米鹿deerdeer 首支單曲〈別再說〉
MV 1125（三）PM 9:00 首播
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#自溺系告別情歌
#別再說別再說
#該怎麼應對進退我都變得像刺蝟
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「從前都是訪問別人的歌曲，自己製作音樂感覺是不同的挑戰」米鹿說，〈別再說〉在音樂上結合了米鹿近年最喜歡的韓國 Hip-hop / R&B 風格、強烈多變的編曲、中英韓三聲道歌詞、以及帶有洗腦元素的副歌旋律。
雖是首支個人單曲，米鹿卻早已樂評人身份在樂壇經營多時，曾訪問過張學友、吳青峰、李榮浩等近100位海內外歌手。2020年，以 YouTube 頻道訂閱突破 10 萬為契機。米鹿向經紀公司Capsule主動提出了由自己作詞作曲的〈別再說〉發行計畫。
米鹿的YouTube頻道以戀愛課題、旅遊美食、人物訪談為長，開場白「我是 米鹿deerdeer 身高183、水瓶座」更是被觀眾譽為“光看文字就有聲音的句子”。在YouTube頻道步上軌道後，米鹿決定完成自己的夢想－創作一首能代表自己的歌。
〈別再說〉在找到有旅韓背景的製作人趙權挑選好編曲走向後，由米鹿同步完成詞曲創作。米鹿說：「這是一首讓男生聽了唱了能發洩的歌，你覺得累了，不想管了，就這樣就好，誰對誰錯都無所謂，有錯就算在我身上吧。」希望透過這首歌，能和上一個階段的自我告別，如同 MV 結尾的帽T套裝是天空圖樣般，能找到更自由的自己。
〈別再說〉的MV以白、紅、藍，三個顏色代表不同的情感狀態。白色是自我、紅色是被拘束的關係、藍色則代表自由。MV中米鹿更在導演的說服下決定以“上身赤裸”，來詮釋在感情中感到迷惘困惑，想要掙脫的自己。〈別再說〉MV 、數位串流 11/25 上線上架。
自溺系告別情歌 在 [好雷]金馬影展《路邊野餐》時空旅人的生命難題- 看板movie - 批踢踢 ... 的八卦
完整圖文版詳見：https://crazyfool25.pixnet.net/blog/post/310569714
影片資訊：
國家：中國 / 年份：2015 / 片長：110 分
導演：畢贛
壹、初生之犢生猛如虎：畢贛大膽引人恍惚夢遊
《路邊野餐》的故事雛形，是黔東南凱里市的小鎮醫師陳升，以「尋找」為任務而開啟的
公路電影。為了找回被同父異母弟弟老歪所遺棄的侄兒衛衛，為了將診所女同事趙醫師的
信物，轉交給文革時期的老情人，陳升揮別凱里，坐著摩托車漫遊於雲霧繚繞、地貌奇崛
的山壑中，也搭乘火車，明案交錯地穿越數個幽冥隧道，行經奇幻的蕩麥村落，終向目的
地鎮遠小城前去，數段似夢似幻的曲折旅程，於焉開展。
旅途中，陳升遇見了一心以女孩洋洋的身影為去向的神祕大男孩。大男孩在追逐窈窕淑女
之餘，也對旅人陳升伸出援手，駕著擋車，載著陳升駛入朦朧大霧，一路興致高昂地分享
秘訣，教陳升如何制伏潛藏在黔東南暗處的野人。豈料，大男孩最後在自我介紹時，居然
自稱衛衛！究竟陳升臨行前，仍是幼童的衛衛，怎會瞬間長成青年樣？幼時懼怕野人的衛
衛，現下怎麼能談笑風生教起陳升力克野人的妙招？此衛衛是否係彼衛衛？種種玄妙，教
人目眩神迷，難辨虛實。
「為了尋找你/我搬進鳥的眼睛/經常盯著路過的風」
另有詩人身分的陳升，低吟著他在此趟「尋找」之旅，猶如盤空之鳥，臨風緊瞅沿路線索
的心境，只是，風起雲動，仍穿不透迷茫之霧和內心糾葛。最後，陳升雖抵達目的地鎮遠
