【 推星筆記之四 20180720 】
上一期留下的九個選手，在升級戰前一天的賽道考核中，就必須淘汰三位。在那幾天前，其實我看了他們拍的視頻，就已經開始掙扎，然而心中也有個底。對每一個人，我都說出了我看到的不足，我的建議與期望。
到了現場，其實跟視頻很不一樣，有些人突然大進步，有些人沒有做到我當時給的期望，其實我自己對最後的名單也有些意外，淘汰了我沒想到會離開的人，但這之間需要判斷的因素有很多，我不敢說我的判斷完全是對的，但我只能以那一次的賽道考核來決定這個名單，哎，真的很難。
但無庸置疑，每個人都進步了，我覺得這是最令人動容的事。包括我，都很少有機會，可以用這麼多時間去面對一首歌，去把一首歌琢磨到最好，我覺得對他們來說，不管這一次的成敗如何，都應該有收穫才對。
判斷的過程，有唱的因素，有演出的因素，有時候，可能有被現場干擾的因素，有時候也會有身體的因素，真的有很多需要考量的，能夠克服這所有才能繼續下去。選歌也是很重要的因素，有的歌真的很好，但不適合這一次的舞台；有一些人雖然離開了，但他們的歌一直讓我想起，希望可以再分享給大家聽。
常常大家在聽歌的時候，會被編曲牽著走。我自己曾經遇到過一個狀況，有人向我收歌，我用一個鋼琴簡單的伴奏給出了demo，對方的企劃告訴我很抱歉，他們不用；隔一年，同一個企劃幫同一個歌手再向我收歌，我把同一首歌做好完整的編曲再給出去，對方告訴我：「這首歌真的太棒了，為什麼不早點給我們！」竟然沒發現是去年同一首歌？所以你們聽的是編曲，而不能聽出這首歌本身？這樣的耳朵來把關音樂，讓我只能苦笑。（難怪需要美圖，很重要啊！）
我要說的是，有時候我的責任也包含，聽出剝掉這些編曲外衣下的旋律與歌詞是什麼，我在面對那些音樂上的造型與化妝時，你們看不到的，是我在腦裡進行卸妝的動作，那是我很大的判斷標準。但有時候遇到臨場突如其來的強大爆發力，也會被放進衡量裡。
我自己寫歌的方式比較奇怪，我不用任何樂器寫歌（過去大概只有兩三首是在彈琴的時候寫的），我是空想旋律，想的同時，腦海會自帶伴奏，等到需要跟別人溝通這首歌的時候，我才會配上簡單的鋼琴，或是接著一個一個樂器加上去，把我腦海裡的編曲化成真實（有點像畫家將想像的畫面落實到畫布上），這個時候，所謂的「和弦」才會出現。所以我寫歌不是先有和弦才有旋律的，這也是為何我的歌總是有旋律太密的缺點。
但我並不反對先有和弦，然後用和弦來寫歌，我認為任何一種方式，都能有好的作品，重點是旋律與內心搭配出來的流動，是不是從你的內心湧出先感動你自己，進而或許能流進別人心裡，而不是這個和弦進行有沒有人用過。
若要說和弦進行，恐怕沒有人脫離得了巴赫平均律的傲人展示；莫札特光用一套和弦就可以寫出數千種難忘的旋律；貝多芬、舒曼、蕭邦用和弦傾瀉胸中情感；李斯特、德布西、史特拉汶斯基的破壞與重建；穆索斯基因為沒有正式音樂訓練反而有的狂野與原創；薩提用音樂來做任何表達即便是抗議或嘲笑；甚至荀白克用數學方式來解構和弦；再到藍調、爵士、搖滾萬家爭鳴的音樂家⋯⋯這些舉例只是音樂的冰山一角，但單就和弦進行來說，你真的很難說你能離開這些音樂家們曾經嘗試過的一切吧。
撇開所謂和弦所謂套路不說，每個人都有不一樣的心思，不一樣的想法，不一樣的靈感啊。雖說即便是靈感，也是有巧合的可能，不用拿這件事來決定好壞。重點是，作品背後到底有沒有你的心？心不是說說而已，任何風格亦然，風格其實不是誰說了算，背後其實還是需要強大的基底，那個基底只有你能給你自己。有時候，正面面對自己的不足，是比強調自己多好更重要的。
扯遠了，其實我有點害怕下一期的播出，哈哈，至於為什麼，你們明天就知道了。
在此我想再次安利一下上一次離開的選手，希望你們持續關注他們的音樂，我真心喜歡他們。
他們的微博帳號是：
@-红花会-毕冉
@音乐人徐梦圆
@孩子王DrakSun
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