1995年，吳珊卓（Sandra Oh）來到了洛杉磯尋求機會。經過幾個月的掙扎，一名經紀人實在不忍她繼續浪費時間，誠實對她說：「妳的臉不可能成為主角，不如去整形吧。」事隔多年，吳珊卓以《追殺夏娃 Killing Eve》（2018-）在金球獎封后之後，她說當下的自己一點不在意，感覺不過是「膝蓋被劃過一刀」而已。
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與華人移民類似，韓國家長只管培養孩子去從醫、學法，非得要讀到碩博士。吳珊卓的母親又是一名生物化學家，姊姊依循家人期待成了律師，弟弟則是遺傳學博士。唯獨吳珊卓像是「基因突變」，從小就對表演有著濃厚興趣。她拒絕了加國名校卡爾頓大學的獎學金，父母氣得斷她金援，吳珊卓只好自費去攻讀加拿大國家戲劇院。
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在高三的戲劇展出上，吳珊卓以自身經歷啟發寫了一個劇本，並親自主演。故事便是關於她的父母反對她去就讀加拿大國家戲劇院的故事，而她的雙親就坐在觀眾席上。事後回憶這段經歷，吳珊卓笑說：「太可怕了！有什麼樣的女兒會做這種事？ˇ」
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描述少女逃家故事的《The Diary of Evelyn Lau》（1993）是吳珊卓首次獨挑大樑，她從千名試鏡者之中脫穎而出。導演斯特拉．古納遜（Sturla Gunnarsson）曾透露當時她為何會看上19歲的吳珊卓，原來在試鏡當下，吳珊卓直率地對著所有人說：「請給我一點時間集中注意力。」然後就躺在地上五分鐘一動也不動。古納遜說，一般人應該都會把她轟出去，但他卻覺得「這個女孩真夠膽」。
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不過偏偏這個角色其實是一個邊緣人物，不僅賣淫，也有吸毒戲。吳珊卓說自己的母親曾說「演員只比妓女高一級」，而她偏偏卻去演一個這樣的角色，根本是找死。在故鄉的韓裔移民教堂之中，有同鄉因此出聲表達了對她的不滿，但吳珊卓的父母卻選擇捍衛女兒到底。雖然吳媽媽看完電影之後，也只是淡淡地說：「一定很不容易吧。」
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《雙囍 Double Happiness》（1994）也使之獲得影評人羅傑．伊伯特（Roger Ebert）的稱許，並在加拿大吉尼獎獲得影后。但其表現仍然侷限在加拿大影視界，並在獨立製片中沉浮。真正在好萊塢電影之中嶄露頭角，是從《托斯卡尼豔陽下 Under the Tuscan Sun》（2003）開始，她與黛安．連恩（Diane Lane）有著令人難忘的對手戲。
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許多人現在也多半不記得，吳珊卓當時與亞歷山大．潘恩（Alexander Payne）有過一段短暫的三年婚姻，他們一起合作了《尋找新方向 Sideways》（2004）。這些在好萊塢的表演機會，使得她漸漸獲得一些關注度，在美國黃金時段播出的影集《實習醫生 Grey's Anatomy》（2005-）成為她演藝生涯的重要轉捩點。也是在這個時期，她下定決心不再接演任何無關輕重的角色。2006年，她以這部榮獲金球獎影集、迷你劇集與電視電影類最佳女配角殊榮。
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與此同時，吳珊卓發現有越來越多亞裔演員找上了她，說自己正是因為她的成功而受到鼓舞。但吳珊卓卻也意識到自己的角色終究還是帶有強烈的亞裔刻板特徵。在2013年，吳珊卓與《實習醫生》道別，她的離開至今仍令劇迷難以理解，但吳只是輕描淡寫地說：「扮演一個角色這麼久，居然能感受到她也想離開。她想走，那我決定也讓她走。」