，在朋友花和尚的帶領下，到了衛衛的學校，只是，導演無意設謎自不解謎，畫面僅停留
在陳升拿起望遠鏡，向校園看去，而未呈現鏡中成相。衛衛到底下落何處？青年衛衛和花
和尚指引的衛衛，何一景緻為真？真相依然飄散於黔東南的五里霧中，不得而知。
《路邊野餐》的劇情和技法不止於此，尚夾雜著少數民族風情、愛情、死亡、鄉野奇譚、
詩詞、流行歌曲等元素，亮眼現身、各異其趣，卻偏偏精靈似的，予以劇情留白之美，直
教觀影者與陳升同置夢遊情境，不知不覺地捨棄了觀影時，慣有的故事性邏輯推衍(實也
無從運作)。即便全劇終，心仍被困在黔東南的陌生小城，欲走還留，後勁久久不能散去。
正因觀影經歷如此絕妙，我自然好奇著無法望文生義的《路邊野餐》電影題名，有無藏有
玄機？從文本脈絡以觀，《路邊野餐》首出現在1960年代蘇聯作家斯特魯伽茨基兄弟的科
幻小說書名，伊時，小說雖普遍被給予平庸之評價，卻幸獲導演塔可夫斯基的注意，翻拍
成電影《潛行者》，並在數年之後，苦了電影系大一時的畢贛。
導演畢贛回憶道，甫觀《潛行者》時，忍不住驚呼：「這電影是什麼鬼啊？」無能咀嚼完
整部晦澀之作。可這種半途而廢的困頓，卻成了心魔，每當他要看其他電影時，就會想起
還有《潛行者》這個大魔王的關卡未解，只好搔搔頭繼續挑戰，花了老長一段時間終克其
功，嗣後，發現自己對於電影好像慢慢開竅。
我猜想，有過上述觀影經驗的畢贛，必然不會以「讓觀影者看懂」，當作構思作品的要務
，也不覺得觀影者處於懵懵懂懂中，有何不妥。《路邊野餐》既是畢贛初試啼聲的長片處
女秀，採用曾令他吃盡苦頭，復又苦盡甘來的甜蜜淵藪《路邊野餐》為名，無疑讓這部片
鮮明標誌著畢贛的個人色彩，率性生猛地向世界宣示：「這是我畢贛獨有的電影語言，請
和陳升一起神遊我的老家黔東南吧！」
初生之犢不僅不畏虎，還猛於虎，《路邊野餐》必然會成為我心中，論創作發想、作品企
圖和技法，均不愧為競逐金馬影展奈派克獎及最佳新導演獎項的秀異勁旅。
貳、當空間和時序模糊，回憶是活著的唯一證明
《路邊野餐》非主流、非直觀線性的敘事模式、匠心獨具長達40分鐘的長鏡頭漫遊視角，
加上時而霧濛濛人間，時而悠藍水下的場景，再輔以段落間，陳升操著苗族口音低喃著現
代詩，必然會形成一種飄忽迷離的氛圍，或多或少使觀影者對劇情走向，留下些許問號。
可神奇地是，整部片看下來，即便有種神遊太虛的空靈飄然感，卻絲毫不覺倦怠。隨著陳
升的「尋找」腳步，陳升對母親、妻子、衛衛的思念，診所女醫對舊情人的牽掛，種種回
憶所交織出的人際網絡，一點一滴地涓流入觀影者之心。陳升再不是過目即忘的尋常素人
臉孔，《路邊野餐》也不自溺於靈性詩句與鏡頭，人之情感羈絆，是詭異魔幻時空中，陳
升擺脫遊魂之姿，鮮明存在的證明，亦是觀影者感同身受，逐步領略、感動之緣由。
那怕我有一度懷疑：陳升母親的藍繡花鞋緩緩沉入水裡的畫面，是否暗喻著陳升不幸命喪
於崎嶇路途中？而亡妻張夕、衛衛不合常理的現身方式，是否為陳升遁入冥境後的重逢？
這些問題，在與陳升有羈絆之人不斷出現時，似乎不那麼重要了：陳升生理之存亡，無礙
其靈魂被回憶給填充、立體化的厚實存在感。
觀影中，我有幾次想起起普魯斯特《追憶似水年華》裡，終年如幽魂，困在陰暗、密不通
風斗室，飽嚐失眠之苦，絮絮滔滔地閱讀、書寫與回憶的主人翁馬歇爾。陳升某方面來說
就是馬歇爾，遊走於虛實的意識間，看似前行，實則頻頻顧盼回眸，以重現曾有的幸福、
不捨對愛之追逐，圓滿自身存在的意義。在回憶被召回的瞬間，陳升與馬歇爾都被包融進
時間的流動長河內，成立了列維納斯所謂「一個存在者的開始」，也成是古希臘人所稱的
