火 神 的眼淚 效應的八卦，YOUTUBE、DCARD、PTT和Yahoo名人娛樂都在討論

我想，我從小對於狗的喜愛，有部分原因是來自於《龍龍與忠狗》這部卡通。

日本卡通《龍龍與忠狗》原名「フランダースの犬」（法蘭德斯之犬），於1975年1月5日至12月28日在日本富士電視台首播，共52集（每集25分鐘），是一部少見以悲劇收場的卡通影片。台灣的華視（中華電視台）於1980年12月10日至1981年2月19日首播中文配音版本，並在1984年9月8日至1985年9月14日重播。

《龍龍與忠狗》改編自英國小說家韋達（Ouida）在1872年所發表的小說《A Dog of Flanders》（法蘭德斯之犬），而這部小說正是她最廣為人知的作品。韋達是一位熱情直率、才華洋溢的女作家，1839年1月1日生於英國，1908年1月25日因肺炎病逝於義大利。韋達是筆名，她的本名為瑪麗‧露薏絲‧狄拉洛美（Marie Louise de la Ramée），筆名 Ouida 正是從本名中的 Louise de la 各擷取部分字母組合而成。她一生中撰寫了超過四十部小說，雖然靠寫作賺了不少錢，但她並不善於理財，導致走到生命的終點時，已是一貧如洗。

《龍龍與忠狗》的時空背景設定在1870年的比利時安特衛普市法蘭德斯區，靠著運送桶裝牛奶維生的龍龍與爺爺兩人相依為命，某日在街上救了一隻受到壞心主人虐待而全身傷痕累累的狗，將之取名為阿忠，收養於身邊。阿忠為了報恩，也努力地幫助爺孫二人拉著送牛奶的車子，隨之日夜奔波。

阿忠的前主人得知龍龍收養阿忠的消息，便前往敲詐，要龍龍給付替阿忠贖身的錢，否則就要將阿忠抓回去繼續虐待。爺爺為了籌足能夠買下阿忠的錢，拚命地加倍工作，結果身體不堪負荷而病倒，只得臥病在床。幸好有阿忠的幫忙，龍龍仍能將每日運送牛奶的工作給順利完成。

龍龍十分喜歡畫畫，也畫得很好。龍龍常到教堂裡去祈禱爺爺能早日康復，也希望自己可以看一眼教堂裡收藏的名畫家魯賓斯的作品，但是因為他沒錢捐獻給教會，因此並不被允許觀賞那些畫作。

龍龍與小蓮是好朋友，小蓮十分欣賞龍龍的個性與才華。某天，龍龍在草地上為小蓮畫像，碰巧被小蓮的父親羅傑斯先生看見了，羅傑斯先生十分排斥家境窮困的龍龍，便馬上將小蓮帶走並禁止龍龍與小蓮往後再見面。

自從臥病在床後，爺爺的健康每下愈況，為了替爺爺治病，家中積蓄已全部花光；因此，龍龍決定參加鎮上舉辦的「紀念魯賓斯小畫家」繪畫比賽。「阿忠，如果我能得到第一名，那麼爺爺的藥和你的食物就有著落了！」龍龍打定主意後，便利用送完牛奶的空檔時間來畫圖，以能趕上交件的時限。

終於，寒冬降臨大地，而龍龍要參賽的畫作「爺爺與阿忠」也已經完成。為了在交件之前與小蓮分享自己的作品，龍龍與小蓮偷偷約在小蓮家的風車裡見面，但仍被家僕看見了。

當天晚上，小蓮家的風車因為家僕忘了在齒輪上加油，運轉不順導致過熱起火，結果整座風車被火燒成了灰燼。為了逃避責任，家僕跟羅傑斯先生告密，指稱看見龍龍鬼鬼祟祟進出風車，並將起火一事嫁禍給龍龍，於是羅傑斯先生一口咬定龍龍是挾怨報復，故意放火燒掉了風車，並要求鎮民們不要再雇用龍龍來運送牛奶。

由於鎮上大多數的人都是為羅傑斯先生工作，所以對於這個蠻橫無理的要求也不敢不從。結果，龍龍因此失去了所有的工作，家計頓時陷入了一籌莫展的困境之中。

到了平安夜，大家都在準備過節的大餐與耶誕禮物，但是可憐的龍龍與阿忠卻連果腹的食物都沒有。終於，爺爺因為病重不治，永遠離開了龍龍。龍龍與阿忠強忍著悲傷，合力將爺爺埋葬之後，因為付不起房租，被房東趕出了居住的地方。外面的風雪非常的大，許久沒有進食的龍龍與阿忠只能互相扶持，疲倦地走在白茫茫的森林裡。

在風雪之中，阿忠遍尋不到主人，因為體力不支，只得就近跑到教堂裡避風雪，卻意外發現臥倒在教堂地板上的龍龍。陷入半昏迷狀態的龍龍看見了阿忠，十分高興地摸著阿忠的頭。此時，阿忠似乎知道主人在想什麼，牠用盡了最後一絲力量，將蓋著魯賓斯名畫的布幔給拉開了。

