《文茜的世界周報》歐洲危機年系列報導：法國總統馬克洪的人生故事
【馬克洪的妻子是他高中老師兩人差距24歲 他渴望一個在人生與情感上能分享及指引的伴侶 不懼世俗眼光用說服與行動最後獲得家人支持 如同選前以溫和及耐性說服惠而浦關廠員工及反對他的人 這也是馬克洪一貫人生哲學與態度】
「(你知道羅密歐和茱麗葉在陽台上那段嗎)，知道啊，怎麼這麼問，(你和我一起演好不好)，好啊，但我可能不記得了，妳來演，(你演歐密歐，我演茱麗葉)，哈哈，(喔，歐密歐，為什麼你是羅密歐，斷絕你的父子關係或是放棄你的姓，要不然請你發誓愛我不渝，讓我甘心從此放棄我的姓)，太棒了，但我不會背羅密歐的台詞，妳要幫幫我，我應該要回答她，還是繼續聽她訴說，妳看，完全不記得了，妳喜歡這齣戲嗎，(是的)，這齣戲在講些什麼，(嗯，就是在講Montaigu家族和Capulet家族的故事，這兩家人仇恨彼此，茱麗葉是Capulet家族，羅密歐來自Montaigu家族，他們兩人彼此相愛但是他們的家庭反對，所以他們只好選擇死亡來讓兩家人和解)，完全正確，羅密歐和茱麗葉到底是在講什麼，(嗯，在講，愛情)，不可能的愛情，(對)，這證明了愛情的力量，遠遠超過人們的愚蠢，」小女孩VS馬克洪。
這是3月19號馬克洪和一個小女生的對話，一個和他小時候一樣熱愛舞台劇表演的小朋友，馬克洪當然不記得羅密歐的對白，因為他不是接受命運的羅密歐。
「這是在Amiens市，耶穌教會中學1993年期末的戲劇表演。」「重生的感覺真好，孤獨，盲目，聾啞，只有黑夜，人們害怕什麼，狗吠，還是人影，」時為高一學生馬克洪。
「這是一個改變了馬克洪一生的戲劇表演課，馬克洪愛上了比他大了24歲的，指導老師Brigitte Auziere。」
「我準備了一齣戲叫做"語言的喜劇"，都是短短的台詞，他演一個稻草人 我記得非常清楚，我記得他的演出非常不可思議，非常有戲劇張力，」馬克洪妻(時為高中戲劇老師) Brigitte Auziere。
原來戲裡的角色，不夠讓所有同學參加演出，才15歲的馬克洪主動提議重寫劇本，創造他自己想要演出的角色，改變事先設定好的劇情和結局，他那種面對舞台或是面對事情，讓不可能成為可能的態度，何嘗不正是他在20年後，一腳踢開根深蒂固從政參選的遊戲規則，拒絕傳統政黨的標籤和包袱，創造傳奇，改寫法國歷史的挑戰。
15歲的他，當年面對的，不只是羅密歐和茱麗葉所面對的家庭反對，還要面對整個社會的質疑和人云亦云，所受到的排擠，歧視甚至嘲笑，難道不比參選的豪賭，和政治的黑暗，來得更為辛苦和殘忍嗎。
「她是我的生命伴侶，是一個我在很年輕時遇到的女人，我，我們想要一起生活 ，就算是社會並不認同我們，是的，我想她比我更為辛苦，一直到今天都是，當我看到一些模仿，一些搞笑的演員，一些報導，就是是常見對女性的歧視，我常說如果我們的年紀相反，大家一定覺得棒極了，她很美，但是因為她的年紀比我大，真的很可怕，因為她成為很多沒有禮貌的嘲笑對象，我，我毫不客氣，但是這也讓我們學到了很多，甚至包括在政治上的歷練，活在別人的眼光裡不會讓任何人成長，」法國候任總統馬克洪。
但是在馬克洪的生命裡，第一雙無條件信任他，支持他的眼神，是從小把他帶大，和他最親近的外婆。
