畫鋼琴簡譜的八卦，Yahoo名人娛樂都在討論

在「自傳」發行前夜，自己曾經寫下一些文字提到，在製作這張專輯的過程中，刻意保持距離，迴避了某些時刻，想要讓自己可以客觀地保持距離看清楚這張唱片，也想要客觀地看看主唱大人可以寫出什麼樣標準的歌詞。

而這是「自傳」這張專輯中，私心最喜歡的歌詞。

暫且不論寫詞技巧或是韻腳以及詞藻等等技術面的理性問題，就算不限制字數要我把這樣的主題寫好，我都覺得難上加難，更何況要在五分鐘左右長度的歌曲，把這樣的主題說清楚。

誠懇真摯，溫柔簡樸。沒有華麗辭藻堆積空洞的無病呻吟，也並非為賦新詞強說哀愁的尷尬勉強。沒有憤怒怨懟，也非遺憾傷感。他只是用著平白誠懇的描述和疑問，帶領著聆聽者仔細地放大那些生命中曾經微小的瞬間，慢慢咀嚼著我們停不下腳步的生活裡，那些被我們可以忽略而不願面對的問題。
緩緩地字字跟著鋼琴告白，用力地句句隨著樂器宣示。害怕的和珍惜的，體會的和領悟的。

專輯發行前在開車的路程中檢查專輯反覆聆聽時，我會刻意避開這首歌，一方面因為很喜歡的歌曲太影響自己的判斷，另一方面我不想被這首歌影響了一整天的心情。

有時候回頭看看，我會想：「這首歌放在專輯的最後一首，會不會太沈重了一些？」可是如果不是這首歌放在這樣的位置，不會有其他的歌曲可以如此舉重若輕且同時又用著義無反顧的方式，去總結這整張專輯所提及的所有一切。

今天的我們，都是生命中每個一瞬間的總集。
是這些轉眼，累積著我們走向今天明天，
以及未來的每一天。

謝謝參閱這首歌音樂和影像的所有人，
是你們讓一首歌從音符成為具象，
讓他有了靈魂和另一層不同的意義。

新年快樂！

Grass Jelly 仙草影像

轉眼。
用一生的長度，寫成一瞬間的轉眼。

當所有的his story、her story、our story都成了history ，而銀白髮色已經比月光還涼；閉上雙眼緊貼著回憶飛行，腦海是魔幻寫實最華麗的舞台；如同馬奎斯百年孤寂的終章，讓一切曾經、轉眼同時發生。

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歷經644天、飛越13萬7千公里、繞行地球 3.5圈、奇幻漂流世界四大洲、環遊全球55大城市、五月天與415萬社員以LIFE《人生無限公司》演唱會共同寫下122夜自傳篇章。

演唱會主題緊扣《自傳》專輯，並無限延伸五月天成軍以來的點滴，演唱會中［轉眼］一曲視覺，出自仙草影像-陳奕仁導演之手，以風格獨樹一幟以及感人故事鋪陳紙雕動畫視訊，讓眾多親臨觀賞的樂迷留下深刻印象。

《人生無限公司》無限放大最終版演唱會，在台中以2018橫跨2019年盛大呈現，2018年的最後一天，五月天以［轉眼 2018 自傳最終章］溫暖陪伴著時空各異的每一位現場、線上社員，一起翻閱心中回憶扉頁，並攜手期盼未來。