從窗口投射進來的月光，正好照在魯賓斯的名畫「卸下聖體（Descent from the Cross）」上面，終於看見了夢寐以求的魯賓斯畫作，龍龍不禁睜大了眼睛，一邊流下喜悅的淚水，一邊盡情地欣賞著。

翌日清晨，前往教堂禱告的人發現了龍龍與阿忠，只見龍龍緊緊地抱著阿忠，臉上洋溢著滿足的笑容，他們永遠地睡著了，不會再醒來。離開人世的龍龍與阿忠跟隨著天使們一齊往天上飛去，他們不會再受飢餓之苦、不會再感到寒冷，而龍龍的爺爺與父母，正在天國的那一端等著他們一家團聚呢！

為了寫這篇介紹，我特地將《龍龍與忠狗》又看了一次，當故事進行到結尾時，我的眼淚竟不聽使喚地流了下來……

《動畫製作團隊簡介》

製作人：中島順三
1938年生於東京。以日本卡通「世界名作劇場」系列製作人的身份出道，數年來製作過無數的電視卡通作品。中島同時也是平成九年「A Dog of Flanders」（龍龍與忠狗），以及平成十一年「Marco」（萬里尋母）兩劇在劇場公開演出時的製作人。

導演：黑田昌郎
1936年生於東京。於早稻田大學第一文學院法文系畢業之後，進入東映動畫公司就職。1962年參與電影「Sindobato」的共同演出，1965年以「Gariba的宇宙旅行」作為出道作品，並參與製作同公司的許多作品。之後黑田轉換跑道進入日本卡通影片領域，1992年起擔任日本「Computer Asu」製作本部部長，從事 CG 以及數位製作等開發和研究的工作。目前則是以自由人的身份從事 CG 的卡通製作人，也在專門學校當講師以提攜後進。黑田在「世界名作劇場」系列的作品有「不可思議之島 FURONE」、「彼得潘的冒險」，以及在1997年親手策畫「龍龍與忠狗劇場版」的演出。

美術監督：伊藤主計
1935年生於神奈川縣。1958年從武藏野美術大學畢業之後，進入東映動畫就職。曾參與「少年人猿飛佐助」、「阿拉神燈的冒險」等卡通的背景美術製作，之後轉換跑道投身於電視動畫製作。伊藤以美術監督的身份從事「海王子」的製作，另外亦參與虫製片「W3」的美術製作。之後，伊藤製作了同社劇場用的卡通「絕代佳人」，以及擔任自製卡通「展覽會之畫」的美術設定，而後又以自由人的身份執導「加油871！MARINNKIIDO」及擔任「海底少年MARIN」的美術製作。在「世界名作劇場」系列裡面的作品有「TRAP家物語」、「無家可歸的小孩」…等七部作品，亦於1997年擔任劇場公開演出的「龍龍與忠狗 劇場版」的美術設定。

製作團隊完整名單
腳本：中西隆三 / 加瀬高之 / 伊東恒久 / 雪室俊一 / 佐藤道雄 / 安藤豊弘 / 高山由紀子 / 松島　昭 / 吉田義昭
音樂：渡辺岳夫
場面設定：坂井俊一
角色設計：森　康二
分鏡繪製：奥田誠治 / 富野喜幸 / 黒田昌郎 / 山崎修二 / 斧谷　稔
作画監督：岡田敏靖 / 羽根章悦
美術監督：伊藤主計
攝影監督：黒木敬七
錄音監督：佐藤敏夫 / 浦上靖夫
製作人：中島順三 / 松土隆二
導演：黒田昌郎

《角色簡介》

龍龍
十歲，從小失去雙親，和爺爺兩人相依為命；平日和爺爺以送牛奶維生，是一位心地善良、聰明伶俐的好孩子。畫畫是龍龍最大的興趣與專長，他希望將來能夠成為像魯賓斯一樣偉大的畫家。為了賺錢給爺爺治病，報名參加了「紀念魯賓斯小畫家」繪畫比賽，但卻因評審不公而無緣得獎。

阿忠
在被龍龍飼養之前，是五金行老闆的狗。五金行的老闆對牠很殘忍，不但長期叫牠從事不堪負荷的沉重工作，還不時對牠施以酷刑。後來牠不堪折磨而病重，結果被壞心主人遺棄，幸好得到龍龍和爺爺適時伸出援手才存活下來。自從來到龍龍家之後，牠和龍龍之間產生了一種兄弟之情，相互扶持地過著貧窮卻幸福的日子。

故事中的阿忠是法蘭德斯畜牧犬（Bouvier Des Flandres），雖然外表粗獷，但性情溫和，能與人類和平相處，故除了用來畜牧外，也很適合訓練為伴侶犬。其忠誠度十分高，在第一次世界大戰中，曾擔任傳訊及尋找傷兵的工作。