「馬克洪四歲那年，心儀左派的外婆，第一次為了社會黨總統密特朗的當選，開了一瓶香檳，然後身為中學校長的外婆退休了，全心全意教導馬克洪，視他為至寶，每天下午，馬克洪都在外婆的小公寓裡，高聲朗誦詩和文學，還有很多很多的愛，和濃濃的熱巧克力，」影片旁白。
「她是一位精神上的領導和情感支持，這是最基本而深遠的，當馬克洪告訴我這件事，他告訴我，她沒有讓我相信，我有一個特別命運，但她讓我塑造了自己的命運，他在外婆眼中發現了他想要的尊重，和絕對必要的肯定，」馬克洪傳記作者Anne Fulda說。
這位從小帶他高聲朗讀詩和散文的外婆，是唯一在一開始就了解他感情的人。
「(您曾經和一位對您非常重要的女性一起生活過，就是您的外婆，Manette，據說當您告訴家人，您愛上了一位比您年長的女性時，她馬上就懂了，其他人不見得瞭解)，我的運氣不可思議，說真的，她其實並沒有馬上瞭解，這也很正常，生命有許多巧合，我很幸運有這樣的外婆和父母，他們的愛充滿了智慧，他們當然非常震驚，也很難接受，但是他們最後承認了，因為這不是我們為自己小孩所想像的人生，但是他們最後接受了我的選擇，當然，我運氣很好，有一位能夠說服他們的妻子，這是一場艱難的長期戰爭，需要花很長的時間來讓大家接受，所以您知道，我是能夠打仗的，」記者VS馬克洪。
在這條漫漫長路上，馬克洪被迫在18歲離開家鄉，到巴黎去唸高中，Brigitte，放棄了原來安全舒適的環境，選擇離婚，只為了守護彼此，他們選擇了別人眼裡的不可能。
「(據說您選擇了不要小孩，因為要完全投入您的事業)，事情不能簡化成這樣，這是極度私人的選擇，我選擇了不要，不，我們一起選擇了，和我的妻子，對我而言 ，這不是一個自私的決定，而是告訴自己，她的三個孩子，除了他們的生父生母之外，我可以同樣的愛他們，不影響其他，而她的七個孫子，我也認為是我的，我沒有，因為這些是在我非常年輕的時候，因為我們的年齡差距，我沒有，選擇，我們沒有選擇要小孩，這是一個我們共同的決定，因為我不覺得一定要是我親生的，我才能全心全意地愛他們，」記者VS馬克洪。
曾經是馬克洪同學，她的小孩，就像馬克洪的外婆一樣，他們的祝福和支持，是讓他們可以在一起的主要力量。
「他一直都很尊重我們，事情也都處理得很好，他徵詢過我們的意見，表示想要娶我們的媽媽，這樣重新組合的家庭裡，不是所有人都有他的周到，所以我們完全接納了他，他也真的是一個我們可以信賴的家長，」馬克洪妻布麗姬的小女兒Tiphaine Auziere說。
馬克洪在擔任經濟部長期間，Brigitte就辭去了教職，全力輔佐從政的馬克洪。
「我的妻子不算我辦公室的成員，我的意思是她不支薪，沒有用到納稅人的錢，這很重要，因為有的時候不是這樣，她花了很多時間在這裡，因為她對我很重要，她也帶來另一種工作氣氛，我覺得這是很重要的，我的人生和我的任務都在這裡，如果我們不快樂，工作不可能有好成績，」法國候任總統馬克洪說。
離職參選的馬克洪當然更少不了她，從成立"前進運動"第一天開始，她就陪伴馬克洪一再的演練講稿。
