而難以親近，但當你浸透在她的獨特語彙

美學，完全進入琵琶的世界裡，就會發現無限的可能性。她不用和弦思考卻可以架構出比搖滾更具爆發力的曲式，也可以俏皮活潑地玩起不規則的七拍子旋律，或是忽然唱起氣勢磅礡的阿拉伯沙漠行進曲，「琵琶的音樂裡有很多空間，在那裡，你可以盡情地去即興對話，編曲的過程像是奇妙的化學變化，最後，連吉他的音色都產生了微妙的質變。

琵琶與吉他，走著走著，越來越藍，指尖上的聲響跨越邊界，一切樂類名詞都閃邊，新的音樂、新的呼吸，一路藍下去！

樂人介紹

1. 鍾玉鳳 Chung Yufeng 台灣 ｜琵琶

鍾玉鳳，淡水人，在雲霧飄搖的山巒與河流間，以琵琶創作，不滿足於傳統音樂的保守環境，玉鳳打破禁忌，以琵琶實驗新聲，跨出了自我創作之路。2004年與林生祥合作民謠專輯《臨暗》，一推出連獲當年金曲三項大獎，好奇心永不滿足的她，在民謠中嗅到了新的生命力，開始背起琵琶闖江湖，從獨奏到跨界，從阿拉伯音階到印尼甘美朗，她在歐洲音樂節與世界好手展開跨界計劃，2008年《音樂越界》與八位不同地域的優秀樂人在德國蘋果園駐村創作，2009年她是德國最大的民謠音樂節《TFF, Rudolstadt》創作單元魔力魯特琴中唯一的亞洲代表樂人。玉鳳的音樂路總不乏新鮮事，她曾

菲律賓獨立民謠樂人在當地Live House巡迴演出，

印尼西爪哇甘美朗樂團共同組曲，也曾在旅居埃及期間見證了茉莉花革命。

對玉鳳來說，音樂，沒有邊界，文化邊界上生氣蓬勃的音樂場景，是她豐沛靈感的泉源，創作是與時代共進的進行式。她帶著古老的琵琶為根本，與世界各地不同文化的樂人對話、玩耍、激盪出一次次的深刻反省。流行、古典之外，根植於自身土壤的音樂，還有什麼可能性？

玉鳳的個人創作，跨越爵士、藍調、搖滾、民謠…等樂類，難以輕易歸類，只能現場親耳見識，絕對推翻你對琵琶閨怨幽思或十面埋伏的傳統想像。她的音樂旅程不只是跨界挑戰與經驗的磨練，也是多元音樂文化的激盪、思考，再轉化，從傳統的滋養與當代的撞擊中，找尋新的革命性聲響。最新音樂計劃是一部印度華人遷徙史紀錄片的電影音樂創作，她與德國手風琴手Wolfgang Obrecht、日本吉他手大竹研，組成「城市邊界」——以原創音樂為基底，融合印度聲音地景的即興實驗，展開以「遷徙

為主題的創作發表，於加爾各達、廣州、深圳、上海、臺北等亞洲城市巡演，獲得觀眾高度迴響。

玉鳳說，「我有自信還能做的事，是讓琵琶更自由。」

2. David Chen 美國/台灣 ｜藍調吉他

藍調吉他好手，歌手、製作人、寫詞編曲樣樣來，曾當過編輯，也得過金曲獎。David在美國俄亥俄州出生長大，自幼受到美國鄉根音樂的啟蒙，著迷於藍調與鄉村歌謠，擅長彈奏吉他、曼陀鈴和班鳩琴。十多年前回台尋根，從此定居熱帶島國，

來自美國和英國的樂手朋友組成「Muddy Basin Ramberlers 泥灘地浪人

，走遍台灣街頭巷尾和大大小小的音樂場景。熱愛美國老牌爵士、鄉村藍調、Jug Band與「鄉巴佬 swing」，這群浪人自製樂器，以各種弦管、陶罐或洗臉盆發聲，在濕熱泥濘的盆地之上，就地從台灣的生活經驗取材，混搭著現代感

古樸的傳統，以原創音樂展開一場草根味十足的音樂盛宴。

David Chen除了身兼Muddy Basin Ramberlers團長、主唱與製作人，他也是羅思容與孤毛頭樂團創作團員，深厚的藍調傳統與豐富的文化與生命經驗，跨越民謠、鄉村、藍調、搖滾、戲曲的邊界，在藍調與傳統客家詩歌的對話中創造新的呼吸，獲金音創作獎「最佳民謠專輯」肯定，參與電影《乘著光影旅行》配樂、羅思容《攬花去》、《每日》專輯、台北詩歌節CD專輯等製作。

