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！致謝！
週四果斷決定不舉辦婚禮了
但好多夥伴的力挺必須感恩
特此致謝男方伴手禮贊助：
透明糖衣裹上當季新鮮水果
１７年的老滋味每口都幸福
幸福糖葫蘆
紅寶石巧克力是愛情的粉色
入口甘甜更帶有淡淡樹莓味
半島精品店台灣
有絕佳風味更擁有極致工法
絕對無添加的台灣精選好茶
好日子精選大師茶
禮物會盡快的遞至賓客手中
超感謝Ｃａｌｉｂｒｅ品牌
在短短幾天協助場勘及聯繫
是專業品質的影像處理品牌
雖最後未能呈現螢幕的厲害
但依然感謝這次的情義相挺
Calibre UK Ltd
本來要在秘密派對讓好友們
體驗我們夫妻熱愛的似顏繪
謝謝兩位優秀藝術家的支持
Ooh～yes！
秣秣賣烤
派對當天除了似顏繪紀錄外
本也邀請翔子老師拍攝紀錄
真心愧對已買新襯衫的老師
#翔子 老師
對了別忘了５：２０的約定
我們一起獻上感受溫暖幸福
撫平這兩天不安惶恐的未知
黃子佼
孟耿如
#如佼似漆
喜歡看藝術展覽的都應該知道：全球藝術作品重要舞台 ── 巴塞爾藝術展2016！來自世界各國及地區的頂級藝廊，當代大師以至新晉藝術家的優秀藝術品，怎能錯過？http://bit.ly/1SVL2c6
【夜間國際龍舟賽 鹿港越夜越美麗】
「2017 鹿港慶端陽」系列活動的重頭戲，正是今天在福鹿溪舉行的中彰投各縣市及議會的友誼賽，還有龍舟冠亞軍的爭奪賽。這次共有 109 隊隊伍參賽，也邀請 21 國國際友人參與國際龍舟錦標賽，我們希望透過友誼賽增進中部縣市政府機關之間的友誼，並藉由運動、藝術與民俗文化的結合，促進彰化縣的觀光。
自從去年舉辦夜間龍舟賽，創造了鹿港夜的觀光與經濟，今年更加創新，除了福鹿溪河岸的燈海外，公會堂的光雕秀、藝術村的光廊、老街的五彩燈具、天后宮的燈展，在在都讓鹿港越夜越美麗，也讓四天的端午假期，鹿港幾乎每天都湧進將近 10 萬名遊客。
雖然「2017 鹿港慶端陽」系列活動於今夜劃下完美的句點，但燈展展期有一個月的時間，歡迎還沒蒞臨的鄉親，把握機會前來，體驗鹿港夜的風情。
香港大會堂於一九六二年落成啟用，是香港首個為市民而建的多用途文娛中心。大會堂坐落於中環愛丁堡廣場的臨海填海區，佔地11 000平方米，於二零零九年列為一級歷史建築。大會堂的主要設施位於低座，包括以擁有出色音響效果而聞名的音樂廳、深受專業劇團喜愛的劇院，以及可以遠眺維多利亞港景色的展覽廳；高座則設有演奏廳、展覽館和會議室等小型設施，適合舉辦各類小規模活動。香港大會堂被譽為本地最重要的文化藝術場地之一，見證了不少文化盛事，亦是本港文化發展的寫照。多項標誌文化發展新里程的活動，例如早期的香港節、第一屆香港藝術節（一九七三年）、第一屆亞洲藝術節（一九七六年）、第一屆香港國際電影節（一九七七年），以及第一屆國際綜藝合家歡（一九八二年），均在大會堂隆重揭幕。大會堂在推動文化藝術交流方面擔當舉足輕重的角色，值得港人引以為傲。五十多年來在大會堂獻藝的本地和海外優秀藝術家和藝團不計其數，其中包括世界知名的大提琴家馬友友、已故小提琴家艾錫•史頓、紐約交響樂團、維也納兒童合唱團、德國史圖加芭蕾舞團、中國國家話劇院、湖南省湘劇團、鋼琴家傅聰、歌唱家滴卡娜娃、費明儀，雛鳳鳴粵劇團和本地不少職業藝團等，節目豐富多彩，令人目不暇給。除了提供機會讓觀眾欣賞不同藝術形式的表演節目外，香港大會堂在培育本地文化藝術人才方面亦貢獻良多，多年來為這些藝術工作者提供專業演出場地和配套設施，以及場租資助。大會堂高座也是香港首間公共圖書館和美術館的館址。大會堂公共圖書館於一九六二年三月五日正式啟用，是香港首間公共圖書館，亦是六間率先採用無線射頻識別技術的其中一間公共圖書館，為讀者提供便利快捷的智能識別自助借還服務。圖書館在過去五十年不斷拓展設施及服務。館內提供多種電腦設施，讓讀者可即時搜尋、預約或續借圖書館資料，使用電子資源、數據庫及數碼化影音資料。館藏由啟用時的二萬項增加至逾五十三萬七千項，並先後設立工商業圖書館、創造力及創新資源中心和基本法圖書館等專門參考圖書館及專題館藏。