濃縮在一張DVD裡面的【英雄慶功版】歡樂三國志今天正式發行上架了！這樣說好像還少了什麼。是鞭炮嗎？還是出埃及記的音樂。或者命運交響曲的前四個音符……
嗯，這種感覺，就好像開學或開幕時，總有人得說些什麼才好。嗯，好吧，那就說點什麼吧。從十多年前的40張CD到現在的一張DVD，這套有聲書，與我的關係是這樣的……
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《歡樂三國志》之所以會是「歡樂」、「三國志」，一開始，我們就是希望把這兩個完全不相干的概念湊在一起，看看會發生什麼、變成什麼。
沒有想到這件事一開始，就停不下來。經過十多年，片頭用童稚聲音昭告《歡樂三國志》的小孩已經念大學了，但不斷地有許許多多的小讀者，透過父母親、朋友，透過電子郵件，透過他們的網頁，讓我們知道，《歡樂三國志》給他們的生活帶來多大的衝擊。這件事出乎意料。
很多幫小孩買這套有聲書的家長，一開始難免帶著某種實用性的目的──好比說，讓海外出生的孩子熱中學習中文，或者在本土成長的孩子吸收更多歷史、傳統文化的養分……這些目的當然無可厚非，但世事難料。出版當初，我以為《歡樂三國志》的聽眾會是偏向成熟、或深思熟慮的那一群，沒想到有聲書一版再版，吸引來的最主要族群，竟是小學到國中的小朋友。
《歡樂三國志》對小朋友有這麼大魔力，老實說，到現在我還是無法理解。通常愛上《歡樂三國志》的小朋友，會沒白天晚上，一遍又一遍重複地聽，一遍又一遍重複地在同樣的段落發笑。不僅如此，小朋友還喜歡公開播放、弄得沸沸揚揚、笑聲滿屋。任何家庭，一旦開始了第一集，我和蔡康永的聲音，無可避免地，就會攻城掠地，從小朋友的房間，往客廳、浴室、汽車、所有的家庭空間延伸。這樣的過程，少說持續一到二年，直到父母親以及所有其他家庭成員高舉白旗臣服，也成為歡樂屬民為止。
家有「歡樂三國志迷」，家長朋友一開始多半會興高采烈地表示，多麼樂見小孩接觸「歷史文化」云云。隨著時間過往，無可奈何的表情漸漸爬上他們的臉龐，最後，甚至有人開始抱怨康永和我的聲音塞滿了他們的世界，剝奪了他們的「安靜」。對於這樣的抱怨，我完全愛莫能助。因為我家有兩個小孩，在他們分別發作「歡樂三國志症候群」過程中，該嘗到的苦頭、該被剝奪的安靜，我一樣也沒有少過──何況，被噪音騷擾還可向環保單位告發，但像我這樣被自己的聲音逼得走投無路，大概只能算是活該吧！
在這樣的處境下，「打不過，就加入他們」成了唯一的選擇。行銷宣傳時老被問到「說」故事的心得、花絮。老實說，這套書出版十多年下來，感觸最深的反而是「聽」故事。一開始聽自己說故事，當然也沒多歡喜樂意，不過事過境遷回想起來，這大概是關於《歡樂三國志》，我所作過最明智的決定。
意外的收穫之一是：因為和孩子一起聽故事，讓我們有了很多屬於英雄、夢想的共同記憶。因為這些記憶，當孩子在不同階段面臨困難或抉擇時，有了很多人物、故事可以參考。也因為故事裡豐富的態度、謀略、甚至是錦囊妙計，讓親子的溝通有了許多不同的樂趣。
意外收穫之二是：比收穫一更重要的，其實是那些單純的歡樂時光。當「歡樂三國志症候群」過去之後，你清楚地感覺到那個小朋友消失了，變成另外一個大人。當然，那種感覺在所難免。神奇的是，一旦把歡樂三國志拿出來一起重聽，你又有一種無可言喻的真實感，彷彿孩子只是把童年保留在屬於《歡樂三國志》歡笑記憶裡，並沒有離開。
十多年過去了，許多聽《歡樂三國志》的小孩長大了，更多孩子、家庭迷上了《歡樂三國志》、繼續發作、繼續歡笑。《歡樂三國志》如此歷久彌新，我當然受寵若驚。不過，隨著時代更迭、環境變動，《歡樂三國志》仍然引來同樣的歡笑、症候群，這些結果，不免讓我對三國作為「經典」，一次又一次體會更深。從歷史的角度來說，那是一個遠比我們所處更動盪、更匱乏的時代。儘管如此，故事裡的角色擁有的夢想、努力的精神，卻遠比我們這個時代大部分人都還要精采。我在想，這或許是三國的故事能夠跨越時代，繼續受歡迎、成為經典，最重要的理由吧！
因此，當《歡樂三國志》一次又一次改版、再版時，我有一種越來越堅定的放心。因為那些孩子終將帶著心中的三國英雄一起長大，而我清楚地相信，有著英雄們陪伴的孩子，生命會是完全不同的。
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皇帝快跑篇
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英雄交響曲故事 在 [EROICA] preface - 貝多芬第三號交響曲- 精華區clmusic 的八卦