小蓮
大富翁羅傑斯先生的獨身女，活潑、可愛又善良，是龍龍的好朋友。她的父親因為看不起貧窮的龍龍，而禁止她與龍龍做朋友；但她十分喜歡龍龍正直高尚的人格，也很欣賞龍龍繪畫的才華，因此她不理會父親的反對，仍偷偷和龍龍交往。

爺爺
獨力扶養失去雙親的孫子龍龍，最大的心願是希望龍龍可以得到幸福。雖然非常地貧窮，但卻是個誠實正直的好人。為了成全龍龍的善良之心，他拼命地工作湊錢，只為了從五金行老闆的手中將阿忠買下來，但也因此使得年邁衰弱的身體雪上加霜而遽然病逝。

羅傑斯先生
小蓮的父親。他家有風車，是鎮上最有錢的大富翁。他無法忍受自己的寶貝女兒小蓮和窮小子龍龍來往。因為誤以為龍龍放火燒風車，而要求鎮民們不要再跟龍龍的爺爺訂購牛奶，害得龍龍與爺爺的生活陷入困境。

葉麗娜
小蓮的母親，也就是羅傑斯夫人。她把龍龍當成自己的孩子一樣地關心與疼愛。

尼奧和波波
尼奧和波波是兄弟，尼奧是哥哥，波波是弟弟。他們兄弟倆都是龍龍的好朋友。有一次波波不小心摔進溪裡，龍龍奮不顧身將他救起，所以波波對龍龍有一份難以言喻的感謝和敬意。

《好萊塢版的佛蘭德斯靈犬》

1999年，好萊塢再度將「A Dog of Flanders」搬上大銀幕（1914年、1935年、1960年好萊塢都曾推出過改編自「A Dog of Flanders」小說的同名電影），這部電影由比利時與美國合資拍攝，由凱文布羅迪（Kevin Brodie，老演員Steve Brodie與Lois Andrews之子）擔任該片的編劇與導演，並分別由傑西詹姆斯（Jesse James，曾演出電影「蝴蝶效應 The Butterfly Effect」演出13歲的湯米一角）與傑洛米詹姆斯基斯納（Jeremy James Kissner，曾演出電影「人工智慧 A.I.」的小配角）飾演主角龍龍的幼童與少年時期。不過這部電影並沒有在台灣的戲院上映。

這部電影在劇情架構及整體風格上，都做了新的嘗試。片中那隻全身長毛的可愛靈犬，時時伴隨在小主人的左右，其模樣非常討喜；而小男孩立志習畫的奮鬥過程，對於青少年相當具有啟發性，主角之間對白也十分發人深省。此片著眼於人性的深度探討，藉由幾個孩子成長的心路歷程，見證了生命的酸甜苦辣，全片知性與感性並重，挺適合閤家觀賞的。

《認識龍龍最欣賞的畫家～魯賓斯》

藝術史眾多的畫家中，魯賓斯應該算是最幸運的一位，他不但擁有過人的才華與天份，更重要的是，他具有圓滑的交際手腕和隨和近人的個性，使得他結交許多貴族名士，享盡世間美好的一切。

魯賓斯的全名為彼得‧保羅‧魯賓斯（Peter Paul Rubens），是著名的法蘭德斯派畫家。魯賓斯於1577年6月28日生於德國的錫根，於1640年5月30日卒於比利時的安特衛普。魯賓斯早年在一位伯爵夫人家裏作侍童，精通德文、拉丁文、荷蘭文等語言；之後跟從幾位畫家學畫，1598年成為畫師，擅長繪製宗教、神話、歷史、風俗、肖像以及風景畫。

1600年，魯賓斯來到義大利的威尼斯，他以極虔誠的態度研究學習提香的色彩藝術和丁托列多具有生動韻律的構圖及明暗法。後來，他相繼訪問羅馬、佛羅倫斯和熱那亞等地，精心研究臨摹古代藝術精品和文藝復興盛期大師們的畫跡。同時，卡拉瓦喬的現實主義繪畫中強而有力的藝術效果亦吸引了他，而最令他感興趣的是正在興起的義大利巴洛克藝術。

在義大利期間，魯賓斯受到曼圖亞大公的禮遇而成為奧奇契的宮廷畫家，還曾以外交使節身分出訪西班牙，獲得研究馬德里宮廷藏畫的機會；在這期間的作品，包括《賴爾馬公爵騎馬像》、《聖海倫娜》、《豎起十字架》、《基督戴荊冠》…等，其畫風受到文藝復興藝術的影響，表現出威尼斯畫派的特點。

1608年，魯賓斯的母親去世，他只好放棄在羅馬所建立的藝術事業，而趕回家處理喪事，在這段期間，他看見家鄉日漸繁華的景象，又加上與當地學者的女兒結婚，於是決定留下，並成為宮廷的畫師。他所作一批以宗教和神話為題材的油畫，例如《復活》、《愛的樂園》、《搶劫留基伯的女兒》、《末日審判》…等，筆法灑脫自如，整體感強，表明其藝術創作已進入鼎盛階段。