圖書館亦於二零一四年年中設立中西區文化及歷史資源角，提供有關中西區文化、歷史及社區發展等方面的資料。隨着香港大會堂落成啟用，現代化的博物館服務亦宣告誕生。香港歷史博物館和香港藝術館的前身—香港美術博物館最初設於大會堂高座十樓及十一樓。經過多年的館藏徵集和購藏後，藏品數目與日俱增，展覽活動越見頻繁。為進一步提升服務，香港美術博物館其後一分為二，並遷往尖沙咀。數十年來，雖然有不少文娛中心相繼落成，但香港大會堂仍然保持其作為本港重要文化樞紐的地位。猶如精巧的樂器仍須要不時保養調音以保持音色，大會堂亦曾於一九九三年和二零一零年進行翻新工程，以配合社會的變遷和文化藝術的發展，有關工程既保留了大會堂原有的包浩斯建築風格，亦為建築物的外觀增添時代感。對香港市民來說，香港大會堂的重要性超乎文化藝術的界限。這座上世紀六十年代落成的建築物，至今仍是中環的地標。大會堂紀念花園內的紀念龕，記載着二次大戰時期香港的苦難歲月；至於與大會堂同年啟用的婚姻登記處，則見證了無數愛侶共諧連理，攜手踏進人生另一階段。在未來的歲月裏，大會堂將會繼續成為無數藝術家靈感的泉源，為香港藝術的傳承和各方面的發展作出貢獻。
對世界各地的藝術家來說，香港是極具價值的國際藝術市場。今集「星 CUP 人物」，陶傑邀請到「新藝潮博覽」總監邢珠迪（Judy Inn），談談收藏藝術品的入門和博覽會的理念。
第三屆新藝潮博覽暨國際藝術家獎
日期：2019 年 11 月 1 至 4 日
地點：中環 PMQ 元創方
報名日期：截至 4 月 15 日
詳情請瀏覽：新藝潮博覽會
延伸專題：
【藝術家們的愛恨情仇，煉就成優秀藝術？】
https://goo.gl/j5wuja
【為何藝術鑑定非鑑賞家不可？】
https://goo.gl/8EHZrU
【天才畫家到底收費多少？】
https://goo.gl/iSy1Yf
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由 EDGE 動漫藝術展執行委員會所主辦的「動漫藝術展@台灣」，是以最頂尖的動漫藝術作為號召，網羅動畫、漫畫、遊戲、插畫以及現代藝術等領域活躍的日本及亞洲優秀 藝術家，共同展出的動漫藝術展。邀請到 松本泉、高田明美、村田蓮爾、冬目景、Okama、VOFAN、氰酸鉀、Blaze Wu、Edwin David、PAPARAYA、PUMP、朱鴻琦、彭傑、德珍、毅峰、傑利小子、櫻炎等，共計 17 位漫畫家、插畫家以及藝術家展出。
今天開幕記者會上松本老師開心的表示這次是他首次的海外開展，來台灣最想去的地方包括有101大樓、士林夜市等等.......，也很希望吃好台灣有名的小吃料理。松本老師也暢談自己的作品《古靈精怪》中兩位女主角比較喜歡哪位...等等的內容，讓現場與會來賓聽的津津有味。
「動漫藝術展@台灣」將於今天9月17 日起至9月19 日連續三天，在台北中山公民會館展出，關於參展作者的資訊也已公布於官網上，請各位漫迷們要把握這個機會到現場參觀，他也將在 17、18 日（五、六）連續兩天晚間六點在台北舉辦簽名會。
ART SOLO 2023藝之獨 秀藝術 博覽會」呈現了疫後時代台灣藝術家的個人風格，並結合了國際藝術家的創作靈感，為藝術博覽會注入新的能量。 ... <看更多>
秀藝術 在 [心得] Art Solo 藝之獨秀藝術博覽會觀展心得- 看板museum 的八卦
【展覽名稱】ART SOLO 2023 藝之獨秀藝術博覽會
【展覽地點】臺北花博爭艷館 （台北市中山區玉門街一號）
【展期】2023.05.05–06，11:00–19:00、2023.05.07，11:00–17:00（已結束）
【票價】全票300元、優待票200元
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Medium圖文版：https://reurl.cc/9Vl9nV
ART SOLO顧名思義，其實是一個個展型的藝術博覽會，分開來看就是藝廊替藝術家舉辦的
個展，除了讓本土畫廊推廣藝術家以外，也讓海外畫廊打進台灣藝術市場（雖然很小:p）
