Your Smile
#打一句有聲音的句子challenge
腦中有聲音的舉手🙋♀️🙋🙋♂️
↓↓粉絲們也來挑戰看看↓↓
腦中有聲音的 在 玉山招財納福喵喵 Facebook 八卦
同時也有1部Youtube影片，追蹤數超過5,220的網紅Yin Mason，也在其Youtube影片中提到，最近拉琴的時候，覺得比較可以專注在音樂上面，所以就錄一下看看這樣拉琴的狀態是什麼樣子。 相較於過去拉琴的時候，注意力可能都會著重在最近想要調整的技術上面，可能是弓法或者指法，雖然不管是技巧或者音樂的表現上都有越來越好，但我其實知道自己在操作樂器的境界上面，跟大部份的演奏家不太一樣。 這種不太一樣...
腦中有聲音的 在 公視有話好說 Facebook 八卦
種電⚡️不種田🥦？能源轉型 vs. 農地保留❓
【#有話好說】2020.08.06（四）
▍節目連結：https://reurl.cc/vDyA41
#用它來種什麼~ #腦中有聲音的 #表示你年紀有了
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種田，還是種電？
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為了2025 #非核家園 的目標，#能源轉型 是政府重要政策，也是台灣目前產業發展重點，然而透過 #太陽能 的 #光電 如果要具備規模，必須要有足夠面積的面板鋪設，地要從那裡來呢？
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▍光電上山坡｜ 我們的島
https://bit.ly/3fxGMN8
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為了發展光電，政府2018年修訂規範，一般農地只要 2 公頃以下，只要向地方政府申請 #變更地目，即可投入租地「#種電」。
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然而卻也讓人憂心，如果大量農田、林地甚至山坡地成為「光電田」，除了改變原先地貌，更對衰退的農業和周邊生態造成無法回復的影響。
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不過對業者來說，台灣有大量棄置或休耕的農田，如果能活化部分面積供綠能使用，應該更正面看待種電或 #農電共生 等機制。
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#農委會 日前表示，要修正相關規定，除非是畸零農地，將原則不同意 2 公頃以下的申請，2 至 30 公頃則須經中央嚴格把關。
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這是否能解決綠能與農業的兩難？光電取代農田，會帶來生態隱憂嗎？或者加速台灣農業凋零的現況？今晚好好來談！
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👤來賓：
蔡昇甫（ 行政院農業委員會 企劃處處長）
陳坤宏（天泰能源董事長）
蔡中岳（ 地球公民基金會 副執行長）
周克任（藍色東港溪保育協會理事）
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🚩 八點有話好說，一起來看直播！
▍有話YT｜ https://www.youtube.com/c/PTSTalk
▍有話 IG｜ https://www.instagram.com/pts.talks/
腦中有聲音的 在 Violinpuff 小提琴泡芙 Facebook 八卦
最近拉琴的時候，覺得比較可以專注在音樂上面，所以就錄一下看看這樣拉琴的狀態是什麼樣子。
相較於過去拉琴的時候，注意力可能都會著重在最近想要調整的技術上面，可能是弓法或者指法，雖然不管是技巧或者音樂的表現上都有越來越好，但我其實知道自己在操作樂器的境界上面，跟大部份的演奏家不太一樣。
這種不太一樣的地方，其實跟技巧無關，因為可以從一些不同人的演奏方式中看出來，有的人即使演奏的技術沒有那麼好，但可以感覺到他們投入到音樂的狀態是比較深的。例如從Teddy的影片中，Teddy會形容說他需要腦中先有聲音才能夠操作樂器，但我就不是。我可以腦中沒有聲音就操作樂器，然後我也可以發現要是學生腦中沒有聲音操作樂器，其實感覺起來很奇怪。然後我也可以發現我自己的影片中，有的段落是在腦中有聲音的狀態之下操作，有的段落是腦中只是在想技巧的狀態之下。
這種兩種狀態聽起來就是有音樂性跟沒有音樂性的差別而已。
在網路中的影片其實也很容易分辨出別人是否在這樣的狀態，像是學生的比賽大都是腦中在想技巧而不是在想音樂。所以像很多大師班的課程，例如最近陳銳在音樂廳的大師班，其實學生的程度都很不錯，都已經是音不會不准，音色也很優美的狀態，但是跟陳銳的差別，就是很明顯的陳銳的音樂性好很多，因此陳銳在教學生其實也只是如同其他大部份的大師班那樣，去更強調每一個段落在音樂上應如何表現。
其實道理都知道，只是一直不知道怎麼去做，但總之就是最近比較可以維持這樣的狀態，然後以這樣的狀態操作樂器用的大腦應該不太一樣，簡單地說應該是使用更多的潛意識。目前想要維持這樣的方式操作樂器，有些比較難的地方會失誤變得比較多，但是整體來說音準在音樂的狀態上會比較好，然後當然也比較能夠維持音樂性，應該需要一段時間適應，總之會朝著這個方向練習。
腦中有聲音的 在 Yin Mason Youtube 的評價
最近拉琴的時候，覺得比較可以專注在音樂上面，所以就錄一下看看這樣拉琴的狀態是什麼樣子。
相較於過去拉琴的時候，注意力可能都會著重在最近想要調整的技術上面，可能是弓法或者指法，雖然不管是技巧或者音樂的表現上都有越來越好，但我其實知道自己在操作樂器的境界上面，跟大部份的演奏家不太一樣。
這種不太一樣的地方，其實跟技巧無關，因為可以從一些不同人的演奏方式中看出來，有的人即使演奏的技術沒有那麼好，但可以感覺到他們投入到音樂的狀態是比較深的。例如從Teddy的影片中，Teddy會形容說他需要腦中先有聲音才能夠操作樂器，但我就不是。我可以腦中沒有聲音就操作樂器，然後我也可以發現要是學生腦中沒有聲音操作樂器，其實感覺起來很奇怪。然後我也可以發現我自己的影片中，有的段落是在腦中有聲音的狀態之下操作，有的段落是腦中只是在想技巧的狀態之下。
這種兩種狀態聽起來就是有音樂性跟沒有音樂性的差別而已。
在網路中的影片其實也很容易分辨出別人是否在這樣的狀態，像是學生的比賽大都是腦中在想技巧而不是在想音樂。所以像很多大師班的課程，例如最近陳銳在音樂廳的大師班，其實學生的程度都很不錯，都已經是音不會不准，音色也很優美的狀態，但是跟陳銳的差別，就是很明顯的陳銳的音樂性好很多，因此陳銳在教學生其實也只是如同其他大部份的大師班那樣，去更強調每一個段落在音樂上應如何表現。
其實道理都知道，只是一直不知道怎麼去做，但總之就是最近比較可以維持這樣的狀態，然後以這樣的狀態操作樂器用的大腦應該不太一樣，簡單地說應該是使用更多的潛意識。目前想要維持這樣的方式操作樂器，有些比較難的地方會失誤變得比較多，但是整體來說音準在音樂的狀態上會比較好，然後當然也比較能夠維持音樂性，應該需要一段時間適應，總之會朝著這個方向練習。
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