講60年代黑白族群友誼故事的「幸福綠皮書」,應該會是今年奧斯卡最佳影片;提名10項的墨西哥家族史詩電影「羅馬」,可望讓導演艾方索柯朗繼「地心引力」5年後,再拿一座奧斯卡最佳導演獎。
這兩大獎的指標:製片工會獎、導演工會獎,已經分別頒給「幸福綠皮書」和艾方所柯朗,因此奧斯卡這兩大獎的開獎懸念不高。
跟據真人實事改編的「幸福綠皮書」,是今年奧斯卡影片當中非常溫馨動人、睿智有涵蘊的好看電影。這樣能雅俗共賞又具備人文社會藝術規格的佳作,才是奧斯卡最大獎的品味指標。
Green Book綠皮書,是60年代美國種族歧視下的黑人出遊指南,黑人只能在書中標註的餐廳、飯店、加油站等黑人友善場所進出。
在這樣的時空背景下,1962年住在紐約第七大道卡內基音樂廳同一建築樓上的黑人博士鋼琴家(非裔美籍),為了南方城市演奏巡演,雇用一位暫時失業在家的白人夜總會保安保鑣(義裔美籍)當司機,展開一場在社會與種族藩籬桎梏下的公路與巡演旅程。
奧斯卡男配角馬赫夏拉阿里(月光下的藍色男孩)飾演的黑人鋼琴家,是個舉止優雅生活有品味的藝術家,除了外表是黑的他具備高階白人的自信與優越感,連黑人最愛的食物炸雞他都不碰。
曾以「神奇大隊長」提名過奧斯卡男主角的維果莫坦森演的義籍白人保鑣,粗俗不拘小節,雖然小毛病不少但工作還算盡責,討價還價要到自認合理薪資後,幫黑人開車也仗義熱心。
這對黑白男男的公路溫馨接送,ㄧ路上延途中從爭吵歧見到逐漸妥協包容,劇本用一段段的睿智風趣對白,辯論闡述黑白議題,又用一次次的衝突事件敞開兩人心胸。
兩人關係最關鍵與衝擊的轉折,應該是外表道貌岸然鋼琴家,一次誤闖酒吧酒醉後與白人男子在公廁交好被警察逮捕曝露性取向,但看似魯莽的直男司機在危機解救後卻能默默理解並關懷,讓這段黑白情誼徹底超越膚色、階級、性向。
鋼琴家幫司機寫情書家信給老婆也是劇本的神來之筆,美國男方保守城市一站站的旅途地標,也讓「幸福綠皮書」在歷史人文外充滿美國地理文化的巡禮。
兩位男星演得都強,維果莫坦森體型增肥談吐粗俗又喋喋不休大量台詞,是他從「魔戒」轉型後最棒的表演代表作,可惜奧斯卡男主角競爭太強(「波西米亞狂想曲」的雷米馬雷克);以男主角戲份提名男配角的馬赫夏拉阿里運氣較好,可望再添一座奧斯卡男配角獎。
相較之下,墨西哥導演阿方索的「羅馬」,以精準美學黑白攝影呈現70年代墨西哥城中產階級羅馬社區裡一個家族興衰故事,有主僕間的階級意識、有街頭社運暴動,具備史詩般格局,但我認為在奧斯卡的政治正確度與人性宏觀度上不及「幸福綠皮書」。
美國總統川普的嚴堵墨西哥非法偷渡政策,也許會讓好萊塢反川普的電影人更支持「羅馬」,但應該也反應在最佳導演獎項。
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講60年代黑白族群友誼故事的「幸福綠皮書」,應該會是今年奧斯卡最佳影片;提名10項的墨西哥家族史詩電影「羅馬」,可望讓導演艾方索柯朗繼「地心引力」5年後,再拿一座奧斯卡最佳導演獎。
這兩大獎的指標:製片工會獎、導演工會獎,已經分別頒給「幸福綠皮書」和艾方所柯朗,因此奧斯卡這兩大獎的開獎懸念不高。
跟據真人實事改編的「幸福綠皮書」,是今年奧斯卡影片當中非常溫馨動人、睿智有涵蘊的好看電影。這樣能雅俗共賞又具備人文社會藝術規格的佳作,才是奧斯卡最大獎的品味指標。
Green Book綠皮書,是60年代美國種族歧視下的黑人出遊指南,黑人只能在書中標註的餐廳、飯店、加油站等黑人友善場所進出。
在這樣的時空背景下,1962年住在紐約第七大道卡內基音樂廳同一建築樓上的黑人博士鋼琴家(非裔美籍),為了南方城市演奏巡演,雇用一位暫時失業在家的白人夜總會保安保鑣(義裔美籍)當司機,展開一場在社會與種族藩籬桎梏下的公路與巡演旅程。
奧斯卡男配角馬赫夏拉阿里(月光下的藍色男孩)飾演的黑人鋼琴家,是個舉止優雅生活有品味的藝術家,除了外表是黑的他具備高階白人的自信與優越感,連黑人最愛的食物炸雞他都不碰。
