兩年前，英國泰納獎（Turner Prize）因入圍作品只談論藝術，與世界沒有連結而飽受批評。2018年泰納獎再次回到泰德英國美術館（Tate Britain），卻沒有任何人做出類似的評論。關於邊境衝突、種族歧視、權力抗爭、人權、冷戰政治、後殖民身份、性別認同、難民潮、黑人民權……這是史上最政治性的一次泰納獎。
今年的當代藝術風吹散了所有傳統媒材，入圍作品不見任何繪畫、雕塑甚至裝置，錄像、電影與流動影像（moving image）為入圍者的主要媒材——「法醫建築」（Forensic Architecture）整合各學科，以科技為世界伸張正義；那伊姆．穆罕門（Naeem Mohaiemen）將長達一小時半的電影搬進美術館；路克．威利斯．湯普森（Luke Willis Thompson）的16與35釐米影像及本屆得主夏洛特．普勞哲（Charlotte Prodger ）使用智慧型手機（iPhone）拍攝、長達32分鐘的錄像作品〈BRIDGIT〉。
〈BRIDGIT〉始於一處居家場景，陽光透過窗戶與盆栽灑入室內，鏡頭對焦穿著灰綠色球鞋的雙腳，靜止地跨在沙發椅把上，唯一的動作是呼吸的起與落。「這完全是關於你，所有的你，但你不在那。」片頭旁白以此作結，也是整部片架構的軸心：我以什麼身份存在？
這部半自傳錄像作品看似詩意、私密、置身於社會之外，實際上每一分秒皆具政治性。
影片後半段，片中角色正在一座島嶼上閱讀桑迪．史東的著作——一本關於視覺系統、技術做為假體與無實體主觀的理論書，她說：「我坐在後花園裡，面向另外一座島嶼。在那個島上，有一群修女正在驅趕遊客，為的是準備為期四年的隔離靜修。」當多數藝術家走入街頭、加入抗爭，仍有一些藝術家選擇在寂靜中為自己發出最喧囂的聲音，普勞哲便屬於後者。對我來說，〈BRIDGIT〉或許才是本屆最政治的一件當代藝術作品。
本文刊載於《藝術家雜誌》 524期，2019年1月號。
＃英國泰納獎 ＃TurnerPrize2018
回顧前兩年泰納獎文章：
2017年→https://bit.ly/2R8vo2A
2016年→http://bit.ly/2CFs6Nl
2015年→http://bit.ly/2CoaUI3
英國泰納獎 在 東尼‧克雷格（Tony Cragg） 讓思想舞動在形體之上（上） 的八卦
Feb 13, 2013 - 東尼‧克雷格（Tony Cragg）是英國當代極具分量的雕塑家，他重新定義了雕塑作品可能的發展形式，於1988年獲得英國當代藝術指標泰納獎的肯定， ... ... <看更多>