《文茜的世界周報》
【偉大的一步!用自然方法保護地球可讓人類永續居住 冰島成功以玄武岩將二氧化碳封存地底】
(影片旁白)
數百萬年來,地球一直非常善於吸收二氧化碳,我們的森林 海洋和溪流,將氣體吸收起來做為天然碳匯,直到人類出現,讓它的能力大幅縮減
(Michael Mann/地球系統科學中心執行長)
如果我們繼續以不斷上升的速度燃燒化石燃料 我們將在本世紀末將地球溫度升高華氏7到9度 其影響將是災難性的
(影片旁白)
當前已有各種方法,不斷嘗試來補捉這種有害的二氧化碳,但直到現在,都在做大幅度的妥協
在全球近期不斷投入的碳捕捉實驗裡,冰島是其中最有趣的實驗室,因其活躍的地質結構,極類似數百萬年前未被破壞的地球,許多地方也都有熱的岩石和溪流,於是有著「21世紀煉金術士」稱號的地質學家,打從2012年開始,便在冰島西南方最具代表性的地質構造上頭,搭起一系列管線和好幾顆銀色球狀物,用模擬大自然的方式,將二氧化碳以一種特殊管道「封存」。
(馬特/冰島地熱化學家)
這些看似未來主義的建築,基本上覆蓋了為試探而鑿穿的鑿孔,特別是在這一帶,我們把地熱發電廠排放的二氧化碳,和硫化氫這類溫室氣體注入地表下永久儲存
這項名為「碳固定」(Carbfix)的計畫,選在全球最大地熱發電廠之一,海勒西迪發電廠落腳,來自雷克雅維克能源公司(Reykjavik Energy),冰島大學法國國家科學研究中心(CNRS),及美國哥倫比亞大學合組跨國團隊通力合作,先確認地底400-800公尺玄武岩的位置,然後將發電廠產生的二氧化碳從蒸汽中捕捉液化成冷凝水,再透過高壓方式注入地底的玄武岩層中,由於玄武岩的鈣鎂鐵含量高,氣泡水便藉由填充岩層空隙,迅速和二氧化碳作用凝固成碳酸鹽礦物,粗估至少有95%的二氧化碳,將因而轉化為石頭 消失於大氣中。
(Sigurdur Reynir Gisla/碳固定計畫科學家)
一旦你將二氧化碳溶解在水中,水就會變成腐蝕性的,所以它會侵蝕岩石並從岩石中釋放鈣鎂和鐵,然後與二氧化碳結合形成一種穩定的固體礦物,我們說它是穩定的岩石,我們已經將它固化了
這是人類首度成功將溫室氣體二氧化碳固化,封存在玄武岩裡,研究成果最初發表在著名的《科學》期刊震撼全球。
(艾拉多提爾/ CarbFix專案經理)
我們的模型原先預測,二氧化碳會在注入地底五年內轉變成岩石,當時沒有人相信 說這太離譜了,過程不可能這麼快,結果卻是比預期更快,一年內就全部礦化
對人類來說也是一大福音,不只是因為冰島有多座活火山,火山噴發形成的玄武岩廣泛存在於地底,放眼全球,地殼也有高達十分之一都是玄武岩,且從美國 西伯利亞到印度,都富含這類岩層,一旦用於封存 絕無外洩風險,拿來對抗全球暖化 更是潛力無限。
(Sigurdur Reynir Gisla/碳固定計畫科學家)
你還可以將這種方法用到鋁冶煉廠等其他行業,在這些行業經常會排放出氟化氫, 並排放出二氧化碳,所以你大可以如法泡製
唯一的問題就在於,封存一噸二氧化碳需要大約25噸水,等於是1:25的大量耗水,這會讓水資源短缺的國家望而卻步。
(桑德拉/地質學者)
我們正在探索用海水,溶解二氧化碳的可能性,因為如果改用海水的話,就會有源源不絕的水源,而且海岸線附近以及海洋中,可能也有很多這樣的岩層
有鑑於冰島這項碳封存計畫,僅在實驗階段,便已成功將發電廠二氧化碳排放量降低1/3,相當於將12000噸的二氧化碳,以這樣的方式封存地底,越來越多科學家正先後奔赴前往確認,此法是否真正可行。
(馬特/地熱化學家)
我們將從注射地點挖起200公尺長的岩芯,檢視這些岩石中 是否有固化的二氧化碳
取法自然解決問題,人類正回歸原始找尋地球延續的生機。
同時也有1部Youtube影片,追蹤數超過1,240的網紅山水畫家的藝術Taiwan Artist World,也在其Youtube影片中提到,#art #inkart #painting 龍洞岬灣是台灣北部規模最大的岩場,因為整個海岸地形如蟠龍捲曲纏繞,從龍頭到龍尾就像一道弧形,形成洞穴般的港灣,故稱「龍洞」,而此作正是描寫該處最引人入勝景觀的代表作品之一,現為私人收藏。 【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】 國立成功大學歷史系...