演唱會即將落幕，每個人的自傳繼續精彩譜寫。

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［轉眼 2018 自傳最終章］

轉眼走到了 自傳最終章 已瀏覽所有 命運的風光
混濁的瞳孔 風乾的皮囊 也曾那般 花漾

最愛的相片 讓你挑一張 千萬個片刻 誰在你身旁
那一年的我 曾和你一樣 飛揚

惶惶不安 念念不忘 還是得放開雙掌
掌心曾握著 誰的體溫 漸涼

有沒有人 在某個地方 等我重回 當初的模樣
雙頰曾光滑 夜色曾沁涼 世界曾瘋狂 愛情曾綻放

有沒有人 依偎我身旁 聽我傾訴 餘生的漫長
在你的眼中 我似乎健忘 因為我腦海 已有最難忘 最難遺忘

在我的時代 還有唱片行 如同博物館 裝滿了希望
披頭與槍花 愛情和憂傷 永遠驕傲 高唱

成就如沙堡 生命如海浪 浪花會掏盡 所有的幻象
存款與樓房 掙扎與渴望 散場

回憶如窗 冷淚盈眶 風景模糊如天堂
孤單的大床 誰貼近我 臉龐

有沒有人 也笑憶過往 跌跌撞撞 當時的蠢樣
最平凡日子 最卑微夢想 何時才發現 最值得珍藏

有沒有人 告訴我真相 時間就是 最巨大的謊
以為的日常 原來是無常 生命的具象 原來 只是 幻象

這是我自傳 最終章 寫這首長詩 用一生時光
軀殼會解脫 藥罐和空房 我從嬰兒床 再走回光芒

有沒有人 知道某種秘方 不必永生 只要回憶不忘
我不怕死亡 只害怕遺忘 回憶是你我 生存的地方

有沒有人 知道那個地方 我能回到 我的最愛身旁
兒孫們都忙 就讓他們忙 離開的時候 就當我飛翔
自由飛翔

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曲：石頭
詞：阿信
編曲：五月天＋林依霖
電吉他：怪獸＋石頭
貝斯：瑪莎
鼓：冠佑
鋼琴＋MIDI 編寫：林依霖
和聲編寫：林依霖＋可樂 Cola Kai
和聲演唱：林依霖＋黃士杰

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Client：B’in Music 相信音樂
Design & Animation DEPT ：Grass Jelly Studio 仙草影像
Director：Muh Chen 陳奕仁
Executive Producer：Iris Liao 廖梓雯
Project Manager：Ekijo Lai 賴奕如
Financial Manager：Lulu Chen 陳奕如
Project Assistant：Roddy Hung 洪凡柔
Director Assistant：Xiao Chi Lin 林曉娸 / Rita Chen 陳湘喬 / Jiou Xu Chen 陳九旭

CG & Compositing Lead：Weiting Chen 陳威廷

Story & Storyboard：
Both Li 李季軒
Yu Shuo Leung 梁育碩
Tank Lu 盧建男

Designer：
Yu Shuo Leung 梁育碩
Tank Lu 盧建男
Eason Chen 陳家和
Wen Ting Li 李文婷

Modeling & Textureing：
Janet Wang 王玨凝
Youzi Su 蘇袖惠
Yu Hsuan Huang 黃于瑄
Eason Chen 陳家和

Modeling & Textureing Assistant：
Gene Jiang 江敬

Ringging：
Janet Wang 王玨凝
Wilson Chen 陳信翰
Greg Miao 苗天雨

Ringging Assistant：
Ching Chi 冀擎
Yuki Chou 周佑諆

Animation：
Nigel Huang 黃勗
Greg Miao 苗天雨
Wilson Chen 陳信翰
Eason Chen 陳家和

Animation Assistant：
Ching Chi 冀擎
Yuki Chou 周佑諆
Jia Yu Chen 陳家榆
Gene Jiang 江敬

FX：
Han Lin 林伯瀚
Wilson Chen 陳信翰

Lighting：
Youzi Su 蘇袖惠
Yu Hsuan Huang 黃于瑄
Eason Chen 陳家和

Lighting Assistant：
Yuki Chou 周佑諆

Compositing：
Greg Miao 苗天雨
Nigel Huang 黃勗
Wen Ting Li 李文婷
Gobao Lin 林佳儀

Compositing Assistant：
Ching Chi 冀擎
Eason Chen 陳家和
Gene Jiang 江敬

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2018 DFA 亞洲最具影響力設計獎 - 新媒體獎 - 銅獎
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animago AWARD & CONFERENCE 2018 入圍評審獎
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2018年日本Good Design - 優良設計獎 - 大眾媒體
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SIGGRAPH ASIA 2018 入圍電腦動畫節最佳動畫
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2018 London International Award 音樂錄影帶 - 金獎
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2018 金點設計獎 - 金點設計獎標章