「我們應該要成為第一個不是以排斥異己，也不是怨恨和報復為訴求的運動，相反的，我們要點燃希望，這才真正是我們，我們是一個訴求希望的運動，我們一定要贏得2017大選，共和萬歲，法蘭西萬歲，」法國候任總統馬克洪說。
「你的聲音掉下來了，把聲音抬高，從這裡就要把聲音拉高，讓大家注意，不然的話就往下掉了，」馬克洪妻子布麗姬說。
不論是幾百人還是幾萬人，她總是坐在他所有競選大會的第一排，馬克洪是選民眼中，鎂光燈下 ，光芒耀眼的明星，而Brigitte才是馬克洪太陽系裡的恆星，她也是唯一不會為了討好他，而不說真話的人。
「Brigitte總是嫌我太冗長了，」法國候任總統馬克洪說。
在選情緊張的第一輪勝出之後，馬克洪情不自禁的帶著她上台謝票，更深情款款地在演說裡向她致謝。
「我要謝謝我的家人和Brigitte，(Brigitte，Brigitte，Brigitte)，一直都在我的身邊，今後我會更需要她，沒有她就沒有今天的我。」時為法總統候選人馬克洪。
這位拒絕以簡單答案，回應民粹主義的年輕總統，他的感情世界，同樣不能被簡化成年齡的差距，15歲的他以青澀挑戰世俗，不為動搖的少年夢想，毫不畏懼時間的腐朽。
然而，就在夢想成真的那一霎那，在全世界震天價響的歡呼聲裡，他們只是安靜的擁有彼此。
是馬克吐溫說的，因為事先不知道不可能，所以就做到了，這正是馬克洪的故事，他的感情世界呼應著他的從政參選，他是約翰藍儂Imagine歌曲裡那個做夢的人，堅持不放棄夢想，把不可能變成可能的人。
羅密歐與茱麗葉台詞 在 [懷舊] 《羅密歐＋茱麗葉》by（時光之硯） - 精華區movie 的八卦
《羅密歐＋茱麗葉》- 時光之硯部落格
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當茱麗葉在祭台上悠悠轉醒，卻看到愛人將嚥下那最後一口氣之際，她吻了他最後一次。
然後，她便不知所措了。
祭壇邊圍滿了白色的蠟燭，無聲的燭光圈起無言的少年少女。喧囂抑絕、火影搖曳，在最
溫暖祥和的地方，癱坐著天使最孤獨的身影。她舉目四望，空無一人的廳堂裡只有逝去愛
人的餘溫飄盪。那最後一個擁抱、最後一片凝視，如今化作難以追回的想望，飛散而去、
未曾拉她一同前往，只留下滿腹的悲傷。她無助地嚎哭了一聲，又更無助地發現沒有一個
人在身旁。她只能收聲，更加驚恐地四處張望...
直到她看見了那把手槍，銀色的槍身上刻印著「DAGGER（匕首）.45s」的字樣。
於是槍聲響起、天使倒地。流星一般墜落的，不只是少年少女正待起飛的青春，更是一則
將被傳唱千年的愛戀。唯一的愛戀生自唯一的怨仇，雖然只存在短短的數日之間，它卻選
擇了死亡來控訴命運的無法抵抗。如果在風聲鶴唳的亂世中，純淨的愛只能滋長於露水滴
落的夾縫，那麼就讓這不畏艱困的幼苗背負所有的過去，撐起一片新的開始吧。
千年的傳頌，殞落與悲傷。若要找出一部電影，曾用最完全的純粹來描繪愛情，從我記憶
中浮現的應該會是《羅密歐＋茱麗葉（Romeo + Juliet）》。若要找到一部最久遠的、嘗
試用真人拍攝來逼近動畫質感的電影，那麼巴茲魯赫曼的這部作品同樣會從十一年前的回
憶來到此地。炫麗而前衛的敘事手法、古典但自然的台詞念腔、清新而靈動的男女主角..
