混音相位的八卦，Yahoo名人娛樂都在討論

入手A6也一段時間了，雖然每天都會帶著她出門，但老實說因為懼怕自己的粗魯會把她弄壞的關係，所以我平常通勤與練琴時（不想被線束縛）還是會以SOL REPUBLIC的藍芽耳機為主，而且我有一點害怕會被A6精緻的聲音養壞了胃口，導致對聲音的判斷會變的很龜毛，總之，是個奇妙的煩惱啦。

當然在錄音室工作、編曲、混音時就是完全把A6當主力使用，最近在錄新單曲的兩天裡，算是人生中最密集使用A6的一段時光，錄製的過程很順利，我相信A6的音質清晰度絕對帶給我很大的幫助，尤其在耳掛的部分，她也是我用過配戴起來最舒服、壓迫感最低的耳機。

第一次聽到Fender的系列耳機時，就我過往的經驗來說，音樂的相位呈現與細膩的表現是我聽過最好的（至少比我手上的幾隻都還要好），閉上眼睛就能看到一組樂團在妳眼前表演著，我討厭過度強調低頻的耳機，所以A6在中頻的表現是我最符合我的需求的，雖然有點被她的威力震撼到，不過那個當下的我其實很不習慣她們的聲音，每一隻都有自己的個性與功能性，整體的音色都被渲染成一種共同的風格，有點溫厚，有點包覆，聲音是被集中在一個圓圈裡，而不是奔放的擴散出去（原諒我不太會用文字來描述聲音）。一直到今天偶爾還是會有那種不習慣感，或許是因為在影像工作時是用一款耳機、通勤與練琴時則是用另外一款，不同品牌與音色的耳機交互使用的關係吧。

對我來說拿出A6聽音樂就是一種奢華的享受，可以細細品味到以往聽不到的混音細節，夜深人靜時聽起來最爽，通勤時也不錯，因為她的降噪表現也很好，現在最期待的就是在演出時搭配IEM使用，不知道會是怎樣的體驗呢？

總之，雖然fender的耳機音色風格不是我的最愛，但是這隻A6的能力實在強大，足夠我用上很長很長一段時間吧，老實說，我最愛的還是她外型啦，美美的！

#FENDER #FENDERFXA6 #FXA6 #FENDEREARPHONES

去年一個緣分受邀韓國little cheer girl品牌 與 STKT / 跟Future Idol音樂總監、與作品監製。主要這個工作是屬於好玩、休閒的心情接下，目的性也不太強，就是提供自己音樂技術與觀念上的專業出去，因為這個新工作，自己也把2000以來的Kpop Top songs 三大公司、跟旗下一些新舊大團都全部研讀一遍，一方面當作作曲與編曲的趨勢研究（樂譜和弦總舖全拆解這種細節），一方面從流行音樂fashion角度去看產業，2000-2004年我做過一次這樣類似的事（當時是拆解J pop 小室哲哉 濱崎步 X 彩虹 DAI等等）。這次我帶著12-16人的編曲、製作、詞曲、演唱、團隊拆解1000多首主要容易hit的kpop歌曲 曲式、旋律、配器。切出8-12種主要音樂風格結構與節奏的等等，當然本來作曲就是屬於快速度的我，除了帶團隊也親自按照研究結論寫了40多首的kpop路線歌曲，有男生有女生適合的舞曲歌曲。40多首寫下來，有幾個有趣小心得。

1.我們有在編曲的人都知道，kpop 主流公司的reference 通常是美國billboard 或是 Edm billboard 的Top100 再mix 比較’用力‘的編曲 trap dubstep 之類的元素，韓國收歌資訊過來時（公司即將發片歌手的樂風需求），大概都是這樣描述。just like Ref song,but add some Future bass or Dubstep ...