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#五月天轉眼2018自傳最終章
#人生無限公司最終站

Grass Jelly 仙草影像 ｜ 相信音樂國際股份有限公司

她說，「自由開心地彈鋼琴哪裡不對了？為什麼非得那麼努力練習不可？」
　
像她那樣原本窩在自己的垃圾堆裡開心的彈琴，到底有什麼不好？將自己的一切都投入在那八十八顆黑白琴鍵上。開心時會彈出喜悅，難過時會彈出悲傷，不管發生了什麼事情，她總是會癟著嘴，不看琴譜、沒有規則，用雙手去彈出她跟這個世界的溝通窗口，因為她的人生，都在那一連串動聽的音符裡了。
　
就像這齣戲的日文原名「のだめカンタービレ」（Nodame Cantabile），如果要直譯的話就是「如歌的野田妹」。
　
「Cantabile」這詞來自於樂譜上常用的樂曲形容詞，如歌唱般的、輕柔的、流暢的、自在的。這短短的形容詞，一方面用了古典樂的名詞，來提示觀眾「這是個關於古典樂的故事」，另一方面，也說明了她的個性──她就是「如歌般」的旋律。
　
但小時侯嚴格的鋼琴老師，要求她不停練習，精準地、強烈地投入全身心的情感，一次又一次的苦悶練習，會一次又一次消磨掉彈出歡快音符的，對她來說，這就是抹殺彈琴喜悅的惡魔，她大聲拒絕後，決定逃出那樣的地獄，從此之後只為開心而彈琴，但她的人生，除了鋼琴，還有一直不停進步的愛情目標：「千秋前輩」。
　
啟發她開始進步的指揮家老師休德列傑曼說，「妳這樣是沒辦法跟千秋在一起的呦」，她不想只看著千秋的背影，吃力地追著他不停前進的腳步，最後在他的面前消失。所以，她下定決心告訴自已，「我也必須成長了呢。」
　
就在第一次花費人生最大的力氣與精神努力練習之後，去參加鋼琴比賽卻輸了，千秋問她，「妳在比賽時，在台上彈鋼琴真的不快樂嗎？」她當下氣憤地說「不開心！」，就離開這個帶給她痛苦的音樂所在，逃到鄉下去。但是等她冷靜些，仔細思考自己與彈琴之間的關係後，她告訴鄉下的奶奶，「台下的觀眾有為我大聲拍手哦，我嚇了一大跳呢！因為有他的鼓勵，我才能彈完我不擅長的舒伯特呢。」
　
藉由站上比賽的舞台，用心與鋼琴對話之後，完全擅用自已的天份後，最後得到的是「掌聲」，是看見聽眾被自己彈出來的音符所感動的「笑容」。
　
她因為愛情而進步，走出自已更開闊的人生。
　
　
在漫畫原著作者二之宮知子的訪談裡，有次提到，她是如何創造出這個角色的。有一天，二之宮知子在網路上認識了一位叫做「野田惠」的女孩，意外看見她那有如垃圾堆的房間中，擺著一台鋼琴，這讓她受到很大的衝擊。
　
二之宮知子原先認為鋼琴是應該被放在乾淨明亮的房間，讓溫和的陽光照在八十八顆黑白琴鍵上，但這個喜歡彈鋼琴的少女，卻在應該光亮的鋼琴上，放了幾瓶喝完的清酒、泡麵碗、臭襪子，這一切的一切，完全都跟古典的鋼琴不符，二之宮知子卻在其中，看見了一種古怪的和諧。
　
在「野田惠」的世界中，鋼琴不是她應該供奉起來的神明，她需要鋼琴，只是它就是她日常生活的一部份，就跟清酒、泡麵、襪子一樣，她不是因為想要得到些什麼才彈鋼琴，就只是因為「喜歡彈鋼琴」這個簡單的理由，因為喜歡隨性地跟音樂互動，所以，她享受音符。
　
音樂的本質與魅力，不應該只活在演奏者的身體裡，而是必須傳達出來，讓它深刻地從自己的心靈，傳染到聽眾的耳中，近而傳遞到心靈之間，所以，她信仰著鋼琴，信仰著音符，信仰著音樂。
　
在鋼琴比賽的最後決賽中，就在她動手開始彈舒曼第二號G小調鋼琴奏鳴曲前，江藤老師的太太祈禱著，「她為了追上心上人而努力到了這一步，神啊，請祝福她吧」。
　
當她站在舞台坐在鋼琴前凝聚集中力時，她看著上方，那模樣不很像她在專注地跟她所信仰的神祈禱嗎？正因為有了信仰，所以她堅定。

日本卡通《小蜜蜂》原名「昆虫物語 みなしごハッチ」（昆蟲故事：孤兒哈奇），由「龍之子」製作，於1970年4月7日至1971年12月28日在日本富士電視台首播，全部91集，每集30分鐘，台灣則是於1975年9月8日至1976年3月24日在華視首播中文配音版本，之後華視又於1980年2月20日至同年7月11日以及1985年1月1日至同年6月25日重播了兩遍。