..如今看來，早在敲定這項拍攝計畫、選定這批演員的同時，《羅密歐＋茱麗葉》絕對的
經典地位就已註定。
作為莎士比亞最著名的愛情悲劇，《羅密歐與茱麗葉》已經被搬上螢幕不下數十次。毫無
疑問的一見傾心與毫無理由的惡劣背景，造就了這個故事純粹的悲情。在文豪不可動搖的
影響力面前，所有創作者的詮釋都像在翻唱同一首歌曲，語言不同伴奏不同，但那旋律的
起伏終將一致。我既不曾修過英國文學、更沒有什麼劇場理論的背景，所以在此我只能秉
著外行人的身份，從一部電影的角度來看待《羅密歐＋茱麗葉》。
巴茲魯赫曼版的羅密歐與茱麗葉，其形式上最大的特色首先是時代的設定。維洛納是個位
在海邊、散發著末世氛圍的都市，既帶有古典的束縛又瀰漫現代的煙硝。巨大的耶穌塑像
聳立在市中心的圓環上方、鎮守著這座城市，然而兩大家族之間毫無理性的仇視及目無王
法的惡鬥，卻把上帝之子那圖騰一般的存在襯托地愈發荒謬。
如同幾年後再度颳起旋風的《紅磨坊》一般，巴茲魯赫曼把他最大膽瘋狂的運鏡手法都集
中在電影的前段。從老舊電視機的新聞開場，勞倫斯神父的旁白鏗鏘有力，宛如一場嚴厲
的宣判。蒙特鳩與卡普雷兩大家族的世仇，緣起為何早已無法追究，只剩下兩方不共戴天
的瘋魔。蒙卡兩家子弟在加油站火拼，那場戲既熱鬧又性格，卡通化的人物神情配合頑童
式的鏡頭運作、且不失幫派電影的狠勁。直到烈火被點燃、惡少間的意氣用事變成灰濛濛
市街上的混戰，警方出動直昇機、兩幫教父劍拔弩張地幾乎要出手... 巴茲魯赫曼才算完
成了他的背景交代。
但從羅密歐一出場開始，整部電影的基調轉移，營造起豐沛的情感。金色的沙灘與金色的
海面、金髮的憂鬱少年；為情所困的羅密歐愁容滿面，獨自一人傾吐著思念。雖然他隨身
帶著一把手槍、與半裸著胸膛的弟兄們打撞球，你還是能清楚地分辨出導演想為這個男孩
塑造的、和其他好勇鬥狠角色的不同。
接著場景轉到卡普雷宅邸，初出場的茱麗葉是個在水面下飄漾的臉龐。導演多次用水的意
象來妝點茱麗葉的清新，靈動而不失稚氣的少女坐在床沿，對當晚的舞會也對朝露般的未
來充滿了期待。茱麗葉與家人的互動得到許多描寫，而羅密歐的篇幅則側重在他與伙伴的
情感上。整座卡普雷宅邸上上下下正為舞會忙碌著，而蒙家的男孩們也輾轉拿到了入場票
，正興奮地交換對當晚的幻想。
古老的宅院與煙火漫天，王子的胸甲與天使翅膀；透過那場化妝舞會，現代與古典巧妙地
銜接在一起，兩人的初遇因此帶著中世紀的浪漫氣息。
接下來的兩場戲我相信所有看過《羅密歐＋茱麗葉》的人都一定印象深刻。少年與少女隔
著水族箱第一次發現彼此，熱帶魚穿梭的幕後是清澈的雙眸，水藍色玻璃的彼岸是純淨的
笑容。在舞會上，少女甜美的微笑與少年一心的追逐，以及那伴隨著詩句、三番兩次被抑
住的吻，終於在無人打擾的房間裡得以完成。
莎士比亞為兩人的初會譜寫了一連串俏皮的對白，而巴茲魯赫曼與兩個年輕演員極其清新
地詮釋了這個經典橋段。欲拒還迎、欲吻還羞：「藉著我的雙唇，妳的吻洗淨了我的罪」
「但這麼一來，那罪孽豈非沾染到我的唇上了？」「噢！那可不妙，快將它溫柔地交還給
我...」
十足浪漫又無比挑逗的對白，在男女主角自然的演出裡一點都不顯得矯情。巴茲魯赫曼的
