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大家也進戲院去支持一下吧 ^_^(by 邦)
今天去支持"LUCY"～因為我們的朋友Blake ⋯在裡面也有客串壞人的角色，雖然只有12秒⋯但還是替他感到開心～看完的結論是⋯盧貝松導演真的很猛，他的腦部應該有開發30%吧⋯進戲院看了就知道！ #LUCY
《中天的夢想驛站》向導演齊柏林、助手陳冠齊、機師張志光致敬系列之一：
【回憶2010年世界周報採訪齊柏林 抵房貸款 拍攝《看見台灣》紀錄片的第一哩路 台灣之美.土地之傷 空拍記錄盡收眼底 土地滿目瘡痍.搶救地球.搶救台灣 他自許：刻不容緩的使命】
你應該沒有看過這樣的台灣。
大多數人從來未曾能夠從空中如此仔細凝視，這塊大地的山川河流之美，山友們登上了東北亞最高峰，向著空中興奮地揮手，我們也終於難得清楚看見，玉山主峰的樣貌。
這段影片來之不易，四百萬的代價，是一個二十年來始終執著於從空中紀錄台灣的"傻子" ，好幾年的積蓄，一下子全部花光。就是他，齊柏林，熱愛空中攝影，累積一千三四百小時的空拍時數。
他說，「一開始的時候就當攝影助理，然後跟著師父上去，拍房地產廣告，一開始是這個樣子。慢慢後來你上飛機以後，就對從空中看這個土地，你有很特別的那種想表達的想法。所以縱使一開始是用一種商業的方式在紀錄土地，可是慢慢慢慢，你就開始改變你的心態，想要用關懷的方式，關懷的角度來看待台灣這塊土地。我才知道說，原來台灣有這麼多的地方是需要被關心的，因為地層下限的問題、高山濫墾的問題、河川污染的問題，這都是我們在發展經濟的過程中，很容易被忽略的過程。」
齊柏林原本就是知名的攝影工作者，出版過二十本以上空拍台灣的作品。多年下來，累積了20萬張的幻燈片，改換數位相機後，不斷對著電腦修片，讓他46歲的年紀，老花鏡片越戴越厚。
長期空拍台灣，他也做出人生中最重要的一個決定，拍攝一部紀錄片「台灣土地的故事」。
他說，「你可以看到台灣漂亮的最南端，這是鵝鸞鼻，我們過去都常常把河川當作是一條大大的排水溝，排放廢棄的污染的水源。這是阿公店溪，我們經常聽到說要愛台灣，要愛護台灣，可是在我演講的過程中我發現，大家對台灣的土地環境是很陌生的，這是我的觀察，尤其是對年輕的朋友來看，這件事情對他們來講算是滿遙遠的。那因為我們用影像的方式傳達，透過演講是一個很小眾的，方式速度非常慢，所以我心裡很焦急啊。」
翻開05年經建會出版的「悲歌美麗島」，他又一張張照片娓娓道來對這塊土地的感傷。
「這是"沒峰"農場，就是整個山頭連山峰都沒有了。那你跟對面雪山山脈的林相，這樣一比較起來，真的是反差非常地強烈啊！那我們的海岸線，就是九孔池啊，原本都是很自然的原始的海階地形，都變成水泥化了。你看這就是我們地層下陷，最嚴重的地方嘉義東石，剛剛我們有從空中看那我們從地面上，看就是墳墓都是泡在水裡面。」
齊柏林在他的攝影集曾經寫道，"台灣固然擁有許多美不勝收的景觀，但這美是點狀的總無法連線成面" 。我們危害土地之深，讓他不得不將御風而行的喜悅，轉化成深沉的哀傷和焦慮。
製作人屈繼堯問齊柏林，「哪一個點觸發你拍這部影片？」
他說，「其實這是長時間的累積，然後我想我們在做這件事情的時候，並不知道會有八八風災發生。八八風災發生之後，因為我們有去平面的拍照，看了現場的地貌以後實景以後，其實更加深了我要做這件事情的動力。」