這個時期的魯賓斯深受米開蘭基羅的影響，著重於人類強烈情感表達，他將文藝復興藝術的高超技巧，以及人文主義思想和法蘭德斯古老的民族美術傳統結合起來，形成了一種熱情洋溢地讚美人生歡樂的氣勢宏偉、色彩豐富、運動感明顯的獨特風格，成為巴洛克藝術的代表人物。

1630～1640年，魯賓斯已進入老年，因罹患風濕病而使得手指變成畸形，但仍堅持作畫。這期間他創作了一批出色的風景畫和人物肖像，用色及用筆更加奔放自如，雖然畫作的大部分要由助手和學生來協助完成，但從他親手繪製的那些油畫草圖，仍可看出他的繪畫技巧到了後期又進入了一個新的發展階段。

魯賓斯的繪畫對法蘭德斯以及整個西方繪畫的發展，具有重大意義。17世紀後期，巴黎的法國皇家藝術學院就出現了一批「魯賓斯主義者」。18到19世紀，法國畫家瓦托、德拉克洛瓦、雷諾亞以及英國畫家雷諾茲、康斯特布林…等人的作品，或多或少都受到了魯賓斯的影響。

《龍龍與忠狗》

曲：黃瑩　詞：陳麒文

有一個堅強好兒童 他的名字叫龍龍
有一條聰明的小狗 牠的名字叫阿忠
龍龍和阿忠 做一對好朋友
龍龍疼愛阿忠 阿忠信任龍龍
為了追求理想 同心協力向前衝
立定決心 有始有終
最後一定會成功

這篇文章有點長，但希望大家有耐心可以看完。

我今天受賀照緹導演邀請去看了《未來無恙》的首映，這部片也入圍了台北電影節的最佳紀錄片獎。

看片過程中哭了好幾次，非常的動人也非常驚人。紀錄片中的兩位女孩令人心疼，可是她們也都很勇敢。

「我不想放棄我自己！」片中的女孩說。

她們的故事看似日常卻驚心動魄，好像隨時都會落入深淵。可是這兩個女孩不是受害者，她們很勇敢的反抗著，然後活了下來。

希望她們能夠越來越幸福。

推薦大家這部紀錄片，現在正在募資上院線，讓更多人可以看到。

募資計劃：https://www.zeczec.com/projects/turning18

《未來無恙》拍片筆記3
【與恐懼的直球對決】

【本來要拍一部勵志片】

2011年，我去花蓮拍一部委託製作的短片。聯繫窗口是一位社工督導，他跟我說，他有位社工同事，在做很有意思的案子，我可能會有興趣。於是我跟督導口中這位有意思的社工，見面聊了一下，當下決定了啟動《未來無恙》的製作。

社工正在進行一個計畫：找到12位高中職休學的青少年，讓她/他們實習一些工作。譬如在餐廳、民宿、大型賣場做職涯體驗。其中最有挑戰性的體驗就是讓青少年去葬儀社體驗禮儀師的工作。

青少年禮儀師要待在太平間等大體、清洗大體、在告別式抬棺、協助火化等…所有跟葬儀相關的事物都必須學著做。

我覺得社工很酷，是很好的被攝者，故事雛形也精采，我期待青少年在半年後的變化。

不管有哪些變化，都是一個很好的勵志片題材。我當時這麼設想。

不過，接下來的幾年，這部片的長相，離勵志片越來越遠。

【走在崖邊的少女】

我在這個計畫裡認識了《未來無恙》的兩位主角J和P。

她們像是兩個走在懸崖邊的少女，一失足就掉落。為了不讓自己墜崖，她們長出強壯的力量。她們踩在地上的步法不是臨淵履薄，而是快意奔跑。那是因為青春。

我在旁邊卻心驚肉跳。

爬過山的人都知道懸崖是甚麼樣子。爬山的快樂是在崖邊看壯麗的景色，在山上放空、曬太陽、聽樹葉被風吹拂的聲音。

那是因為大部分的人能選擇不掉落。

J和P處在結構性貧窮的狀態，日常裡的危機很多。她們依然有一股野生的果敢。她們的堅強讓我尊敬。同時我開始害怕她們墜落。

【能說和不能說的】

拍攝到此，我十分焦慮。我看到太多了。

紀錄片的倫理叮嚀，一直是陪伴我製作紀錄片的良師益友。在處理《未來無恙》的時候，每個拍攝的場景都讓我產生無數的自我詰問：我在旁觀他人的痛苦嗎？我有複製刻板印象嗎？我在用影像剝削被攝者嗎？我在利用被攝者的處境成就作品、甚至讓自己獲得利益嗎？我有沒有善盡告知的責任，讓被攝者知道她們暴露在甚麼觀看脈絡？我有沒有落實被攝者的知情同意權？我有處理好被攝者的隱私保護嗎？我有沒有將她們塑造成無力的受害者？