2.加料編曲的概念一方面是讓音樂可以’炸一點‘，一方面也是掩飾歌手能力無法與歐美舞曲大嗓音歌手相比的狀況。但是因為compressor 越壓越多，隨著2000-2010十年變化，動態越壓越平，所以我在研究韓國hit song時，發現一件事，我一次研究時間無法太長3小時大概耳朵會有省美疲勞😪 不是我耳朵會痛（因為音量其實都會轉蠻小的）只是會沒有辦法去「感覺」導致當天無法繼續研究下去，少了感覺的研究變成採譜機器，其實研究本質意義是0。但同樣的研究在2000年時期我聽DAI 彩虹 是沒有的狀況，當時整晚8-10小時連續甚至研究一首歌，都不會無感，甚至越來越感動。（奇妙）應該跟麻辣鍋不能吃三小時以上概念一樣，重口味的音樂（kpop)似乎較適合廣告式的快速點狀轟炸（在大賣場突然播放一首kpop耳朵會豎起來）

3.另外，整體kpop 和聲的比例也相較滿，一方面合理化這件事是採取 男‘團’ 女‘團’ 的模組，視覺與聽覺很無違和的可以接受高三、低三、低八、高八的合音堆疊，大部分kpop歌曲副歌抽掉instrumental，幾乎都是阿卡貝拉了（笑）和聲多除了補足原本lead vocal 本質限制頻率補滿之外，還可以很順勢的將專業的錄音室和聲老師加入團隊（隱形團員），其實這並沒有什麼道德的問題，國語唱片就算是金曲天后唱片和聲80%以上也是需要和聲老師來包，因為同一個人就算唱再多軌在某些頻率上還是會空，由不同音質的和聲放置在合宜的相位與和弦，是非常好的作法。而幕前的成員專注在live表演、MV眼神、偶像藝人的訓練，其實時間上安排這樣也是很對的。

4.混音編曲後製，倒著做～
（4.1）
第四點是我個人心得，因為兩個月內寫40首kpop其實平均三天寫2首，時間是緊迫的，所以第一個事情是直接訂女key是更方便的，我自己音域C5 -E5 是可以使用的強假音，所以副歌動機即興一出來，立刻寫出極簡山水譜（這個這邊不細述，我的學生都知道我的作曲課程 minimalism Compose 理論的），然後男生哼男生key是沒問題的，但女key因為過高，所以假音寫完的topline我會用低八度再順人性化的轉音，非常好用，立刻可以自己檢測出幾句有問題與bug的topline，然後再高八度回去完成demo演唱（DEMO我女key是自理，省時間）。再來，關於原則上副歌第一句，也就是kpop要洗腦你的那句動機句出來，包含主副歌音域分配，A B C D bridge的反覆次數，就可以計算出來，一般來說 intro A B C inter 2A 2B 2C bridge 3C 剛好可以控制再3:30-4:20秒是蠻剛好的，不過常常在Kpop 的 B 或 bridge 會整個給你一段 聽起來突兀但其實很合理的饒舌。這段饒舌其實就是方便給5-7位成員中，演唱旋律線比較沒優勢的成員有畫面。是很科學的思考法！（也巧妙避開第一點談到使用billboard REF的問題，人類在主觀意識中，Rap模仿比較不會跟旋律模仿做這麼直接的聯想，很少有人會說xxx主持人講話方式模仿xxx，歌唱就很容易說xxx唱歌像誰）

（4.2）
倒著做，意思就是副歌編曲旋律先做好做滿，甚至pre mastering一下，感覺可以在大賣場驚艷聽眾了（笑）就可以放心的開始編主歌，我在寫情歌偶爾也會這樣，但比例沒有kpop這麼高（笑）表示kpop歌曲，你有一個超強副歌比有一堆主歌重要100倍（誠懇笑）

（4.3）
「如果副歌夠強，其實你不用太在乎主歌有幾段！」這個結論我尚在實驗中，但，似乎現在趨勢是這樣，2017-2019的kpop主歌似乎已經可以開放自由free style了，這是讓我比較安慰的一部分，當2000以後流行歌曲開始被瘋狂quntize（一種音樂用詞，就是把音符強迫放到精準的格線上）2012-2017的kpop老實說我個人是覺得有點單一的，rap-高音-炸 rap-高音-炸 rap-高音-炸 以上三元素無限反覆，只能靠編曲免強改變不同段落層次感。但尤其到2019年中後，kpop top 上有一些微轉變，從CL 比較chill 的樂風，懶懶的唱法也開始嘗試，BTS有點說不上來怪怪但有不難聽的主歌，好像整體比較好玩一點，但相對的「點閱好像變低」！？可能要未來才知道了。