「一開始拍到這個林邊那邊淹水景象的時候，你看那時候已經颱風完第三天了，水還是不退。你看這些白色的點點都是什麼？死魚，大武山上面都一條一條的，這些自然受創的地景，其實是一般朋友不容易見到的，這張片子可以告訴你我們山林受傷有多麼嚴重。你乍看之下以為這是一個沙洲，這是高屏溪的出海口，密密麻麻的漂流木，然後把整個出海口的河段全部都阻塞了，你看就這麼大一片，你從這樣看就可以知道說，我們山上有多麼的慘烈。」
國在山河破，懷抱著一份理想，不過就是尋常的上班族幾乎可以說「毀家紓難」 ，連房子都拿去抵押籌款拍片。
「因為一直搞不定這個設備嘛，就算幾個朋友幫忙，錢就是還是資金湊不足。所以在年前我就用房子去貸款，本來想多貸一點，結果竟然他只給我說，你的貸款你的房子只能值六百萬。我們整個計畫如果可以把台灣土地故事拍起來的話，整個因為直升機的費用加上這套設備的費用，大概最保守的估計都要六七千萬台幣。」
耗資四億五千萬台幣完成的「盧貝松之搶救地球」，讓我們從高空看到地球的美麗與哀愁，那樣壯觀、瑰麗、盛大而近乎莊嚴的場景，靠的就是先進的電影拍攝機器，才能在空中即使遇到氣流擾動，依然穩定平衡。
「這個東西在國外是一個非常普遍被使用的一套設備，就是裝在飛機的前面，它是一個非常穩定的陀螺儀，然後我們在機艙裡面操控這套設備。紀錄片這次使用的就是同樣一套器材，單價65萬美元，而且還要經過美國國務院批准同意，才能購買。
因為有最新的設備，他們拍出前所未見的台北市，不一樣的101，群鳥翻飛的關渡平原，進一步，全面紀錄台灣。
「一個紀錄片的過程它需要時間、需要事件，還需要季節。譬如說你要拍高山雪景，你一定要冬天才拍得到，夏天拍就不可能做到，所以需要一些時間，那這樣子影片的深度也才會夠。」
問，「所以你們目前打算是花三年拍? 」
「大概是兩年拍，然後一年來做後製，希望能夠拍到毛片的時間，希望能夠拍到三百個小時。」
問，「飛行預估要五百個小時，那你現在拍幾個小時了？」
「現在才30個小時，錢就已經花光了，對。」
籌錢成為頭痛的問題抵押房子，加上朋友們湊錢大概只到一半之數。
「我們壓力就是非常大，每天都在那邊幻想，我經常在買彩券啊，但是我很擔心 我買了彩券，我真的中了頭獎的時候，我是不是還有這個心願去作這個事情。」
問，「那你有中過嗎？」
「沒有，沒有，從來沒有。」
齊柏林說，他拍攝紀錄片，是希望讓大家看到台灣真實的樣貌，這裡已經不再是原來美麗的寶島，而是刻不容緩，需要我們一同珍惜、呵護的土地。
廣末涼子：「我曾經很想辭掉工作，覺得在娛樂圈的忍受度已經到達極限，開始變得不快樂，明明就是自己夢想和嚮往的世界，卻逐漸失去好好欣賞的時間，只是一直生產卻沒有吸收，感覺整個人被掏空了，對自己的未來也感到不安。」
廣末涼子早在20歲的時候，便萌生退出演藝圈的念頭，儘管還演出法國導演盧貝松的電影《極速追殺令》，正處於事業的顛峰狀態，可是日本藝能界保守的規範，對她來說卻是綁手綁腳，不想再被定型為可愛的妹妹角色，加上經紀公司的管控又非常嚴格，規定她私底下不能去海邊或泳池，以免被狗仔隊拍到泳裝照片，就連跟朋友出去吃飯也會被罵，因此廣末涼子展開一段很長的「叛逆期」。
那時候，廣末涼子想出來的好辦法就是「增肥」，不停的吃高熱量食物（餅乾、碳酸飲料、拉麵、啤酒），讓自己從37公斤胖到52公斤。她單純的認為，只要變胖就會丟掉工作，而且這個方法也不會傷害到任何人。大眾看到她圓潤的模樣，不禁議論紛紛，想說她到底怎麼了？
廣末涼子：「從事這份工作之後，我確實有過一段非常苦悶的時期，連上學都會被圍觀。那時候我說話都要小心翼翼，很怕自己講出去的話會被別人誤解，所以留下來的後遺症就是，我現在都不敢使用社群網站，對於要自己去發言這件事情感到恐懼。」