玄武岩形成過程 在 跟著S看世界 Facebook 八卦
從維克教堂(Vik)前往被列為「世界十大最美沙灘」之一的著名「黑沙灘」(Reynisfjara Black Sand Beach) ,沿岸風景極美,原本15分鐘的路程立馬變成半小時~😂
黑沙灘的形成是來自於鄰近的卡特拉火山(Katla) 爆發後,火山熔岩遇海水冷卻再經過風蝕而雕琢出獨一無二的黑色沙灘,尤其伴隨著白色浪花,黑白分明,相映成趣。
這裡最吸晴的景點非著名的「玄武岩岩石群」莫屬,壯觀的石柱群奇景,必需具備離海夠近的活躍火山,當火山爆發,熔岩遇到海水冷卻凝固收縮的過程而產生。 猶如風琴狀的石柱,真心讚嘆大自然完美的創造力!
#全世界十大最美沙灘 #壯觀玄武岩石柱群 #冰島南端最美的維克小鎮 #猶如風琴狀的玄武岩石柱群 #等待最美夕陽 #冬季的冰島處處是如詩畫般的美景 #360度欣賞黑沙灘
玄武岩形成過程 在 Unlock Iceland 島語覓密 Facebook 八卦
◖◖ 當信仰碰上現代設計,那些突破想像的冰島超現實教堂 ◗◗
冰島的教堂,低調卻無所不在,在旅行的過程中,它們成為旅人感受自然的同時,最迷人的點綴配角。冰島的人口並不多,只有30萬人,但全島卻擁有超過360座的教堂。除了擁有簡練、樸實外觀的基本款教堂外,冰島也有不少突破以往印象的極現代風教堂。這些幾何狀、不對稱的建築,有些浪漫、有些超現實,也見證了冰島的成長與蛻變。
在冰島一千一百年的歷史中,擁有近七百年的殖民歲月( 挪威 1262 – 1380 ; 丹麥 1380 – 1944 ),再加上地形苛刻、植被稀疏等侷限,冰島一直沒有形成自己的建築風格。冰島大城小鎮裡,那些外觀色彩鮮豔的木屋,通常是從挪威進口 ; 而冰島建築中可見的石製房屋,則大多由丹麥政府設計,本質與丹麥十分相似。
直到冰島宣布獨立,以及水泥 ── 一種能承受惡劣氣候並且不需要進口的建材逐漸普及後,建築師們開始從自然汲取靈感,創造出獨特的冰式風格。冰島的現代風教堂,深受其歷史文化與自然景觀的影響:
Áskirkja 的流利圓弧線條,與古老維京船的造型有幾分相似 ; Stykkishólmskirkja 外觀看似橫空降落的外星飛船,也有人說它像浮出水面的鯨魚,建構想法其實源自於冰島的冰川。在冬季,當週圍大地被冰雪覆蓋時,教堂似乎從冰凍的地面無縫生長,俯視著海灣 ; Ólafsvíkurkirkja 不對稱的屋頂線條與骨架尖頂,看上去有如冰島那些奇幻蒼涼的群山 ; Blönduóskirkja 的靈感來自冰島的火山,黝黑外觀就像是顏色深邃的火成岩,充滿異世感 ; Mosfellskirkja、Stóra Dalskirkja、Seltjarnarneskirkja 等教堂,多層次的三角屋頂,依循了冰島傳統的草頂屋建築,對其三角形的建築結構做了現代化的詮釋。最後更不能不提冰島最具代表性的教堂 Hallgrímskirkja,其外觀是以火山爆發後冷凝收縮而成的柱狀玄武岩作為主要意象。
冰島的現代風教堂,不失北歐的簡潔與實用,美學的極致追求中,冰島人也擅於將地景融入設計,與自然共生。
(每張照片點進去都有註明教堂的名稱)
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☞ 冰島人的創造力究竟從何而來?