華視播映的《小蜜蜂》共有117集，包括了《小蜜蜂》的第一部與第二部；第一部是1970年4月7日至1971年12月28日在日本首播的《昆虫物語 みなしごハッチ》（昆蟲故事：孤兒哈奇）（共91集），第二部則是它的續篇～1974年4月5日至同年9月27日在日本首播的《昆虫物語 新みなしごハッチ》（昆蟲故事：新孤兒哈奇）（共26集）。而目前坊間販售的《小蜜蜂》DVD，其日文劇名雖與第一部相同，但其實算是《小蜜蜂》第三部（共55集），在日本播映的時間為1989年7月21日至1990年8月31日。

在我的記憶裡，有關小蜜蜂的歌曲有兩首，一首算是世界名曲，它的歌詞是「嗡嗡嗡，嗡嗡嗡，大家一起勤做工，來匆匆，去匆匆，做工興味濃……」，旋律則是鋼琴初學者必彈之曲（So Mi Mi，Fa Re Re，Do Re Mi Fa So So So），而另外一首就是日本卡通《小蜜蜂》的中文主題曲，這首由汪石泉老師填詞譜曲的作品，旋律悅耳動聽、歌詞簡單純真，且具有教育意義，可說是當年相當流行的一首卡通歌曲，臺灣許多五、六年級生至今仍能琅琅上口。

《小蜜蜂》的原作者是日本的名插畫家吉田龍夫。1962年，吉田龍夫與二個弟弟一同攜手創立了「龍之子」製作公司，以動漫畫的企畫製作為主要業務；之後的三十年間，「龍之子」製作超過六十部膾炙人口的動畫影集，其中的《科學小飛俠》、《小蜜蜂》、《救難小英雄》、《鋼鐵小英雄》、《糊塗魔術師》等動畫在臺灣播出時，皆創下了極高的收視率。

《小蜜蜂》主角哈奇（Hutch）是一隻年幼的小蜜蜂（華視的中譯版本直接將他取名為「小蜜蜂」），某日，他所居住的蜂巢被大舉入侵的黃蜂所摧毀；幸運逃過一劫的他（當時還只是一顆卵），在孵化之後，為了找尋未曾謀面的親生母親，展開了一段漫長的冒險旅程。在這一路上，他體驗了無數的嘲諷、痛苦與悲傷；但漸漸地，他也從中學會了愛、耐心、友誼、勇氣和許多能讓生活變得更有價值的美德。在尋母的過程中，天性「助人為樂」的哈奇，不僅會運用智慧化解自身所遇到的危機，當看見別人有難時，他還會見義勇為、冒險救人，其犧牲服務的精神十分值得學習；因此，像這樣主題意識「十分正確」的卡通，在當時可是非常受到家長們的歡迎，也難怪華視會在十年內播了三遍。

隨著小蜜蜂哈奇在大自然的探索旅程，《小蜜蜂》劇中出現了形形色色的昆蟲，像是甲蟲、螳螂、蝗蟲、蜘蛛……等，因此觀賞這部卡通不僅可以學到待人處事的道理，還能夠認識大自然中的各類花草、昆蟲，並深入了解牠們的生態與習性；此外，《小蜜蜂》卡通裡的各種昆蟲造型既可愛又討喜，十分適合用於教學用途，所以，當《小蜜蜂》首度在臺灣播出時（1975年），北一女中就曾為了科學展覽活動，向華視影片組借用《小蜜蜂》的原版卡通畫片，作為科展的參考資料呢！

不說你可能不知道，《小蜜蜂》乃是臺灣電視史上的第一部「卡通連續劇」喲！1975年，華視破天荒地在傍晚時段開闢了一個半小時的帶狀時段來播卡通，每週播出連續五天的《小蜜蜂》，這個安排讓小朋友們大呼過癮！當時，《小蜜蜂》的收視率在百分之八十五至九十之間，廣告集集滿檔，令華視業務部每天為了「拆檔」而忙得團團轉。

此外，《小蜜蜂》也是臺灣第一部以國語配音播出的外國卡通，在它之前的外國卡通都是只配上中文字幕就直接播出，對於不識字或剛入學的孩童來說，看外文發音的卡通成了一件十分吃力的事；所以，配上國語發音的《小蜜蜂》在播出後立刻廣受小朋友歡迎，也引起一股收視風潮。後來，三台播出的日本卡通全都採用國語配音播出，但此舉並非體貼聽不懂日語的觀眾，而是因為日本與我國斷交，新聞局下令電視節目裡不准講日語也不能唱日文歌，所以當時電視播出美國卡通（例如大力水手）時，仍是以英語原音播出。