《羅密歐＋茱麗葉》第二大特色，便是將原著對白幾乎毫無更動地植入。莎士比亞動人的
情詩在接下來的陽台場景達到高峰：「如果那扇窗是東方，茱麗葉便是太陽。升起吧，美
麗的太陽！殺死那善妒的月亮，祂早已為嫉妒逼得面容蒼白、病入膏肓。別再臣服於祂，
因為妳的美麗是如此地令祂心傷！」
從後花園的私訂終身、兩人在教堂如願完婚，到堤波失手殺了馬古西奧、羅密歐盛怒之下
又找堤波復仇... 導演將大家熟悉無比的情節交代得有條不紊，簡潔而不拖泥帶水。無可
阻擋的命運巨輪終於催生最後的危險計謀，一身清純學生打扮的茱麗葉，竟拿出手槍威脅
神父為她想個辦法，否則寧死也不願嫁給派瑞斯公子；而在沙塵滾滾的郊外，誤聞愛妻死
訊的羅密歐動身趕回，為了永眠在愛人身邊不惜持槍與警方對峙。
現代都市的場景設定、搖滾低頻的持續擊打，一切混亂無情地將這對年少愛侶推落此地。
終於在教堂門扉關上那一刻，所有的衝突與喧囂被遺留在凡間，偌大的廳堂裡只有無聲的
祭壇與無聲的少女，神子垂憐之處同時也是悲劇終結的地方。電影最後，嚴厲的警長萬分
悲痛又極其憤怒，向間接造成這場悲劇的兩家眾人喊著：「所有的人都受到了懲罰！」
在主線劇情單純而無法更動、更其實不需要更動的情況下，《羅密歐＋茱麗葉》值得被關
注的是它在場景上的編排。巴茲魯赫曼擅用水與陽光來淘洗這段稚嫩的感情，兩人在碧藍
色的水中相識，更在月光下的泳池定情。陽光屢次被灑落在羅密歐孤單的身影上，而新婚
之夜的第二天清晨，一番天亮與否的辯論十足透露出男孩女孩的俏皮。此時在床單上床單
下多層次的鏡頭運用，同樣被光影切換成一陣清純的嬉戲。
歌舞場面毫無疑問是巴茲魯赫曼的拿手好戲。藉著化妝舞會的盛大鋪排、或舞步般律動的
角色姿態，都成功營造出繽紛的氣氛、主角們雀躍的心思，且豐富了配角的樣貌。堤波在
第一場槍戰中的身手、馬古西奧反串舞會皇后的動感，都讓人留下深刻印象。當羅密歐與
茱麗葉踏過紅毯，稚氣未脫的兩人一臉羞赧又不失篤定。此時唱詩班的男孩以聖歌口吻唱
出：「我明白你在受苦，但我會等在前方、為你而付出，無論什麼時候、盡一切的力量..
..」
事實上，無論是古典演奏旋律或現代搖滾歌曲，《羅密歐＋茱麗葉》在配樂上的創意都值
得被大書一番。從開場曲〈O Verona〉布蘭詩歌般的吟唱氣勢、蒙特鳩家的男孩們逛大街
的嘻皮節奏，到加油站那場戲西部片般的進行曲、以及羅密歐出場的蒼涼吉他旋律，再到
茱麗葉喪禮上淒厲的安魂曲，每一段音樂都有無比的渲染力。當羅密歐自城外連夜趕回，
黑暗舞曲的節奏與槍聲、警笛聲、重低音與詩歌吟唱鎔為一爐。
但我的最愛是陽台訴情的動人交響詩篇〈Balcony Scene〉， 由鋼琴帶出的柔美弦樂如此
沈緩而悠揚，細緻而深切。巴茲魯赫曼對純音樂的使用無比熟稔，令整部電影在許多段落
裡都顯得意念豐沛，一波又一波地左右著觀者的情緒。
同時在人聲插曲的部分，Gavin Friday的〈Angel〉襯托出夜晚魔幻的氣氛、Des'ree的〈
Kissing You〉則是最讓人心碎的主題曲。 Kym Mazelle的〈Young Hearts Run Free〉把
舞會場面妝點得熱鬧非凡，而Radiohead的〈Exit Music (for a Film)〉如導演所說，是