曾以「神奇大隊長」提名過奧斯卡男主角的維果莫坦森演的義籍白人保鑣,粗俗不拘小節,雖然小毛病不少但工作還算盡責,討價還價要到自認合理薪資後,幫黑人開車也仗義熱心。
這對黑白男男的公路溫馨接送,ㄧ路上延途中從爭吵歧見到逐漸妥協包容,劇本用一段段的睿智風趣對白,辯論闡述黑白議題,又用一次次的衝突事件敞開兩人心胸。
兩人關係最關鍵與衝擊的轉折,應該是外表道貌岸然鋼琴家,一次誤闖酒吧酒醉後與白人男子在公廁交好被警察逮捕曝露性取向,但看似魯莽的直男司機在危機解救後卻能默默理解並關懷,讓這段黑白情誼徹底超越膚色、階級、性向。
鋼琴家幫司機寫情書家信給老婆也是劇本的神來之筆,美國男方保守城市一站站的旅途地標,也讓「幸福綠皮書」在歷史人文外充滿美國地理文化的巡禮。
兩位男星演得都強,維果莫坦森體型增肥談吐粗俗又喋喋不休大量台詞,是他從「魔戒」轉型後最棒的表演代表作,可惜奧斯卡男主角競爭太強(「波西米亞狂想曲」的雷米馬雷克);以男主角戲份提名男配角的馬赫夏拉阿里運氣較好,可望再添一座奧斯卡男配角獎。
相較之下,墨西哥導演阿方索的「羅馬」,以精準美學黑白攝影呈現70年代墨西哥城中產階級羅馬社區裡一個家族興衰故事,有主僕間的階級意識、有街頭社運暴動,具備史詩般格局,但我認為在奧斯卡的政治正確度與人性宏觀度上不及「幸福綠皮書」。
美國總統川普的嚴堵墨西哥非法偷渡政策,也許會讓好萊塢反川普的電影人更支持「羅馬」,但應該也反應在最佳導演獎項。
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#2018年度CharMing日片回顧
最佳原創劇本:
《鈴木家の嘘》
對於日本電影來說,要拍一部原創電影要說多難有多難。野尻克己導演能在首部電影處女作,就拍自己的原創劇本,主要也是因為他數十年的助理導演身份,加上大森立嗣、石井裕也的背書。一名母親目睹家中長子自殺身亡,因打擊過大而失憶,引發家人們為了母親而謊稱原本是家裡蹲的哥哥去阿根廷工作等等,一連串的謊言、不諒解以及無解的問題,在看似喜劇的糖衣下,藏了最真誠與真實的悲傷。
《小偷家族》
這應該可以跳過不解釋吧。
《菊とギロチン》
日本有很多古裝片、時代劇,2000年後卻鮮少有以大正時期為背景的電影。或許也是因為短短的十四年,日本正處於大量的民權運動,加上日俄戰爭改變日本對於戰爭的態度,除了晨間劇會順勢拍到大正時期,此年號難以不牽扯到政治等相關題材,也成為日本導演不太敢碰觸的年代。因此,以史實為基礎,透過女相撲「玉岩興行」、社會運動組織「斷頭台社」,形成女性與男性的雙重視角,皆是想要讓自己變得更強、想要改變這個社會的執念。《菊とギロチン》的「真實」不只是歷史事件與人物的再現,更是如何透過史實作為當下世代的借鏡,省思「國家到底是為什麼、為誰而存在的?」
《今夜與你相遇浪漫劇場》
光是「原創」二字,就足以嘉獎本片。從黑白電影走出來的公主,以及一心想成為導演的助理,本片的服裝與場景設計不僅十分講究,一句句送給電影人如情書般的台詞,無不能感受導演之於電影的愛與手法,一如那句「不管什麼樣的電影,都有它的優點。」
《止められるか俺たちを》
簡單來說,即是一部向2012年逝世的若松孝二導演致敬的傳記電影,同時也是導演逝世後,若松プロダクション時隔六年再次啟動,由白石和彌所執導的電影。以當年跟在若松孝二身旁的助理監督吉積めぐみ為視角,帶出電影人的辛苦卻又享受其中的拍片生活。可以說是真人真事版的《一屍到底》,只因不能停下的不只是攝影機,還有為電影痴狂的人們。
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Comments · 許茹芸- 給電影人的情書 · 李坤城患癌病逝! · 最好聽的上海爵士歌曲Best Relaxing Shanghai Music 有史以來最好的上海歌曲 · 永別了陳盈潔! ... <看更多>
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小米自己制作的《 给电影人的情书 》 背景 视频版和上次的有些区别. ... <看更多>