這幾年廣末涼子上綜藝節目，都能夠笑著聊起當年的叛逆過程，不過聽了讓人格外心疼，可見她年輕的時候承受多大的心理壓力跟折磨，做任何事情都會被世人用放大鏡來檢視。雖然考上早稻田大學，可是實在受不了粉絲的圍觀和記者的騷擾，龐大的工作量也讓她不堪負荷，加上想要反抗一切的心態，於是廣末涼子選擇從早稻田大學退學，後來跟模特兒岡澤高宏奉子成婚。
https://stars.udn.com/star/story/10093/5133952
廣末涼子：「23歲結婚的時候，與其說是要逃避現況，不如說是我想要嘗試演藝工作之外的生活方式，作為一個女性也想獲得平凡的幸福。育兒對我來說，完全是未知的領域，所以我幾乎把全部精力都投注在上面。」
跟第一任丈夫岡澤高宏結婚之後，廣末涼子決定專心在家育兒，在暫別演藝圈的兩年半時間，她終於可以停下腳步，擺脫那些帶來壓力與束縛的事情。廣末涼子有時間去觀賞喜歡的電視劇和電影，過著理所當然且有規律的平凡日常生活，還感受到季節的更迭。
正因為遠離了紛紛擾擾，她才有辦法靜下心來思考。自己當初明明是因為喜歡而選擇這份工作，卻在忙碌當中忘記那份熱情，藉著這個休息的機會，廣末涼子慢慢找回初心。當孩子睡著之後，她看著重播的電視劇，總是感到特別雀躍，看完也好想參與演出，更期待有為自己量身打造的角色出現。因此她的心態就是從那時候徹底改變了，認為演員果然是畢生的志業。
40歲之後，邁入人生的另一個階段。過去曾經被媒體瘋狂跟拍的廣末涼子，曾經害怕到不想公開私生活，可是現在卻願意在節目上侃侃而談，因為她覺得自己的人生經驗，如果可以獲得觀眾的共鳴，她也會覺得開心。
//►電影：《Léon》(終極追殺令//這個殺手不太冷)
►背景音樂：《Home》- Machine Gun Kelly, X Ambassadors,Bebe Rexha
（觀看長篇影評，請點開資訊欄。如果有時間，推薦看完影評再觀看影片）
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看完這部電影，可以開門見山地告訴大家——這是我電影名單中的NO.1。
這是一部1994年的法國老片，導演是著名的法國導演兼編劇Luc Besson（盧貝松），
作為電影的導演以及編劇，他曾經是這樣描述這部電影的：【這是關於兩個小孩的故事，一個女孩和一個男孩，在他們心裡，他們都是12歲，他們都感到失落而深愛著彼此。】很早以前我就知道這部電影，可卻遲遲沒有去看，原因很簡單——我有點害怕。害怕自己因為一個虛構的世界而難過遺憾，果不其然，我確實非常了解自己。在逐漸麻痹地過著日復一日假期生活的情況下，這部電影深刻的人物刻劃以及畫面的衝擊雙管齊下，我在最後半小時似乎已經開始醞釀流淚的情緒。
Léon是一個職業殺手，殺伐決斷後的閒暇之餘，他會給澆灌擦拭自己心愛的植物，再獨自一人看一場歌舞劇，傻笑得像個十二歲的孩子。
Mathilda是一個問題少女，麻煩重重的家庭下她和同齡人一樣喜歡看動畫片，百無聊賴時，她會坐在樓欄上抽根菸，深沈地像個四十歲的女人。
兩個人都有彼此的生活，其中的痛苦絕望都是他們的既定模式。
直至他們的生活軌跡有了重合，一切有了翻天覆地的變化。
具體的情節不在這裡一一分析，因為你們親眼所見一定比看我用拙劣文字形容來的深刻。