https://wp.me/p6JM8g-1Dc
玄武岩形成過程 在 山水畫家的藝術Taiwan Artist World Youtube 的評價
#art #inkart #painting
龍洞岬灣是台灣北部規模最大的岩場,因為整個海岸地形如蟠龍捲曲纏繞,從龍頭到龍尾就像一道弧形,形成洞穴般的港灣,故稱「龍洞」,而此作正是描寫該處最引人入勝景觀的代表作品之一,現為私人收藏。
【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】
國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞
梁震明的細筆山水,是戰後台灣水墨現代化運動中,從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。
1971年次的梁震明,並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮,也未能得見1970年代的鄉土運動,在他稍稍懂事的年代,台灣已經進入1980年代的美術館時代,而在裝置、數位,乃至行動多元蹦發的90年代,他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨,作為創作的工具和媒材;這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山,有著一定的關聯,而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親,更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。
國小畢業,在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫,一路從國中美術班、高中美術班,在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院(今國立台北藝術大學)美術系,師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-),也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。
1993年,他以碎筆萬點的手法,表現台北草山、九份地方的芒草,呈顯一種荒蕪與孤獨的美感,開始了他「水墨台灣」的系列創作,也引起了眾人的注目。1994年,他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績,同時也獲得了馬壽華獎學金,及張穀年獎學金第一名;隔年(1995),再獲張穀年獎學金第一名,及劉延濤獎學金第一名,這些傳統水墨畫家的獎學金頒給,在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過,如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向,便可以發現他自我要求的廣度與深度,包括在中國美術史、佛教史、器物史,及日本膠彩畫的多方學習;1996年,更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。
這一切的努力與成績,反映了這位年輕的水墨研習者,顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼,意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說:「倘若我們將水墨視為單純的一種材質,那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知,經常來自傳統的規範,而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候,缺乏進一步的思辨,就會矇蔽自我的智慧,如果僅是相信前人的體略,卻沒有去思索其背後所隱藏的道理,蕭規曹隨般的跟隨其步伐,必然無法超越他們的成就,提出更有開創性的見解。」
在大學時期全方位的學習,以及短暫的中學教職後,1999年,梁震明重回母校,進入美術創作研究所進修,並在李義弘老師的指導下,展開「墨與黑」的材料研究,完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。
這個階段的研究,從材料學的角度出發,梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色,兩者間的不同。除了材料屬性上,墨所含的碳粒較細,色調固定,黑則較粗,亦會因成分不同而有不同的色調變化;更指出:在前人的使用觀念上,墨是重寫,黑則是畫,因此,在東方的藝術發展中,才發展出「書畫同源」的概念。(註1)
這種看似純粹材料學的研究角度,其實正是梁震明徹底掌握創作材料,同時也為自我畫類定位的一種深沈反省;因此,他說:「墨屬於廣義的黑色顏料,無論作品中是否用墨,現今的情況下依然會被視為水墨畫,如果創作者未曾提示的話,況且『近墨者黑』,所以也無所謂畫類定位的問題;而畫類的定位,只是方便溝通的一種狹隘界定,而這種界定不盡然等於創作者認知的界定,唯有模糊或是衝撞這種材料界定,才能獲得無限的可能。」(註2)
又說:「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的,但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾,重新認識水墨的當代價值,這樣的採用,正是覺醒下的選擇。」(註3)
2002年,他就以「墨與黑的創作思辨」為題,推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點,烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石,擺脫中國古老的山水意象,直接從台灣的自然切入,那是親眼所見、心中有感,沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次,正是他研究所時期媒材研究的具體成果,為了對各種知名古墨的掌握,他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地,更自製各種不同材料的墨條,包括:石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等,逐一試用,甚至製成色票,相互比對。
研究所的畢業展,也引發了藝評界的注目,以「層層染點.古墨新研的樸實路線」(註4)來形容他。
梁震明,畫如其人,人如其畫,那種樸實、綿密的風格,也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後,在原有論文的基礎上,全力深入、持續探研。2003年,他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文(註5),這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較,得出多點特性,並發現指出:日本廠商所製的液態墨,主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的;因此,使用者的認知與選擇,才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。
歷經五年的研究、整理與擴展,終於完成《墨色的真相》一書,由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題,包括:歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。
梁震明是以學術研究的態度面對創作,一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論,彙編成《歷代畫論叢書》,也增美自我的創作。
梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉(2005),及走訪全台三百多座廟宇,拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」(2006-2010);後者於2010年,由國立編譯館補助出版。
回到創作本身,2002年北藝研究所畢業後的這段時間,顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院,往返途中,經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬;而在一個偶然機緣下,更接下了全台茶山之旅的拍攝工作,走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山,和嘉義石桌等地,對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。
事實上,2001年春天,梁震明就有機會首登大陸黃山,這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山,古松、奇峰、雲霧……,自然也給予梁震明極大的震撼,但他說:「雖有千景可選、奇石可畫,但無法長居,總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」
2007年,梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職,也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展,正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉(1995-2009)、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉(2009)、〈聳立在一片山巒的黑岩〉(2009),都是這次展出的幾件重要作品;在較為逼近的構圖取景中,呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下,捕捉現場的感受,以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情,純粹畫景,空無一人,帶著一份深沈的孤寂與寧靜。
2010年,長期以來的精神支柱,父親病逝於高雄榮總,讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作,撫平了失怙的心靈創傷;2012年的「海景」系列,重新回到細筆寫實水墨的路向,但畫面大為開朗,甚至加入了較多的色彩運用。
原來自2008年以來,梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引,節理分明的玄武岩,加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….;此後,他多次前往澎湖探訪,走遍七美、望安、桶盤,及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島,也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海,及貢寮龍洞、南澳粉鳥林,和台中梧棲高美溼地,更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外,也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地,比較不同文化下的自然景觀。
梁震明的創作取景,完全是以一種幾近物象學研究的科學手法,現場寫生不是他的創作形態,部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點,甚至重複多次的前往,主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗,景色的記錄則以攝影取代,每次的前往,都經事先周詳的規劃,即使是相同的地點,也會有不同的路線和時段,因此景緻總是不同,或是晴、陰、冬、夏,或是晨起、夕歸,或是徒步、搭船,甚至動用空拍機等。梁震明的創作,帶著高度學術研究的心情,雖寫實景,但回到畫室,則是進行周密的草稿模擬及意象推演,反覆推敲,不斷思辨,務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展,梁震明在以往以墨色為主體的畫面中,加入大片的色彩,這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度,反而呈現了某種夢幻的意境;某些作品甚至直接以金色表出,或是紙張的金,或是顏料的金,但當轉化成物象的金,反而虛幻成視覺情感的金,那是一種純粹心象的金,實景、虛境,才是梁震明心中追求的真山水。
2014年展開的「千岩萬語」系列,回到山岩海石的細部描繪,積細成多,氣象浩瀚,以千岩寄寓萬語,是藝術家應物抒懷的本心,部份畫面加入細線的方格分割,益增非實境的畫面效果。
2015、16年的近作,在尺幅上更為開闊,他辭 _教職,專職創作,畫面的細筆寫石(寫實),幾如僧人的抄經,一筆一念、一劃一覺,梁震明的作品,也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。
中國近千年的水墨繪事,在近代而有「學」「藝」分途的隱憂,但在梁震明的身上,我們喜見高度學術研究的精神,如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動,曾以「革中鋒的命」的自動性技法,翻轉民初或日治以來,以寫實「改革」寫意的路徑,開展出一片暢意淋漓的抽象風潮,中經幾近照相寫實的鄉土水墨,落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明,從台灣制式的學院體制中,一路走來,在深沈、穩健的學術操作中,重建了古典水墨的結構與質地,卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野,堅實、蒼茫中,透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水,隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統,也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。
註釋:
1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉,《藝術收藏+設計》25期,頁132,台北:藝術家出版社,2009。10。
2 同上註,頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明:層層染點.古墨新研的樸實路線〉,《藝術家》326期,頁236-239,台北:藝術家出版社,2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻:2003研究生學術研討會論文集》,頁172-183。
【梁震明簡歷】
國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。
曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。
個展12次,國內外聯展30餘次。
作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。
著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。
現為羲之堂代理之專職水墨畫家。
梁震明臉書粉絲頁:https://www.facebook.com/inkliang/
梁震明痞客邦:http://tom20030208.pixnet.net/blog
梁震明IG:https://www.instagram.com/liang_chenming_art/
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