當年幫《小蜜蜂》各個角色發聲的幕後功臣，包括了華珊、王彬彬、于國治、王彼得、陳明揚、張萍萍和唐蓉蓉等配音員，在這個七人配音小組裡，每個人得負責配好幾個角色的聲音，而且每集半個小時卡通的配音工作，平均得花上兩個鐘頭的時間才能完成。

《小蜜蜂》

詞曲：汪石泉
演唱：華聲兒童合唱團

有一個小蜜蜂
飛到西又飛到東
嗡嗡嗡嗡 嗡嗡嗡嗡
不怕雨也不怕風

自立自強有信心
刻苦耐勞勤作工
萬里尋親不怕難
消滅敵人 最英勇
啦啦啦啦

有一個小蜜蜂
飛到西又飛到東
嗡嗡嗡嗡 嗡嗡嗡嗡
有恆一定會成功
有恆一定會成功
有恆一定會成功

【製作團隊】

劇名：昆虫物語 みなしごハッチ（小蜜蜂 PART 1）
播映：富士電視台
播映時間：每週二7:00PM～7:30PM
播映期間：1970年4月7日～1971年12月28日
形式：每集30分
集數：91集
原作：吉田龍夫
企畫：鳥海尽三
脚本：鳥海尽三、前里元義、陣野修、吉田喜昭、多地映一、梅田智江、滝三郎
演出：原征太郎、九里一平、鳥海永行、 西牧秀雄、芹川有吾、富野喜幸…等
作畫：田中英二、西城隆詞、水村十司
美術監督：中村光毅
美術設定：五十嵐忠司等人
音樂：越部信義、音樂企畫中心
總監督：九里一平、原征太郎
製作：吉田龍夫與龍之子製作公司

劇名：昆虫物語 新みなしごハッチ（小蜜蜂 PART 2）
播映：富士電視台
播映時間：每週五7:00PM～7:30PM
播映期間：1974年4月5日～1974年9月27日
形式：每集30分
集數：26集
原作：吉田龍夫、龍之子製作企畫室
企畫：鳥海尽三、酒井あきよし
監製：九里一平
腳本：酒井あきよし等人
演出：高橋資祐、富野喜幸
人物設定：天野嘉孝、源田秀夫
作畫監督：岡田敏靖、川端宏、大鹿日出明
美術：中村光毅
音樂：横山菁児
總監督：原征太郎
製作：龍之子製作公司

【認識 龍之子】

以吉田龍夫為首，加上他的兩個弟弟：二弟吉田健二與三弟九里一平（本名吉田豐治），吉田氏三兄弟為了應付在週刊雜誌上刊登漫畫產生的大量事務，於1962年10月19日聯手成立了一間工作室，名為「龍之子製作公司」。他們從創意發想、製作、整合，到完成，全部一手包辦；像這樣的工作室型態在當時可說是絕無僅有，因此震驚了整個日本漫畫界。

當時，美國迪士尼公司製作了全球第一部彩色動畫長片《白雪公主》，吉田龍夫與名漫畫家手塚治虫在看過《白雪公主》之後，對於動畫皆懷著無限的憧憬。1963年1月，日本電視開始播映由手塚治虫創立的「虫製作公司」所製作的《原子小金剛》卡通影集；為了不讓手塚治虫專美於前，吉田龍夫決定帶領「龍之子」團隊著手動畫影片的製作。

吉田龍夫首先請來曾經擔任過手塚治虫助手、畫過《原子小金剛》分鏡表的世川弘加入「龍之子」，然後與「東映動畫」合作製作電視卡通《宇宙ACE》，更從合作當中學習到許多製作動畫的技術；但後來這兩家公司卻因理念不合而中止合作，於是，吉田龍夫決定由「龍之子」獨力製作這部卡通。

在獨力製片的過程中，吉田龍夫雖然遭遇了許多的困難與挫折，但他本著對動畫的熱情和勇於挑戰的精神，一一克服了這些阻礙。在沒有贊助者的情況下，吉田龍夫甚至抵押了自己的房子，才有足夠的錢來蓋攝影棚。終於在1965年5月8日，《宇宙ACE》開始在電視上播放了，這是「龍之子製作公司」的第一部動畫作品，當時吉田龍夫33歲、吉田健二30歲，九里一平只有25歲，在這三個年輕人的努力下，席捲日本動畫界的「龍之子」終於啟航了！

吉田龍夫常鼓勵旗下的工作人員，要以實驗的精神來創作動畫；因此「龍之子」多樣化的表現手法，令看過的人均留下深刻的印象。1970年，吉田龍夫秉持著「想要將最好的作品送給小孩子們」的理念，發表了《小蜜蜂》動畫影集，並得到十分熱烈的迴響。