但是針對這一部「商業片」而言，《Léon》拍的實在太美，這不僅僅是一部動作片，更是一部描述人生的電影。印象深刻的是開片不久Mathilda問的那句：“Is life always this hard, or just when you're a kid?”，而Léon回答：“Always like this.”，是啊，生活真的如此艱苦，但總還是會繼續。電影現實地反映出生活真實的殘酷，但【愛】卻貫穿在整部影片中，哪怕沒有浪漫的場景烘托，也沒有令人動容的辭藻形容，卻讓觀眾感到無所不在的溫暖。特別喜歡這部電影的一個部分在於，雖然描述的是一個尋常人無法理解的世界，一段平日難得一見的人物關係，但編劇的處理方式卻一切顯得如此平凡真實，其中不可忽略的是不經意間透露出的小幽默，電影中細節處理得十分優秀，更不必說人物的刻劃了。Léon看似是一位「殺手」，本應站在道德的陰暗面，卻尊重自己的底線，不殺女人以及小孩，盜亦有道；而反派Stansfield看似是道德至上的「黑警」，舉手投足間都是優雅，但卻可以毫不猶豫親手解決一家人的生命，哪怕四歲孩童也不放過。許多人在觀影後都認為這是一部「愛情片」，但我卻不以為然，Mathilda和Léon的情感在我心中早已超越了單純的“愛情”，他們在黑暗中因彼此的存在發現了人生的真諦，他們互相依賴彼此陪伴，是「友情」亦是早就不屬於他們的「親情」。這部電影在畫面拍攝、背景音樂的選擇上在我心中都可成為完美，特別是結局的處理更是劃下了精彩的句點，或許很多人並不喜歡這個結束，但我卻認為這或許是他們最好的歸屬。有人幻想著若是另一個結局，Mathilda和Léon可以繼續當他們的鴛鴦大盜、末路狂花，但其實Léon比任何人都明白，這樣的生活並非為了取樂，只是因命運的捉弄而被迫走上這條路，也許Mathilda並不明白，但Léon清楚真正快樂的生活並非如此。唯有幫助她解決心中唯一的仇恨，Mathilda開始了全新的人生。離開了Léon，她還是那個十二歲的孩子，雖然輸掉了這輩子不會再遇見的人，儘管孑然一身、一無所有，只剩手中的那株植物與腦海中不變的回憶繼續走下去，但卻足以永恆溫暖她的人生。
最棒的是電影中Léon一生的「摯友」——那株無根的植物。它代表了這一生無所牽掛的Léon，不會開花結果，隨波逐流是他/它的命運。但所幸，他們都遇見了Mathilda，一位讓他們體會到什麼是真實生活的Mathilda，儘管Léon用他的萬劫不復換取了Mathilda的救贖，但Léon必定腦海中會浮現她的一瞥一笑，然後想著——不枉此生。最終無根的植物也歸於了大地，有了根同時也有了牽掛，他與它，終於安定下來了。
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曾經因為盧貝松電影「露西」來台灣拍過片的史嘉莉喬韓森，聽到台灣來的媒體超興奮，不斷大讚台灣，簡直可以當觀光大使了!真情流露的反應是真愛無誤(立喆看得出來她不是客套話喔!)~別忘了訂閱【電癮好選喆Top movie picks】頻道&簡立喆主播臉書 www.facebook.com/news.liza 按個讚，最新訊息不漏接!
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哈嘍！大家好！我是 再見小南門
你知道全世界有多少人叫安娜嗎？沒關係，查到再跟我說...
不過在此之前，我們要先來看看盧貝松在2019所拍攝的動作電影《安娜》
#安娜 #Anna
盧貝松 在 盧貝松- 求真百科 的八卦
盧貝松 ，1959年3月18日－，知名導演兼製片，出生於法國巴黎。1983年他執導第一部電影「最後決戰」，在2006年9月完成「亞瑟的奇幻王國：毫髮人的冒險」之後，曾宣布不再 ... ... <看更多>