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事實上，吳珊卓的離開只是為了等候一個新的機會、新的突破。四年後，《追殺夏娃》的劇組連絡上她的經紀人，拿到劇本之後，吳珊卓先快速掃瞄一遍，找尋任何醫生、服務生的角色。她的經紀人提醒說，他們希望妳演出的角色是女主角夏娃。
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這下讓她傻住了，因為夏娃在小說原作中明明是一個白人角色。
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在劇中，夏娃是一個隸屬於英國軍情五處的幹員，其職責乃是追捕天生欠缺同理心、殺戮如飲水的俄國女殺手薇拉內爾。但在這整個追緝過程之中，無論在立場與性格都位於兩個極端的女性，卻產生了致命乃至病態的情愫。雖然看似最迷人的戲份會在表演更張狂的薇拉內爾身上，但不安於穩定、隱約地帶著受虐因子的夏娃其實更難以精準詮釋。
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吳珊卓說，這個邀約，她足足等了三十年。
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《追殺夏娃》不僅是一個關於貓追老鼠的特務題材，更混入了一種特有的黑色幽默。所有觀眾宛如都成為了夏娃這個角色，既驚恐於薇拉內爾的殘酷，卻又忍不住半掩住雙眼直視她的恐怖行徑與魔鬼般的笑饜。更符合時代精神之處，乃在於女性的力量獲得了絕對的凸顯，無論是善或是惡，這是一個罕見由女人主導的作品。
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在早幾年，這個角色肯定會交給白人女星來詮釋，吳珊卓的精彩詮釋，證明了亞裔女性也能做到。比她還有對這一切感到更開心的，無疑是她的父母，某天吳珊卓得知家裡附近的廣告牌放上了影集的宣傳，她特地開車帶著父母經過。當她的父母看見了廣告牌上的吳珊卓，興奮得像孩子般尖叫。
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2019年，吳珊卓以《追殺夏娃》榮獲金球獎電視影集類最佳女主角，在頒獎台上，她向父母深深了鞠了個躬。
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神隱少女影評 在 [好雷] 再看神隱少女：資本愛情故事- 看板movie 的八卦
防雷
圖文好讀版：
https://mival.pixnet.net/blog/post/38071235-spirited-away-movie-review
宮崎駿一向不吝於在自己的動畫片中批判戰爭、資本，並大聲疾呼自然和環保的重要
。而在神隱少女一片中，這樣的概念更是在宮老充滿魔力的畫筆下創造出經典至極的意象
。
故事開展於千尋一家人闖進了一座自九零年代便荒廢的主題樂園。而神隱少女的故事
也就在我們跟著千尋希望把父母變回人類的冒險中，一絲一縷地把資本主義的醜陋開展在
精緻的手繪動畫裡頭。
湯屋
看似荒廢的樂園其實依舊圍繞著湯屋蓬勃地運作，而這座湯屋其實可以被視作一個被
高度賦予資本主義意象的實體。包含主題樂園本身也是因為資本的高度發展才有的建設，
而經濟泡沫後的荒廢狀態也早已預告了一個快樂的結局：身為資本階級代表的湯婆婆所運
作的一切計謀通通沒有實現的可能。湯婆婆當然就是那個所謂萬惡的資方代表，她奴役著
所有為她工作的手下。「不工作你就會被變成動物」，還有比這更明顯的批判嗎？
在湯屋裡工作的人們被資本主義薰的臭氣十足，卻反過來責罵剛進來的千尋「臭得要
死」。看他們唯利是圖地奢望無臉男給他們金子，直到有人被吞食了才意識到苗頭不對。
