這首歌找了20年讓剛果司機哭了…您知道這首歌嗎？
#兒編：有洋蔥！音樂無國界呀～我哭了嗚嗚。剛果Uber司機Allen花了20年找一首中文歌，這首歌象徵著他與母親的感情、回憶，如今終於找到了...
榮姓網友上個月底和友人去南非自助旅行，碰上司機Allen，Allen問他們有沒有聽過一首歌，隨即哼唱出旋律，當下榮先生立即聽出來是羅大佑的經典歌曲╳╳╳╳，並找到音樂給Allen聽！沒想到Allen聽了當場哽咽落淚，說：「是的，這是母親的歌！」原來Allen小時候與母親住在剛果，時常去一間華人商店，在1993年時老闆給了他們這首歌的錄音帶；母親很喜愛這首歌，他也記住了旋律，可惜後來全家搬家到南非後遺失了卡帶。
後來母親過世了，每當他思念母親時，便會想起這首歌。Allen曾回去老家找那個華人老闆，但那間店已經歇業了，為了找這首歌，他到處詢問華人，卻一直沒找到答案…找了20年終於找到了！最後榮先生將歌曲連結給Allen，並跟他解釋歌曲意境，Allen在車上播出音樂時，開心地不能自已…並說這首歌形容的美麗女子一定就是我媽媽。（小編看了真的覺得好感動…（拭淚））
影片來源：榮孝洋臉書
#剛果 #南非 #感動 #回憶 #母親
羅大佑過世 在 [轉錄] 音樂天才羅大佑、黃舒駿以及張雨生- 看板Metal_kids 的八卦
這篇是大陸網站的文章，我覺得寫得非常好，而且有提到雨生，所以轉錄過來
原文網址在（簡體字）：https://365jia.cn/group/thread/show/id/67714
作者：消逝的延續 2009-07-27 11:25
台灣那群唱歌的人裡面，好聲音不少，好寫手更多，優秀製作人更是氾濫，絕非內地和香
港能夠相提並論。但，將製作、創作和演唱結合再一起的卻是少之又少。陳昇算一個優秀
的寫手，可惜過於內斂和晦澀，始終沉迷於自己的世界無法自拔；李宗盛算一個很牛的製
作人，但口水成分稍微嫌重，風格比較流於形式；張洪量嗓音獨特且創作能力極強，但最
後沒能抵抗住商業音樂的侵蝕；而現在紅到發紫的新生代陶天王和周天王們，都是“洋為
中用”的代表，“只有流行，沒有音樂”罷了。可不是，當所有人厭倦陳信宏的時候，他
們選擇了更為矯情的吳青峰，從五月天到蘇打綠，從陶喆到周杰倫，只是一個輪迴罷了。
縱觀這十幾年，台灣流行樂界能稱的上“天才”的只有三個人：羅大佑，黃舒駿和張雨生
。 (內地有一個半，一個是崔健，半個是竇唯，竇唯現在不唱歌了，算半個；至於香港，
很可惜我還沒發現，因為香港沒有比較根源的成套音樂理念。)
一個好的音樂人，關注的東西不應只是簡單的愛情或自身的生活體驗，而更應該放眼社會
，捕捉一般人看不到的東西，或直抒胸臆或針砭時弊，同時在創作上輔以成熟的旋律和編
曲，並在製作方面對專輯各方面進行成功的打造，順應時事而有所變化，這才算得上好的
全能音樂人。演唱、詞曲、製作一個都不能少，可能某項有所缺陷，但基本功肯定得有。
羅大佑對時代的解讀令所有音樂人或歌手望塵莫及，《東方之珠》一出，誰與爭鋒？這首
政治隱喻極強的歌曲竟能被羅大佑演繹得如此至情至性，入木三分，足以奠定其在那個年
代的王者地位。羅大佑在歌壇的成就基本可謂前無古人後無來者，唯一能與之相提並論的
可能只有大陸的崔健，但兩人風格相差較遠，也很難比較。
羅大佑的領袖地位是公認的，沒什麼異議，史詩般的作品用“量產”來形容毫不過分。
《皇后大道東》，《戀曲1980》，《鹿港小鎮》，《亞細亞孤兒》，《之乎者也》，《未
來的主人翁》，《愛人同志》，哪首不是集深度和流行於一體的名作。更別提《穿過你的
黑髮的我的手》，《是否》，《光陰的故事》，《童年》，《愛的箴言》，《青春舞曲》
，《野百合也有春天》等一堆旋律令人過耳不忘的歌曲了。羅大佑的創作能力絕對在這幾
個天才中獨占鰲頭，嗓音滄桑厚重，雖然高音稍有欠缺，但與其穩重的音樂風格甚是貼合
。
黃舒駿現在活躍於內地選秀界，人稱“毒舌”，但又有幾個80後知道他的過去？黃舒駿是
最典型的民謠詩人，彈吉他、吹口琴，寫得一手好詞。羅大佑稱黃舒駿為“詞第一，曲第