1977年，吉田龍夫因肝病去世，對「龍之子」產生了不小的衝擊；群龍無首的「龍之子」內部開始分裂，導致許多人才紛紛出走。不過，「龍之子」的確曾是培養動畫界人才的溫床，許多曾經在「龍之子」工作過的人，例如：富野由悠季、天野喜孝、高田明美、押井守……等，後來都成為日本動畫界的大師級人物。

Stream/Download the song here: https://GEM.lnk.to/CityZoo

由 G.E.M. 鄧紫棋 作詞譜曲抒情新作〈很久之後〉，全曲以清脆琴音貫穿，慢板節奏搭配鄧紫棋悠然而平穩的唱述，為一段已逝的愛戀暗暗增添說不出的傷感。全曲在弦樂團合奏將歌曲帶至高潮，情感的流瀉更加豐沛直接，喚醒每個人內心裡的這位「曾經」。

〈很久以後〉描述的是一段沒有結局的感情。分手後，就算時隔許久才與舊情人再度相見，兩個人的問候也換了意義。開始一段愛情需要兩人剛剛好的默契，但只需一個人的轉身，就能結束一段愛情，這樣的分手不容易叫人接受，卻仍因必須面對，更為心如刀割。當理性凌駕於感性之上時，也許只能像隻貓，就算受傷也只能偷偷地自行躲在角落舔拭傷口，因為知道怎麼做都是無濟於事，於是只能故作堅強，相信一切都會漸漸變好，如果再見，微笑點頭。

鄧紫棋分享，自己很多時候都是藉由音樂在治療自己的傷口，其中「感情」是最打擊她的東西，她也忍不住在新歌發表會上落淚坦言，〈很久以後〉這首歌讓她想起了一段過去受傷的戀情。「錄這首歌對我非常不容易，想起了很多過往。」鄧紫棋透露，這首歌一共花了兩天錄製，因為錄製期間「就一直在哭！」鄧紫棋不諱言自己面對感情時很像貓，其實受傷了，卻不願意告訴別人自己有多受傷，於是在人前歡喜，卻暗自不斷舔傷，甚至到失去對方的時候都還在自我欺騙，告訴自己「這不是什麼了不起的事情，這點失戀算什麼」，但因沒有誠實面對傷口，讓自己的情緒壓抑太久，她也笑著自嘲，就是因為這些對世界的感受或是感情經歷的長久累積，促使自己能在 7 個月內完成《摩天動物園》這張專輯。

歌曲〈很久以後〉同為療癒系暢銷作家肆一散文改編電影《可不可以，你也剛好喜歡我》主題曲，由億萬編導林孝謙與呂安弦等人編劇，台灣新銳導演簡學彬執導，集合台灣青春實力派新星曹佑寧、陳妤、林映唯等人共同演出的校園純愛故事，這首歌也為電影中甜而微酸的初戀情懷畫龍點睛，讓影像和音樂做了完美的結合。

《很久以後》
作詞：G.E.M.鄧紫棋
作曲：G.E.M.鄧紫棋

也許是不甘心 也許是可惜
也許無法相信 突然身邊再也不是你
能給的都已經給你 能做的都用盡全力
也許遇見你是種幸運 分開卻是天意

不是不能面對 又不是十八歲
愛過你的年歲 心裡至少真的不後悔
也許會不捨會落淚 但得不到也許才珍貴
也許再等等就有人會 比我們匹配

很久很久很久以後
當我抱著別個他的時候
是否我就能夠 對你笑著揮手
好久不見的朋友 換個角色 對你問候

誰還記得我們 曾多奮不顧身
失去你的人生 我像一棵樹被拔了根
如果只能依賴自己 我只能逼自己更獨立
雨再大過了總會天晴 不過時間而已

很久很久很久以後
當我抱著別個他的時候
也許我就能夠 對你笑著揮手
也許會釋然分手 是個出口
很久很久很久以後
當你牽著別個她的時候
我們這個傷口 也許不再難受
好久不見的朋友 祝福你們 直到永久

只是怕可能 以後愛別人 無法像愛你那麼深
但愛到了盡頭 哭有什麼用 也只能接受
愛情裡一切莫須有

很久很久很久以後
時間會把回憶慢慢偷走
此刻承受的痛 會慢慢變得虛構
不過就換了一雙 執子之手
很久很久很久以後
你我都各有所愛的時候
我們這個傷口 再也不會難受
好久不見的朋友 如果再見 微笑點頭