再推一部 Netflix 上有的精彩作品：朴贊郁《#下女的誘惑》。莎拉華特絲的原著《#指匠情挑》去年才以新版新譯的面貌重新在台問世，三本一套的「維多利亞三部曲」，劇情精彩，故事易讀，文筆動人，相當適合在疫情期間一起搭配服用。另一方面，去年也因終於讀了遲來的小說，才發覺不僅作者深入淺出的流暢寫作技巧值得推崇，編劇去蕪存菁的高明改編功力亦充滿巧思，取捨之間恰到好處，深諳最適合交由影像語言述說的情節應當如何使力，如何反轉，兩兩對照後更令人懾服。
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▍博客來：https://bit.ly/2ToK6o8
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朴贊郁還是這類電影的箇中翹楚，藏在細節的層層伏筆絲毫無減其高超敘事，既兼顧機關算盡又不流於刻意為之，獨特美學精準掌握暴力、情慾卻沒有丁點豔俗之感，在文學和影像相互輝映的光芒背後，觀察後者如何取捨原著設定的變與不變，無疑是同時身為觀眾和讀者最有趣的辨識過程。
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《下女的誘惑》設定於 1930 年代日本殖民時的朝鮮半島，而《指匠情挑》的故事背景實則為英國十九世紀的維多利亞時期，被形容為歌德小說與狄更斯風格融合而成的女同性戀故事，其原文書名「Fingersmith」也巧妙採用兼顧「扒手」與藏有情慾暗示的雙關辭彙，折射出種種虛虛實實、愛恨情仇都始於指尖，也終於指尖。秀子與淑姬，源自莎拉華特絲的茉德與蘇，伯爵原為紳士，猶如舞台劇般三次的翻轉，近看漸漸背離構成小說主體之三段不同視角的人生，拉遠來看整個結局卻仍是大同小異，從蘇與紳士的密謀，到茉德與紳士的計畫，最後走向茉德與蘇的圓滿結局，進而拼湊成一個完整立體而勇敢溫暖的愛情故事。
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電影銘刻在記憶裡的兩幕仍鮮明無比，除了磨牙時情與慾流動的場景，還有最終在甲板上得來不易的動人一瞬，兩小無猜的笑靨燦爛如花，走過信賴與欺瞞，走過生離與死別，蒼穹近在咫尺染上漸層色澤，彷彿命運虧欠她們的一切就在不遠的前方靜靜等待，烏雲之後是彩霞，汙濁之後是澄澈，痛苦之後是自由，不經意的某個雲淡風輕時刻，竟也可以擁有如此令人神傷之美。
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《指匠情挑》本質不出一個愛情故事，這些角色爾虞我詐相互設計，人與人之間的關係建立於虛假之上，在刻意為之的醜陋表象裡，情感之真實反而成為非如此不可的絕對理由。或許就是生命誠可貴，愛情價更高，若為自由故，兩者皆可拋，拋下一切之後自由卻沒能如願降臨，只剩被錯置的人生，因愛而盲目的她們將自己最美好的一面投射於對方的理想形象。
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「如行走地獄屋脊，凝視花朵」，維多利亞時期有一種愛情應是這樣的，一座充滿神秘色彩的古老英式莊園，柔弱蒼白的小姐遇見闖入其中的外來者，慢慢揭開深埋在大宅裡的幢幢陰影。我們都一樣被蒙在鼓裡，慢慢體會何謂謊言之上再生謊言。紳士先入為主在蘇心中建立起茉德養在深閨不諳世事的天真性格，像毛毛蟲還未蛻變的美麗翅膀，像三葉草還未生成的豐富花蜜，潔白有如一顆珍珠，不禁憐惜起小小的深紅瘀青，她珍惜並竭力守護著這份早已注定無法擁有的，關乎良善與純真的事物。黑鳥振翅飛起，淚水在眼眶打轉，那令人眷戀的，並非對方本身的氣味，而是在彼此身邊的氣味；那令人傾心的，並非對方的聲音，而是期盼彼此呼喚的聲音，得以意識到，自己也值得被愛的四目相交時。
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「我最後不是因為輕蔑，不是因為惡意，而是因為愛，單純因為愛而傷害了她。」
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一個在瘋人院長大的女孩，一個嘴唇早已染毒的靈魂，一個無所不知又一無所知的小姐，一個成天與禁忌文學、男人意淫視線為伍的女性，這就是茉德成長過程的生活寫照，荊棘莊園親手將她變成了一株殘花敗柳，與其追求愛與被愛，那時更一心嚮往自由，因此主動引賊入室，蘇才降臨於她的生命裡。
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令人欣慰的是，每個贗品都藏有真實的一面，屬於事實與真相咫尺天涯的差距，最初茉德眼裡的蘇是來將自己吃乾抹淨的，卻逐漸於實際相處的過程中感受到自幼從未擁有過，近似母愛的溫柔呵護與無微不至的照顧。一個在明一個在暗，一如多數日久生情的發酵過程，那個拿頂針幫她悉心磨牙的女孩，有時手舞足蹈、有時開懷大笑的女孩，可以讓她放心睡在懷中的女孩，將自己真正捧在手心上的女孩，全世界也只有這個人視她為珍貴無瑕的寶石，因此茉德漸漸離不開有蘇陪伴的日子，眼睜睜看著她的心跳成為自己的心跳，看著慾望像一層皮膚一樣覆蓋吞噬原本的自我。
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在各自版本的故事裡，蘇的目光漸漸只容得下茉德，茉德的視線裡漸漸也只剩下蘇，女權意識的無處不滲透這段維多利亞時期的戀曲，從任由男性擺布，走到配合男性演出，最後終於得以擺脫父權陰影，由此再看《下女的誘惑》，朴贊郁也真正承繼了作者盼能透過文學彰顯的核心價值。
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《指匠情挑》無論小說或改編電影都極具可看性，《下女的誘惑》選擇提早在後三分之一就讓兩個女主角對彼此開誠布公，實為故事更動最出色的一筆，秀子真正化身比茉德勇敢果決而機靈聰慧的女性，上帝選擇一個涉世未深的女孩來到荊棘莊園，她的天真，她的良善，她的難過，她的拙於隱藏，她的涕淚縱橫，她奮力撕毀所有淫書的憤怒，讓人領悟到，其實世間不存在任何人有能力拯救我們遠離苦難，但總會有一雙眼神，有一種笑容，成為自己不計代價放手一搏的勇氣來源，因此秀子從被動承受得知事實的衝擊，轉而主動掌控自身命運，昇華成為一位懂得展現真實自我，不畏於玷汙美、無懼於攫取愛的時下新女性。
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▍完整文章請點：
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　釀選書＋｜愛與恨都始於指尖，也終於指尖 ──
　漫談莎拉華特絲《指匠情挑》與朴贊郁《下女的誘惑》
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