身為這群一丘之貉的領導者，湯婆婆自然也更加地變本加厲。當白龍對湯婆婆說「妳連重
要的東西被掉包了都沒發現」時，湯婆婆的第一個反應不是轉過頭去看其實是三顆綠頭偽
裝的寶寶，而是先拿起眼前的金子仔細端詳。更不用說那句如此直接的破題：「無臉男是
來到湯屋才變壞的。」
這些才是真正充滿臭氣的舉動，都是湯屋這個資本主義的化身給予的。千尋為了「消
除人類的臭味」，需要吃三天的食物才能「變得跟他們一樣」。然而諷刺的是，當我們毫
不抗拒地接受資本主義的餵養時，就會像千尋的爸媽一樣，變成一頭頭毫無思考能力、連
自己都忘記自己其實是人類的豬（一樣，還有比這更明顯的批判嗎？）；但資本主義運作
至今已經成為一座高聳的讓人無法一眼看盡的邪惡湯屋，若是我們拒絕食用它給予我們的
食物，我們又會驚慌地發現自己就像千尋一樣慢慢地「消失」在這個世界上。
這個消失指的當然不是像千尋那樣變得透明，而是在我們擁有獨立和批判性思考的同
時，卻又發現自己漸漸地被這個世界拋棄。他們根本不屑聽你那自以為是的清高言論，這
座湯屋、這個世界只願意這麼渾渾噩噩地生活著。就算有人像小玲一樣希望離開湯屋，卻
也永遠無法像當初拒絕吃這裡一切食物的千尋一樣，勇敢地搭上那列沒有回程的電車，只
能一輩子待在湯屋裡做著白日夢。
成長
我們或許不像千尋一樣這麼悲慘，就這樣一頭被丟進湯屋裡被迫獨立。
「死纏爛打也要跟他們要到工作。」千尋為了救回爸媽，我們為了養活自己。但我們
和千尋都一樣，為了工作而拋棄掉自己的姓名、拋棄掉那些真實的自我。所以我們換上了
這個社會給我們的假名，讓自己表現得符合這個社會給予我們的期待。為了在湯屋工作、
為了在這個世界生存，我們必須使用虛假的名字，真正的自我也就被收進湯婆婆的手掌心
內消失不見。幸好千尋還留著寫上自己名字的卡片，那我們呢？我們有留下甚麼足以印證
自己曾經如此忠於自我的證據嗎？
虛偽的世界中，就連幫助別人也不能讓大家知道。被白龍人前人後兩個樣搞得糊裡糊
塗的千尋，不也傻傻地問「這裡有兩個白先生嗎？」
河川
說到白龍，就不得不談談白龍的真實身份：琥珀川。
做為再一次對資本主義血淋淋的控訴，琥珀川已經因為人類的開發而被填上了。故事
沒有講到的是為什麼琥珀川要化作白龍，不顧一切地希望湯婆婆教他魔法。是否是希望學
會魔法後能夠挽救那條被開發的河川呢？
故事中提到的另外一條河是「被迫」偽裝成腐爛神的河神（事實上在河神最後化為一
條龍飛走的時候就已經暗示白龍是條河了）。當祂拖著滿身的骯髒穢物進到湯屋時，大家
都避之唯恐不及，但又有誰希望自己的身軀泥濘不堪？更何況這些垃圾還是人類一手造成
的。宮老再一次地獎勵了對環境保護做出貢獻的千尋。在清潔了河神之後她拿到了河神的
丸子，這很明顯地是可以清除身心廢物的丸子，無臉男和白龍吃下後都吐出了不屬於自己
的東西。而身為片中純淨心靈的代表，千尋咬了一口後卻是苦著臉和著豆沙包一起大口吞
下。
當我們在令人倦怠的忙碌城市生活感到疲憊不堪時，能夠撫慰我們心靈的往往都是大
自然的陪伴。千尋在度過了湯屋的第一晚，被白龍叫去看完變成豬的爸媽後，在小徑吃著
白龍遞上的飯糰，吃著吃著卻無法控制自己的淚水不斷滑落。是忽然間被丟進成人世界的
驚慌、是這個世界要你現在就長大的壓力、是家中沒辦法再支持你的無助。就像我們又未
嘗不曾在午夜夢迴時分放聲大哭，泣訴成人世界的瘋狂、成人世界的無奈。而當我們如此
低落時，一直在身旁陪伴我們的，正是從小陪我們長大的那條河啊！
自然
若說湯婆婆代表的是邪惡資本主義的執行者，那錢婆婆便是溫暖守候的大自然。
在長長的遠離資本社會的旅途後，錢婆婆的家以和藹親切的外婆家的形象登場。一片
樹林的繚繞更讓人想起龍貓中小梅的新家。
千尋、胖老鼠、小蚊子和無臉男坐上電車後，來到錢婆婆家中的這一段是從我九歲第
一次看過神隱少女後，一直以來最最喜歡的一段。這段的氣氛是如此的和緩輕鬆，就像在
職場壓抑了一整年後，回到外婆家放的一場假。那裡永遠有親切的外婆熱情的招呼你──
不像千尋第一次來到湯婆婆的辦公室前，只惹得一陣臭罵：「進來也不會先敲門，來了一