這些提醒每天都在與我相處。

和兩位主角初認識時，我很確定她們不知道紀錄片是甚麼東西，更不知道影片在銀幕上呈現的後續效應。這些當然都必須以她們了解的方式說明，特別是受影響較大的J。

關於影片放映後對被攝者的影響，我和J有非常多次的討論。我問她：「如果有一個陌生人，看過這部紀錄片，後來走在路上認出妳來，跟妳說『我知道妳就是那個誰誰誰，妳以前發生過OOXX的事情』，妳會有甚麼感覺？妳覺得真的可以承受嗎？這是有可能會發生的事喔！」

幾年前她的回答是，她還不知道，她要想一想。直到去年和今年，她說：「阿姨，不要擔心我，我早就做好心理準備了」。

雖然她這麼說，我還是不斷跟她討論種種細節，務必讓她知道她應該了解的脈絡，她會如何受到影響，會不會遭到哪些惡意的互動。直到她覺得我太囉嗦為止。

回頭看，很奇妙的，對於她過去受到的創傷，這些話語變成一種陪伴，讓我和她都更有力量。因此有朋友問我，會不會覺得還好有我陪著她？

我完全沒有這種感覺。我覺得害怕。我怕有哪一樣事情顧慮不夠細緻，讓她受到傷害。

許多社會資源乍看豐沛，但一個卡一個，這種狀態讓我覺得孤立無援。我在一個距離之外都有這種感受，何況是身在其中的被攝者。

最終我只能說，在片中呈現的J，是她生命全貌的冰山一角。還有太多事我知道、看到、拍到，但不可以說。

影片製作中期，我因為經費嚴重透支，必須去申請補助。一位評審非常直白的跟我說：「等影片完成以後，妳等著被批死吧！」

我感到十分挫折。

【與恐懼的直球對決】

我必須坦白地承認，在剪接的過程中，我曾經因為太害怕而讓影片往勵志片靠近。影片架構已經有了：影片主角是社工，幾位青少年經過禮儀師和各種職涯體驗，對自己的生命有了不同的體悟。配樂催落去，催淚催淚再催淚。最後有一個光明的結尾，觀眾帶著希望回家。

影片架構出來之後，我感到十分慚愧。如果我剪出這樣的版本，接下來「導演的話」要怎麼寫？映後座談我要怎麼說？

我對自己無言以對，同時無顏以對。

我在研究所的研究以評論為主，我很知道如何做個文本，讓它因為「聰明的政治正確」而獲得掌聲。繞過所有的恐懼，避開可能的質疑，安全無虞。

剪接的過程像一段沒有終點的談話治療，我在其中和自己對話。一共剪了一百多個版本。每剪完一場就有十種聲音在我耳邊吵架。最後我決定和恐懼直球對決。

如果這次不面對恐懼，影片完成後，我將再也無法回答自己：創作是為了甚麼？

和恐懼對決的方式，是穿透它，而不是繞過它。那恐懼有點像一個超級颶風，我必須慢慢地穿透中心，經歷那些糾結與撕扯，然後看看我還剩下甚麼。

風撕裂我，我再將自己縫合。

這個過程歷時三年。

經過一次次的剪接，我知道我必須放棄「聰明的政治正確」，因為那只會讓我躲在安全傘下，自私的享受作品完成的快意。

每一次的剪接，必須檢視是不是細緻處理了文章前面提到的倫理問題。同時找到人物表現自身的方式。因此，才有了張娟芬在〈凶險的日常：我看《未來無恙》〉這篇文章中所看的日常感。

透過很深的看進拍到的素材，我看到素材本身的力量，以及鏡頭裡已經拍攝到的社會脈絡：空間裡看得出使用者的社會位置、人物之間的對話有社會關係。

素材裡面盡是飽漲的淚水、憤怒、失落、韌性、堅毅、歡笑。情緒飽滿到我不需要藉由剪接和配樂去堆疊甚麼。

甚至刻意不要堆疊情緒。有些時候節制是好的。

我的配樂夥伴是獲得金曲獎的柯智豪。剪接期的中期，他幫我做了大約十首配樂，我通通放進影片中。

後來一直刪，刪到剩下一首轉場音樂，一首片尾曲。

【以電影相遇】

很多人問我怎麼熬過這種過程。我想他們問的是：妳為什麼沒有得憂鬱症？

我很清楚這種壓力會產生很大的精神疾病風險，所以我靠有計畫的運動，讓自己身心平衡。主要是重量訓練和游泳，搭配規律的瑜珈。

我訂下目標，譬如兩個月後完成單腳側棒式、硬舉xx公斤…之類。有一次訂了一個目標：扛50公斤的槓片做蹲舉。達標那天，蹲舉中已力竭，但我不斷對自己說「加油！」。整套動作做完，我的眼淚也快要跟著汗水爆出來了。