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Symphony No. 3, Op. 55 "Eroica"
I. Allegro con brio
II. Marcia funebre: Adagio assai
III. Scherzo: Allegro vivace; Trio
IV. Finale: Allegro molto; Poco andante; Presto
在完成第九號交響曲之前，第三號交響曲「英雄」曾是貝多芬最滿意
的作品。完成於1804年，開始寫作的時間點可能是前一年，而其中第
二樂章的曲譜與完成於1801年的神劇「橄欖山上的基督」同時被發現
，因此這部份的樂譜可能更早完成。
這首交響曲，在很多方面都顯得特別：在1804年，這曾是當時最長的
器樂作品，這首交響曲在形式上的創新、和聲語彙的開發，標示著一
個音樂的新境地。
除了交響曲內容的特出之外，這首交響曲還有一段廣為人之的故事：
這首交響曲最初似乎是為了拿破崙而作。然而1804年拿破崙稱帝，這
個舉動可能另貝多芬相當失望，這個交響曲於1806出版時，標題為「
英雄交響曲-為紀念一個偉大的英雄而作」，手稿上還可以看到被劃
去的「Sinfonia grande/intitolata Bonaparte」（為波拿巴而作的
大交響曲）以及新的標題「Geschrieben auf Bonaparte」（以波拿
巴為題材而作），由這些與Napoleon Bonaparte相關的字樣，到出版
時隻字未提拿破崙，隱約似乎也可以看出貝多芬的失望之情；據說當
拿破崙加冕的消息傳來時，貝多芬氣憤地將曲譜抄本封面撕下：「誰
知到那傢伙也只不過是個俗人獨夫而已！為了達成自己的野心不惜蹂
躪民眾的權利，原來他才是歷史上最殘酷的暴君！」
不過，即使造成如此強烈的反感，貝多芬對拿破崙的態度後來似乎緩
和了下來，在1809年一場拿破崙會出席的音樂會上，貝多芬指揮了這
首「英雄」，甚至還曾考慮將「C大調彌撒」獻給拿破崙，1821年拿
破崙去世時，貝多芬還曾說自己17年前就已經寫下合於此悲劇下場的
音樂，指的就是「英雄」裏的第二樂章「送葬進行曲」。辛特勒曾說
，後來被多分佈在對拿破崙輕蔑，也就是說，他指認為拿破崙是值得
同情的可憐人物，如Ikaros一般。（Ikaros是一位用蠟黏住翅膀而飛
向太陽的勇士，可是蠟被太陽熔化，使他墜海而死。）
拿破崙與貝多芬是同時代的人物，而且各自有著耀眼非凡的成就與影
響力。也許兩個偉大靈魂的交會總是動人的，而英雄交響曲似乎也可
視為這兩個偉大靈魂的交會點吧。不過許多人並不會將這首交響曲當
作拿破崙的傳記音樂，認為這首交響曲的範圍並不侷限於此。例如，
有人認為第二號交響曲的「嬉遊性」在第三號中已大為降低，取而代
之的是更正式的、屬於倫理性或道德性的東西，產生強大的震撼力，
令聽者不禁肅然起敬，產生強烈共鳴。
在這首交響曲完成之前，貝多芬已經飽受耳疾之苦，1802年他寫下海
利根施塔德遺書，而後更展現出驚人的意志力來對抗疾病。學者
J. W. N. Sullivan則由這一個角度切入來理解這首交響曲，他認為
「英雄交響曲」的第一樂章描述的是貝多芬面對耳疾時所外顯的勇氣
；「送葬」則描繪了內隱於心的、最深沈的絕望；詼諧是一種不屈不
撓的創造力的展現，終樂章則代表豐沛的創造力源源不絕流出。
除此之外，闡述這個交響曲表現的說法還有很多，以下是幾個例子：
白遼士：
我不以為英雄交響曲有什麼戰爭的場面或凱旋進行曲。這是表達深邃
森嚴的樂思，悲痛的回憶，壯大而哀傷的令人感動的儀式。總之，這
是英雄的喪禮？在我所知的範圍內，向這樣把悲哀情緒自始至終貫穿
起來，以如此純粹的形式與高貴的情調表達出來的音樂，世上極為罕
見。
丹狄：
on II 「1821年貝多芬曾開玩笑地說，他在17年前就寫作過這位聖赫
勒拿島去世囚犯拿破崙的悼詞。這篇悼詞，似乎也可以說，跟他本身
的情況吻合。在一生的末尾，這兩人都被相同的命運所苦惱，因為他
們都被人世所隔絕了。戰鬥的人被流放到孤島上，製作音樂的天才得
不到世人的瞭解與共鳴。」
還有想像力豐富的華格納：
談整首交響曲：
「英雄」的標題具有廣泛的意義，絕不僅是指軍人的英雄而言。若以
別的話來說明「英雄」時，也可以看成是整個「人類」。這是因曲中
包含了人類所有感情 — 愛、悲哀與力。若從這角度欣賞，就能正確
地把握作曲者通過這作品訴說的中心思想。在這作品中充滿了人類所
具有的各種錯綜的感情，這裏融合了最幽美的情緒與最激烈的力。
談第一樂章：
恰如白熱化的熔爐，毫不停些的青春期天才情感，在這裏整個迸射出