個不懂禮貌的丫頭！」──而是大門直接敞開，聽到最溫暖的一聲「進來吧！」
儘管在大自然的懷抱中是多麼的無憂無慮，但必須面對的還是要打起精神來回到城市
中處理。但是大自然最可愛的一點就是，我們在離開她的時候總是能帶著滿滿的元氣離去
，就像充飽了電一樣。「用魔法做的一點用也沒有」，就像是宮崎駿對手繪動畫的堅持一
樣，大家一起合力織出的髮圈，配上久石讓那首溫暖無比又充滿希望的ふたたび（
Reprise，重新開始），真的是大自然贈與的恩賜。對比上前面超過一個半小時的徬徨與
緊張，也無怪乎錢婆婆、無臉男和門口的路燈向他們揮手的畫面會讓我從九歲印象深刻到
現在。
回歸
戲中的高潮應該就是千尋揭露白龍的真實身份吧。這段的重要性從宮老安排千尋和白
龍以天空之城中希達和巴魯一樣的姿勢從天而降就能夠一窺一二。但在這裡我想就略過不
談，我們來談談從湯屋離開的部分吧。
這是宮崎駿一個相當溫暖的安排。也許我們認為在你我被迫進入湯屋（資本社會）這
個體系之後就沒辦法抽身了，但千尋還是能夠在白龍（自然）的協助下離開。我想這是宮
老希望我們能夠在資本社會的高壓環繞之下，親近自然，保有童心，那我們也就能夠從這
樣的環境中脫身，解脫心靈。這樣的結局安排真是再適合宮崎駿不過了，再度地讚揚自然
的包容性和療癒性。
千尋走出隧道後，最後又往回看了一眼。就如同我們再度回首我們這輩子走來的精采
冒險，有喜有悲。但熬過了之後，最後剩下的往往會是那閃耀地發光的美好回憶。也就像
千尋毅然決然的撇過頭後，在她髮中一閃而過的，大自然送的守護我們的髮圈。
好讀版：
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▲在湯屋裡工作的人們被資本主義薰的臭氣十足，卻反過來責罵剛進來的千尋「臭得要死
」。
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▲當我們毫不抗拒地接受資本主義的餵養時，就會像千尋的爸媽一樣，變成一頭頭毫無思
考能力、連自己都忘記自己其實是人類的豬。
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▲若是我們拒絕食用它給予我們的食物，我們又會驚慌地發現自己就像千尋一樣慢慢地「
消失」在這個世界上。
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▲為了在湯屋工作、為了在這個世界生存，我們必須使用虛假的名字，真正的自我也就被
收進湯婆婆的手掌心內消失不見。
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▲故事沒有講到的是為什麼塔矢亮琥珀川要化作白龍，不顧一切地希望湯婆婆教他魔法。
是否是希望學會魔法後能夠挽救那條被開發的河川呢？
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▲當祂拖著滿身的骯髒穢物進到湯屋時，大家都避之唯恐不及，但又有誰希望自己的身軀
泥濘不堪？
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▲身為片中純淨心靈的代表，千尋咬了一口河神的丸子後，苦著臉和著豆沙包一起大口吞
下。
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▲我們又未嘗不曾在午夜夢迴時分放聲大哭，泣訴成人世界的瘋狂、成人世界的無奈。而
當我們如此低落時，一直在身旁陪伴我們的，正是從小陪我們長大的那條河啊！
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▲千尋第一次來到湯婆婆的辦公室前，只惹得一陣臭罵：「進來也不會先敲門，來了一個
不懂禮貌的丫頭！」