游泳，我在上個月考上游泳教練了。不知情的人以為我多麼熱愛運動，其實這是自救機制的啟動。

運動方面的事，以後再多說，且擱下不表。

影片大部分的篇幅圍繞著兩位女孩的生活日常，但是她們背後結構性的問題，仍然應該呈現出來。找歷史素材的時候，找到39年前亞洲水泥在花蓮採礦的新聞畫面。問題是當前的採礦畫面不易取得。有一次和前輩柯金源柯師父聊天談及此事，他說：照緹，我最近正好要去花蓮，可以順便幫妳拍。

今昔畫面剪在一起，產生了一股巨大的力量，說明結構性因素之巨大。柯師父將素材給我的時候，我才知道他的「順便」是背著沉重的器材，爬了兩個小時的山，才抵達可以用鏡頭遠拍礦區的地點。為此我非常非常感謝他。

柯師父的作品《前進》在這次台北電影節也入圍了。有幸與提攜後進的柯師父以電影相遇，感到十分幸福。

【’If it takes a village to raise a child, it takes a village to abuse one’】

回到直面恐懼的過程。看電影《驚爆焦點》Spotlight，這部片談《波士頓環球報》記者揭發天主教會神父在波士頓性侵兒童的醜聞。其中的人權律師Mitchell Garabedian說了一句話：’If it takes a village to raise a child, it takes a village to abuse one’。「如果養育一個孩子需要整個聚落的力量，那麼摧殘一個孩子也是整個聚落的事。」

我的角色一半在內一半在外。就小範圍來說，我是outsider；就整個大範圍的社群來說，我是聚落中人。

在小範圍的脈絡，insider很難處理糾結其中的關係--因為太近而有很多難處。因此outsider，如我，可以發揮功能；在大範圍的脈絡，我也活在聚落中，當然應該接住我們的孩子。

如果有任何批評的砲火，就由我來承擔吧！

【從「受害者」到「反抗者」】

我不是那種對正義有盲目信仰的人。可能因為紀錄片拍久了，我看到的是非不是只有黑白兩色，而是有三百個灰階。在那灰階中充滿了人被結構拉扯的無奈。

在紀錄片倫理中，有一個重要的提醒：影片有沒有將被攝者塑造成無力的受害者？

主流社會對受害者有既定的刻板印象，受害者被套進影片設定的位置，只能乞求同情，失去力量，無法替自己辯解。也因為影片對受害者的再現，被攝者很難在這個位置上，賦予自己力量。

《未來無恙》中的兩位被攝者，不是受害者，而是反抗者。透過創傷經驗的敘說，重新成為主體。我要反問的是，當主流社會眼中的「受害者」準備好了，面向公眾，透過敘說創傷經驗，因此她得以繼續往前走。這時候，是誰不願意聽？這個巨大的社會結構，為什麼迴避？

【恐懼可以是毒藥，也可以是禮物】

製作《未來無恙》這7年來，我有一個體悟：恐懼可以是毒藥，也可以是禮物。

如果因為害怕而迴避它，它反而會成為回頭吞噬我的酷斯拉。如果勇敢地沉浸其中，不斷自我對話，問自己：我為什麼害怕？我怕失去甚麼？這些害怕失去的東西，如果都失去了，真的有那麼可怕嗎？

最終，我會進入一個提問的核心：我是誰？

沉浸其中，誠實的哭泣、誠實的理解。恐懼的颶風的核心，有一個陰陽魔界。只有通過它的人才知道那裏面有甚麼。

用世俗可以理解的話語來說，那裏面有誘惑、有利益、有自私，也有人性之中值得尊敬的終極價值。

我很慶幸通過了這些詰問，得到恐懼送給我的禮物。

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工作照是我(右)和攝影師小伍在拍攝現場。劇照攝影：江敬芳。

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《未來無恙》電影製作發行計劃，募資進行中。
https://pse.is/GQVQ6

分心甚至可能會向我們最親密的關係討取通行費；可以跟世界上任何人輕易取得聯繫的代價，就是我們可能無法全心全意跟真的在身邊的人相處。

我們設置了一個十分鐘規則，並且承諾，如果我們真的想要在晚間使用某個裝置，我們會等十分鐘再去用。這段時間讓我們有緩衝，可以進行「衝動衝浪」，並且用暫停的方式去打斷那個習慣，否則很可能會就盲目地做出這些行為了。

取自《專注力協定》

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各位朋友，晚安：

每一天，我們讓自己的思緒凌駕展現在我們眼前的現實之上。我們習慣這樣說：「今天最好不要下雨，因為我要去露營。」或是：「我最好加薪成功，因為我真的很需要那筆錢。」請注意，這些「應該」或「不應該」的放肆宣言都不是建立在科學證據上，而是單純基於我們內心的個人喜好。面對生活中的一切，我們都用這樣的基準做事而不自知，彷彿真的相信周遭的世界應該根據我們的「喜歡」或「不喜歡」來展現；如果不是如此，那肯定有什麼地方出了大錯。這樣過日子非常辛苦，而這就是為什麼我們總是覺得自己在跟生活搏鬥。
～麥克‧辛格