來了。幸福的背碳、滿足與匱乏、甜美與悲痛、生活的憧憬、叛亂與
淫樂、果敢與反抗，以及難以壓抑的自我意識等都向後浪推前浪般前
仆後繼，密切結合。即使我們想把他們跟自己的感情連貫起來，卻連
一樣也抽不出來，我們的興趣，只能注入到這位充滿情愫的人格上。
可是各式各樣的情愫，卻出自唯一的中心機能，這就是「活力」。這
個充滿所有情緒印象的，而且無法遏止外溢的活力，就是這首音詩的
核心。當他接近到這樂章的中心部分時，立刻變成破壞者的暴利。我
們在這無盡的威力中，認出了世界的破壞者，也看到和神搏鬥的巨人。
談第二樂章：
第一樂章那破壞式的「活力」，使我們陷入感度與恐怖的交替中。然
後向悲劇的危機盲進，接著以嚴肅的意義，在我們的感情之前，成為
第二樂章出現了。這位音詩的作者為它披上「送葬進行曲」的外衣。
在嚴肅的唉痛中運動著，把深刻哀傷抑制的「感情」，以興奮的調子
，像我門宣告這段故事。率直又猛烈的悲痛，從哀悼轉變為寧靜的戰
慄，追憶與愛的憧憬，以及心靈的欲求，都化成物我俱忘的唉號。從
哀傷忠勇現出新的活力。因我們崇高的溫暖而充實，我們再度從「哀
傷」中尋得自然的活力之泉。我們在嘆息中，完全進入在這個哀傷裏
，可是我們又以漲潮般的氣力站立起來。不可倒下，必須隱忍。我們
不再跟悲哀肉搏。只要秤人類英勇的心靈浪濤上忍受一切就夠了。把
這個難以用筆墨描述的、感情的長篇戲劇，由「哀傷」變成「狂喜」
，由最平穩的「憂愁」，轉化成無窮無盡的「追憶」。像這樣的戲劇
，有誰能用文字描述出來？可是這音詩的作者，卻在這令人站立的作
品中完全做到了。
談第三樂章：
被深邃悲哀洗淨的、喪失破壞式傲慢的「活力」，在這第三樂章中展
現出它輕快的歡樂面貌。原先那粗野的奔放感，到此一變成清新又名
力的活動性。我們在眼前看到了愉快地走在大自然原野上的人們，以
微笑眺望著遠方的牧場，從森林的彼處傳來輕快的角笛聲。他在這裏
所感受的一切，貝多芬這位名家全部用音樂描繪出來了，是用健康的
色彩點綴而成的。最後，作曲家讓法國號敘述出明朗、快樂的喜悅之
情。在這個第三樂章中，音詩作者以和眼前的描繪相反的方式，呈現
出這個負於感情的人類。前面（第二樂章）他展示出有強烈、深切悲
愴感的人，但這裏展現的卻是歡樂地、光輝地活動的人。
談第四樂章：
名家貝多芬，把前兩個側面（指第二樂章與第三樂章）在第四樂章中
作了結合。這裏呈現出本身獲得調和的個體，「悲哀」的追憶已化成
高尚「行為」的原動力，以這種感情做為主體的「完人」。這段中取
是對第一樂章的「收穫」，是透徹的對比，是補遺。前面我們所看到
的，是人類的感情靠各式各樣的表現，有時彼此組合，有時急遽地相
互追逐。但在這裏所見的，是其中大部分已經結合起來，成為一個調
和體。
上面這幾段都是從書上、還有網路上摘錄下來的一些看法，大致上可
以這麼說吧：這首交響曲有很多故事，也能激發出人們許多有趣的看
法，有些甚至能讓人看的眼花撩亂（如華格納）。我個人對於貝多芬
的作品並不熟，所以將這些「故事」稍做整理，供人參考之餘也算是
給自己一些背景知識。不過整理這些看法，其實是因為最近買到了一
張有趣的唱片，因而聯想到指揮家的一句話，從而讓我燃起對這首「
英雄交響曲」的興趣。
那張唱片是托斯卡尼尼演出的，曲目是貝多芬第三號交響曲「英雄」
以及莫札特第四十號g小調交響曲(BMG 60271-2-RG)。貝多芬的「英雄
」共有四個樂章，托斯卡尼尼曾在某個場合（可能是為了說明自己的
音樂理念）而略加評論了「英雄」第一樂章，他是這麼說的：
To some it is Napoleon,
to some it is a philosophical struggle.
To me it is ALLEGRO CON BRIO!
--
I have no idea to this day what those two Italian ladies were singing about.
Truth is, I don't want to know. Some things are best left unsaid.
I like to think they were singing about something so beautiful...
It can't be expressed in words... and makes your heart ache because of it.
--
※ 編輯: moonlike 來自: 140.123.216.100 (11/30 05:12)
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