5.kpop在玩什麼？
一個資深Jpop Jrock 的忠實粉絲的我，當年拆解上百曲子去分析日本作曲家邏輯歸納的，爾後開始創造類Jpop 的華語pop的我。這兩年開始同樣模式拆解kpop，我覺得創作初心是差不多的都是「創造」，但Jpop背後隱藏似乎更多的是樂器演奏、錄製、和弦用法的邏輯，還有錄音學。像東京事變你總譜來還是看不懂，就算也買了龜田誠治同一把bass也不行，因為它器樂的聲響要用手指與音響器材一起運作才能達到！kpop重在你要有廣告人腦袋，3分鐘一共180秒的歌曲，假設分給7人女團，一人其時只有28秒的表現時間（扣掉大場面、空景、其實kpop成員平均應該分不到15秒😅）一個作曲家要塞給哪一個成員哪些東西，去支撐她的粉絲繼續崇拜她，這變成作曲家或許不用再煩惱guitar pick up跟音響型號匹配，但勢必要從音樂家、提升為製作人、甚至廣告人的高格局思維。

未完待續_

（今天先寫一半，要去接女兒下課了，地方爸爸音樂人的快樂親子時光😍）

kpop Jpop Cpop 不管什麼pop都很有挑戰，因為只有一個共通目的，用盡手段與一切方法，就是要「讓它pop」！（狂笑）我們音樂人一起無止盡追求下去吧！

By 阿沁 REAL
詞曲創作人
編曲家
唱片製作人

@勵齊女孩 리틀 치어 걸 - 리치걸 Lcg 出道作品

#Little_Cheer_Girl
#Future_idol
#STKT

【你不覺得聽到踢足球的聲音這麼響亮很不尋常嗎？】
這幾天看世足的時候，一直都很驚訝這一件事情，到底是怎麼樣可以將現場還原得如此擬真，讓所有收看的觀眾，不論是在家、手機、酒吧都能感受到現場熱烈的氛圍？
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身為音樂人的我不禁開始在球賽裡面找尋麥克風的畫面，今天就來跟大家分享一下世足賽的現場聲音是怎麼形成的。現場運動的收音主要有3個目的：
1. 將現場氣氛傳給觀眾
2. 將影像看不到的細節以聲音傳達
3. 協助影像將空間準確表達
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世足賽使用的麥克風是槍型指向小振膜麥克風或者是8指向性的麥克風，指向性非常正對前方的收音方式。這種麥克風的好處是可以避免許多風切聲、雜訊進入麥克風，但是因為收音比較集中，導致必須用更多的麥克風才能將整個場地的聲音蒐集起來。所以做一場的運動賽事轉播需要花費是相當高的。
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麥克風的收音必須要能達到捕捉正前方賽事聲響、與蒐集現場的環境聲響（包含場地回音、觀眾的歡呼聲）。現場的收音方式採5.1聲道的方式進行，就像是你在以前電影院看到環繞音響一樣的感受。所有的麥克風的距離擺放位置都是經過計算過的，光是在錄音上，兩支麥克風非常容易產生相位問題（聲音互相抵銷的現象），更何況是同時這麼多麥克風的同時收音。
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你可以看到在最後一張圖，這是在南非世足冠軍賽上的專播放的麥克風擺放方式，平面的麥克風是為了現場的足球員、裁判、足球本身而收的。而在球門兩旁箭頭部分，以懸吊的方式，將觀眾與與現場氣氛以立體聲的方式捕捉下來。
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光是看到麥克風的擺位，就讓我讚嘆十足，更遑論在現場的混音師，他必須根據現場氣氛與畫面，調整送出去給觀眾聽到的音訊的音量，譬如說現在進球了，導播帶到球門或者觀眾，甚至開自由球的球員位置，接近哪一支麥克風，去把畫面上想傳達的事情運用聲音輔助。每一個細節都是專業累積而成的。
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一場賽事、一場演出，所呈現的東西都是精心設計過的，我總算知道為什麼踢球的聲音可以那麼的大聲，照理來說踢球的聲音根本不可能和觀眾的歡呼聲音一樣大。但是經過現場收音、混音師與攝影師的妙手之下，讓我們才有這麼好看的世足賽。
🤘主題曲翻唱：https://youtu.be/M5OYpgGpJU4
#自由人日記 5

嗨，今天來和大家分享Automation使用方式。

Automation是每一套DAW中的重要功能，你可以跟著歌曲前進的時間順序，利用電腦指令自動化套用效果。舉凡EQ、Compressor或者空間系，相位等，你想的到的都可以讓電腦幫助你自動完成。

學會這個方法，不僅可以讓你的混音更豐富，也可以有效地節省電腦的CPU使用率。這是每個混音師都需要會的，趕緊來看看吧！
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