二，唱第三”。黃舒駿的嗓音其實並不出色，但也並沒有想像的那麼不堪，屬於半高不高
的音色，但往往能通過合適的調子將其恰到好處地表現出來。
黃舒駿的歌主要分兩類，一種是抒情式的民謠，單從旋律上分析比較貼近流行歌曲，比如
《未央歌》，《雁渡寒潭》等；另一種是敘事民謠類型的，長度一般超過六分鐘，這也是
黃舒駿成就最大的一方面，此種歌曲產量不多，但在歌壇享有特殊的地位，典型就是《改
變1995》，《三代之間》，《兩岸》，《戀愛症候群》等幾首，這幾首歌從名字就看得出
絕對不是等閒之作：《戀愛症候群》寫盡戀愛眾生相，在結尾處還小昇華了一把；《兩岸
》通過描寫一場台北男和北京女的兩地戀間接描繪了兩岸微妙的關係；《三代之間》說的
是台灣一個家庭三代人滄海桑田的巨大變化，暗合時代的風雲起落；《改變1995》風格迥
異，為紀念已故製作人楊明煌的作品，將1995年發生的事情串聯成一首歌，其結構之恢弘
、佈局之精巧，絕非如今所謂的“天王”能達到的境界。
縱觀黃舒駿的歌詞，總是直接而辛辣，充斥著對現實和甚至對自身的調侃，智慧的鋒芒無
處不在，往往在飛揚跋扈中隱藏著深刻的哲理，嬉笑怒罵中隱含著巨大的力量，令人玩味
。但黃舒駿對時代的解構始終差了羅大佑一籌，剖析了一些現象，但是缺乏深刻的遠見卓
識，黃舒駿曾在早期某張專輯的文案中寫到了其超越羅大佑的野心，可惜心有餘而力不足
，最後只能在《改變1995》中寫道“我還是沒能成為你以為的那一個人，真的很抱歉”（
製作人楊明煌曾希望黃舒駿超越羅大佑，“那一個人”即指“超越羅大佑的人”）。其實
在我看來，黃舒駿的地位雖不及羅大佑，但僅次於羅大佑排行第二，還是綽綽有餘的。
張雨生始終是令人心痛的名字，他也是我最鍾愛的台灣歌手，張雨生的才華絕不亞於黃舒
駿，當時由於年紀輕，前途也不可限量。可惜，老天爺在他31歲的時候奪去了他的生命，
一張《口是心非》竟然成了最後的告別，只能徒然長嘆“天妒英才”了。將張雨生排行第
三，原因有二：一是張雨生英年早逝，無法判斷其終身成就，只能從有限的幾張專輯中找
到答案；二是早期的作品中，口水歌的成分畢竟多了一點，而羅大佑、黃舒駿等人基本是
靠原創作品起家的。
張雨生身上有個有趣的現象：一般的歌手都是從非主流往主流裡擠，張雨生卻是功成名就
後非往非主流裡面擠，這在金錢當道的台灣歌壇，實屬罕見，也更難能可貴。這個經驗，
對後人是有所啟發的。這裡且不論《大海》和《我的未來不是夢》等一些口水歌，張雨生
的原創作品風格繁雜，大多有點根源搖滾的實驗色彩在裡面，其中又以《卡拉ok.台北.我
》的成就最高。用很俗的話來說就是“叫好不叫座”。這張專輯關注了很多社會問題，例
如流浪動物、孤寡老人、環境污染、台北的城市規劃等方方面面，張雨生的著眼點小於黃
舒駿和羅大佑，但稱得上“天才”也不是無中生有，原因有三：一是張雨生的詞華麗無比
，政大外交系畢業的科班底子還是在的；另外就是無以倫比的高音，聽張雨生的歌往往有
種震撼的感覺，將聲音和歌結合得天衣無縫。同樣屬於偏女性的高音，張信哲的歌只是兒
女情長而已，這就是張雨生的高明之處；第三就是作為製作人，張雨生最令人稱道的一役
就是將張惠妹瞬間捧紅，95年“歌壇出了個張惠妹”，而在那一年之前，流行歌壇幾乎是
被王菲和張學友瓜分了的，當年還有些很紅的歌手，譬如許茹芸和伍佰，張惠妹的《姊妹
》一出，勢不可擋，在一片哀怨的芸式唱腔和憂傷的布魯斯旋律中殺出一條血路，一直唱
到街知巷聞，張惠妹因此成功登天新一代天后寶座，這一切的幕後推手，就是張雨生，這
也是張雨生一生最大的成就之一。
而張雨生去世後，陶喆接手製作，張惠妹的那幾張專輯的退步非常明顯。這一點上，張雨
生的高人一等之處就在於他懂得什麼是市場：做張惠妹的專輯是用來賺錢的，做自己的專
輯是用來爽的！
十年前，這個天才的一張專輯可能只賣了三萬張，如果換成今年，恐怕不止這個數，但也
不會多到哪兒去，張雨生的生命在1997戛然而止，但到了2007，恐怕也沒多少人能讀懂張
雨生早就超越的起碼整整10年的音樂模式。
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