史上最成功的片尾曲之一。
巴茲魯赫曼善於拼貼視覺與聽覺元素，將他的電影裝飾得華麗繽紛、彩光四射。但在《羅
密歐＋茱麗葉》裡，電影的主線焦點、亦即這段彗星般閃爍即逝的戀情，從來都不曾被模
糊，反倒在各種媒材的堆疊之上更加深了它的脈絡。於是直達你我的心底，深深觸動了每
個人心中那對清純愛戀的祕密渴望。
當然如前所述，因為套用了古典對白，角色之間的互動更像在劇場舞台上的表演。倒裝的
語句與古老的稱謂、華美的詞藻與精緻的譬喻... 感性與做作之間僅有一線之隔，而《羅
密歐＋茱麗葉》優秀的演員陣容將台詞念得發自心底，因此真摯地傳達了深情、激烈地散
發著怒氣、輕巧地表現了俏皮、深沈地透露著哀淒。
堅強的配角群是這部電影不可或缺的元素。早在《以父之名》裡就以堅毅而低調的父親形
象令人印象深刻的彼特波士多維，以用心良苦又憂心忡忡的勞倫斯神父證明他醇厚的演技
。相較之下飾演派瑞斯公子的保羅萊德，將這位多金英俊的年輕人演得身段柔軟，要到許
久之後我才會在《六人行》裡菲碧最後定情的對象邁克身上，找到他討喜的孩子氣模樣。
而約翰里古薩摩的堤波一角充滿魅力，他後來再和導演合作演出《紅磨坊》中的土魯斯，
變色龍般同樣搶戲得很。至於飾演馬古西奧的哈洛德派瑞，在歌舞中的造型誇張，穿上浪
子服裝又不失帥氣。 多年之後他在《駭客任務》系列飾演操作員林克，近幾年更成為 《
LOST》裡不惜為兒子付出一切的父親。他的演出足夠多樣，未來同樣值得期待。
然而一切的浪漫能夠成立、一切的深情得以服人，最重要的表現來自李奧納多迪卡皮歐及
克萊兒丹妮絲。在巴茲魯赫曼的鏡頭下、透過兩個年輕演員之口，莎士比亞道出他對愛情
最純粹的懷想，如此自然一氣呵成，如此真摯一往情深。茱麗葉的靈俏與羅密歐的清純、
茱麗葉的悲傷與羅密歐的憤怒... 1996年的《羅密歐＋茱麗葉》之所以成為經典，若非李
奧納多的稚氣笑容、克萊兒的含水明眸，及兩人一來一往流暢得令人難以置信的念白，則
毫無成立的可能。
當羅密歐與同伴辯論著愛情的存在，他的信念是那樣單純而明亮。當堤波誤殺了他的摯友
，羅密歐追上前想要報仇，他握住堤波那把九釐米手槍抵住自己的額頭，嘶吼著「不是你
、就是我，或我們兩人一起去陪伴他！」。當茱麗葉蹲坐在水池邊，未曾發現情人就在她
的身旁，她微笑地對著星空訴說：「羅密歐呀羅密歐，為什麼你非得是羅密歐？如果玫瑰
不再被喚作玫瑰，難道她的香氣就會有所不同？」女孩的身影如此純潔如此清新，臉上是
無比陶醉的笑容，愛慕之情讓她多麼地欣喜。
回想起來，這似乎是我唯一一次真正地喜歡李奧納多的演出。1997年《鐵達尼號》上映，
幾乎全世界的少女都陷入對李奧納多迪卡皮歐的瘋狂中。然而足夠敏感的影迷應該早在一
年之前，就在《羅密歐＋茱麗葉》裡被他清純而不失霸氣、稚嫩而難掩深情的模樣所感動
了。一飛沖天的李奧納多在他往後的接片名單裡，無論是有商業主流潛力的《鐵達尼號》
與《鐵面人》、藝術殿堂意味的《海灘》與《紐約黑幫》，或明顯塑造個人的《神鬼交鋒
》與《神鬼玩家》，都其實不能否認他的眼光有相當水準。但不知為何，他一直無法在羅