製作人 Producer : G.E.M.鄧紫棋 / T-Ma 馬敬恆
編曲 Arranged by : G.E.M.鄧紫棋 / T-Ma 馬敬恆
鋼琴 Piano by : Doug Petty
低音吉他&電腦編程 Bass&Programming by : T-Ma 馬敬恆
弦樂編曲 Strings Arranged by : T-Ma 馬敬恆
弦樂 Strings Performed by : 靳海音弦樂團
和音 Bvox : G.E.M.鄧紫棋
錄音 Vocal Recorded by : T-Ma 馬敬恆 @ Avon Recording Studios
音頻工程 Audio Engineered by : T-Ma 馬敬恆 / G.E.M.鄧紫棋
混音 Mixed by : Brian Paturalski
母帶 Mastered by:Randy Merrill @ Sterling Sound

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#鄧紫棋 #很久以後 #可不可以你也剛好喜歡我

在照片褪色之前，再見你一面；
在電話撥出之前，把思念整理好；

在人海漲潮之前，緊緊擁抱你，
在你流淚之前，保管你的淚。

我多想找到你。

徐佳瑩 X Hush X 黃建為 首次聯名合作

2014年最令人驚艷的暖心之作
專輯同名主打曲 【尋人啟事】
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不論是遇見或尋找　該出現的　一切會自然而然
尋人啟事　懷抱了你每一種想念

專輯同名主打【尋人啟事】由Hush填詞、黃建為作曲，LaLa在第一時間聽到這首由鋼琴編寫的demo時，心中旋即產生了一股強大的意念：「我一定要唱到這首歌！它給我了一種非常純淨與簡單的感動，逼視我自己往內心深處的幽暗黑洞挖掘。」，也因為這極為純粹動人的旋律，讓歌詞難產了一段時間。LaLa在某天凌晨和Hush的臉書私訊對話裡，因為一個動人的故事，成就了這個無懈可擊的作品。
與Hush、黃建為共同完成的「尋人啟事」，也是LaLa首次在個人專輯裡詮釋由他人譜寫的作品 ，黃建為溫暖的旋律、Hush直白簡潔的文字，LaLa也罕見地用低音呢喃的語氣演唱，緩緩流洩的鋼琴聲與交織的弦樂，加上令人動容的表達，懷抱了你每一種想念，不論在人生的任何一個時刻，任何一個年紀聆聽，都能夠讓你心裡的情感烙印立刻浮現。

徐佳瑩：「其實我們懼怕的並非是『失去』，而是『空洞』，所以終其一生，我們都停不了尋找。」

2014 全新個人專輯《尋人啟事》 06.13 全面發行
徐佳瑩 作品X 陳建騏 製作
十首全新作品+感動收錄電影【只要一分鐘】同名中文主題曲

CD:博客來 http://goo.gl/ezOS8B
iTunes http://goo.gl/NDexBe
KKBOX http://goo.gl/eHCdAz

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■ 實體專輯購物連結：https://JJLin.lnk.to/InnerAY
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林俊傑 JJ LIN
2017 全新專輯《偉大的渺小》
細膩抒情主打《小瓶子 MESSAGE IN A BOTTLE 》

「獻給每一雙牽著走過 風吹花開日落的手」

如同這張專輯的英文title” MESSAGE IN A BOTTLE”

簡單最不簡單，平凡的不平凡
聽著你與我之間

⌾ MV特別出演：楊楊
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林俊傑JJLin真摯溫暖的曲，
邀請保加利亞 39 人編制的國家管弦樂團來擔任弦樂的演奏，
絕美的音色像微風一般吹撫過這首歌的每一個角落，
將充滿古典感的旋律與技法，
與林俊傑娓娓道來的歌聲結合，
創造出一種全新的聽覺饗宴。

搭配與一路戰友林怡鳳共同譜寫、簡單卻充滿深意的詞，
兩者互相唱和，
就像春天花開的草原一樣，灑落的陽光與細雨，
都成為情感裡這片土壤瞬息萬變的美妙時刻。

最簡單的情感是最不簡單的，
最平凡的情感中有最不凡的感動，
當時間撫過攜手一起看風吹花開日落，
每一天的珍貴故事、動人情緒，
都裝進小瓶子裡，待日後細細回味。

「手握著小瓶子 裝平凡的日子
生活的大小事 熟悉的過客…」

這首歌曲，是此張專輯扮演著起承轉合“合”的位置，
詞曲相互唱和的感動，
編曲中，
鋼琴和弦樂彷彿呼吸緊貼般相偎相依地製造出一次又一次的動容。
吉他和低音笛的細緻點綴，
仔細鋪陳每一次的起伏與段落，
整首歌聽下來充滿新意卻如此自然，
傳遞了這一首簡單卻絲毫不簡單的溫暖情歌《小瓶子》。