當接觸手機或平板成慣性，只要腦中閃現了慣性的思緒，我們便相信我們這麼做有相當的必要性，幾乎不經思索地，打開了手機或平板—這是分心的其中一種歷程。換句話說，我們的「想要」常取代「需要」，最後「需要」沒被滿足，「想要」又永遠追求不完，我們因此總是焦躁疲累。

那些帶著我們遠離自己的思緒啊～我們常常沒辦法跟這些思緒保持距離，以至於我們幾乎不經思索，想按照這些思緒而活。事實上，這些思緒常常讓我們越活越有壓力，我們還以為，沒按照這些思緒過活，我們就活得不算什麼。

這篇摘文講得很實際，也很容易理解。好像很平凡，其實道理很深刻，這是這本書的特色。

只是說，知道歸知道，很多誘惑我們還是抵擋不了。沒關係，這也不會真得有多糟，知道就好，知道為什麼我們每天喊著沒有時間，重要的事又做不了幾件就好！

我曾經看過一個爸爸，在家庭聚會時間，從頭到尾沒有放下過手機，沒有跟孩子互動，沒有去看看外面的風景。他生活的世界，主要是在一個小框框裡面，外面的聲音他能回應，只是心不在焉。

真的沒關係，說不定真的有急事。只是家庭關係會比較疏離，只是眼睛會比較不健康，只是容易腰酸背痛肩頸僵硬，或者有時候突然會覺得空虛，如此而已！

這種不安適能度過，其實也能活，很多人也活得迷迷糊糊的，稀鬆平常。一直向外找解答，其實解答一直在自己手上，卻又視而不見，一邊抱怨一邊喊累！

如此說來，各位便能理解我常說的：有人只是活著，並沒有存在！

真正的臣服是勇敢地放開自我，全然擁抱當下的變化，
然後，我們會看見生命所安排好的、種種超乎意料的驚喜。
～麥克‧辛格

活在當下的豐富，而不是只活在侷限的頭腦中，我們因此專注。專注於生命中的美好，我們便由自己回應了我們誠心的祈禱。

祝願您，有一天能不用活得那麼累，能停下來，只在當下好好享受！

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成為一個心無旁騖的情人

【文/ 尼爾．艾歐, 李茱莉】

每天晚上，我太太跟我都會進行這樣的例行公事：她哄我們的女兒上床睡覺、刷牙、打起精神，然後她會躺到被窩裡面，我們互相交換一個眼神，就知道時候到了，該做正事了，情侶或夫婦之間在床上當然要做這件事──她開始愛撫著她的手機，而我溫柔地撫摸著我的 iPad 螢幕，喔，真的是太爽了。

我們都跟我們的科技裝置有一腿，用臉書代替前戲的情侶，顯然我們不是特例。根據一項調查，「將近三分之一的美國人，與其要他們一整年不用手機，他們寧願選擇一整年沒有性生活。」

在我們學會怎麼變得心無旁騖之前，智慧型手機上通知給我們的誘惑，的確是非常難以抗拒的，原本答應只是要晚餐後很快地回一封信，最後卻演變成失去了當晚整整四十五分鐘時間可以讓我們進行親密的相處。我們陷入了一個夜晚的儀式，孤獨地察看著自己的科技產品，直到深夜。等到我們各自上床，準備睡覺的時候，都已經累到說不出話來了，我們的關係，就這樣承擔著這種痛苦，性生活就更不用談了。

根據皮尤研究中心，百分之六十五的美國成人睡覺的時候會把手機放在床上或是身邊，我們兩個就是屬於這百分之六十五的一份子。習慣的養成是基於誘因送出的信號，那麼我們身邊的東西就是會點燃引線、誘發我們行動的那點星火。我們決定要把手機拿出臥室，放在客廳，既然外在誘因已經移除，我們在跟各自的科技產品出軌的這個問題上，重新拿回了一點點的控制權。

但在幾個沒有手機的夜晚之後，我開始察覺到一種焦慮感，讓我倍感壓力。我的腦袋裡被各式各樣的事情占滿，每件事情都想要獲得我的關注。是不是有人寄了一封緊急的信給我？我部落格上最新的留言內容是什麼？我是不是錯過了推特上什麼重要事件？這個壓力非常明顯，令我相當痛苦，因此我做了一件任何信誓旦旦地承諾要改掉壞習慣的人都會做的事：我作弊了。

我碰不到我的手機了，我得要替自己找個新的伴侶，而讓我鬆了一口氣的是，當我拿出我的筆電，開始在鍵盤上敲敲打打的時候，我發現我的焦慮感漸漸退散。我的太太，看到我的所作所為，欣然接受這個機會，解放自己的壓力，然後我們又回到之前的狀態了。