密歐與傑克之後再找到能有所突破有所發揮的角色，進而讓人眼睛一亮。
而茱麗葉的角色選上了克萊兒丹妮絲，當年所捨棄的人選可包括極其優秀的新星如凱特溫
絲蕾、克麗絲汀娜瑞琪，甚至是娜塔麗波曼。但事實證明克萊兒丹妮絲的茱麗葉演出無比
耀眼，她的清新脫俗不失稚氣，有清楚的主見又對愛情充滿了憧憬。那股童話般輕盈的自
信與慧黠的笑容，近年只在「妙麗」艾瑪華森的臉上再看到過。而最後在教堂裡，她的神
情激動得渾然天成、不疾不徐地透露著哀傷，張力十足且讓人無限地疼惜。
克萊兒丹妮絲的天使扮相宛如從天堂緩步下凡，眨著清靈的雙眼好奇地張望這世界。在天
使仰望星空的面容下，煙霧瀰漫的維洛納也彷彿是眾神歇息的花園了。
李奧納多與克萊兒的青春面貌、羅密歐與茱麗葉的自然深情，讓這部電影得以永遠地被記
得。然而最近幾年看到他在《血鑽石》裡帶著終究稚氣未脫的面容出生入死，更看到她在
《魔鬼終結者三》試圖捕捉青春活力的演出，讓人不得不承認：在演完《羅密歐＋茱麗葉
》之後，這兩個年輕演員的樣貌就像是被定型一般，無論演什麼角色，無處不是羅密歐的
影子、無處沒有茱麗葉的痕跡。更可惜的是，他們早已無法找回當年的清秀氣息。
新婚之日，少女萬分期待地坐在床上、自言自語地說道：「如果有一天他將逝去，請帶走
他、並把他裁切成無數個小星星。他將把天堂的面容妝點得無比亮麗，讓全世界的人們因
此而愛上黑夜，不再留戀太陽與白天。」
萬萬沒有想到的是，王子與公主的戀情如此短暫，王子與公主的故事如此悽慘，以致流傳
千年、伴隨著無止盡的感嘆。
「在維洛納城，我們的悲劇發生的地方，住著兩個地位同等尊貴的家族。雙方之間古老的
仇恨經年累月、衍生出新一代的衝突，令市民的雙手被互相殘殺的鮮血所染紅。於是如同
天譴一般，上天奪去了他們最珍愛的東西：那便是一對不幸的愛侶、他們寶貴的生命。」
羅密歐與茱麗葉難以成全的愛情，終於幻化作天使佳人的笑顏、永存在銀幕上。如果兩情
相悅的雙方不能夠如願以償，如果真心相愛的情份不能被諸神垂憐，也許只有在雲端上，
才是緣份能夠繼續延伸的地方。
據說，在拍攝最後一場服毒殉情的戲時，因為李奧納多柔聲訣別的台詞念得太過動人，讓
躺在祭台上的克萊兒丹妮絲幾乎流下了眼淚。直到那個鏡頭拍完、巴茲魯赫曼大喊了聲「
卡！」，女孩才猛然起身，在男孩的手臂上重重地打了一掌，對他抱怨道：「別害我哭出
來啦！我明明應該要昏迷不醒的啊！」
讀著這段敘述，想像那個畫面，心底浮現兩個正值青春年華的演員，在一片溫暖的燭光中
打鬧的情景。那一幕於是定格，連同整部《羅密歐＋茱麗葉》令人驚豔的青春靈氣，留在
十一年前的時光裡，無法取代更未曾逝去。也許愛戀終將會消逝，也許熱情終究會平息，
但是情人仰望著星星、思念著彼此的千言萬語，已在無盡的黑夜中飄揚千里、永遠地被傳
唱下去。
「晚安！晚安。離別是如此甜蜜的哀愁，我願就此不斷地道別下去，直到黎明的來臨。」
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「天使的眼淚滴落人間，但那幸福終究不夠灑在每一個人身上。」
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