影像上與新銳導演胡瑞財首度合作，
導演構思如何完整的傳遞音樂的概念，
與這首歌曲在此張專輯扮演的角色：
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「海的另一邊，有人嗎?」

每顆孤獨的心，都渴望得到撫慰。
海底下每座島嶼總是與陸地相連，
我們從不真正獨自存在。

把城市當大海，對比資訊爆炸的現代，
說得不多，將小瓶子能乘載的，
給予城市中孤獨、守候、失去希望的人們，
捎來一個難得可貴的安慰與問候。

茫茫人海如此喧鬧吵雜，
唯獨安靜的，像個，散發微弱光芒的燈塔。
男孩如海浪，嚮往漂泊遠方。
女孩如港岸，靜默不曾離開。

有些片段，往往只留在某些稚嫩與純真。
風一吹，捎來的只剩記憶中，這片海與那粒沙。

感情裡是苦或是甜，不論思念的人是否在身邊，
一個小瓶子，將你我他的故事裝在裡面，
拿在手中回味，聽著這一首歌，
會發現，最簡單的幸福就像這個小瓶子一樣，
也許一直在身旁卻忘了察覺。

「最後的割捨 鎖進了盒子 寫下新的故事…」

發現愛，是每一個攜手走過的日子。
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■ 小瓶子
曲：林俊傑　 詞：林俊傑／林怡鳳

手握著小瓶子 裝平凡的日子
生活的大小事 熟悉的過客

倒影中看彼此 各種喜怒哀樂
緊扣著手指 最初的掩飾
漂向遠方的影子
紛紛 折疊的沈默
層層 隱藏另一個我
說著 不完美的音色
穿過 一朵朵絢爛的漩渦

匆匆 風吹花開日落
時間啊 解開我的迷惑
許下的願望 在天邊海角鋪成了銀河
等著 流浪的你來牽住我的手

漂流的小瓶子 裝哭笑的樣子
瘋狂或是幼稚 憂傷或天真

思念也會帶刺 也會透出光澤
緊扣的手指 眼裡的誠實
倒映彼此的影子

最後的割捨
鎖進了盒子
寫下新的故事
紛紛 折疊的沈默
層層 隱藏另一個我
說著 不完美的音色
穿過 一朵朵絢爛的漩渦

匆匆 風吹花開日落
時間啊 解開我的迷惑
許下的願望 在天邊海角鋪成了銀河
等著 流浪的你緊緊牽住我的手
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製作人 PRODUCER：JJ 林俊傑
配唱製作 VOCAL PRODUCTION：JJ 林俊傑
製作協力 PRODUCTION ASSISTANT：周信廷
編曲 MUSIC ARRANGEMENT & KEYBOARDS：蔡政勳、田雅欣
吉他 GUITAR：黃冠龍 ALEX.D
低音吉他 DOUBLE BASS：藤井俊充
低音笛 BASS FLUTE：Rit Xu
39人編制管弦樂團 39 PIECES STRINGS, WINDWOODS & BRASS SECTION：Bulgarian National Radio Symphony Orchestra
指揮 CONDUCTOR：Grigor Palikarov
管弦樂經理 ORCHESTRA MANAGER：Slav Slavtchev
弦樂軌道編輯工程師 TRACKING ENGINEER：Marco Streccioni
弦樂線上監控＆監聽工程師 REMOTE SESSION CONTRACTOR & MONITOR ENGINEER：Leonard Fong
弦樂線上監製 MUSIC SUPERVISOR：Bang WenFu
錄音室 RECORDING STUDIOS：THE JFJ LAB (Taipei)、Bulgarian National Radio Studio 1 (Bulgaria)、Horus Studios (Singapore)、新歌文創 (Taipei)
錄音師 RECORDING ENGINEERS：周信廷、Gabriele Conti、Leonard Fong、徐夢謙
混音室 MIXING STUDIO：Blue Moon Studio (California)
混音師 MIXING ENGINEER：Joe Vannelli & Joe Primeau with JJ Lin
後期母帶處理製作人 MASTERING PRODUCER : JJ 林俊傑
後期母帶處理錄音室 MASTERING STUDIO : Lurssen Mastering
後期母帶處理錄音師 MASTERING ENGINEER : Gavin Lurssen
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