「面向過去並用記憶的人」（phronimoi），這樣的人，在古希臘人眼中，才是富含哲理
，並紮實立於當下之人。
旅人陳升看似身向未來的前行者，實則，紊亂時空中所出現的故人片段，無一不是證實，
拾遺、重溫過往的回憶，才是陳升所要的幸福。
例如：住家旁瀑布的磅礡水聲，將世界喧鬧隔絕於外，陳升與張夕毋庸多言，眼中只有彼
此，溫柔搭肩摟腰共舞。又例如：張夕幫陳升洗完頭後，拉著她聽苗族樂團演出，並以嘔
啞失準的歌喉，放聲對張夕唱起《小茉莉》的真誠情感……這些鬼魅般湧現的情感互動，
才是片中最有血有肉所存在著(或存在過)的「真實」。
陳升與張夕的回憶，乃至於情感「再現」、「再製」，當真發生於現實？還是陳升在面向
過去時，自個兒添了些當初未有的浪漫成份？(或許陳升年少輕狂，從沒輕撫著張夕，在
瀑布的見證下翩然起舞，更沒有深情高歌著「請不要把我忘記」的《小茉莉》)，這些質
疑，無庸多加揣想了，畢竟，不論是何種情況，細想下去都教人鼻酸：「前者見證了人生
美好的亡佚、再不可得；後者則展現了人在面對不可逆的遺憾時，置身虛幻夢境裡，僅管
在怎麼無力，也拼命想著要扭轉、改變回憶的一往情深。」
叁、家鄉提供夢田，以詩招魂，再以歌模糊疆界
《路邊野餐》匯集著天時地利人和的因緣俱足，在亞洲影壇新浪裡，投入巨石，激起沛然
莫之能禦的壯闊氣勢。導演畢贛老家貴州廣為人知的「天無三日晴、地無三里平、人無三
兩銀」特徵，看似創作劣勢，實卻提供了滋養夢想的沃田。時常陰雨濃霧，高聳溝壑地勢
的自然條件，無巧不巧地成為任令陳升橫穿夢境與現實的絕妙場景。拍攝資源困窘的團隊
，靠著親友跨刀演出，還有直接取材於當地少數民族的生活態樣，構築出《路邊野餐》的
邊陲風味，一切雖非有意量身打造的素材，卻與電影本身極其合拍。若由訓練有素的專業
演員擔綱任一主角，又或捧著資金打造出人工場景，絕對會失卻《路邊野餐》的生猛野性
《路邊野餐》只有貴州長大的畢贛拍得出來，也只有貴州的山水，才能造就《路邊野餐》
的奇幻魔力！一般咸見電影團隊因困囿於既有資源，只好裁剪作品以因應現實條件，這現
象是人在江湖中的不得不然。難得一見客觀創作資源並非先天限制，反倒與電影肌理斗榫
合缝，水乳交融，渾然天成。這種神恩，浩蕩灑落在《路邊野餐》，讓這部片構造清麗有
餘韻之餘，閃閃發光。
此外，本片藉由詩人陳升之口，行進之間，嵌插導演畢贛的詩作，亦是一大特色。起先，
我機械性操練著平日慣習，詩歌吟朗時，我便順手摘錄要句，試圖架構詩作與劇情起落間
的對應關係，可這樣的工事，運作未久，就旋即宣告停擺。
詩，本是將人生的直白，取其意境，揉入豐厚隱喻，再以精煉文字呈現的高度技法，在本
片詩句出現頻率和句數都屬可觀時，步步拘泥於即刻抄寫或生硬解讀，反無助於情境之進
入。當我主客易位，輕擱筆墨時，遼闊意境悄然浮現：畢贛的詩句使用，「形式上」像是
提綱挈領地，帶領觀眾理出劇情邏輯，但「實然上」，若拋開拘束，觀看視角順應感官直
覺，循著陳升的步伐，輕緩迷茫放鬆漫遊，反能在無意間靈光一閃，當下領悟出能呼應電
影走向的精巧詩句。
《路邊野餐》的詩詞選用，興許不乏創作者（即畢贛）欲對世人彰顯才情、獲取認同的人
性，這樣的小小任性與自信，發揮了一定程度的魔力。陳升帶有異族口音、非主流華語腔
調的呢喃，不若一般電影旁白，多係用於推展或解說劇情，倒像異度空間的苗族蘆笛聲，
引人不知不覺步上太虛之境。同時，隔了幾幕便會浮現的朗朗詩聲，也提醒著觀影者保持
適度清醒，莫失卻心智地，陷入不知終點何在的長鏡頭幻境。貫穿於全劇的詩詞，既是勾