又過了幾個這樣的夜晚，在機器上耗到深夜，我們只能懦弱地承認，我們失敗了。雖然難堪，但我們下定決心要搞懂到底是哪裡出了問題，我們發現我們跳過了一個關鍵的步驟，我們還沒學會去處理把我們拉回去的不適感。在對自己保持同理心的狀態之下，這一次，我們決定先從驅動著我們不良行為的內在誘因開始進行管理。

我們設置了一個十分鐘規則，並且承諾，如果我們真的想要在晚間使用某個裝置，我們會等十分鐘再去用。這段時間讓我們有緩衝，可以進行「衝動衝浪」，並且用暫停的方式去打斷那個習慣，否則很可能會就盲目地做出這些行為了。

我們同時也把我們的路由器和螢幕裝在帶有計時器的插座上，這個插座是我們在當地的五金行，花了七塊錢買的，我們把它設定成每天晚上十點就會關掉。使用這個費力協定，意謂如果要「偷吃」的話，我們就得把身體扭成不舒服的姿勢，到桌子後面，把裝置的開關手動打開。

簡言之，變得心無旁騖的四種方法我們都用上了，結果我們有所進步。停止晚間使用科技裝置的強烈衝動帶來壓力，我們學會如何去處理這種壓力，並且隨著時間過去，去抗拒也變得比較容易。我們安排了很嚴格的就寢時間，並且主張臥室是個神聖的空間，把外在誘因，像是我們的手機和電視，留在外面。那個把多餘的分心源切掉的計時器插座，讓我們可以確實遵守跟自己訂下的預先承諾，並且這變成是一件我們每晚都會期待的事。我們對於自己的行為自制力增強的同時，我們也開始把這段重新得來的時間用在一些更「有生產力」的事情上。

儘管我們對於自己這個斷絕科技的發明相當自豪，現在有很多路由器，像是 Eero，都有內建可以切斷網路的功能。如果我忘了時間，企圖在十點以後察看電子郵件，我的路由器就會送一則訊息來提醒我把電腦關掉，去依偎在我太太身邊。

「分心甚至可能會向我們最親密的關係討取通行費；可以跟世界上任何人輕易取得聯繫的代價，就是我們可能無法全心全意跟真的在身邊的人相處。」

我和我太太依然熱愛這些科技的小玩意，出現新的發明的時候，也樂於擁抱這個改善生活的可能性，但是我們想要從科技中獲益，又不想讓其侵蝕性的影響力折磨我們的關係。學會了如何處理我們的內在誘因、替我們真正想做的事情找出時間，移除有害的外在誘因，並且使用預先約定，如此一來，我們終於得以克服我們關係裡頭的分心問題。

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就像你在第一部分中所讀到的：「心無旁騖的意思就是努力去做到言出必行。」努力的意思指的是「奮力拚搏，強力對抗」，並不是說要完美無缺，絕對不會失敗。跟每個人一樣，我在面對分心時，有時候也會掙扎一番，當我壓力特別大，或是我的行程有些超乎預期的變化，我也會偏離正軌。

好在，花在替這本書做研究以及寫作的這五年，讓我學會了怎麼去對抗分心，並贏得勝利。分心還是會發生，但是現在我知道該怎麼處置這些分心，讓它們不會「一直」發生。這些技巧讓我可以掌控自己的生活，其方法和程度都是我之前做不到的。我對自己和對他人都一樣誠實，我按照自己重視的價值過活，我履行自己對所愛之人做出的承諾，並且在事業上的生產力前所未有地高。

最近我重新思索了我跟我女兒之間，關於超能力的對話。我跟她道了歉之後，我請她再跟我講一次她的答案，而她的回答讓我大吃一驚：她說，她想要擁有可以永遠都善待他人的力量。

我擦了擦我的眼淚，並且抱了抱她，接下來我花了點時間思考她的答案。我發現善良不是一種神祕的超能力，需要一些魔法血清之類的──只要想要，我們隨時都有善待別人的力量。我們只需要駕馭那些早已擁有的力量。

變得心無旁騖也是如此。讓自己變得心無旁騖，藉此我們可以成為別人的典範。在職場上，我們可用這些方法來改造我們的組織，並且在我們的產業內外都可以產生漣漪效應。在家裡，我們可以啟發自己的家人，親自試試看這些方法，並且過著他們所願景的生活。

我們都可以努力去做到言出必行，我們都擁有變得心無旁騖的力量。

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本章一點通：

．分心可能會對我們最親密的關係造成妨礙。即時的數位連結性的代價可能是無法全心全意跟身邊的人相處。

．心無旁騖的伴侶能奪回時間，跟彼此相處。按照這四個變得心無旁騖的步驟，可以確保你找出時間給你的伴侶。

．現在輪到你變得心無旁騖了。

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以上文字取自
專注力協定：史丹佛教授教你消除逃避心理，自然而然變專注
https://www.books.com.tw/products/0010851163

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