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▲「用魔法做的一點用也沒有」，就像是宮崎駿對手繪動畫的堅持一樣，大家一起合力織
出的髮圈。
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▲錢婆婆、無臉男和門口的路燈向他們揮手的畫面讓我從九歲印象深刻到現在。
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▲千尋和白龍以天空之城中希達和巴魯一樣的姿勢從天而降。
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▲千尋還是能夠在白龍（自然）的協助下離開。
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▲千尋毅然決然的撇過頭後，在她髮中一閃而過的，大自然送的守護我們的髮圈。
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▲不免俗的要放一下名場景（咦？）
後記
1. 關於副標：《資本愛情故事》(Capitalism: A Love Story, 2009) 其實是麥可摩
爾 (Michael Moore) 製作的一部紀錄片，主要在批評 2008 金融海嘯中，美國經濟體系
（華爾街）的貪婪，是部相當左派觀點的紀錄片。
2. 雖然一直都知道宮崎駿的動畫每隔一段時間看都會有不同的感受，但是真的沒料
到在大學後──也算是半隻腳踏進成人世界了──再看神隱少女會蹦出這麼多的想法，也
沒料到我也就這麼跟著千尋一起在小徑中哭得痛徹心扉… 非常感謝吉卜力工作室，讓我
能驕傲地跟看到我在看動畫就碎念的爸媽說，這動畫不是給小朋友看的！
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就許多方面來說，評論家的工作很輕鬆，我們冒的風險很小，卻握有無比的權力。人
們必須奉上自己和作品，供我們評論，我們喜歡吹毛求疵，因為讀寫皆饒富趣味，但我們
評論家得面對難堪的事實，就是以價值而言，我們的評論，可能根本比不上我們大肆批評
的平庸事物。
料理鼠王Ratatouille(PIXAR.2007)
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更 影
WELCOME
https://mival.pixnet.net/blog/category/1449787
Mival Fantasia
多 評
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 114.44.202.53
先感謝C大的回應，但我想電影評論之所以有趣的地方，就是評論永遠沒有
絕對的誰對誰錯。只要解釋的方向是合乎邏輯的，那就是個有價值的評論。
首先關於C大舉天空之城和霍爾的移動城堡中的劇情當例子，我想這邊C大恐
犯了一個邏輯上的錯誤：我們是在討論神隱少女耶！還是C大認為宮崎駿的
所有動畫其實是一串連貫的影集呢？
再來是宮老對於千尋的角色定義。當然導演對於自己作品的定義就是最「正
確」的，但不覺得這樣的解釋太一翻兩瞪眼了嗎？不管是動畫、電影、文學
作品甚至音樂，這些藝術之所以能觸動人心就是因為一百個人看了可以有一
種的生命歷程去與這些藝術產生共鳴。否則我們要這麼多寫電影評論的人幹
嘛？全部都去訪問導演就好啦！
觀影的樂趣一向都在和影片產生共鳴，希望C大不要被臺灣填鴨式的教育「寵
壞了」。以上提供我的見解。
謝謝A大的評論，但請原諒我通篇看下來沒有看到您舉出任何關於宮老究竟
是如何希望大家評論他的作品，我只看到了不斷地否定否定再否定。我想
否定他人的想法不應該只是單純的對他說不而已。相信不只我，電影版的版
友們應該也很希望看到高品質的辯證吧！不知道A大或C大有沒有人願意傾囊
相授呢？
... <看更多>