人入夢的引信，也是引導夢遊者適度去思索、理解劇情的警鐘，目眩神迷又清冷理性，矛
盾功效中，更見朦朧不可得的美感。
不確定畢贛在詩句的安排上，是否本有預設上述奇巧？「沒有音樂/ 就退化了耳朵」，沒
有勉強地緊貼螢幕詩詞文字，就舒緩了視覺，讓想像力掌權，勇於割捨眼前誘人迷障，換
得的禮讚，將是更加接近謬思靈動的海闊天空。
電影場景裡的老派國語流行樂，亦可作此解。
無消深入探究《浪人情歌》、《世界第一等》、《傷心太平洋》、《堅固柔情》等歌曲的
象徵意涵，這些汎大眾的親民樂聲，可以適時地「轉虛為實」，誘人偷偷輕聲同唱和。然
而，在深遂海峽與層巒高山阻絕下，相隔千萬里遠的黔東南神秘小鎮，怎會繚繞著台灣十
幾二十年前的流行歌？這些曾佔據海峽另一岸時尚潮流的復古樂音，反而帶有幽冥意味，
再度打亂時空，把觀影者轉向，朝著過往，陷入時空迷障。
誠然，電影裡的文本安插，不會全然僅在「意境打造」上發揮效果。橫亙全劇，直至片尾
仍悠然高唱的《告別》，是夢境終點，在南柯一夢醒來後，重擊人心，逼出眼眶積聚已久
之淚。
凱里診所女醫隨身抱著古老收音機，裡頭永遠放著老情人給她的卡帶，重覆播誦李泰祥‧
唐曉詩的《告別》：「我醉了/我的愛人 /在你燈火輝煌的眼裡/多想啊 /就這樣沉沉地睡
去 /淚流到夢裡 /醒了不再想起 /在曾經同向的航行後 /你的歸你 /我的歸我」
「沒有衛衛，哪裡像個家？」的親情、「小茉莉，請不要把我忘記；太陽出來了，我會來
探望妳」的虧欠與我執、「誰先離開，就先送誰衣服」的訣別……諸般人世摯情，在曾經
同向的航行後，終究是你的歸你，我的歸我。
歌詞淺顯易懂的流行歌，是《路邊野餐》最為酖美的註解。
肆、如來說諸心皆為非心，是名為心
詩歌，醉人有之，催人告別亦有之，以回憶的存在打造真實，以回憶的逝去點出空虛，
《路邊野餐》的囈語，以及人世的幸福情愛，是真實是虛幻？猶令人費解。
片中最先出現的《金剛經》字卡，似乎要點破一切虛無，叫人明心見性：「如來說諸心
，皆為非心，是名為心。所以者何？須菩提！過去心不可得，現在心不可得，未來心不可
得。」眾生心一切虛妄，過去、現在、未來之心皆不可操之在手，萬物起起滅滅，從空而
有，由有歸空，放下辯證事理的我執，拋開意欲永恆擁有的貪嗔癡，便能立地成佛，本立
而道生。
《路邊野餐》試圖為人世間的癡纏眷戀，提供一種解，卻不以指導者的高姿態，傳達唯一
處世價值。
搭上火車，穿過雲霧，穿過時空隧道，也是一種解吧。
傳說中的野人，蟄伏於暗處，所見者幾稀，卻世世代代活在鄉里間。而不捨舊情，流浪在
虛幻的盪麥小城裡，勇敢唱出情歌《小茉莉》，就算活得不切實際，也將不枉人生一遭。
縱然身子是朝向前去，只要心仍面對過去，珍重情愛，亦能成就一種傳說：癡迷者，就是
傳說中的野人！
伍、《Kaili Blues》凱里的悠悠藍調
最後，不得不提，《路邊野餐》的英文片名取得真好。
《Kaili Blues》，凱里小人物的憂鬱，凱里小人物的藍調，像美國甫立國時，從非洲運
來的大量黑奴，只能在宗教和音樂中，尋求慰藉與救贖。凱里的小人物，在體驗失去情愛
之深刻苦痛後，以詩作，以收音機裡的歌曲《告別》，穿梭於過往與當下，抒發生命的憂
鬱，也不斷地演算著「我愛，故我存在」的人生證明題。
要以佛說偈語證明生之意義，還是要秉持執念，回頭追尋，人生實難，不妨輕哼著凱里的
藍調，各自上路，尋找自個兒的出路吧……
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