。主要其實應該是讓收藏家有個大買特買的空間，不過也很適合我這樣無聊的民眾去走馬
看花。缺點是，因為以個展形式體現，所以稍微缺乏了一點主題性。
雖說如此，但大家可謂是卯足了全力展出很好的作品，有意思的作品真的很多，以下分享
圖多文長。如果剛好有看到藝術家IG，也會放上連結。
Moises Yagues（西班牙）
非常有特色的人物插畫，我特別喜歡MAN’S LANDING ON THE MOON（小人並排上月亮）的
這張，很有故事性。
Antonio Cugnetto（義大利）
第一眼看到覺得很有地獄新娘這種人偶動畫的感覺，小人茫然的臉加上略為點陰鬱的氣氛
讓整個展間充滿了獨特的氛圍。
Gemma Hoizer（英國倫敦）
創作色彩超級鮮明飽和，但充滿了一種莫名的孤獨感。不過另一個重點是她的作品有一種
很突出的立體感，可是我照片拍不出這感覺，要現場才看的出來。
林俊良「偷窺秀系列」
左邊是「線條系列」，把肌肉男的線條描繪得淋漓盡致。我好像比較常看到描繪女性線條
的繪畫，難得遇到描繪男性肌肉線條的插畫哈哈哈。
右邊是「塗鴨系列」，很有街頭塗鴉的風味，但多了細緻的著色和線條。
Dedy Sufriadi & Taufik ERMAS 聯展（印尼）
在Wall of Fame的牆上，有兩位印尼創作者的聯展，我自己很喜歡左邊Dedy Sufradi的人
像系列，但Taufik Ermas系列也很受歡迎，超多小朋友跟多啦A夢合照。
Yong Rae Kwon（韓國）
他也有波光粼粼的雕塑作品，但我自己覺得很特別的是這兩幅魚的畫作，因為加上了兩層
絲線，所以從不同角度看都看得到魚的動態和水的波紋。
Florence Nanteza & Carson Buka聯展（烏干達）
我印象最深刻的展間之一，Nanteza和Buka很完善的發揮了自己文化背景的特色，帶來了
兩個系列的作品。左邊影子是Nanteza的作品，帶著迷幻眼鏡的人臉創作則是Buka的作品
。
這兩幅畫的名稱都很有意思，左邊是有點沉重的「All on Me」，右邊則是超級有趣的「
Fully Baked」。
鄭崇孝（台灣）
遠遠的看到他作品，很鮮明的風格已經非常吸引我了，走進展間一看，居然看到藝術家本
人！
他說，他去故宮的時候發現只有老人家欣賞，於是決定用不一樣的方式重新創作一些經典
名畫（西洋名畫、中國山水畫、台灣歷史畫）。我覺得他的再創作都很有意思！
黃麟詠（台灣）
一幅畫能跳tone於不同的時空背景於文化，碰撞出不同的火花和滋味，黃麟詠希望透過這
樣的模式，尋找藝術創作的其他可能性。
瑪麗蓮夢露與日本浮世繪、草間彌生的南瓜、漫威電影和西洋名畫的元素全都可以兜在一
塊！
畫名也很有趣，左邊的叫做「南瓜的叫聲」，右邊的叫做「地方媽媽的休閒娛樂」（我真
的是要笑死）。
Hakuta Yoshuya（日本）
在看似沈靜的黑白畫作中，偷偷埋伏著小小生物的動態世界。
看似平淡無奇的西洋棋和珍奶，也都是他們佔據的地盤。
彌雅（台灣）
遠遠的就看到作品的標語「移動的邂逅 — 非畢卡索、非杜象的新立體解構主義」，讓人
會心一笑。其實不用這樣的標語，他的特色也很突出，一眼就可以看出他的解構主義是什
麼意思。除了解構的元素外，還多出了模糊渲染的燈光效果、台灣風景、以及其他異國文
化的元素。
吳瓊（中國北京）
小小呆呆的人物很有特色，整個展間充滿了可愛粉色的色調，打破了我對中國藝術家的刻
板印象。
蔡孟閶（台灣）
「看不見的城市」取名很有意思，以台灣街邊沒有人注意的小角落取景，創造出平靜、略
微暗沉的感受。其實我很喜歡自己去這種沒有人的小角落散步發呆，在這樣的感受中沈澱
身心。
柏丹（Daniel Pulman)
我一眼望去就覺得風格超級英式，果然創作者就是英國人。這次展出的是夜之畫系列（
Night Paintings），是他旅行中的夜間創作，展現了不安和不確定性。
我從下午待到傍晚，但其實傍晚的燈光在我眼中更能凸顯作品的美，下午的打燈和環境的
自然光沒有配合得很好，拍出的照片很容易糊糊的，不過整體觀展體驗還是很好。
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